Fundamentación. Para realizar la solicitud de admisión es necesario solicitar o completar una ficha de inscripción a través de internet.

Transcripción

1 Fundamentación El Diplomado de Estudios Avanzados en Documental de Creación del Observatorio - Escuela de Cine Documental, y la UMET es un programa de estudios teórico-práctico diseñado con el objetivo de formar realizadores y productores con una mirada personal en el área del cine documental contemporáneo. Con una fuerte base teórica sobre las características del cine de no-ficción, el curso plantea un trabajo intenso sobre éste tipo de práctica cinematográfica que es hoy el principal vehículo de expresión de autores que experimentan desde la forma nuevas construcciones audiovisuales concebidas a partir de lo real, pero que a su vez transforman la realidad, en un diálogo permanente. Objetivos El Diplomado de Estudios Avanzados en Documental de Creación del Observatorio - Escuela de Cine Documental, y la UMET se articula en cuatro módulos que se interrelacionan y se desarrollan simultáneamente durante el proceso de aprendizaje. Se trata del primer diplomado intensivo dedicado a la realización y producción del Documental de Creación en Latinoamérica, con una propuesta de inmersión total en todos los procesos de desarrollo de un proyecto documental, impartido por profesores de probada experiencia, desarrollada en muchos casos a nivel internacional. La propuesta académica propone una múltiple indagación sobre las nuevas formas del documental contemporáneo, garantizada por la personalidad y experiencia creativa y profesional de profesores y tutores, y contrastada con expertos, pero sin descuidar la praxis, los aspectos técnicos, la realización y la producción de los proyectos. Los contenidos de los diferentes módulos propuestos pueden variar en relación al diagnóstico docente sobre el grupo. Con el fin de aportar conocimientos necesarios para una sólida formación en cine documental. Como evaluación final el curso propone una exposición PITCHING de los proyectos individuales desarrollados en el diplomado, frente a productores y potenciales interesados en los proyectos. Como conclusión, el alumno al finalizar el año habrá recibido los conocimientos teóricos, realizando el teasser de su documental. Tendrá una idea clara de su proyecto pero continuará el proceso de escritura del proyecto individual para ser financiado a modo de dossier completo*, y habrá realizado el pitching. Requisitos de ingreso Para realizar la solicitud de admisión es necesario solicitar o completar una ficha de inscripción a través de internet. Deberás enviar páginas de word o pdf en Arial cuerpo 12: Página 1 (antes de tu Hoja de vida): Una Foto de frente, Nombre y Apellido/s, Fecha de Nacimiento, Ciudad y País, Dirección completa y Teléfono con códigos de país y ciudad, (ya que es posible que puedas tener una entrevista telefónica) una dirección skype o de programa de msn D irección de correo electrónico. Página 2: Una hoja de vida, donde resumas tu experiencia de estudios y laboral si la posees, no envíes curriculums vitae, en formato tradicional, valoramos la escritura de tu experiencia en la vida, hayas lo que hayas estudiado. Preferimos los curriculums literarios donde nos dejes conocer como es tu escritura y como te describes. Página 3 / 4: Una hoja de escritura propia donde nos cuentes cuales son tus motivos para estudiar Cine Documental Página 5: Un proyecto que desearías desarrollar a lo largo del curso. De mínimo 1 a 2 páginas.

2 Página 6: Escaneado del DNI, PASAPORTE o DNI EXTRANJERO. Página 7: Scan del título obtenido que luego deberás entregar apostillado a la universidad. Módulos Módulo I: Teoría del Cine y Estudios del Documental Éste primer módulo ofrece una revisión estética e histórica del documental, a través del análisis de las perspectivas del género, desde su nacimiento hasta las producciones más recientes. Historiadores, analistas, realizadores, productores, fotógrafos, artistas y expertos multimedia aportan su reflexión sobre las necesidades actuales del documental. Se indaga sobre la frontera que separa el cine documental y el de ficción, y los elementos que componen el lenguaje del cine en general y del documental en particular. Esta etapa es la base teórica desde la cual luego los alumnos podrán desarrollar los módulos subsiguientes, es decir, llevar a cabo la praxis con una visión crítica, reflexiva y dialéctica con el cine de hoy y de siempre. De este modo, la necesidad de una base teórica sólida, surge tanto por las ideas que conforman los aspectos éticos y estéticos tanto como por el diseño de las prácticas a desarrollarse posteriormente. Módulo II: Realización Documental y Práctica Audiovisual El segundo módulo plantea un entrenamiento práctico brindando herramientas técnicas esenciales para la realización audiovisual: cámara, sonido y montaje. La aplicación práctica se realiza a partir del desarrollo del teasser de los proyectos documentales personales. Esto incluye desde la concepción de la idea, la investigación previa, el desarrollo del guión, la realización y edición de la pieza documental. Además de un análisis y reflexión imprescindible por parte alumnos en relación a sus proyectos, para poder condensar en un teasser la esencia de cada documental. La realización será guiada por los docentes y permitirá que los alumnos puedan aprender y experimentar todas las fases de pre-producción, rodaje y post-producción. Creemos que esta es la mejor forma para que alumnos de cualquier nivel puedan tener una experiencia utilizando las herramientas técnicas y un conocimiento profundo del cine que podrá aplicar a su propio proyecto. Nuestra intención es hacer un tipo de cine creativo, tomando como base para el aprendizaje los proyectos de los alumnos. Módulo III: Escritura y Desarrollo de Proyecto de Largometraje Documental El tercer módulo se centra en el desarrollo de proyectos personales. Requiere que cada participante trabaje una propuesta de documental que evolucionará a lo largo del curso, a través de su confrontación con profesores y tutores desde los puntos de vista de creación, de presentación y de gestión. El desarrollo de este proyecto personal, se hará en base a tutorías con reconocidos y experimentados documentalistas, y tras varias prácticas, será presentado en una sesión de pitching que da fin al curso. Módulo IV: Producción. El cuarto módulo desarrolla los conocimientos imprescindibles de la producción cinematográfica. Desde la concepción de la idea, la etapa de producción, el rodaje, la postproducción y la posterior comercialización. Cada participante aplicará los conocimientos teóricos y prácticos a sus proyectos individuales. Se abordarán también derechos y normativas relacionadas a la praxis documental y posibles fondos y subsidios según el perfil de cada proyecto. Cada participante terminará el curso con un dossier de proyecto y de producción, una preparación de pitching sólida, que incluye una sesión de pitching frente a productores invitados al final de curso y un teasser a modo de demo, elementos necesarios para que el proyecto pueda ser financiado para su realización, y así se sitúe a cada alumno en una fase de preproducción óptima, en sintonía con las

3 formas y exigencias profesionales de la industria audiovisual. Carga horaria y duración 360 Horas Duración de la cursada: Desde el lunes 11 de mayo hasta el viernes 6 de noviembre de Pitching Final del 13 al 20 de noviembre de 2015 Días y Horarios: El horario es de Lunes a Viernes en el horario de a horas. Las clases se realizarán en la sede de la UMET, Sarmiento 2037, Buenos Aires, Argentina. Nota: Se debe contemplar que el curso podría terminar unos días posteriores a lo previsto. Debido a que los alumos deben asistir a VENTANA SUR. Que se realiza la primera semana de diciembre de cada año. Modalidad de evaluación La evaluación se realizará a partir de la asistencia al curso (debe tener un mínimo del 80 % de clases presentes) y el trabajo final entregado de su proyecto personal de documental, las entregas finales son obligatorias y así como el PITCHING FINAL ante productores, de ellos depende la obtención del título acreditativo. Hasta que los trabajos finales de cada etapa no sean entregados no se extenderá ningún tipo de certificado acreditativo de aprovechamiento del curso. Contenidos de los módulos Primer Módulo: Historia del cine documental. El objetivo es configurar un panorama general sobre la historia del documental, revisando corrientes, autores y obras relevantes. A su vez, dar un contexto y una base de anclaje que sirva como estructura de partida y a la vez apoyo al desarrollo individual posterior, planteando ciertas cuestiones que se desprenden del análisis del material que la historia del documental provee como cantera de ideas estéticas y de creación, generando conexiones y relaciones a partir de obras o propuestas a lo largo del tiempo. De este modo, se busca reflexionar en torno a la definición del documental y sus modalidades. Estudios de caso Los estudios de caso consisten en la visualización de films documentales, estrenados o aun sin estrenar, para luego entablar una charla cercana con los realizadores de esas obras. Es una instancia en donde el alumnado podrá indagar sobre la praxis cinematográfica a través de un diálogo dialéctico con importantes artistas de la escena documental. Estos seminarios se extienden a lo largo del año, es decir que atraviesan los tres módulos propuestos. Teoría del cine experimental o un cine instantáneo. El objetivo es indagar en las películas que expresan una subcultura que rechaza y niega esta especie de estandarización de la percepción y la comercialización de la cultura. Es un arte de desafío. Tomás, robás, como sea que obtengas sus imágenes, y las enfrentás con ellas mismas. Es decir, hay imágenes por todos lados. Caminás por la calle y están ahí, los carteles, los costados de los colectivos, los graffitis, los panfletos debajo de tus pies. No hay que irse lejos, somos bombardeados de imágenes. Por supuesto que, entonces, vamos a decir "tengo el poder de darle forma a algo de esto, hacer un comentario,

4 revertirlo". La meta entonces es entender la diversidad de la composición de imágenes para, así, generar convivencia. Exploraciones de lo real del retrato al autorretrato. El seminario propone abordar distintas estrategias de asunción de la primera persona como se ha dado en las últimas décadas en obras que van del retrato al autorretrato. Se hará hincapié particularmente en los distintos estilos del documental, en tanto éste es asumido como uno de los terrenos más propicios para plantearse la cuestión de la relación con "lo real", su inscripción y/o representación y las diversas opciones de la puesta en situación del yo. Se trata por ello de postular una concepción mas bien ampliada de lo documental, como un integrante formal particular que opera activamente aún dentro de otros territorios aledaños o aparentemente muy lejanos y hasta opuestos (como puede ser la ficción, el cine experimental o el videoarte) y que en primera instancia no nos prestaríamos a considerar desde una óptica documental. Así, el objetivo del seminario es proponer perspectivas alternativas sobre la representación de la realidad en el documental examinando los procesos que la llevan a cabo, reflexionando sobre las estrategias y estructuras que lo conforman. Consideraremos los usos y alternativas de la puesta en escena en el transcurso de las distintas épocas entendiéndola como experiencia artística, analizando cineastas y videastas que toman a la realidad para explorarla en un sentido personal asumiendo un criterio estético. Dramaturgia y poética en el documental El guión del documental es una guía para el encuentro con lo real. Esto nos lleva a considerar elementos de estructura, de recorte y organización de mundo, de recursos narrativos, de conflicto, de punto de vista. La poética en el documental es el modo de ir al encuentro con algo particular de lo real. Esto nos lleva a considerar elementos de encuadre, de relación cámara-personaje, de tratamiento de la luz y el sonido, de montaje. Hablaremos de estos temas a partir de El árbol y La orilla que se abisma. Será el modo de transmitir los temas teóricos desde una experiencia. Filosofía, psicoanálisis y cine documental La actual inflación en la producción de filmes documentales no ha sido acompañada por una reflexión filosófica y teórica acorde a dicho despliegue productivo, sobre todo por parte de los mismos realizadores. La idea generalizada, el tópico común, es que el Documental se aprende realizándolo. Pero, Qué es tener una Idea en Cine documental? Más allá del campo, siempre movedizo, siempre provisorio, de las definiciones, el problema central, de toda creación, es tratar de comprender cómo se producen conceptos propios y específicos en cada dispositivo artístico, científico o filosófico. Es desde el entrecruzamiento entre la producción filosófica, psicoanalítica y cinematográfica, donde proponemos una serie de reflexiones promovidas por la propia representación documental para intentar promover nuevas, diversas, fluyentes, producciones conceptuales. Si bien no hemos de apoyarnos exclusivamente en él, el eje de este seminario será el Cine Documental Alemán. Queda claro que también incluiremos muchas referencias a otras cinematografías y autores que no necesariamente tienen dicha procedencia. El objetivo fundamental es que el alumno se acerque a una forma diferente de ver y pensar el cine que habitualmente consume, realiza o se apresta a realizar. Un lugar desde el cual, con las herramientas analíticas que se le han de brindar, él también pueda realizar sus propios análisis. Por eso, se propondrá la realización (no obligatoria) de dos pequeños trabajos prácticos que le permitirán, gracias a la escritura, ordenar ideas y obtener una devolución sobre sus reflexiones. Teoría del montaje del cine documental El objetivo principal es reflexionar sobre el Montaje como operación estructuradora del discurso cinematográfico, la construcción de sentido y su importancia en este aspecto en el cine documental. A su vez, se indagará en las herramientas y conceptos básicos de la práctica del montaje, partiendo desde

5 una perspectiva clásica para avanzar luego hacia otras estéticas de montaje. En consecuencia, se busca reconocer la importancia de considerar el montaje desde el momento mismo de la gestación de un proyecto. Puesta en escena documental. El objetivo es tratar problemas de puesta en escena documental en relación al proyecto sobre el que cada uno está trabajando, mediante una pregunta disparadora: que problemas de abordaje/puesta en escena podés ir vislumbrando? Por ejemplo: Película "histórica", en la que el protagonista ya no esta vivo, como devolverlo a la vida? (cinematográfica). Películas ligadas al azar, lo que normalmente se llaman "directos": como trabajar con lo inesperado o lo imprevisto? Películas cuyo eje está en las entrevistas, como salir de la información? Cada uno de los alumnos deberá escribir algunas líneas al respecto, de modo de poder encarar el trabajo a partir de los problemas puntuales y reales que surgen en la dinámica de la praxis. Segundo Módulo: Fotografía documental. Este seminario permite entender la lógica interna del discurso cinematográfico con una base teórica y práctica. Configuración de cámara, fuentes de luz, tipos de óptica, puntos de vista, etc; al servicio de lo se quiere contar. Se analizará como resolver técnicamente problemas comunes de la praxis fotográfica en documental. Visionado de trabajos seleccionados dentro del panorama documental contemporáneo. Se propone reconocer en la mirada y el método fotográfico los gestos que constituyen las diversas representaciones cinematográficas de la realidad. Dramatúrgia del sonido. La propuesta de este taller es abordar el sonido pensándolo en su potencialidad expresiva y narrativa dentro del discurso audiovisual. Para ello, la primera parte del programa, constará de una breve introducción y panorama histórico de las prácticas artísticas donde el sonido es el elemento exclusivo de la obra, tal el caso del Arte Sonoro y la Música Concreta. Aquí el sonido es utilizado en función de su valor expresivo y poético exclusivamente, sin acoplamiento con la imagen. La intención es descubrir el valor estético y expresivo del sonido, despegándolo de su función de mero añadido a la imagen tal cual se sugiere comúnmente. Esta instancia brindará herramientas teóricas para la concreción del trabajo práctico del taller que consiste en la composición de una pequeña obra sonora por participante. Luego de esta primera introducción, se abordará el estudio de algunas nociones de Michel Chion sobre el papel del sonido en el discurso audiovisual. Para eso se repasarán algunos conceptos de Chion desarrollados en su libro La Audiovisión. Finalmente, el programa terminará con la explicación de algunas herramientas de tratamiento de sonido que se utilizan en softwares de edición de video (Final Cut- Soundtrack ). Estas nociones de edición de sonido darán las herramientas técnicas necesarias para la realización del trabajo práctico del taller. El objetivo principal es que los participantes logren profundizar sobre las posibilidades expresivas, narrativas, etc, del sonido en el discurso audiovisual y adquieran herramientas para pensar un diseño sonoro de sus producciones. A su vez, los alumnos obtendrán el conocimiento para utilizar las herramientas básicas de procesamiento de sonido en un programa de edición de video, realizando una pequeña obra sonora como trabajo final del taller, a partir de la experimentación. Visión Documental El objetivo de estas clases es intentar transmitir a los alumnos algunas nociones de composición del cuadro cinematográfico. Para ello nos basaremos en el estudio de cineastas con pasado de fotógrafos,

6 como Raymond Depardon, Johan van der Keuken o Agnes Varda. A su vez, los alumnos llevarán a cabo ejercicios con sus cámaras fotográficas. El primero consiste en la presentación de un personaje en 3 imágenes. El segundo será la concepción y resolución de una secuencia de entre 5 y 8 fotografías que busquen organizar el relato de un determinado hecho o situación discutida previamente en clase. También los alumnos deberán realizar en clase ejercicios de escritura y análisis de la imagen, a partir de consignas dadas por el docente. Estructura de la imagen. Recorte. Puntos fuertes. División en tercios. Horizonte. Diagonales. Perspectiva. Figura y fondo. Líneas dominantes. Proporciones. Tamaños de plano, nomenclatura y su función narrativa. El emplazamiento del camarógrafo, encontrar la posición adecuada. La mirada y la escucha. Movimientos de cámara. Travelling versus zoom. Fotografía y cine, el instante y el momento. Luz disponible / el documental iluminado. La idea principal no es construir imágenes bellas, sino ser capaces de extraer de cada secuencia todas sus posibilidades expresivas. Taller de desarrollo de teasser. En este segmento se trabajará para la realización del teasser de los proyectos personales. Esta etapa permitirá relacionarse con las herramientas técnicas mientras se reflexiona para poder transmitir desde el lenguaje cinematográfico la esencia de cada proyecto. Pasando por las etapas de preproducción, rodaje y postproducción. La realización de los trabajos contará con la tutoría durante todo el proceso del docente. Posteriormente los alumnos realizarán la edición de los trabajos en el Observatorio, bajo la supervisión de un profesional del montaje. Tercer Módulo: Contenido Este tercer módulo abarca todo el proceso de desarrollo de los proyectos de cada participante en el curso. El trabajo del Diploma en Documental de Creación se orienta a la evolución de los proyectos personales de cada participante hasta el momento en que estén preparados para su realización. En caso de realizarse, se deberá hacer constar en los créditos de las piezas producidas que han sido desarrolladas en el marco del Curso de Documental de Creación. Las sesiones se organizan en tutorías, seguimiento individual, sesiones colectivas, trabajo de documentación individual, pitchings, etc., analizando diferentes formas de explicar cada proyecto de documental. Se trabajarán los proyectos de los participantes para encontrar en cada caso la escritura de dossier (sinopsis, tratamientos, descripción de personajes, planes de producción, etc.) y las formas de comunicación más adecuadas. Tutorías personalizadas, "De la idea al desarrollo narrativo y la forma, del proyecto a la realización". Tutores: a establecer según el perfil del grupo y sus proyectos Desarrollo de un proyecto audiovisual viable de posible interés para empresas del sector presentándolo ante profesionales del medio. Las tutorías tienen por objeto dar forma a la idea inicial del proyecto de cada participante. Se tratarán aspectos referentes a la estructura narrativa, la construcción temporal, el tratamiento de los personajes, la propuesta formal, el trabajo de documentación, etc. Cuarto Módulo: Producción En este seminario un productor dará las principales líneas para el armado de dossier y presupuesto de un film documental. A partir de los proyectos trabajados por los participantes en el taller de desarrollo, se

7 estudiarán estrategias específicas para cada caso. Se realizarán análisis de las necesidades de producción (timings, presupuesto, plan de producción, plan de financiación, etc.). Estrategias de presentación y venta del proyecto. En una última fase se tratarán las posibilidades de organización de la preproducción, producción y posproducción. El propósito del Seminario es proveer conocimientos teóricos y prácticos a los estudiantes sobre el régimen jurídico en desarrollo del proceso de realización de un film. Algunas de las consignas del seminario son: Desarrollo: Definir el Equipo técnico. Sus roles. La idea: Sinopsis. Tratamiento audiovisual. Presupuesto: Plan Financiero. Personajes. Locaciones. Fondos y subsidios según el perfil de cada proyecto Análisis de las necesidades de producción de los proyectos personales. Se abordarán los aspectos que determinan las decisiones previas al desarrollo del guión y del proceso de producción: formato, presupuestos, plan de financiación y estrategias de venta. diseño de producción y a la búsqueda y gestión de las fuentes de financiación y ayudas. Pitching y venta de proyectos Los participantes tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos ante un grupo de productores y programadores de televisión que comentarán los aspectos formales y la viabilidad de los mismos. Se dedicarán algunas sesiones a la preparación del pitching. Certificación Diplomado de Estudios Avanzados en Documental de Creación, expedido por la UMET, Universidad Metropolitana para la Educación y el Empleo, y la Fundación de Altos Estudios en Cine.