Nanak es el resultado de un viaje de auto descubrimiento, una lucha eterna por una meta inalcanzable. La perfección y el caos combinados en cada uno

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Rocío Moya Escobar
hace 8 años
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2 NANAK SOSAN

3 Nanak es el resultado de un viaje de auto descubrimiento, una lucha eterna por una meta inalcanzable. La perfección y el caos combinados en cada uno de sus trazos y creaciones. Hemos encontrado el poder de la pintura para generar armonía. Nanak ha logrado ser fuente de inspiración y asombro para muchos. Nanak pinta lo que el mundo siente, pero también tiene la facilidad de mostrar en su obra ese mundo que nos negamos a ver.

Hemos encontrado el poder de la pintura para generar armonía.

4 La Firma Del Ángel Acrílico sobre lienzo. 104 x 83 cm. Nanak Sosan 2011

5 AUM Acrílico sobre lienzo. 122 x 128 cm. Nanak Sosan 2011

6 Las Notas del Budha Mixta sobre collage de papel. 60 x 60 cm. Nanak Sosan 2011

7 Rostro Huasteco Mixta sobre lienzo. 100 x 100 cm. Nanak Sosan 2012

8 Sublimación II Mixta sobre lienzo. 145 x 99 cm. Nanak Sosan 2013 *DONACION PARA CRUZ ROJA MEXICANA DE PUEBLA.

9 Vice City Mixta sobre lienzo. 150 x 137 cm. Nanak Sosan 2013

10 MARCO ANTONIO PALOMEQUE

11 Nace en Tonalá Chiapas, México, en Desde la edad de 10 años empieza su formación con clases de dibujo y pintura en su ciudad natal, posteriormente, en 1998 termina sus estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México; a partir de esa fecha y con una formación mas sólida en el manejo de la luz, el color, los volúmenes y la composición, decide dedicarse profesionalmente a la pintura. En 1999 se va a radicar a la ciudad de Puebla, Puebla. Se hace alumno y trabaja en los talleres de los maestros Carlos Oviedo y Fidel García, en 2001 forma parte de la Unión de Artes Plásticas Barrio del artista de Puebla. Para esa fecha, ya realiza exposiciones en Chiapas, Ciudad de México y Puebla. Se ha especializado en composiciones con frutas y con un estilo que busca el hiperrealismo, utilizando la técnica de veladuras en óleo sobre tela. Su obra se expone en galerías importantes del país y con coleccionistas mexicanos y del extranjero. Actualmente, junto con su esposa e hija radica en la Ciudad de Puebla. Pué. México Galerías que permanentemente exponen su obra: Galería Divart, México, D. F. Galería Alfredo Ginocchio. México, D.F. Galería Corsica, Puerto Vallarta, Jal. México. Galería La Colección, Puebla, Puebla. México Galería del Hotel Fairmont Princess, Acapulco Gro. México.

México; a partir de esa fecha y con una formación mas sólida en el manejo de la luz, el color, los volúmenes y la composición, decide dedicarse profesionalmente a la pintura.

12 Limónes Óleo sobre tela. 90 x 130 cm. Marco Antonio Palomeque 2013

13 Mandarinas Óleo sobre tela. 90 x 130 cm. Marco Antonio Palomeque 2013

14 Manzanas Óleo sobre tela. 90 x 130 cm. Marco Antonio Palomeque 2013 *DONACION PARA CRUZ ROJA MEXICANA DE PUEBLA.

15 Sandía Óleo sobre tela. 90 x 130 cm. Marco Antonio Palomeque 2013

16 Naranjas Óleo sobre tela. 90 x 130 cm. Marco Antonio Palomeque 2013

17 RAÚL SISNIEGA L3SUP3RD3MON

18 Mi nombre es Raúl Sisniega, soy un artista gráfico originario de la Ciudad de México y ex-alumno de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Además de dibujar incansablemente, me gusta la geometría, la naturaleza, la anatomía, la ciencia, las artes y la cultura Pop. He colaborado con instituciones y proyectos culturales como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Politécnico Nacional (IPN), la Secretaría de Educación Pública (SEP),el FARO de Oriente, el Museo del Juguete Antiguo de México (MUJAM), MAMUTT Arte, ARTO-Beyond museums y Anima Estudios. También he desarrollado proyectos artísticos para compañias como VANS y PHILLIPS (ver Mi trabajo ha sido publicado en diversos medios nacionales e internacionales como JUXTAPOZ, STREET ACTIVE LIFESTYLE, TIERRA ADENTRO, BROOKLYN STREET ART, SOCIAL DESIGN MAGAZINE, CHILANGO y THE CITY LOVES YOU. Conceptualmente mi arte gira en torno a la idea de la transformación constante y el movimiento, como partes fundamentales de la naturaleza de la materia. Metamorfosis a través del movimiento contínuo, a lo largo de un eterno proceso cíclico de autoconocimiento físico, mental, espiritual y cósmico. Construcción-Deconstrucción Trabajo bajo el pseudónimo L3SUP3RD3MON y dedico mi cuerpo, mente y espíritu al desarrollo y construcción de imagenes.

He colaborado con instituciones y proyectos culturales como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Politécnico Nacional (IPN), la Secretaría de Educación Pública (SEP),el FARO

19 Space Cadet X** Acrílico y aerosol sobre marco de serigrafía. 40 x 50 cm. L3SUP3RD3MON 2013 *DONACION PARA CRUZ ROJA MEXICANA DE PUEBLA.

20 Fragmentación-Unidad1 Acrílico y aerosol sobre MDF. 40 x 90 cm. (Díptico) L3SUP3RD3MON 2013

21 Fragmentación-Unidad2 Acrílico y aerosol sobre MDF. 30 x 80 c. (Tríptico) L3SUP3RD3MON 2013

22 UBI Materia, IBI Geometría Acrílico y aerosol sobre lienzo. 80 x 160 cm. (Díptico) L3SUP3RD3MON 2013

23 Abuelita Acrílico y aerosol sobre cartón. 90 x 210 cm. (Tríptico) L3SUP3RD3MON 2012

24 FRANCISCO ÁLVAREZ BAUZA BAUZA

25 Me llamo Francisco Alvarez Bauza, mis amigos y mis clientes me conocen por "Bauza", mi firma desde hace 16 años de carrera en el arte. Estudie una licenciatura en artes plásticas en la Universidad de las Américas, entre otras licenciaturas. He expuesto más veces de las que recuerdo y también he ganado algunos premios. Tengo clientes en Mexico y en varias partes del mundo. Yo siempre he creído que en el arte lo que importa es la obra, que la obra hable por el artista y no lo contrario. A mi de nada me sirve un currículum impresionante, porque no busco ser empleado por alguien. Pueden comprar mi obra pero no compran al artista. Yo no soy de esos artistas que cuando producen andan "culturizando" o "educando" a quien no quiere. Yo no formo parte de ese sector de artistas con actitud "yo te voy a educar". Creo que si alguien quiere que lo eduques te lo pedirá, mientras tanto yo se que hacer mi trabajo, es hacer mi trabajo. No tengo esa actitud mesiánica de estar haciendo la obra del siglo. El arte es más de quien lo disfruta que de quien lo produce. El arte no se puede imponer. Te gusta o no te gusta. Cuando veo una obra de arte con mucha explicación no puedo evitar recordar el principio de derecho que dice: Explicación no pedida, culpa aceptada. Cuando trabajo no me importa el "que dirán", me preocupa el que diré yo. Soy muy feliz haciendo lo que me gusta y con mi pintura y escultura también otras personas han sido felices. Yo creo que este mundo sería mejor si todos se dedicaran hacer lo que más les gusta.

26 Virgen de Guadalupe Acrílico sobre lienzo. 215 x 160 cm. Bauza 2013

27 Natalia Acrílico sobre lienzo. 180 x 120 cm. Bauza 1999

28 Sin Título Acrílico sobre lienzo. 220 x 180 cm. Bauza 2013

29 CROJASH

30 Comenzó la carrera de artes plásticas en la Facultad Católica de la Universidad de Lyon en Francia y la continuó en la Universidad Popular del Estado de Puebla. Complementó sus estudios con diferentes talleres brindados por Toledo, Taller con Jose Chavez Huahcuja y Paco Ibáñez, Gonzalo Fernández y Márquez, muralismo, entre otros. Comenzó a exhibir su obra públicamente en el año 1992 en la Casa de la cultura del Estado de Puebla y a partir de ahí su carrera despegó y sus exposiciones han viajado a países como Colombia, España y Ecuador además de varios Estados en la República Mexicana. Entre sus exposiciones mas destacadas se encuentran: En 2007 llamada Pasión en las Galerías de Ayuntamiento de la Ciudad de México, compartiendo sala con artistas internacionales reconocidos. En la Galería Siglo XXI expuso en 2009 y ha participado en eventos culturales tan importantes como El Aniversario del 5 de Mayo del Estado de Puebla, Interpretando a Agustín Arrieta en San Pedro Museo. Asesorías prácticas, con los mestros Francisco Toledo Técnica de Pigmentos Naturales con baba de nopal y con Sergio Hernández Técnica de Pigmentos Naturales con óleo, Erick Martínez Técnica de Pigmentos Naturales con cola de conejo, esto de primera, antes de Fernando Diez.

31 Ventana al Mar Mixta, Hoja de plata y óleo sobre madera. 153 x 80 cm. (Bastidor cóncavo) Cojash

32 Amanecer y Anochecer Mixta texturas y óleo sobre madera. 180 x 70 cm. (2 Bastidores) Crojash

33 Selva Pantanosa Óleo sobre tela. 180 x 141 cm. Crojash

34 Construcción y Reconstrucción Mixta, óleo sobre tela. 180 x 141 cm. Crojash

35 YE YE

36 Soy Daniela López Ros nací en los 90, en Córdoba, Veracruz. Me dedico a la equitación, arte y mejora por nuestro mundo ayudando a los animales. Mi principal objetivo es dejar un mensaje a través de mi obra. Actualmente estoy trabajando en una obra para exponer, invitada por la dirección del museo de memoria histórica de la BUAP, el tema es "animales salvajes en peligro de extinción" que tiene como propósito crear conciencia de su situación y donar los fondos recaudados para su protección. Soy una artista emergente y llevo apenas un año en este medio.

37 Aquiles Óleo sobre tela. 1m x 80 cm. Ye Ye 2013

38 Pantera Negra Mixta sobre tela. 150 x 120 cm. Ye Ye 2013

39 Ocelote Óleo sobre tela. 120 x 90 cm. Ye Ye 2013

40 CHRISTIANE ABOU-DIB 2013

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