El Fauvismo la saturación del color aprox.

Transcripción

1 El Fauvismo la saturación del color aprox. UNED. Centro Asociado de Cádiz Profesor/Tutor: Manuel Chica

2 Durante la última década del siglo XIX se produce una renovación de la pintura basada en el COLOR frente al imperativo de la forma y el dibujo académico. Jean Auguste Dominique Ingres La Condesa de Haussonville (Detalle) Matisse. "Retrato de Madame Matisse" llamado "La raya verde". 1905

3 Los impresionistas y postimpresionistas concibieron la modernidad como La exaltación del COLOR Maurice de Vlaminck. "Recolectores de patatas" Vincent Van Gogh. "Soleado césped en un parque público" El Fauvismo fue una prolongación de esta corriente desde unos planteamientos radicales

4 Por qué el nombre de FAUVISMO? En 1905 en el Salón de Otoño de París, el crítico de arte Louis Vauxcelles, ante el donateliano Torso de un chico del escultor Albert Marquet, que se hallaba en el centro de la sala rodeado de pinturas de un cromatismo exagerado de Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin, Valtart, Jean Puy, Friesz y otros, le llevó a escribir: "La pureza de este busto produce una sorpresa en medio de esta orgía de colores puros: es Donatello entre fieras" Vlaminck Friesz Manguin Jean Puy Valtart Derain

5 PRECURSORES A excepción de Cézanne, los impresionistas y posteriormente Van Gogh, Gauguin y Matisse habían orientado su espíritu renovador a indagar las posibilidades plásticas del color por encima del valor formal y del dibujo. Gauguin Van Gogh Matisse

6 Qué unían a los Fauvistas? El Fauvismo carecía de un programa. Fue una suma de acciones individuales unidas por un ideal común: La renovación de la pintura a través del color

7 La procedencia de sus miembros era dispar Primer grupo: condiscípulos en el estudio de Gustave Moreau Matisse Marquet Camión Manguin Rouault

8 La procedencia de sus miembros era dispar Segundo grupo: procedían de la llamada Escuela de Chateau Maurice Vlaminck André Derain

9 La procedencia de sus miembros era dispar Tercer grupo: formado por la llamada Escuela de Havre Raoult Dufy Emile-Othon Friesz Georges Braque

10 1904: Matisse experimenta con el color Técnicamente el uso fauvista del color derivó de los experimentos realizados por Matisse en Saint-Tropez durante el verano de 1904, donde contactó con los pintores que aplicaban pequeñas manchas de color puro para conseguir una imagen óptica más científica que la de los impresionistas. Los cuadros neo-impresionistas de Matisse, mientras siguió estrictamente estas reglas, ya mostraban un pronunciado interés por el lirismo del color. Saint-Tropez, 1904

11 1905: Matisse y Derain pintan juntos en Collioure En el verano de 1905, Matisse y Derain pintaron juntos en Collioure con una luz dorada que elimina sombras. Empezaron a usar los colores complementarios puros, en pinceladas vigorosas y uniformes, obteniendo así campos lumínicos más que representaciones objetivas de la luz. Cuando ambos conocieron las pinturas de los mares del Sur de Gauguin, se confirmaron en sus teorías sobre la subjetividad del color y se consolidó el movimiento fauvista. Derain. Pescadores en Collioure (1905). Matisse. Ventana abierta, Collioure, (1905)

12 1905: La expresividad del color en los retratos En estos años de efervescencia fauve, las obras de Matisse, Derain y Vlaminck muestran una preocupación común por basar la pintura en la expresividad del color y de la pasta pictórica Matisse. Retrato de Derain André Derain, Retrato de Matisse. 1905

13 1905: La expresividad del color en los retratos La superficie del cuadro se halla fragmentada por planos encontrados y contrapuestos de color. la nariz de una mujer puede representarse con una mancha verde si con ello se añade expresividad a la composición. Yo no pinto mujeres, pinto cuadros, dijo textualmente Matisse. Matisse. La línea verde. Retrato de Mme. Matisse. 1905

14 Pinceladas siguen una dirección y un ritmo Raya verde separa zona de luz y de sombra y acentúa contraste Cabellos negros con reflejos azulados Unos escasos contornos captaban elementos básicos, sin entrar en detalles. Para eso ya existía la fotografía Amplias superficies bidimensionales rellenadas con colores muy contrastados Colores mezclados en el propio lienzo Busto de su esposa con cabeza ligeramente girada (composición sencilla) Detalles muy toscos Fauvismo Henri Matisse La raya verde Los colores primarios (rojo, azul y amarillo) y secundarios (verde, violeta y naranja) contrastan fuertemente, formando parejas de complementaros.

15 1905: La expresividad del color en los retratos No es tanto la representación, sino la impresión que produce la realidad en la mente del pintor. Sobre una primera mancha de colores oscuros, ha recortado algunas formas con colores más claros. Sobre pintura seca ha aplicado pinceladas espesas y restregando el pincel para dejar ver los colores de capas inferiores. Derain. El retrato de Vlaminck. 1905

16 Los paisajes aun más fragmentados En los paisajes, la fragmentación de lo representado se hace mucho más evidente y de forma mucho más radical. Matisse. "Paisaje de Collioure, 1905

17 Los paisajes aun más fragmentados Uso de los colores complementarios que producen armonías de color contrastadas Derain. "Las montañas de Collioure, 1905

18 Los paisajes aun más fragmentados El valor de lo "inacabado" muestra como protagonista el color Vlaminck. "El circo, 1906

19 La novedad fundamental de los fauvistas fue la desarticulación del objeto representado para convertirlo en el soporte de combinaciones cromáticas que crean una nueva concepción de la imagen pictórica. Cada pintor fauvista experimentó con las premisas del estilo a su modo. Hacia 1908, no obstante, todos habían abandonado su vinculación al grupo, aunque mantuvieron en su obra la constante del colorido como elemento expresivo de la pintura.

20 HENRI MATISSE El color y la sensación VIDEO de la UNED

21 1907: ruptura tajante La mayoría de los pintores fauvistas continuaron desarrollando una pintura que era consecuente de sus principios. Matisse, como Derain y Vlaminck, había llevado los principios fauvistas a una situación límite. Sin embargo en 1907, al tiempo que Picasso pintaba Les demoiselles de avignon, desarrollaba una pintura que como Le Luxe I, marcaba una ruptura tajante con su obra anterior.

22 Las bañistas Un tema clásico Para Matisse, el clasicismo no es un lenguaje agotado sino un concepto que puede proporcionar estabilidad y permanencia a la pintura sin renunciar al principio de modernidad. Las formas y las líneas aparecen de nuevo. Matisse. Le Luxe I (El lujo I). 1906

23 Equilibrio entre el uso de la forma y el color Matisse. La danza. 1909

24 Movimiento circular continuo con ascensos y descensos como una composición musical Fuertes contrastes de colores (realce tonos cálidos figuras) Sencillez compositiva con una estructura ovalada Colores planos, intensos por grandes superficies Enormes dimensiones de la obra que envuelve al espectador en un baile cromático 2`60 m. Líneas expresivas que concretan los volúmenes sobre tintas casi planas 2`88 m. Fauvismo Henri Matisse La danza

25 El cuadro dentro del cuadro Para Matisse, "la composición es el arte de combinar de manera decorativa los diversos elementos con los que el pintor cuenta para expresar sus sentimientos". Matisse. Bodegón con la danza. 1909

26 -Uso mínimo de la línea. -Pinceladas sueltas. -Aplicación del color con rapidez y sin esperar el secado de las capas inferiores. -Uso de colores complementarios para resaltar los contrastes lumínicos. -Los planos de la figura y el fondo aparecen en el nivel del soporte, apreciándose mínimamente el efecto de profundidad. H.MATISSE. Mujer con sombrero

27 "A través de los colores, basándome en su parentesco o bien en sus contrastes, pueden obtenerse efectos muy diversos" (Matisse) Matisse. Mesa servida. 1908

28 Matisse, no ve la obra como un reflejo de lo real, sino como una expresión del interior del artista años LA MÚSICA Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 260 x 389 cm. Museo: Hermitage. San Petersburgo

29 años NATURALEZA MUERTA CON MESÓN VERDE Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 81,5 x 100 cm. Museo: Centre Georges Pompidou. París

30 años FIGURA DECORATIVA EN UN FONDO ORNAMENTAL Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 130 x 98 cm. Museo: Centre Georges Pompidou. París

31 años CAFÉ ÁRABE Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 176 x 210 cm. Museo: Hermitage. San Petersburgo

32 ICARE LA CAÍDA DE ICARE

33 LA TRISTEZA DEL REY DESNUDO RECLINADO

34 MUJER NATURALEZA MUERTA

35 DESNUDO EN AZUL 1 DESNUDO EN AZUL 2 DESNUDO EN AZUL 3

36 MUJERES Y MONOS POLINESIA, EL CIELO

37 André Derain

38 André Derain junto con Vlaminck, perteneció a la llamada "escuela de Chatou". Ambos se conocieron al averiarse el carril en que viajaban, charlando se dieron cuenta de su pasión por la pintura. Ambos amaban los empastes rotundos, la pincelada rápida, los contrastes brutales, lo espontáneo. Derain es de mayor refinamiento. Su pintura está tocada de cierto intelectualismo. Le influyó el Cubismo y el primitivismo. Descubrió a Cézanne, por lo que vuelve al bello orden envuelto de elegancia natural. Derain y Matisse pasan un verano juntos en Collioure, crearon una poética visual que atrae a los demás amigos y lo irradian a Europa y América. Hacia 1907 Derain rompe con las reglas del juego y comienza una investigación no vinculable a ningún movimiento.

39 PUENTE DE LONDRES (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York). Presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre y fuerte colorido característicos de los pintores fauvistas.

40 PUERTO DE LONDRES Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 65,7 x 99,1 cm. Museo: Tate Gallery. Londres

41 TRES FIGURAS SENTADAS EN EL CÉSPED Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 38 x 59 cm.

42 EL CAMINO QUE DA VUELTA 1905.

43 CAMINO ENTRE MONTAÑAS.

44 EL PUENTE DE LONDRES

45 LAS BAÑISTAS 1907 Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: x cm. Museo: MOMA. Nueva York

46 MAURICE VLAMINCK

47 Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes de convertirse en artista, fue ciclista de competición y trabajaba como violinista. En buena medida fue un autodidacta que atacó los principios de la pintura académica hasta el punto de declarar que se sentía orgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de 1900 compartió un estudio con su amigo André Derain durante un corto periodo de tiempo, ambos formaron parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905 y que se conocería como los fauves ( bestias salvajes ).

48 La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y la pincelada de Vincent van Gogh, sobre cuya obra se había mostrado una retrospectiva en París en Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906, Museo Nacional de Arte Moderno, París). Sin embargo, antes de que el fauvismo se agotara, en 1908 su obra básicamente paisajes se vuelve más suave en color y composición, como se refleja en las telas La casa del pintor en Valmondois (1920, Museo Nacional de Arte Moderno, París) y El camino de la aldea (1935, Colección Arthur Macrae, Londres). Vlaminck también escribió varias novelas.

49 RESTAURANTE EN MARLY-LE-ROI 1905 Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 60 x 81,5 cm. Museo: Museo de Orsay. París

50 años DESNUDO RECLINADO Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 69.8 x 95.9 cm. Museo: Museo de Bellas Artes. Houston

51 años EL CIRCO Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 60 x 73.3 cm. Museo: Galería Ernst Beyeler. Basilea

52 años RETRATO DE ANDRÉ DERAIN Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 27.3 x 22.2 cm. Museo: Collection Gelman. Mexico DF

53 años RETRATO DE MUJER Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 61.3 x 45.7 cm. Museo: Colección Smooke. Los Angeles

54 VAPOR DE FRICCIÓN EN CHATOU CHATOU CON EL ÁRBOL ROJO

55 MARINERO JÓVEN EL REMOLQUE