INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN PABLO NOS FORMAMOS EN EL SABER, SER, SOLIDARIOS PAUTAS GENERALES PARA EL PLAN DE ÁREA

Transcripción

1 INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN PABLO NOS FORMAMOS EN EL SABER, SER, SOLIDARIOS PAUTAS GENERALES PARA EL PLAN DE ÁREA MISIÓN DEL ÁREA: El área de artística en la I.E. SAN PABLO, contribuirá con la formación de jóvenes creativos, alegres, dinámicos, reflexivos y comprometidos con la expresión y comunicación desde las manifestaciones artísticas y artesanales en todas y cada una de sus actividades cotidianas. VISIÓN DEL ÁREA: El área de artística en la I.E. SAN PABLO, apunta a la contribución educativa y cultural de niños, niñas y jóvenes; con el propósito de que las artes se conviertan en un medio fundamental de sensibilización, expresión y comunicación a través de diferentes lenguajes artísticos y artesanales (dibujo, pintura, escultura, teatro, música y danzas) que orienten el desarrollo de la creatividad y la producción artística. FILOSOFÍA DEL ÁREA ARTÍSTICA RELACIONADA CON LA INSTITUCIONAL Teniendo en cuenta que nuestra institución pretende propiciar el desarrollo integral de sus educandos, tanto a nivel cognitivo como sociocultural para que incidan sobre su entorno, aportando en la transformación de su comunidad, su sociedad y su país. Así mismo desde las artes queremos aportar a nuestros estudiantes no solo en los conocimientos técnicos, teórico prácticos, administrativos y de proyección micro empresarial, buscando crear en ellos una mentalidad emprendedora de liderazgo, para que incidan en su comunidad y busquen además de integrarse al engranaje socio económico de la ciudad, ser participes del desarrollo productivo del país. Desde nuestra filosofía artístico-formativa buscamos crear en cada uno de nuestros educandos hábitos de respeto por sí mismo, por el otro, por su entorno normativo social y por la naturaleza. Trataremos de crear en ellos una actitud crítica, ética, estética, autocritica, apoyada en unas solidas bases creativas, artísticas, enfocadas en el desarrollo adecuado de sus habilidades técnicas, orientadas hacia la producción de objetos atractivos y con suficiente calidad para que puedan competir en los mercados artísticos artesanales en los que participen. MARCO LEGAL DEL ÁREA: OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS DEL ÁREA (LEY 115): Desarrollar la sensibilidad del educando, con miras a una mejor y más clara interpretación del arte plástico. Identificar y conocer las diferentes técnicas artísticas, como elementos fundamentales para el desarrollo de la creatividad. Promover el interés por el conocimiento y el aprecio hacia la creación artística en toda cultura, y a través de todos los tiempos, reconociendo que son legados de gran importancia para la humanidad. Desarrollar destrezas manuales, artísticas o técnicas, mediante la práctica constante de diversas actividades planteadas.

2 Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación y mejora. Aprender a distinguir los elementos propios de la expresión plástica, aplicando los conceptos teóricos y prácticos a través de las actividades propuestas para cada período. Expresarse con actitud creativa, utilizando códigos, terminología y procedimientos del lenguaje artístico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación. Valorar la importancia del lenguaje artístico como medio de expresión de vivencias, sentimientos e ideas. Planificar individual o conjuntamente las fases del proceso de realización de una obra, y luego analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir. Relacionarse con otras personas, asumiendo una actitud crítica, respetuosa y tolerante, frente a la sustentación de trabajos plásticos propios o ajenos. Ampliar y profundizar en el razonamiento lógico y analítico para la interpretación y solución de los problemas de la ciencia, la tecnología y la vida cotidiana. Fomentar el interés y el desarrollo de actitudes hacia la práctica investigativa. Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales. Analizar obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo las intenciones y funciones que tiene, con el fin de apreciarlas y relacionarlas con sus propios gustos y valoraciones. Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información como partituras, medios audiovisuales y otros recursos gráficos, para el conocimiento y disfrute de la música, y aplicar la terminología apropiada para comunicar las ideas propias y explicar los procesos musicales. Participar en actividades musicales dentro y fuera de la institución con actitud respetuosa, tomando conciencia del enriquecimiento personal que se produce con los aportes de los demás. Valorar la importancia del silencio como condición previa para la experiencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo, y con los demás. CONTEXTO SOCIO-CULTURAL DEL ÁREA: La I.E. SAN PABLO como ente público es influenciada por su entorno cultural y así mismo influye sobre la comunidad, no sólo en la formación de los jóvenes que estudian en ella, sino también con las actividades que se generan y en las que de alguna manera participan los habitantes de los barrios cercanos. Por lo anterior resaltamos la importancia del área de artística como una de las pocas disciplinas que permite la expresión libre y voluntaria de los jóvenes del sector, espacio concedido por la institución y los docentes para que estos se manifiesten por medio de la música, la danza, la literatura, el dibujo, la pintura, el teatro etc. y que tengan estos la oportunidad de interactuar con los habitantes del sector mediante presentaciones, foros, bazares, peñas culturales, alboradas, exposiciones etc. Convirtiéndose así en una oportunidad para reorientar nuestros planes de área y plantear las muestras internas en proyectos que trasciendan la institución educativa. JUSTIFICACIÓN: Esta Propuesta Pedagógica Curricular Del Plan Integral Del Área De Educación Artística tiene su origen en la necesidad personal, espiritual, y profesional de cada uno de los(as) integrantes de nuestro equipo de trabajo.

3 El objetivo trazado es el de diseñar un programa pedagógico, adaptado a las necesidades de los educandos de la I.E SAN PABLO, enfocando nuestro esfuerzo al máximo desarrollo de la creatividad, sensibilidad y expresividad, en las asignaturas que componen, desde nuestro propio saber, el Área de EDUCACIÓN ARTÍSTICA, y ellas son: la Expresión Artística, el Dibujo Técnico, el Teatro y la Música. Con esta Propuesta Pedagógica se pretende también, fomentar la autonomía en los estudiantes; desarrollar valores, habilidades motrices y estéticas básicas, en el trabajo de equipo, la proyección social de estos conocimientos, y el uso de relaciones interpersonales positivas. El objetivo anteriormente descrito se basa en el conocimiento de las inteligencias múltiples, reforzado por un elemento no menos importante como es la experiencia personal de los docentes involucrados en este proyecto, en cada uno de sus saberes, y además, basados en los Lineamientos Curriculares y las normas implícitas en nuestra Constitución. Hoy en día los creadores de métodos y los seguidores de diferentes escuelas en todos los rincones del mundo, donde el nivel corporal permite reconocer la importancia del arte, gozan del respaldo estatal que persigue dar oportunidad de desarrollar las aptitudes naturales de todo individuo. En Colombia, desafortunadamente, sólo hasta hace poco, se inicia una toma de conciencia estatal sobre la importancia de la educación estética en la educación formal, como vinculo para la formación integral del alumno y como medio para contribuir al aprendizaje de las demás áreas del conocimiento. ORIENTACIÓN AL ÁREA: La Expresión Artística es una de las áreas básicas en la educación colombiana. Se basa en la adquisición y generación de los conocimientos estéticos y técnicos avanzados, humanísticos, históricos, sociales y geográficos, mediante la aprobación de los hábitos intelectuales o adecuados para el desarrollo del saber. Se pretende el acceso al conocimiento, la ciencia, las técnica y demás bienes y valores de las cultura, fomentando los procesos de investigación y el estimulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones. Propicia una formación integral mediante el acceso, de manera crítica y creativa, al conocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico, y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza, de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores de proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo. Por otro lado, es importante tener en cuenta que en el difícil y complejo arte de componer y crear, se deben dominar conceptos estéticos compositivos básicos, desde preescolar, hasta el grado 11º. Para conseguir este objetivo, es necesario que el alumno de la I. E. SAN PABLO domine los siguientes temas: Aplicación y manejo de diferentes técnicas. Proporción espacial, a través del conocimiento y apropiación, conceptual y práctica, de temas como: el punto, la línea, la forma, el espacio, la simetría y asimetría, aplicación de leyes de equilibrio y compensación de masas. Entre otros. Contrastes por líneas, formas, colores, texturas, etc. Similitudes y contradicciones por repetición de formas, colores, etc. Composición a partir de las formas geométricas básicas. Conocimiento de la Teoría del color. Originalidad e innovación en dibujo, pintura, papel, etc. Conocimiento y apropiación de la tecnología, representada aquí, en el conocimiento y práctica del Dibujo Técnico Desarrollo del nivel de destreza en la lectura, escritura e interpretación musical Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de la música y el teatro. Manejo de técnicas básicas en Expresión Artística:

4 Enfocado hacia la Educación Artística, se hablará entonces, del reconocimiento y la experimentación elemental en primaria, de técnicas como el picado, cortado, rasgado y doblado del papel; manejo de la plastilina, témperas, la creación de collages, el dibujo básico, el coloreado, etc., sin dejar de lado la apreciación musical y el manejo básico de la voz y de varios instrumentos, en la asignatura de Música. También en los grados de secundaria, se desarrollarán técnicas tradicionales, o más avanzadas, como el manejo de lápices para dibujo artístico (carboncillo, sepia, sanguina, colores), pintura con vinilos, imágenes aplicando perspectiva; y en el dibujo técnico manejo de instrumentos de precisión como curvígrafo, compás, escuadras, regla T, plantillas para borrar, lápiz HB, 4h), y otros. Historia del arte: Ramo obligatorio y teórico de formación básica, que pretende a través de clases expositivas, mostrar el arte de las primeras culturas y civilizaciones (Egipto, Grecia, Roma, etc.), dando gran importancia al arte PRECOLOMBINO; observando la génesis de los procesos creativos de la humanidad, la evolución de las formas y las técnicas que se utilizaron desde los primeros días, hasta hoy. Se considera la historia del arte como un proceso global y simultáneo de gran valor espiritual, intelectual y material. METODOLOGÍA: En el proceso de clase del área de Educación Artística, los estudiantes experimentan a diario, una sensibilización en la construcción del conocimiento, enfocado hacia el desarrollo de habilidades creativas y artísticas básicas, sin perder el disfrute en la adquisición de los conocimientos significativos que ésta área les aporta. Las estrategias metodológicas basadas en una enseñanza integral utilizadas son: o Aplicación de preguntas problematizadoras y su respectiva socialización o Formulación de nuevas inquietudes. o La socialización de saberes previos y otros conocimientos que la Educación artística les aporta. o Orientación sobre el tema asignado. o La experimentación y la investigación (realización de ejercicios básicos de corta duración). o La solución de dudas. o Se dan instrucciones claras para la realización de la actividad práctica asignada. o Evaluación y sustentación de errores y aciertos de la plancha o las actividades realizadas. o Sustentación conceptual realizada de manera oral y personalizada (teórico-práctica). La calidad de los aprendizajes obtenidos por los estudiantes es significativa, debido en parte, a la gran aceptación y motivación por el área en general, y por la aplicación de las anteriores estrategias metodológicas. CONOCIMIENTOS BÁSICOS: Desarrollo de un lenguaje artístico personal aplicando ya sea a la música, la expresión artística o el dibujo técnico: creatividad, sensibilidad expresividad. Elementos compositivos artísticos básicos enfocados al dibujo, música y teatro. Teoría del color. Técnicas artísticas y habilidades motrices. Valoración estética y cultural de la historia del arte. Capacidad de sustentar conceptualmente obras propias y de los otros

5 DIDÁCTICA: Enseñanza de la educación artística basada en procesos para propender por la formación integral formulada por la institución. o Proceso de desarrollo de pensamiento contemplativo: El pensamiento contemplativo es una manera sensible de concebir todo lo que nos rodea y a la vez, el propio mundo interior. Al desarrollar este tipo de pensamiento, se puede garantizar la asimilación de conceptos que enriquecerán la creatividad, la imaginación y la apertura al diálogo o Proceso de transformación simbólica en la interacción con el mundo: Este proceso permite el desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas, a través de metáforas o símbolos, y la construcción de habilidades comunicativas. Este tipo de expresividad se manifiesta en las obras de arte que representan mundos creados para el disfrute del observador, y requiere un mínimo de manejo de conceptos, y dominio de materiales o técnicas pictóricas. o Proceso de desarrollo de pensamiento reflexivo: El pensamiento reflexivo pretende la construcción y el reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico, desarrollando habilidades conceptuales complejas. En la Educación Artística es imperativo brindar orientación sobre materiales, medios de expresión, cualidades de la composición, teoría del color, y características culturales de los pueblos (incluyendo Colombia), en distintos momentos históricos, pues de esta manera, se involucran necesariamente los procesos de descripción y la reflexión analítica. o Proceso valorativo (Desarrollo de juicio crítico): El desarrollo del proceso valorativo permite la formación del juicio apreciativo y la comprensión de los sentidos estéticos y de la pertenencia cultural. El juicio estético se presenta con frecuencia análogo al juicio ético, y van de la mano, porque sólo la búsqueda intensa de lo bueno se proyecta en lo bello, y este juicio por lo general, está mediado por la visión particular de un grupo humano. La dimensión valorativa del ser humano, se puede desarrollar o modificar mediante la expresión estética misma. MEDIOS O RECURSOS: POTENCIAL HUMANO (Docentes del Área) Coordinador del Área:.Luis Hernando Rivas Carvajal. Docentes del área: GRADO Preescolar 1 Preescolar 2 Preescolar 3 Preescolar 4 Preescolar DOCENTE DEL AREA

6 ( RECURSOS FÍSICOS: - Aulas de clase. - Biblioteca. - Sala de Audiovisuales. - Patios. - Coliseo. - Aula especializada de artística. RECURSOS LOGÍSTICOS: - La Constitución Política Colombiana de

7 - La ley 115 de 1.994, por la cual se expide la ley general de la educación. - La Ley 107 de que reglamenta el estudio de la Constitución Nacional. - El Decreto 1860 de que reglamenta parcialmente la ley 115 de en aspectos pedagógicos y organizativos. - El Decreto 230 de que dicta las normas en materia de currículo, evaluación y promoción de los educandos y evaluación institucional. - Y la resolución 2343 de para la adopción de los lineamientos generales de los procesos curriculares y el establecimiento de los indicadores de logro. RECURSOS DIDÁCTICOS: - Textos del Área de Educación Artística (Biblioteca) - Audiovisuales. - Ayudas visuales. - Aula especializada de artística. Materiales aportados por los estudiantes para el trabajo en clase. EVALUACIÓN Teniendo en cuenta que la evaluación es permanente, se transformó en guía y herramienta de todo proceso pedagógico del área de Educación Artística, y tuvo aceptación por parte del estudiantado en general en lo que respecta a los resultados de dichas confrontaciones de aprendizaje, pues es claro que su objetivo es el de elevar y mantener la calidad de la asimilación de conocimientos, habilidades y valores que se fundamentan en toda práctica artística. Las estrategias evaluativas basadas en una enseñanza problémica utilizadas fueron: - Se dan instrucciones claras para la realización de aplicaciones del saber, tareas de profundización y confrontación de aprendizajes mediante actividades prácticas asignadas. - Evaluación y sustentación de errores y aciertos de las actividades realizadas. - Sustentación conceptual realizada de manera oral y personalizada. Se evalúan las actividades propuestas en la clase, para evitar la realización de fraudes y trabajos no realizados por los estudiantes. OBJETIVO GENERAL Establecer, revelar y vivenciar un Plan Integral de Área acorde a la filosofía y los estándares de calidad que abandera la I. E. SAN PABLO, y que a la vez permita ampliar al máximo las capacidades y habilidades creativas de los educandos. Todo lo anterior, sin que los jóvenes pierdan la capacidad evocadora, de asombro y de disfrute, desarrollando al máximo la creatividad, la sensibilidad Y la expresividad. OBJETIVO POR GRADO Este proyecto se aplica desde preescolar hasta el grado 11º. Y busca desarrollar al máximo las habilidades, valores y conocimientos que les permitirán a los estudiantes interactuar con el medio, y las nuevas exigencias tecnológicas, creativas, estéticas e intelectuales de la sociedad actual. En los grados de preescolar a 5º: se hace énfasis en el reconocimiento de materiales plásticos y procesos creativos básicos enfocados hacia la Expresión artística. Música se integra al área en esos mismos grados, y es una asignatura en la que prima el reconocimiento y el disfrute de las cualidades del sonido. Teatro básico se orienta en jardín y preescolar. En los grados 6º.7º.8º y 9º.se retoman componentes como la teoría del color, los elementos compositivos, manejo de técnicas básicas e historia del arte, y se busca el desarrollo de un lenguaje artístico personal basado en la adquisición de unas competencias básicas acordes a las normas establecidas. Se termina el proceso con los grados 8º. 9º. 10. y 11º con un Dibujo Técnico que pretende el desarrollo de la lógica, la expresión de ideas técnicas y tecnológicas, utilizando instrumentos de precisión y la realización de maquetas a escala.