Carnegie Hall Teatro de la Opera de Sydney Sadlers Wells Orchard Hall Teatro Municipal de São Paulo

Transcripción

1 FLAMENCO FESTIVAL SAO PAULO 2011

2 Desde su creación en 2001 Flamenco Festival, se ha consolidado como el principal escaparate para el Flamenco fuera de nuestras fronteras. Su misión es difundir la riqueza y variedad del arte flamenco, desde su enfoque tradicional a las propuestas más vanguardistas, y garantizar la presencia de nuestros artistas en la programación de los teatros más relevantes del panorama cultural internacional. Desde el Carnegie Hall de Nueva York, al Teatro de la Opera de Sydney, del Sadlers Wells de Londres, al Orchard Hall de Tokio, Flamenco Festival ha contado en sus 11 años de andadura con más de un millón de espectadores en todo el mundo, y es hoy una cita ineludible en las ciudades en las que se presenta. Según el NY Times Flamenco Festival es uno de los más importantes eventos de danza del año en la ciudad de Nueva York. En 2011 Brasil se suma a los paises anfitriones de Flamenco Festival junto a Nueva York (2001), Londres (2003), Tokio (2005), París (2006), Bruselas (2008), Buenos Aires (2009), y Shanghai (2010). Flamenco Festival Brasil se presentará en el Teatro Municipal de São Paulo que ubicado en el centro histórico de la ciudad es uno de los más importantes teatros de la ciudad de São Paulo y una de las postales de la capital paulista. Flamenco Festival Brasil está organizado en colaboración con la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco el Instituto Cervantes de Sao Paulo, y Dell Arte.

3 PROGRAMA FLAMENCO FESTIVAL SAO PAULO 2011 FLAMENCO FESTIVAL MOSCÚ 201 Lunes, 17 de Octubre Vicente Amigo Paseo de Gracia Martes, 18 de Octubre Israel Galván La Edad de Oro Miércoles, 19 de Octubre Compañía Rafaela Carrasco Vamos al Tiroteo, canciones de un tiempo pasado Martes 18 y Miércoles 19 de Octubre Compañía Antonio Gades Carmen Jueves, 20 de Octubre Compañía Antonio Gades Bodas de Sangre y Suite Flamenca FLAMENCO FESTIVAL EN GIRA BUENOS AIRES (ARGENTINA) Sábado, 15 de Octubre Vicente Amigo Paseo de Gracia Lunes, 17 de Octubre Compañía Rafaela Carrasco Vamos al Tiroteo, canciones de un tiempo pasado SANTIAGO DE CHILE (CHILE) Martes, 11 de Octubre y Miércoles, 12 de Octubre Vicente Amigo Paseo de Gracia Jueves, 20 de Octubre y Viernes, 21 de Octubre

4 Israel Galván La Edad de Oro

5 PROGRAMACIÓN FLAMENCO FESTIVAL SAO PAULO 2011 VICENTE AMIGO Paseo de Gracia Desborde de pasión con la guitarra de Vicente Amigo (El Heraldo) Actualmente Vicente Amigo es considerado tanto en España como internacionalmente, uno de los más virtuosos y destacados intérpretes de su generación y un incansable investigador de las enormes posibilidades estéticas y sonoras de este género musical de raíz hispana pero de proyección universal. Su música cautiva a todos los públicos y generaciones, flamencos y no flamencos, jóvenes y mayores, sus conciertos, se caracterizan por la variedad, en todos los sentidos, de sus asistentes. Un carismático aura de incorporeidad envuelve a Vicente Amigo. Su mirada parece estar queriendo siempre perderse en el más allá. Su guitarra es un continuo incitar a la imaginación. La música de Vicente se baila con el espíritu hecho carne. Es ancha, se extiende a lo largo de los compases y resuelve en el infinito. Incitante para los entendedores y de asunción inmediata para todos los oídos. A ese hermoso dominio de su mágica sonata se une el donaire personal, que en escena provoca embeleso, ahí están sus poderes de sultán cordobés a la conquista del mundo.

6 ISRAEL GALVÁN LA EDAD DE ORO Es, con mucho, el bailaor más original, vanguardista y arriesgado del panorama del flamenco El bailaor sevillano Israel Galván presenta uno de los espectáculos más aclamados por la crítica de su carrera, La Edad de Oro con la voz de David Lagos y la guitarra de Alfredo Lagos. El baile de Israel Galván es la exposición de nuevos aspectos del baile que provienen desde el fondo de los tiempos. La cara oculta o mejor, el rostro completo de un baile que quiere ser clásico y que solamente ahora, con Israel Galván, se muestra en todo su esplendor, verdadero y barroco. Israel Galván de los Reyes recibió el Premio Nacional de Danza 2005 de España por su capacidad de generar en un arte como el flamenco una nueva creación sin olvidar las verdaderas raíces que lo han sustentado hasta nuestros días y que lo constituyen como género universal. La Edad de oro se compone de pinceladas de baile, cante y toque, que se combinan y se alternan, de modo que los tres protagonistas actúan solos, por parejas y en conjunto en un espectáculo luminoso y emocionante. El baile de Galván es raro, diferente, innovador, nunca visto antes. Parte de la más absoluta y ortodoxa tradición, la que trae en la sangre (es hijo de dos bailaores sevillanos) y que le añade haber aprendido junto a maestros como Mario Maya. Pero Galván es especial. Y fue más allá. Su baile deconstruye los palos, los desordena, los para, los recoloca. Y sus pasos parten de la más absoluta personalidad. Todos son originales, no vistos antes, aunque su mirada siempre está fija en los grandes maestros que crearon antes que él.

7 RAFAELA CARRASCO VAMOS AL TIROTEO, VERSIONES DE UN TIEMPO PASADO Carrasco es esa élite, de bailarina instintiva que con su cuerpo toca como un instrumento musical (Oc Register) Zapateados, mantones, piano, chelo, guitarra, cante. El blanco, el negro y el rojo. El escenario se llena con la música en directo, con la percusión de los cuerpos, con el virtuosismo de Rafaela Carrasco, Ricardo López, José Maldonado, Pedro Córdoba y David Coria. Vamos al tiroteo-versiones de un tiempo pasado es la última apuesta de Rafaela Carrasco. La coreógrafa y bailaora se atreve a subir a escena los temas que Federico García Lorca, acompañado de la Argentinita, grabó en el año Estas Canciones populares (Zorongo gitano, Sevillanas del siglo XVIII, En el Café de Chinitas y Las morillas de Jaén, entre otras) son revisitadas por Carrasco que, en palabras de la crítica, ha conseguido interpretar a cierta distancia para "conseguir un ejercicio de abstracción mirando al futuro". Siempre hay un pasado y eso en el flamenco está muy arraigado. Son las raíces de lo que hoy somos y hacemos. Quedarse en él, es no estar en el presente. Vivirlo desde el presente es hacer camino a lo que vendrá mañana. Qué decir de la importancia que tuvo "Canciones populares" para el espectáculo de ayer y de hoy, porque son del público, porque hemos crecido con ellas y porque fueron parte de nosotros. Son el punto de partida hacía donde hoy me encuentro y un posible camino a lo que vendrá mañana. La idea principal es poner en escena un disco que ha sido fuente de inspiración para muchos artistas. Trasladar los temas del año 1931 al día de hoy, con un entendimiento musical, escénico y coreográfico que difiere mucho del que había en su momento, pero con el mismo espíritu de hacer llegar al público letras y músicas que pertenecen al pueblo, que cuentan la manera de vivir de generaciones pasadas y que forman parte de nosotros.

8 COMPAÑÍA ANTONIO GADES BODAS DE SANGRE y SUITE FLAMENCA Es una joya que muestra a Gades en su vertiente abstracta El País Sobre Bodas de Sangre En 1974, la compañía de Antonio Gades estrenaba una pieza destinada a convertirse en un punto de referencia inevitable para la danza española: Crónica del suceso de bodas de sangre. El valor intrínseco y universal de la historia lorquiana, unido al minucioso trabajo de un grupo de profesionales aglutinados por el talento creador de Antonio Gades, alcanzó unas cotas cuyas repercusiones se multiplicaron infinitamente al entrar en el juego un tercer implicado, Carlos Saura, que rodó íntegramente el ballet y lo llevó en 1981 a las pantallas de todo el mundo. La difusión y el éxito de la película hicieron que la admiración el conocimiento y el respeto por el baile español crecieran en unos pocos años más que en toda su historia teatral. Hasta tal punto que son muchos los que afirman que ha habido un antes y un después de este título. Sobre Suite Flamenca A partir de los bailes con los que Antonio Gades comenzó su carrera en solitario (ca. 1963) se fueron forjando los números que cinco años después pasarían denominarse Suite Flamenca. Siete números de baile flamenco tradicional bajo el prisma de Gades. Los números que componen la Suite Flamenca logran cubrir la historia estética del baile flamenco de forma sorprendente, a través de solos, dúos así como bailes de grupo. Obra calificada en su tiempo como vanguardista, se ha convertido en una referencia clásica para la coreología del arte flamenco.

9 COMPAÑÍA ANTONIO GADES CARMEN La Carmen de Gades cuenta con una belleza descriptiva irrepetible Carmen, filme y ballet, es una pieza clave de la danza escénica española. La obra se basa en la novela homónima de Merimée y usa partes de la música de la ópera de Bizet, con intervenciones vocales que se adaptan a la danza y que extraídas del contexto de concepción operística original cumplen como apoyo al baile y al dramma bailado. Todo eso, que está en la película, lo virtió Antonio Gades hacia la tensión teatral. El argumento de la Carmen de Gades (redactado al alimón con Saura) recurre a una figuración de lo autobiográfico, una sutil implicación realista que sirve para traer la escena a lo contemporáneo, algo que sucedía en la teatro-danza europea de aquellos días. El personaje Antonio (encarnado por Gades) es un director de compañía enfrascado en el montaje de una Carmen de Bizet, cuando el libreto se torna guión de la vida. El éxito inmediato de la película le abrió las puertas a la puesta teatral, pero la verdad es que hoy ballet y filme pueden ser vistos, interpretados y entendidos con total independencia. En el Festival de Cannes recibió el Premio a la Mejor Contribución Artística y en ese mismo 1984 fue candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, una alfombra de plata a la puesta en escena. Es curioso que este personaje tan representativo de España, la española por antonomasia, tan definida por su físico, por su atuendo; esa española gitana, cálida y temperamental, tan inmediata y terráquea, de quien los hombres se enamoran y hasta son capaces de dar su vida; sea una invención francesa. Porque de Francia y de la mano de Merimée y Bizet, que tan hondo han calado en nuestro temperamento y en nuestras costumbres, nos llega Carmen. Engendrada por Merimée, alimentada por la memorable música de Bizet, inseparables ya las dos versiones, han sido la base de la obra Carmen. Esta versión de Carmen es una versión bailada. El baile es aquí protagonista absoluto y quien dice baile dice ritmo, música, movimiento.