CEIP YAIZA. Jael Castilla Santana

Transcripción

1 CEIP YAIZA Jael Castilla Santana

2 ÍNDICE 1. ÍNDICE 2. INTRODUCCIÓN I. Justificación II. Descripción III. Diseño 3. METODOLOGÍA DE TRABAJO I. Papel del maestro II. Relaciones de comunicación III. Estrategias de intervención IV. Atención al alumnado con n.e.e. V. Espacio, recursos y materiales VI. Actividades VII. Organización de las sesiones VIII. Normas del Aula IX. Agrupamientos X. Descripción de unidades didácticas 4. CONTENIDO DE LA PROGRAMACIÓN Objetivos generales de etapa (OGE) Objetivos generales de área (OGA) Objetivos, contenidos y criterios de evaluación Primer ciclo Segundo ciclo Tercer ciclo Atención a Educación Infantil Relación con otras áreas Relación con las Competencias Básicas (LOE) 5. EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN I. La evaluación II. Evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado a. Evaluación inicial b. Evaluación formativa c. Evaluación sumativa III. Evaluación del proceso de enseñanza IV. Evaluación de la programación didáctica V. Planillas: instrumentos de evaluación a utilizar 6. BIBLIOGRAFÍA

3 INTRODUCCIÓN Justificación Esta programación está debidamente basada en el Diseño Curricular Base de Canarias, pero es una adaptación a un contexto real, en este caso, el Centro de Educación Infantil y Primaria Yaiza (Lanzarote). Esta programación está diseñada y pretende desarrollar los contenidos, basándose en los alumnos y alumnas concretos que estudian en este centro de cara al curso escolar 2008/2009. El resultado pretende ser el enriquecimiento y mejora de los procesos psíquicos cognoscitivos: las sensaciones, las percepciones, la memoria, el razonamiento, la imaginación y el lenguaje. Las capacidades más importantes en la Educación Musical, son la percepción y la expresión, y desarrollarlas será la principal finalidad de esta programación, dentro de un marco característico: abierto, flexible y con claro enfoque globalizador. Descripción El índice de esta programación en un esquema bastante definitorio de esta programación didáctica. No obstante, haciendo una descripción general, podemos hablar de cuatro apartados fundamentales, aparte del nombrado índice y la bibliografía: o Descripción General de la Programación: donde se trata de describir en pocas palabras la programación, con su respectiva justificación y el proceso de diseño de la misma. o Metodología de Trabajo: donde se va indicando el funcionamiento del aula de música, la función del profesor, los agrupamientos, estrategias de intervención, recursos, atención al alumnado con n.e.e., etc. o Contenido de la Programación: donde se aborda por un lado la etapa de Educación Infantil y por otro la etapa de Educación Primaria, profundizando en cada una de ellas en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a poner en práctica. o Evaluación de la Programación: donde se describe el planteamiento del proceso, y se atiende tanto a la evaluación concreta del alumnado (proceso de aprendizaje), como a la del profesorado (proceso de enseñanza) y a la de la propia programación elaborada. Contexto En una breve descripción podemos decir que el centro está situado en Lanzarote, la isla más oriental de la Provincia de Las Palmas y de todo el archipiélago. Lanzarote consta de siete municipios que acogen a una población aproximada de personas. Su primera ocupación y modo de subsistencia ha sido la pesca y la agricultura, hasta la entrada paulatina del sector turístico. Fue declarada como uno de los seis modelos universales de desarrollo sostenible por la OMT y Reserva de la Biosfera por la UNESCO. Yaiza es el municipio más meridional de la isla, y se trata de uno de los pueblos mejor conservados de las islas, contando con diversos premios de embellecimiento. Posee en su interior el Parque Nacional de Timanfaya entre otros atractivos naturales, como podrían ser Los Hervideros, Las Salinas o Papagayo. Yaiza tiene una población superior a los cinco mil habitantes, siendo el núcleo principal Playa Blanca, seguido de Yaiza (casco), donde se encuentra ubicado el centro. Además, hay otros dos centros de Primaria (Uga y Playa Blanca) y dos unitarias (Las Breñas y Femés), sin

4 olvidar los IES. El municipio está en expansión y las familias se dedican en su mayoría al sector turismo y servicios. El programa de música se llevará a cabo directamente en los seis cursos de primaria, además de ocasionalmente a educación infantil como gran grupo. METODOLOGÍA DE TRABAJO I. Papel del maestro El maestro debe ser un guía, un soporte, una ayuda; como dice Z. Kodaly «ha de dar simplemente aliento», pero nunca será un conductor con tendencia unidireccional, como lo sería por ejemplo, si se hiciera esclavo de un método determinado o de unas normas concretas. El maestro siempre debe tener en cuenta que primero, hay que cultivar la sensibilidad; después, iniciar la creatividad transformando aquello que conocemos; tercero, suministrar una parte informativa o intelectual; y cuarto, poner la técnica siempre al servicio del pensamiento. Según Murray Schafer, de una manera que podríamos llamar contundente, maestro/a y alumnos/as se deben dedicar juntos a: Replantear las ideas y los conceptos tradicionales sobre la música y la creación musical Experimentar libremente con los sonidos después de promover una mayor sensibilización y conciencia frente al entorno acústico Restituir la fluidez de comunicación entre la música y las demás artes, en particular a la riqueza sonora del lenguaje hablado Escuchar con sensibilizada atención la obra y la palabra de los más destacados compositores de la actualidad II. Relaciones de comunicación Se propone una comunicación en la que se favorezca la cooperación, la igualdad, y la socialización entre emisores y receptores. Unas estructuras comunicativas multidireccionales en las que el receptor y el emisor puedan intercambiar sus posiciones. Donde los contenidos de la comunicación sean ricos y variados, no sólo los informativos y de control, sino también los de estructuración metodológica, y los personales y afectivos. Para ello, he definido las siguientes relaciones de comunicación: En relación con los adultos: se intenta que los alumnos desarrollen su autonomía, potenciando la capacidad de elección de las actividades que deseen realizar en diálogos con la maestra. En relación con los compañeros: se fomenta el trabajo en grupo y las interacciones que pudieran tener lugar en el aula. En relación con el aprendizaje: escogidas para favorecer interrogantes, crear preguntas, despertar la iniciativa y la curiosidad, dando oportunidad de plantearse y resolver distintas situaciones problemáticas que potencien el juicio crítico y la experimentación significativa. En relación con el medio: se pretende que el entorno físico así como el social (incluido el familiar) deben estar presentes e insertados en las actividades que se realicen en el aula. III. Estrategias de intervención. En el diseño de las actividades de enseñanza - aprendizaje, se tienen en cuenta las siguientes estrategias de intervención que he seleccionado para esta programación didáctica: a) Fomentar la actividad y participación del alumnado como protagonista de su propia formación. b) Procurar la reflexión, la deducción de conclusiones a partir de observaciones o sencillas investigaciones, la confrontación de opiniones, la verbalización de emociones, ideas...

5 c) Fomentar el interés y facilitar la utilización adecuada de los códigos convencionales: oral y escrito, matemático, gráfico, musical, cartográfico, etc. d) Guiar hacia el logro de la propia autonomía en la adquisición del saber. e) Respetar las peculiaridades de cada alumno/a y de cada grupo, adaptando métodos y recursos. f) Utilizar métodos y recursos variados que permitan el desarrollo de la capacidad crítica y creativa, así como la motivación para continuar aprendiendo. g) Abarcar no sólo la enseñanza de conceptos, sino también de procedimientos, estrategias cognitivas generales y particulares, actitudes y valores. h) Impulsar las relaciones entre iguales y dar oportunidades para el trabajo en grupo, orientando en las confrontaciones, aunando capacidades e intereses, ayudando en la toma de decisiones colectivas, estimulando el diálogo y la responsabilidad y la solidaridad en las tareas comunes. i) Fomentar el coloquio, las argumentaciones razonadas, la convivencia, el respeto por los otros, la no discriminación racial, sexual, religiosa... j) Tener en cuenta los aprendizajes que exigen un ámbito mayor que las experiencias de aula. k) Desarrollar la coherencia y la corrección en el uso del lenguaje, favoreciendo las lecturas, la reflexión sobre la propia lengua y los comentarios de los diferentes tipos de textos. IV. Atención al alumnado con n.e.e. Partimos de que el aula de música no es un gabinete de musicoterapia, pero tenemos que tener en cuenta, sobre todo en las aportaciones que puede tener en el alumnado con n.e.e., los beneficios que aporta la educación musical: agudiza la percepción auditiva general, desarrolla la sensibilidad emocional y estética, contribuye a favorecer el proceso madurativo del alumnado, amplía el ámbito de las capacidades de expresión, favorece la relación, la comunicación y la integración social, colabora en la ordenación y estructuración del pensamiento lógico, desarrolla la imaginación y la capacidad creadora, es un factor de equilibrio personal, posibilita la valoración técnica y estética de la propia cultura y de otros pueblos, facilita aprendizaje de otros contenidos, Respecto a los casos específicos que nos ocupan, me he basado en los estudios de Musicoterapia para la intervención en casos de Educación Especial del terapeuta Rolando O. Benenzon. Las estrategias y principios de intervención serán: - Olvidar el CI y la edad cronológica, pues no guardan relación con el lenguaje a utilizar. - No atacar la rigidez que caracteriza a este alumnado de frente. Es mejor utilizar su necesidad de repetir, dándole un sentido, un contenido y no dejando que esa repetición caiga en el vacío. - Aprovechar los momentos de receptividad para no trabajar en vano, permitiendo el uso y la fluidez de los canales de comunicación que se van abriendo. - Usar al máximo la capacidad de improvisar: los ejercicios nunca deben tener estructuras rígidas. - Aprovechar los momentos de agresividad del alumno/a para aproximarle a la expresión instrumental, dado que si repite esto y lo invierte en expresión será una victoria. - No realizar ritmos que se alejen de su ritmo fisiológico, ya que éste es básico en la percepción y expresión musical y es diferente en cada persona. V. Espacio, recursos y materiales La organización de los espacios, debe quedar justificada, entre otras, por las siguientes razones: o La necesidad que tiene el niño de moverse en diferentes espacios. o La necesidad que tiene el niño de la manipulación material de los objetos. o Ofrecer una posibilidad de acceso más fácil al material de la clase.

6 o Hacer posible un seguimiento más preciso de la evolución del niño. o Permitir crear un hábitat que propicia la autonomía personal y la atención a la diversidad. En la Etapa de Educación Infantil las sesiones de música se imparten en la clase de educación musical, aunque debido a las limitaciones del espacio, también se utilizará el porche del colegio o algunas de las aulas de infantil, según el caso. A estas edades el material principal de trabajo es el propio cuerpo del alumnado. No obstante, se dispone de distintos instrumentos de percusión y los recursos del aula de música. En la Etapa de Educación Primaria las sesiones de música se imparten en el aula de la asignatura, acondicionada para ello en la medida de lo posible. En esta clase se dispone de un equipo de música, instrumentos de percusión (de sonido determinado e indeterminado), material fungible, amplificador, micrófonos, mesa de sonido, portátil y cañón, pizarra digital, etc., además de material concreto de acondicionamiento según los temas que se van trabajando. Esta clase está distribuida de forma que permita al alumnado una autonomía considerable. Además se ha priorizado la necesidad de un espacio libre para poder poner en escena las actividades musicales. VI. Actividades Las actividades a realizar tanto dentro como fuera del aula, constituyen el máximo de concreción de la metodología, y son el marco del trabajo escolar. Para su elaboración y selección, la maestra seguirá las siguientes orientaciones generales, tratando de que las actividades: - Sean válidas para los aprendizajes que se pretenden conseguir en la educación artística. - Sean adecuadas a la capacidad artística según las edades y los niveles de maduración. - Tengan en cuenta la forma en que se produce el aprendizaje en esta área y las reacciones individuales ante cualquier situación de aprendizaje; por tanto, han de ser variadas. - Permitan al alumnado repasar y perfeccionar, gradualmente, los conocimientos ya adquiridos. - Sean útiles a los alumnos/as para su vida actual y futura; relevantes para su formación. - Permitan indagar sobre ideas y problemas cotidianos, bien personales o sociales, con el fin de participar, de forma activa y crítica, en el mundo artístico que les rodea. - Ofrezcan la posibilidad de ser realizadas a través del propio cuerpo y de los objetos, instrumentos y materiales que les ofrece el medio escolar y su propio entorno. - Puedan encaminarse hacia proyectos artísticos significativos para el alumnado, como es el caso de comunicaciones a otros grupos, escenificaciones, conciertos, exposiciones, etc. VII. Organización de las sesiones Las unidades didácticas están organizadas en tres, cuatro o cinco sesiones, dependiendo de la temporalización, y éstas, tendrán una duración de 45. Cada clase recibe una sesión semanal a lo largo del curso. A continuación se describe una aproximación de lo que sería la temporalización de las sesiones. Introducción (5 minutos) Los alumnos/as se sentarán libremente en la clase. Entonces la maestra informará de la actividad que se va a realizar, el tipo de agrupamiento que se llevará a cabo y se pasará a preparar los materiales o instrumentos que necesiten. Por supuesto, la maestra resolverá las dudas que los chicos/as tengan al respecto. El alumnado a partir de este momento seguirá las directrices y comenzarán a poner en marcha la actividad de la sesión. Desarrollo (30 minutos) El desarrollo de la sesión dependerá de los distintos tipos de actividades que se plantean. Por supuesto, las actividades estarán especificadas en cada unidad didáctica. Se tratará de que

7 cada actividad sea novedosa y dé posibilidad al alumnado, tanto de trabajar de forma autónoma, como guiada por la profesora; además serán actividades que intercalen trabajos en gran grupo, pequeños grupos, parejas, trabajo individual, etc. Final (10 minutos) Para terminar con las sesiones, se hará una pequeña relajación dedicada a una audición, o un juego de relajación, o una respiración guiada, o una clase de Tai-Chi para niños, etc. Luego se realizará un pequeño debate entre el alumnado y la maestra, donde se aportará todo lo que se quiera, dentro de un orden y el respeto. Los alumnos/as y la maestra podrán opinar sobre los resultados obtenidos en las actividades y se pedirán aportaciones para las próximas sesiones. Generalmente, en la última sesión de la unidad didáctica, se expondrán los resultados de las actividades realizadas a otros grupos, o las expondrán entre los diferentes grupos de la misma clase, o se realiza una grabación, que además siempre sirven de autoevaluación. También se pedirán aportaciones a los alumnos/as sobre las posibles actividades a realizar en la próxima unidad. VIII. Normas del Aula Además de las normas que ya están contenidas en el RRI del Centro, en el Aula de Música, hay algunas específicas que cabe destacar. Sobre todo, porque ellas están redactadas con el fin de que sirvan de reflexión, ya que el alumnado de estas edades está preparado para comenzar a debatir sobre sus propias opiniones. Estas normas, que estarán expuestas en el aula para hacer referencias a ellas cuando alumnado o maestra deseen, son las siguientes: 1. Todos los alumnos y alumnas y la maestra tienen que descubrir juntos qué quieren aprender en las clases de música. 2. Todo el alumnado y la maestra deben decidir qué tipo de actividades serán las que se hagan. 3. Todos y todas los que están en la clase de música deben respetarse mutuamente. 4. Los instrumentos musicales de esta clase los tenemos que utilizar todos y todas los que estamos en este colegio. 5. Si la música se toca o se canta desordenadamente, la convertimos en ruido; y sin el silencio, la música no podría existir. 6. En esta clase todos y todas deben actuar, no sólo se puede ser espectador. 7. Todos y todas somos artistas y todos y todas somos artistas diferentes. 8. Si cada uno y cada una, hacemos un algo pequeño, podemos conseguir un todo grande. 9. Te cambio mis susurros por tus gritos, mis risas por tus riñas y mis abrazos por tus palos. 10. Usamos las manos para crear y construir, no para destrozar o lastimar. IX. Agrupamientos Según la actividad planteada es recomendable un tipo u otro de agrupamiento del alumnado, pues la Educación Musical requiere una gran flexibilidad. Deberán ser grupos en los que existan diferentes niveles y capacidades, con un número lo más igualitario posible de niños y niñas. Las actividades de movimiento, suelen ser en gran grupo, pues así lo requieren los ejercicios de precalentamiento y desinhibición. Cuando la sesión se encamina hacia trabajos concretos las agrupaciones pasan a ser más pequeñas, o en gran grupo pero con papeles diferenciadores entre los componentes.

8 Además, se tratará de evitar la formación de grupos estables basándose en el mismo nivel de capacidades, pues ello impide la interacción entre el alumnado y el enriquecimiento que el contacto con los demás supone. Aunque en ocasiones, la formación de grupos con capacidades e intereses comunes parece conveniente, como en el caso de los talleres. DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN Objetivos generales de etapa (OGE) 1. Comprender y producir mensajes orales y escritos en la lengua propia, atendiendo a diferentes intenciones y situaciones y de acuerdo con sus necesidades e intereses, y comunicarse en una lengua extranjera a través de mensajes sencillos y contextualizados. 2. Comunicar sus opiniones y sentimientos y ser receptivos a los de los demás, utilizando creativamente los distintos lenguajes (verbal, numérico, gráfico, plástico, corporal, musical...), desarrollando la sensibilidad estética, la capacidad de disfrutar y el pensamiento lógico. 3. Identificar y plantear interrogantes y problemas a partir de su experiencia cotidiana, manifestando curiosidad por comprender el mundo que le rodea. 4. Utilizar en la resolución de problemas sencillos los conocimientos adquiridos, los recursos a su alcance y, si fuera preciso, la ayuda de otras personas. 5. Actuar y desenvolverse con autonomía en la vida cotidiana, estableciendo relaciones afectivas y siendo conscientes de sus propias posibilidades y limitaciones. 6. Colaborar en la planificación y realización de actividades en grupo, aceptar las normas que democráticamente se establezcan, respetando puntos de vista distintos, y asumir las responsabilidades que correspondan. 7. Establecer relaciones equilibradas y constructivas con las demás personas, valorando críticamente las diferencias de tipo social, mostrando actitudes de solidaridad, respeto y tolerancia, y rechazando cualquier discriminación. 8. Apreciar la importancia de los valores básicos que rigen la vida y la convivencia humana y obrar de acuerdo con ellos. 9. Conocer las características fundamentales del medio natural y social y sus interacciones mutuas, y contribuir a la conservación y mejora del medio ambiente. 10. Conocer el patrimonio cultural, participar en su conservación y mejora, y respetar las diversas lenguas y culturas. 11. Conocer y apreciar el propio cuerpo y contribuir a su desarrollo mediante el ejercicio físico y la práctica de hábitos saludables y de calidad de vida. Objetivos generales de área (OGA) 1. Percibir y comprender las posibilidades del sonido, las palabras, el gesto y el movimiento como elementos de representación para expresar ideas, sensaciones, emociones y vivencias. 2. Conocer, aceptar, valorar y utilizar el cuerpo combinando las diferentes destrezas físicas, a través de la voz, los instrumentos y el movimiento, desarrollando la capacidad de consciencia y técnica corporal e interpretativa.

9 3. Explorar, construir y utilizar los materiales e instrumentos constitutivos del lenguaje musical y dramático, para conocer sus propiedades, ampliar la visión de sus posibilidades y adquirir seguridad en su utilización con fines expresivos, comunicativos y lúdicos. 4. Participar en actividades expresivas colectivas, estableciendo relaciones integradas, equilibradas y constructivas, respetando y valorando las diferencias individuales. 5. Reconocer y aceptar las capacidades y limitaciones propias, y las de los compañeros en el ámbito de la expresión, y adquirir consciencia de la importancia del esfuerzo individual. 6. Aplicar los conocimientos artísticos a la observación de las características más significativas que configuran las situaciones sonoras y actitudinales cotidianas, desarrollando la percepción de los diferentes "climas" sonoros o "paisajes" acústicos. 7. Utilizar conocimiento de aspectos musicales y dramáticos en la elaboración de producciones propias y en el análisis y valoración crítica de las producciones ajenas y propias. 8. Expresar, comunicar y producir mensajes de forma autónoma, utilizando los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes artísticos, así como sus técnicas específicas. 9. Realizar, de forma cooperativa, producciones artísticas que supongan papeles diferenciados y complementarios en la elaboración del producto final, con una actitud responsable y solidaria. 10. Conocer y valorar los diferentes medios de comunicación en los que operan la imagen y el sonido, apreciando y analizando críticamente los elementos de interés expresivo y estético. 11. Comprender y utilizar los elementos básicos constitutivos del lenguaje como medio de representación, expresión y conocimiento de ideas musicales, tanto propias como ajenas. 12. Conocer, valorar y respetar las manifestaciones artísticas presentes en el entorno, disfrutando con la participación activa, comprendiendo el valor de las actuaciones en directo y posibilitando el desarrollo de la sensibilidad emocional y estética, así como el empleo constructivo del ocio. Primer ciclo LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EL PRIMER CICLO Los niños y niñas entre los seis y siete años, en un paulatino proceso de desarrollo y control de su actividad motriz, definen y afirman su lateralidad y consolidan la integración de su esquema corporal. Por otra parte, acceden a la lógica operatoria, recorriendo un camino que va de la intuición al razonamiento, pasando de la inteligencia práctica a la representativa. Estos niños y niñas llegan a la Educación Primaria con un bagaje individual diferente en vivencias, experiencias y conocimientos adquiridos desde su nacimiento, proporcionado por su entorno familiar, escolar y, en general, social, y también debido a su propia disposición y reacción ante esos mismos estímulos. Para determinar el nivel de madurez de cada alumno o alumna es conveniente observar: La capacidad de atención y escucha activa. La percepción y la lateralidad auditiva. La facilidad o dificultad respiratoria y postural y la independencia funcional. La articulación y emisión de la voz, tanto al hablar como al cantar. Las habilidades y destrezas motoras. La percepción y orientación espaciotemporal y la definición de la lateralidad.

10 La utilización espontánea del lenguaje, de su variedad y particularidades. La capacidad de percepción de las estructuras rítmicas. La entonación y afinación natural. La coherencia, equilibrio y armonía personal (gesto, palabras, movimientos, actitudes). Durante las primeras sesiones de trabajo, las actividades se centrarán en aspectos vivenciales en los que se impliquen la voz, el cuerpo y los instrumentos, y que apoyen con naturalidad la adquisición de conceptos elementales (cualidades del sonido, pulso, acento, temas y frases melódicas, forma, etc.) que articulen el resto de los aprendizajes y conduzcan a la comprensión del lenguaje musical. Al finalizar el primero de los dos años que componen el ciclo, se comenzará la lectografía rítmica y se afinará el trabajo sobre la percepción, para continuar en el siguiente año con las discriminaciones interválicas de tercera menor y de segunda mayor. De un modo sencillo se sientan las bases que organizan la estructura del conocimiento. El trabajo motor prepara al alumno o alumna para la interpretación en todas sus vertientes: vocal, instrumental, expresión corporal y danza; estas actividades expresivas contribuyen al proceso de maduración psicofísica de los niños y niñas, nivelando desequilibrios y ajustando el cuerpo para la sincronización músico-motriz. La expresión corporal, la psicomotricidad y la danza forman un cuerpo integrado del que se obtendrán valiosos datos para la evaluación y referencias de actuación para colaborar en el desarrollo armónico del alumnado.

11 OBJETIVOS 1. Acercarse a las posibilidades del sonido, el gesto y el movimiento de manera espontánea y lúdica, a través de la exploración de su medio más cercano para expresar sentimientos y vivencias. 2. Observar espontáneamente el entorno para desarrollar las actividades artísticas y expresivas. 3. Vivenciar los elementos dramáticos y musicales utilizándolos en sus producciones de manera espontánea. 4. Expresarse libre y espontáneamente produciendo mensajes diversos a través de los procesos manipulativos. 5. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa como aportaciones individuales al grupo para fomentar la colaboración dentro del trabajo en equipo. 6. Explorar materiales e instrumentos diversos pertenecientes al medio más cercano al niño para utilizarlos con fines lúdicos. 7. Utilizar la voz y el propio cuerpo como instrumento expresivo, de forma espontánea y desinhibida, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la afirmación de su esquema corporal. 8. Explorar sensorialmente las cualidades del sonido y utilizar notaciones no convencionales para acercarse a los elementos de la representación musical. 9. Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, participando en tareas que impliquen la colaboración del grupo y la iniciación de tareas de responsabilidad. 10. Conocer, respetar y disfrutar de aquellas manifestaciones artísticas más próximas a su experiencia. Criterios de evaluación 1. Interpreta mediante la voz o el movimiento del cuerpo sonidos, acciones y representaciones significativas y familiares del entorno del alumno. 2. Reconoce algunas cualidades de los sonidos del medio conocido por el alumno (objetos, instrumentos musicales, sonidos ambientales...) Tras su exploración auditiva. 3. Interpreta canciones infantiles ajustando su voz a la del grupo, prestando atención al carácter, la expresión, la dicción y la dinámica. 4. Utiliza el propio cuerpo, objetos e instrumentos de fácil manejo (pandereta, claves...) Para realizar acompañamientos sencillos de diversas canciones y melodías. 5. Utiliza los recursos expresivos del propio cuerpo para responder a estímulos auditivos y visuales que percibe del entorno cercano. 6. Reconoce las manifestaciones musicales y artísticas canarias, españolas y de otras culturas, como medios de disfrute personal y para conocer su patrimonio cultural. 7. Utiliza diferentes medios para la participación en producciones musicales y dramáticas escolares. 8. Comenta los últimos acontecimientos de carácter musical y dramático vividos.

12 1.- La voz como recurso expresivo y como medio de comunicación: respiración y articulación. 2.- Canto individual y en grupo a una sola voz. 3.- Canción con juego y rima. 4.- Sonidos del entorno. 5.- Canciones del repertorio tradicional infantil canario 6.- Otras canciones infantiles. 7.- Los instrumentos musicales en la escuela: - El cuerpo como propio instrumento. - Instrumentos de fácil manejo y aprendizaje: - De pequeña percusión, tradicionales y de fabricación propia. 8.- Los instrumentos como medio de acompañamiento rítmico de canciones, bailes y danzas. CONTENIDOS: CANTO, EXPRESIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL Conceptos Procedimientos Actitudes 1.- Pronunciación y expresión de palabras 1.- Disfrute con el canto propio. o frases respetando el ritmo natural. 2.- Control de la inspiración y expulsión del aire mediante juegos. 3.- Uso de la voz de manera natural no forzada. 4.- Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, el cuerpo y los instrumentos a través de juegos, imitaciones de sonidos del entorno, de vivencias sensoriales. 5.- Interpretación de canciones sencillas acompañadas de movimientos y gestos. 6.- Memorización de canciones. 7.- Improvisación vocal e instrumental para acompañar libremente canciones, bailes, representaciones. 8.- Construcción de instrumentos sencillos a través de la exploración sonora de diversos materiales. 9.- Práctica del repertorio de canciones. 2.-Valoración de la voz y del propio cuerpo como medio de expresión y comunicación. 3.- Interés por el trabajo en grupo y respeto a la persona que asuma la dirección y a las normas del trabajo en grupo. 4.- Valoración del silencio como elemento imprescindible para la ejecución instrumental. 5.- Rechazo del ruido molesto y desagradable. 6.- Sensibilidad y disfrute con la interpretación de obras musicales nuevas y representaciones anteriores. 7.- Tendencia a cuidar y mantener una postura correcta en la ejecución vocal e instrumental. 8.- Responsabilidad en cuidado, mantenimiento y buen uso de los instrumentos.

13 CONTENIDOS: LENGUAJE MUSICAL Conceptos Procedimientos Actitudes 1.- El sonido: música y ruido. El silencio. 2.- Representación gráfica no convencional del sonido. 3.- Representación gráfica convencional del sonido: La negra, blanca y sus silencios. Notas: Sol, La y Mi 1.- Reconocimiento de sonidos largos/cortos, fuertes/suaves, agudos/graves, y de los instrumentos y objetos que los producen. 2.- Reconocimiento y representación no convencional del ruido y del silencio. 3.- Utilización de grafías no convencionales (Propuestas por los propios alumnos) para la representación del sonido. 4.- Utilización de la grafía convencional para la representación del sonido y del silencio. 5.- Utilización de audiciones (grabaciones, ruidos,...) para conocer distintos aspectos del sonido. 6.- Creación de frases musicales simples (rítmicas sobretodo) a través del juego y la representación. 1.- Interés por descubrir los diversos sonidos del entorno. 2.- Atención e interés para comprender el significado de grafías no convencionales y convencionales y la utilización de éstas y otros recursos (corporales y dramáticos) para representar música y danza. 3.- Respeto por las iniciativas de los compañeros. 4.- Valoración del silencio como elemento musical y como hábito de trabajo. 5.- Disposición para escuchar e interpretar producciones propias y ajenas. 6.- Disfrute con la audición de sencillas obras musicales. 7.- Interés y disfrute en la asistencia a los diferentes actos musicales realizados en el centro escolar o fuera de él.

14 CONTENIDOS: EL LENGUAJE CORPORAL Conceptos Procedimientos Actitudes 1.- Los sentidos como medio de percepción y relación. 2.- Formas básicas del movimiento: andar, correr, saltar, girar, reptar El movimiento espontáneo en el baile, la expresión corporal y la pantomima. 4.- Bailes tradicionales de Canarias apropiados a este ciclo, danzas didácticas sencillas y bailes populares actuales. 5.- Juegos rítmicos y de movimiento. 6.- Juegos tradicionales infantiles. 7.- El espacio y el tiempo individual de relación: - Orientación en el espacio. - Ritmo propio. - Coreografías sencillas. 1.- Exploración sensorial de los compañeros y material de la clase como medio de comunicación y relación. 2.- Práctica de las formas básicas del movimiento: andar Experimentación espontánea de la respiración y la relajación. 4.- Interpretación de movimientos espontáneos ante una música oída. 5.- Práctica de desplazamientos libres siguiendo músicas o ritmos determinados. 6.- Representación de personajes y situaciones con recursos mímicos. 7.- Interpretación de bailes adecuados al ciclo. 8.- Práctica de juegos tradicionales infantiles. 9.- Utilización de recursos corporales expresivos Improvisación de movimientos Utilización de los pasos fundamentales de desplazamiento para acompañar las canciones, los ritmos y las danzas del ciclo. 1.- Espontaneidad de gestos y movimientos. 2.- Valorar el propio cuerpo como instrumento expresivo. 3.- Disposición para coordinar la propia acción con la del grupo. 4.- Interés por las manifestaciones artísticas en las que aparezcan la música, la danza y el movimiento. 5.- Interés por los bailes y danzas tradicionales. 6.- Interés por participar en los eventos en los que estén presentes los bailes tradicionales. 7.- Respeto y espíritu de colaboración en las improvisaciones colectivas. 8.- Sensibilidad y disfrute en la experiencia sensorial.

15

16 Segundo ciclo LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EL SEGUNDO CICLO En el segundo ciclo de la Educación Primaria, es decir, en torno a los ocho años, el desarrollo motor sigue su proceso madurativo. Conviene estar muy alerta para observar las conductas y arbitrar los medios que nivelen, en la medida de lo posible, aquellos desajustes que se produzcan. Este hecho contribuirá a que los niños y niñas accedan al estadio de las operaciones concretas, progresando en la lógica inductiva y adquiriendo la capacidad de formación de conceptos. Del mismo modo que en el primer ciclo, es preciso determinar el punto de partida de cada alumno y para ello se observará: El grado o capacidad de atención, concentración y escucha activa. El proceso experimentado en la discriminación perceptiva, así como la lateralidad auditiva. El avance desarrollado en las técnicas respiratorias y en el control postural. La evolución o estancamiento en la articulación y en la colocación y emisión de la voz cantada y hablada. El desarrollo experimentado en las habilidades y destrezas motrices. La afirmación de la lateralidad, así como la capacidad de percibir las estructuras espaciotemporales. El desarrollo armónico experimentado referido a la globalidad. El nivel alcanzado durante el primer ciclo con respecto a la materia, tanto en las conductas expresivas como en la adquisición de los conceptos constitutivos del lenguaje técnico. Aunque en esta etapa los niños y niñas siguen, de alguna manera, centrados en ellos mismos, este rasgo va atenuándose, lo que permite que vayan accediendo al pensamiento realista y objetivo. Es, por lo tanto, en el segundo ciclo, cuando los niños y las niñas pueden iniciarse sistemáticamente en trabajos con el lenguaje de la música en todos y en cada uno de sus aspectos (cualidades del sonido, ritmo, melodía, armonía, pulso, acento, compás, tiempos, dinámica, formas y estructura) a un nivel muy elemental y articulando siempre el conocimiento, así como con los procedimientos proporcionados por la voz, el cuerpo, los instrumentos y las audiciones activas plasmadas en actividades y juegos individuales y colectivos. La voz, la expresión corporal, la psicomotricidad, el movimiento rítmico y la danza continuarán integradas y conducirán de un modo natural al juego dramático, por medio del cual los alumnos y alumnas se introducirán en las actividades de la interpretación escénica.

17

18 OBJETIVOS 1. Acercarse a las posibilidades del sonido, el gesto y el movimiento como elementos de representación y utilizar estas posibilidades para expresar sentimientos y vivencias en situaciones de comunicación y juego 2. Utilizar elementos musicales y dramáticos, vivenciados de forma adecuada, en la elaboración de producciones propias. 3. Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, iniciando la utilización del conocimiento de los elementos básicos de la expresión artística. 4. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan un reparto de tareas y responsabilidades. 5. Explorar materiales e instrumentos diversos (musicales, plásticos y dramáticos) para utilizarlos con fines lúdicos y expresivos. 6. Utilizar la voz y el propio cuerpo como instrumentos de representación y comunicación musical y dramática, contribuyendo con ello al dominio de su esquema corporal. 7. Comprender y usar algunos elementos básicos de la notación musical convencional y no convencional, como medio de representación y expresión de la música. 8. Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, valorando con criterios sencillos su contribución a la satisfacción personal. 9. Conocer, respetar y disfrutar de las diversas manifestaciones artísticas presentes en el entorno y empezar a desarrollar criterios propios de valoración. Criterios de evaluación 1. Se desenvuelve con espontaneidad y desinhibición durante el desarrollo de las actividades planteadas, propone otras y respeta las aportaciones y los gustos ajenos. 2. Compara los parámetros de diferentes sonidos captados en distintos ámbitos indicando variaciones, semejanzas y diferencias. 3. Interpreta canciones monofónicas y polifónicas sencillas con una correcta técnica (respiración, emisión, articulación, entonación y colocación) y adaptación al grupo. 4. Ejecuta fragmentos instrumentales, que sirven como acompañamiento de las canciones o temas musicales, con láminas y pequeña percusión. 5. Sigue trayectorias preestablecidas adecuando los propios movimientos a las cualidades más significativas de la música utilizada (ritmo, intensidad, «tempo», ). 6. Expresa verbalmente, con la suficiente claridad, lo más significativo de las cualidades musicales y dramáticas observadas y analizadas. 7. Realiza juegos dramático - musicales que integran distintas aportaciones expresivas y artísticas (declamación, canciones, danzas, etc.). 8. Valora las manifestaciones musicales y artísticas canarias, españolas y de otras culturas, como medio de disfrute personal y aproximación a su patrimonio artístico.

19 CONTENIDOS: CANTO, EXPRESIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL Conceptos Procedimientos Actitudes 1.- Posibilidades y recursos expresivos de la voz: respiración, articulación y entonación. 2.- Canciones con juego, mimo, danza. 3.- Canciones al unísono. 4.- Aspectos musicales de la canción y la pieza instrumental: ritmo y melodía. 5.- Aspectos expresivos: intensidad, entonación, timbre, articulación y frases. 6.- Canciones y juegos del repertorio tradicional infantil canario. 7.- El cuerpo como instrumento rítmico. 8.- Los instrumentos de percusión. 9.- Instrumentos de creación propia Los instrumentos como medio de acompañamiento de canciones, bailes, danzas 11.- Posibilidades sonoras de los 1.- Práctica de ejercicios de técnica vocal a través de juegos. 2.- Uso de la voz en un registro cómodo y con intensidad adecuada. 3.- Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 4.- Interiorización de melodías de canciones sencillas y reconocimiento de su ritmo y melodía. 5.- Memorización de canciones. 6.- Acompañamiento de canciones con soporte rítmico y/o melódico. 7.- Improvisación de motivos, frases y pequeñas formas rítmicas. 8.- Coordinación de movimientos para tocar e interpretar. 9.- Improvisación vocal e instrumental para acompañar textos, canciones, movimientos, bailes, representaciones Construcción de instrumentos sencillos. 11. Recreación rítmica de textos orales o escritos Práctica del repertorio de canciones infantiles. 1.- Disfrute con el canto propio y la producción vocal e instrumental. 2.- Valoración de la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y comunicación. 3.- Valoración e interés por el trabajo en grupo: actuación desinhibida, integración, calidad de la interpretación, respeto a la dirección y a las normas de trabajo en grupo. 4.- Valoración del silencio como elemento imprescindible para la ejecución musical. 5.- Cuidar y mantener una postura correcta y relajada en la ejecución, tanto vocal como instrumental. 6.- Interés por la lectura de esquemas rítmicos-melódicos para la interpretación vocal e instrumental. 7.- Responsabilidad en el cuidado, mantenimiento y buen uso de los instrumentos. 8.- Valoración de los cantos tradicionales de Canarias.

20 instrumentos según sus materiales Instrumentos de percusión determinada Reconocimiento auditivo y visual de instrumentos, así como sonidos del cuerpo y de la Naturaleza. CONTENIDOS: LENGUAJE MUSICAL Conceptos Procedimientos Actitudes

21 1.- El sonido, el ruido y el silencio. 2.- Cualidades del sonido: altura (agudo / grave), duración (largo/corto), intensidad (Fuerte/suave) y timbre (voz, instrumentos...) 3.- Representación gráfica no convencional y convencional del sonido. 4.- Representación no convencional de melodía y ritmo: trazos, puntos, líneas, colores Iniciación a la representación convencional de melodía y ritmo: - Figuras: blanca, negra, corchea y sus silencios. - Notas: Todo el pentagrama. 6.- Las formas musicales sencillas: Rondó, (canciones y danzas) y canon. 1.- Reconocimiento e identificación de las cualidades del sonido a través de la expresión vocal, instrumental y corporal. 2.- Reconocimiento, identificación y representación del ruido y del silencio. 3.- Utilización de grafías no convencionales y convencionales para representar las cualidades del sonido y para crear pequeñas partituras. 4.- Utilización de la audición para identificar las cualidades del sonido. 5.- Improvisación e interpretación de esquemas rítmicos (ecos, ostinatos, frases melódicas...). 6.- Creación de frases musicales simples (rítmicas y/o melódicas) a través de los procesos de improvisación y juego, tanto individuales como en grupo. 7.- Utilización de la lecto - escritura musical (no convencional y convencional) para la interpretación de sencillas canciones. 1.- Interés por descubrir los diversos sonidos del entorno y por inventar otros nuevos. 2.- Valoración del silencio como elemento del lenguaje musical. 3.- Atención e interés para comprender el significado de las distintas grafías y utilización creativa de éstas para representar música y danzas. 4.- Apertura y respeto ante las iniciativas de los compañeros. 5.- Disfrute en la creación y representación de partituras sencillas con grafía convencional y no convencional. 6.- Disposición favorable para improvisar, escuchar e interpretar las producciones propias y ajenas. 7.- Disfrute con la audición de algunas obras musicales. 8.- Interés y disfrute en la asistencia a diversos actos musicales.

22 CONTENIDOS: EL LENGUAJE CORPORAL Conceptos Procedimientos Actitudes 1.- Los sentidos como medio de relación y percepción. 2.- Formas básicas del movimiento: andar, correr, saltar, girar El movimiento expresivo: pantomima, expresión corporal y danza. 4.- Bailes y danzas didácticas, tradicionales, populares y actuales adaptadas al ciclo. 5.- Juegos rítmicos y de movimiento. 6.- Juegos tradicionales infantiles. 7.- Bases expresivas del movimiento: respiración, relajación (tensión y distensión), coordinaciones. 8. Orientación espacial y temporal. 1.- Exploración sensorial de personas y objetos como medio de relación, expresión y comunicación. 2.- Práctica de las actividades básicas del movimiento. 3.- Experimentación de la respiración y la relajación a través de juegos. 4.- Representación de escenas, personajes y situaciones con recursos mímicos. 5.- Interpretación de bailes y danzas didácticas, tradicionales y populares. 6.- Práctica de juegos tradicionales infantiles. 7.- Utilización de recursos corporales expresivos para el juego dramático y musical. 8.- Improvisación de movimientos y creación de coreografías y danzas sencillas. 9.- Utilización de juegos de voz como medio expresivo y dramático. 1.- Desinhibición y espontaneidad de gestos y movimientos. 2.- Disposición para probar diferentes ritmos, movimientos y actitudes corporales. 3.- Valoración de las posibilidades expresivas de su propio cuerpo. 4.- Disposición para coordinar la propia acción con las del grupo con fines expresivos y estéticos. 5.- Valoración de los bailes y danzas tradicionales. 6.- Interés por participar en los diferentes eventos donde estén presentes las danzas y los bailes tradicionales. 7.- Respeto y colaboración en las creaciones e improvisaciones colectivas. 8.- Sensibilidad y disfrute en la experiencia sensorial. 9.- Interés en improvisar con los recursos disponibles Potenciación del autocontrol y

23 afirmación de la autoestima.

24 CONTENIDOS: ARTES Y CULTURA Conceptos Procedimientos Actitudes 1.- La obra artística en la escuela y el entorno: - Exposiciones y manifestaciones artísticas del centro y la localidad. - Visitas a exposiciones, asistencia a conciertos. 2.- La obra artística en los medios de comunicación: - Radio, televisión, vídeo (festivales, reportajes, vídeos...) 1.- Reconocimiento de las manifestaciones y obras artísticas del entorno. 2.- Comentario y valoración de las manifestaciones artísticas a las que se ha asistido. 3.- Realización de fiestas, exposiciones, representaciones y acontecimientos artísticos y culturales en la escuela. 4.- Creación de producciones artísticas de forma individual y en grupo, que reflejen algunas manifestaciones culturales del entorno. 5.- Realización de grabaciones del proceso de elaboración de las actividades artísticas llevadas a cabo en el aula y comentario de las mismas. 6.- Exploración de materiales y objetos diversos para crear, elaborar o reproducir obras artísticas diversas. 1.- Disfrute y recreación ante las diversas manifestaciones artísticas. 2.- Respeto por las normas de comportamiento más usuales en espectáculos artísticos. 3.- Contribución a la conversación y mantenimiento del medio físico-natural, cultural y artístico de su entorno. 4.- Interés en relacionarse con otros niños y adultos en las manifestaciones artísticas que ofrece la escuela, su pueblo o ciudad.

25 Tercer ciclo LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EL TERCER CICLO Siguiendo la evolución natural, los niños y niñas progresan en el tercer ciclo de la Educación Primaria en el desarrollo del pensamiento lógico y van adquiriendo el grado de maduración requerida para acceder al pensamiento formal. De igual modo que en los ciclos anteriores, es preciso determinar el punto del cual parte cada uno de los alumnos y alumnas, así como el nivel general de la clase, y para ello se observará: El grado o capacidad de atención, concentración y escucha activa. El desarrollo experimentado en la adquisición de técnicas respiratorias y en el control postural. La evolución o estancamiento experimentado en el proceso de formación vocal. El desarrollo, soltura y grado de seguridad adquirida en las habilidades y destrezas motrices. La percepción de las estructuras espacio-temporales más complejas y la ausencia de problemas de lateralidad. La habilidad adquirida en la utilización del lenguaje en general y en el dominio del lenguaje específico del área. El desarrollo adquirido en la capacidad de discriminación tímbrica simultánea, como preparación al oído armónico. El nivel adquirido en el ciclo anterior en lo referente a conductas expresivas y a la adquisición de conceptos. Si el desarrollo psicofísico de los alumnos y alumnas es el adecuado, en este ciclo podrán completar lo que se puede denominar "Educación musical básica" que les introducirá con criterio propio en el universo de la cultura. Es decir, podrán leer e interpretar sencillas partituras, formar parte activa de un coro, banda rítmica, grupo de danza o de expresión dramática; habrán adquirido la capacidad de percibir, escuchar, discriminar y valorar el producto artístico, tanto musical como dramático, ubicándolo en su contexto sociocultural y disfrutando activamente del mismo. En resumen, habrán despertado y desarrollado las aptitudes que en el futuro les permitirán participar, si así lo desean, en la interpretación activa más especializada en cualquiera de sus facetas.

26

27 OBJETIVOS 1. Comprender la posibilidad el sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como elementos de representación y utilizarlas para expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en situaciones de comunicación y juego. 2. Conocer los elementos musicales básicos para el análisis de producciones artísticas y para su utilización en la elaboración de producciones propias. 3. Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello los códigos, formas básicas y técnicas específicas de los lenguajes artísticos. 4. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que suponga desempeñar papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto final. 5. Explorar materiales e instrumentos diversos para conocer sus propiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos y lúdicos. 6. Conocer, manejar y controlar la voz y el propio cuerpo como elementos de representación y comunicación musical y para mejorar el equilibrio afectivo y la relación con los otros. 7. Comprender y usar los elementos básicos de la notación musical como medio de representación, expresión y conocimiento de ideas musicales, tanto propias como ajenas. 8. Tener confianza en la elaboración de producciones artísticas propias, disfrutar con su realización y apreciar su contribución al goce y bienestar personal. 9. Conocer, respetar y disfrutar de las diversas manifestaciones artísticas de su entorno y patrimonio cultural con el fin de apreciarlas y de relacionarlas con sus propios gustos y valoraciones. Criterios de evaluación 1. Observa y expresa verbalmente algunas características de los sonidos y objetos presentes en elementos del entorno e identificar sus elementos básicos. 2. Escucha de forma activa obras musicales sencillas identificando algunos elementos del lenguaje musical (timbre, ritmo, velocidad, dinámica, forma, etc.). 3. Utiliza los recursos expresivos del cuerpo, objetos e instrumentos para responder a fórmulas rítmicas y melódicas sencillas, para comunicar sentimientos e ideas. 4. Comenta las manifestaciones musicales y artísticas canarias, españolas y de otras culturas conocidas, como medio para acercarse a sus patrimonios culturales. 5. Utiliza la notación musical para la lectura de esquemas rítmicos y melódicos sencillos trabajados habitualmente en el aula. 6. Identifica los elementos básicos del juego dramático y realizar improvisaciones a partir de ellos. 7. Realiza individualmente y en grupo producciones artísticas sencillas que integran diferentes lenguajes artísticos apoyándose en distintos recursos. 8. Valora de forma personal y crítica manifestaciones artísticas a las que ha tenido acceso el alumno.