CHANTALAMUI DANZA FLAMENCO

Transcripción

1 CHANTALAMUI DANZA FLAMENCO El joven trío que conforman Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores son puntas de lanza de una generación de bailaores que trata de encontrar su propia voz coreográfica e interpretativa a partir del flamenco y de su aprendizaje en otras disciplinas artísticas. Habrá quién lo llame fusión (una palabra muy mal vista en el mundo flamenco), pero es en realidad más una búsqueda de identidad, una necesidad de escapar de ciertos corsés formales. El flamenco está en su raíz, pero la fascinación por las distintas formas de danza contemporánea o incluso clásica hace que las asuman también como propias. Al baile le hacen falta artistas con esta inquietud, siempre que, como en este caso, venga acompañada de calidad. Se trata de un trabajo común: los tres bailan y los tres coreografían para los tres. Son bailarines que han bebido en distintas fuentes y han forjado cada uno una personalidad distinta, pero que tienen en común la claridad de movimientos, la técnica segura, la sobriedad, la musicalidad, la calidad... y las ideas. Son tres bailarines que bailan lo mismo, que tienen la misma concepción de la danza. Su faceta creadora es únicamente el otro lado del espejo de su faceta interpretativa. Julio Bravo

2 CHANTALAMUI MEMORIA La compañia "Chanta la mui" (Olga Pericet,Daniel Doña y Marco Flores) nace en agosto de 2006 formando parte de la programación de "La otra mirada del flamenco", celebrada en teatro Pradillo, teniendo gran éxito y acogida de crítica y público. Este mismo año, la compañía viaja a Milán y participa en la feria de programadores de Puerto Llano. En 2007, Chanta la mui entra dentro del circuito de la red de teatros de Madrid y Castilla La Mancha visitando municipios como Villacañas, Guadalajara, La Cabrera, El Alamo, Tomelloso,T alavera de la Reina, Becerril, Alpedrete, Parla y Hoyo de Manzanares. Del 6 al 14 de Marzo, Chanta la mui emprende una gira organizada por el Instituto Cervantes por países como Jordania, El Libano y Siria. En Abril de este mismo año, la compañía se presenta en los festivales DANSA VALENCIA y el festival de danza contemporánea de Sant Andreu"DANSAT07". Los días 7 y 8 de Julio, Chanta la mui se presenta en el centro cultural la Villa (Madrid) dentro de el festival LOS VERANOS DE LA VILLA y en el mes de agosto participa en el festival flamenco de Berlín. En el mes de septiembre Chanta la mui realiza dos representaciones en el Patrick Centre de Birminghan(Inglaterra). En Diciembre, gracias a la ayuda a gira en el extranjero cedida por el INAEM, Chanta la mui hace dos representaciones en el Teatro Mella, en la ciudad de La Habana, Cuba. En 2008 la compañia actúa en festivales como Tanzaus (Dusseldorf) o Las Jornadas flamencas de Castellón. En Agosto de este mismo año se estrena Complot, la segunda producción de la compañía, con la que se realizan ocho funciones en el Teatro Pradillo, Madrid. En 2009 Chanta la mui realiza gira con sus dos producciones. Con Chanta la mui participa en Circuito Artes, visitando varios municipios de madrid.actúa dos días en el madrileño Teatro Lara y viaja a Alemania. Con Complot participa en el Festival Tanzaus(Dusseldorf),En las Jornadas flamencas de Castellón,En el día internacional de la Danza de Madrid,En Alcalá de Henáres y en la Ventana de la Danza(Teatros del Canal). Para 2010, Chanta la mui realizará gira por la red de teatros de la Comunidad de Madrid con su espectáculo Complot, visitando localidades como El Escorial, Las Rozas y Getafe. También viajará a países como Colombia, México, Argentina, Paraguay y Reino Unido. En este año se ha estrenado en el festival internacional de danza de Birmingham la tercera producción de la compañía, RECITAL.

3 CHANTALAMUI CRÍTICAS DE PRENSA Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores se lanzan al escenario en una frenética danza/flamenco imparable, sin descanso, en la que prevalece el zapateado y la habilidad de los bailarines de no detenerse ante nada, de no disimular el desgarro muscular, y con un espacio prácticamente vacío, de no dejarnos parpadear ni un solo segundo. Chanta la mui (Calla la boca en caló) es nombre de espectáculo y compañía, a la que los amantes del flamenco no debieran en ningún momento perder de vista. Julia Martín Tres artistas y un ejercicio de libertad Mientras Chanta la mui II. Complot se pasea ya con éxito por los escenarios internacionales llega a Sevilla el trabajo primitivo. Chanta la mui (Cierra la boca en caló), que fue creado en 2006 para el interesante ciclo La otra mirada del flamenco que organiza la madrileña sala Pradillo. En su esencia, el ballet ofrece, efectivamente, otra perspectiva; constituye un ejercicio de libertad de tres jóvenes artistas andaluces de la danza cuya experiencia y cuya gran formación en distintas disciplinas les permite elegir el camino que más les apetece en cada momento. Dividida en tres escenas que van del gris al negro con pinceladas no violentas de rojo pasión, y con una banda sonora compuesta por diferentes músicas, todas grabadas, que van desde la guitarra de Antonia Jiménez -guitarrista colaboradora del grupo- al violín de Ara Malikian o a las voces de Agujetas y La Negra, la danza es la protagonista absoluta de la pieza. En un ambiente íntimo, en un interior al que llegan a veces con claridad voces entremezcladas o ruidos de la ciudad, los tres protagonistas bailan sin cesar. Y lo hacen bien y con energía, pero concediéndose el tiempo necesario para gozar y hacernos gozar con su baile y, a pesar de la coralidad predominante, dejando espacio para la expresión personal: para la flamencura del benjamín Marco Flores por farruca o por martinetes, para la riqueza expresiva del granadino Daniel Doña -no es casual que haya estado en compañías tan importantes como el Ballet Nacional- y para la enorme versatilidad de la cordobesa Olga Pericet, que podría ser Lulú o jugar con la Carmen, pero se contenta con danzar y danzar -aunque le haga un simpático guiño a la canción-, con disfrutar del movimiento sin preocuparse de dónde procede su vocabulario, con utilizar actitudes y pasos del flamencos y la escuela bolera mientras mueve sus brazos como molinillos, levanta los pies en flexión o se convierte en un pájaro de cola roja en una de las imágenes más hermosas del espectáculo. Rosalía Gómez, Mayo 2009

4 La fértil tierra de nadie Sevilla Teatro Central Chanta la mui cala en el Central para mostrarnos los derroteros que está tomando la danza española del siglo XXI. Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores nos proponen en Chanta la mui un viaje hacia sus inquietudes, sus obsesiones y sus anhelos. Para ello se libran de cualquier atadura formal, musical o dancística que pueda coartar sus necesidades expresivas. Estamos pues ante un espectáculo que por su concepto se enmarca más fácilmente en el formato de la danza contemporánea que en el del baile flamenco canónico: variedad musical absoluta, complejo diseño de luces, ausencia de músicos (toda la banda sonora es grabada), apropiación de recursos extra flamencos, etcétera. Desde este pórtico de entrada, el espectador asiste a un feliz montaje que puede ser interpretado desde distintos niveles de lectura (público del flamenco frente a público del contemporáneo). Entiendo que es aquí donde la obra encuentra su fuerza y su sentido, porque a unos y a otros puede decir algo nuevo. Chanta la mui, después de años girando por escenarios de distintos países, llega al Central en su versión más depurada y con unos intérpretes plenos de seguridad. Los tres bailan creyendo en lo que hacen y haciendo que nosotros les creamos. A lo largo de sus tres actos podemos apreciar, no sólo la pericia interpretativa de estos jóvenes, sino también sus dotes en el plano coreográfico. En este sentido, cabe destacar el inteligente aprovechamiento del espacio en las piezas en las que intervienen los tres y, sobre todo, su huída casi constante de las coreografías que homogeneizan, apostando en cambio por una complementariedad de movimientos que multiplica exponencialmente la atención de los espectadores. Con una selección musical ecléctica que va desde un martinete de Agujetas hasta el pop bucólico de Vincent Delerm, Pericet, Doña y Flores dan rienda suelta a su creatividad. El baile flamenco se convierte en un punto de partida, en ocasiones difuso, desde el que visitar la escuela bolera o la danza contemporánea. Es en esta (fértil) tierra de nadie donde llevan a cabo sus investigaciones sobre el tiempo, el amor o el vacío. Y en medio de este particular laboratorio quedamos deslumbrados con la plasticidad que consigue Olga en cada pose, con la jonda elegancia de Marco y con la fuerza sensible de Daniel. También quedamos deslumbrados por tres focos despiadados que puntan directamente a las gradas. Personalmente, me quedo con el paso a dos entre Pericet y Doña en el que introducen elementos de danza contact para encontrarse, explorarse y sentirse. Baile: Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores. Diseño de vestuario: Olga Pericet. Vestuario: By Luna. Producción musical: Gema Hassen-Bey. Diseño de iluminación: David Pérez. Aforo: casi lleno. Teatro Central de Sevilla, 13 de mayo de Ernesto Novales, Mayo 2009

5 Las nuevas estéticas. Muchos de los que fueron el otro día al teatro Central donde se presentaba «Chanta la mui», creerían que con un título tan «castizo», la cosa iba a ser flamenco de lo más tradicional. Pero no, todo lo contrario. Daniel Doña, Olga Pericet y Marco Flores desde hace mucho tiempo están buscando una estética en la danza que, bajo los postulados flamencos, incite a la ejecución del baile a través incluso de nuevas músicas ajenas al flamenco de los palos tradicionales. «Chanta la mui» es un montaje que, desde otras orillas del flamenco, reclama la atención del público de forma exhaustiva, tal es la riqueza coreográfica de la obra. A modo de metrónomo comienzan los tres bailaores a turnarse en sucesivas variaciones sobre todo de pies, en el que la luza modo de pasillo les va marcando la situación de cada baile. No es una variación en trío, sino que funcionan como elementos autónomos con sus respectivas diferencias estéticas. El espectáculo llama la atención desde el primer momento en el que «Chanta la mui» (calla la boca, en caló) se ejecuta con música grabada, sin músicos en directo. En la obra se pone de manifiesto la versatilidad de los artistas. La belleza de los brazos de Olga Pericet y su riquísimos escorzos al bailar descalza; el martinete cantado por Agujetas que baila Marco Flores, o la cercanía espectacular a la danza contemporánea que impone Daniel Doña a su flamenco. La banda sonora recorre la música francesa, el flamenco, ruidos de estaciones, de bares, y Olga Pericet baila con una bata de cola, roja, intensa, sin casi moverse, sumergida en plumas que emergen del aire. Una obra de danza, con otra estética, la del flamenco, que cada día se impone más en esa búsqueda de la nueva danza española. Marta Carrasco, Mayo 2009 Jóvenes y sin complejos El joven trío que conforman Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores son puntas de lanza de una generación de bailaores que trata de encontrar su propia voz coreográfica e interpretativa a partir del flamenco y de su aprendizaje en otras disciplinas artísticas. Habrá quién lo llame fusión (una palabra muy mal vista en el mundo flamenco), pero es en realidad más una búsqueda de identidad, una necesidad de escapar de ciertos corsés formales. El flamenco está en su raíz, pero la fascinación por las distintas formas de danza contemporánea o incluso clásica hace que las asuman también como propias. Al baile le hacen falta artistas con esta inquietud, siempre que, como en este caso, venga acompañada de calidad (algo que algunos bailaores más populares o mediáticos sustituyen por actitudes carnavalescas o chufleteras).

6 Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores acaban de presentar en el Centro Cultural de la Villa su último espectáculo, titulado «Chanta la mui» («Cierra la boca» en caló), también nombre de su compañía. Se trata de un trabajo común: los tres bailan y los tres coreografían para los tres. Son bailarines que han bebido en distintas fuentes y han forjado cada uno una personalidad distinta, pero que tienen en común la claridad de movimientos, la técnica segura, la sobriedad, la musicalidad, la calidad... y las ideas. Son tres bailarines que bailan lo mismo, que tienen la misma concepción de la danza, y eso se nota en sus intervenciones conjuntas, resueltas con sobrada solvencia. Su faceta creadora es únicamente el otro lado del espejo de su faceta interpretativa. La base es el escenario vacío, con apenas algunos elementos de atrezzo ocasionales. Con la columna vertebral del flamenco, que es la razón de ser de este trío, sus coreografías exploran en otros terrenos distintos, siempre con equilibrio, siempre con conocimiento, con decisión, sin complejos ni miedos a lo desconocido. Un espectáculo más que notable. Julio Bravo, Julio 2009 Chanta la mui es una invitación al silencio, algo imprescindible en una sociedad como la nuestra devorada por el ruido. Mientras veía anoche a estos jóvenes bailaores en escena, los imaginaba haciendo su danza encima del Puente de Toledo, un lugar bien flamenco por cierto, puesto que por allí entraron en Madrid los pioneros del cante y de la danza. Me refiero al El Puente de Toledo de hoy, repleto de hormigoneras, del rumor estridente de las maquinas tuneladoras y de las moledoras restregándose contra los muros de hierro y hormigón. Pero de pronto, se hizo el silencio y todo cambió, solo se oía el reloj, ese tic, tac, tic, tac, que marca las horas, los minutos y el compás de la vida. A partir de este momento, todo es libertad. El ritmo el baile y la danza y la música lo envuelven todo, no existen límites, se baila hasta las últimas consecuencias desde lo más dulce y apasionado de Lhasa de Sela, hasta lo más trágica y brutal de Manuel Agujetas. Aunque hubo bastante de contemporáneo, el flamenco cercó su hilo conductor liderado por Marco Flores, mientras que una Olga conciliadora, resaltaba especialmente junto a Daniel Doña. Lastima que la música no fuera en directo, sin embargo hacía tiempo que no me divertía y angustiaba tanto a la vez, porque en este pequeño teatro Pradillo, es imposible ser un mero espectador, aquí, se respira, se suda y se sueña junto a los actores. Angel Lacalle, 2006

7 Un buen comienzo La sala Pradillo ha vuelto a romper con el tedioso verano madrileño, y con los días de escaso interés cultural que lo acompañan. Con su otra mirada de entender el flamenco nos abre su escenario a diferentes intérpretes y enfoques de este amplio mundo. Contemplándolo nos damos cuenta de que, ante todo, en el arte todo es relativo y sólo depende de la perspectiva con la que nos atrevamos a descubrir las cosas. Tres miradas en una. El ciclo se cierra con una propuesta arriesgada, a la par que original, Chanta la mui que en lengua calé significa, cállate la boca. Estructurada en tres coreografías de cada uno de los intérpretes de la compañía, Marco Flores nos presenta una crítica a un mundo programado donde, para vivir, no echamos en falta la inexistencia de valores que nos permitan ahondar en la autenticidad de las cosas. Esa ausencia de verdad queda muy bien expresada en escena. Olga Pericet, mujer de indiscutible talento encima y fuera de un escenario, nos transporta con la coreografía Y tranquilamente... a un ritmo vital en el que la pasión, el riesgo y la decepción que lo conforman nos invitan a seguir buscando pistas. Para cerrar esta mirada conjunta una nueva manera de entender el flamenco, Daniel Doña Se sienta y espera para contemplar su propio hastío o punto de inflexión. Una compañía joven formada por tres miradas muy complementarias. Esto hace que el úblico no proclive a ver un montaje de flamenco se sienta intrigado por todo lo que su mundo encierra. Es un comienzo. Y de los buenos. Melania Sendino, 2006

8 OLGA PERICET CURRICULUM Córdoba, 1975 Licenciada en danza española y flamenco en Córdoba, y conocedora de la más contemporánea, se presenta Olga Pericet como una de las figuras más jóvenes y renovadoras de la escena flamenca actual. Ha estudiado con grandes como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero, entre otros, y ha sido solista y artista invitada de compañías como la de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos, la de Miguel Ángel Berna y la de Teresa Nieto. En 2004 estrena como coreógrafa y solista el espectáculo Bolero, carta de amor y desamor, y un año después, junto a Manuel Liñán, crea compañía con el espectáculo Cámara negra con el que participó, en 2006, en el Festival Madrid en Danza y el de Música y Danza de Granada. Ese mismo año crea el montaje Chanta la Mui, codirigido con Daniel Doña y Marco Flores. Un año después, participó Olga Pericet en el prestigioso Flamenco Festival dentro de la gala Bienal de Sevilla, junto a figuras como Isabel Bayón y Joaquín Grilo. En noviembre de ese mismo año realiza una gira por Australia y China compartiendo escenario con Merche Esmeralda y Belén Maya entre otras personalidades de este arte, y en 2008, participa en la Gala de la Danza de la Expo de Zaragoza junto a Ana Laguna, Lucía Lacarra, Lola Greco y Nacho Duato. Otros de sus trabajos como coreógrafa son Complot, segundo trabajo con la compañía Chanta la Mui, estrenado en el ciclo La Otra Mirada del Flamenco; En sus 13, mostrado en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla y con el que realizó una gira por Francia, y Bailes alegres para personas tristes, creado junto a Belén Maya y estrenado en el Festival de Jerez Por este trabajo y en este festival ha recibido Olga Pericet el Premio Artista Revelación. Otros de los galardones con los que se ha alzado la coreógrafa y bailarina son el primer premio de coreografía y música en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid (2004); el premio Villa de Madrid a la mejor intérprete de danza (2006); el premio nacional de flamenco Pilar López, y el premio MAX 2009 por la coreografía De cabeza, que elaboró conjuntamente con el resto del elenco.

9 OLGA PERICET CRÍTICAS DE PRENSA Faltaba, pues, quien superpusiera lo bello a lo libidinoso y la hondura al corte fácil, y ésa fue Olga Pericet que si en los verdiales lo bordó con un magnífico manejo de las castañuelas, en los fandangos de Huelva rozo lo sublime, logrando el equilibrio entre la voluptuosidad de las sensaciones y la percepción de la atmósfera sutil de las fantasías sonoras. Pericet, que no medirá mucho más de metro y medio, pareció descomunal no más aparecer por seguiriyas, con evocaciones a Carmen Amaya y expresando la rebeldía y las asimetrías de las más novedosas ideas, con lo que evidenció que tener una herencia detrás implica no presentar enigmas delante. Pericet, tú si que vales! Manuel Martín Martín, 2010, Sevilla El Mundo La bailaora, de apellido de rancio abolengo dancístico para Andalucía, llega a Sevilla con el sabor del premio de la Crítica obtenido en el pasado Festival de Jerez. Es una innovadora nata y con una técnica apreciadísima, como lo demostró por ejemplo en el difícil toque de palillos. Marta Carrasco, 17 Abril 2010, ABC de Sevilla Tiene el don de la plástica, el arrojo de inventar un léxico corporal propio, la formación óptima para ser flexible en el discurso y posee el don del encanto sobre la tabla, la mirada y el gesto. Brilló en todas las texturas, aérea en lo folklórico, asida a tierra en la seguiriya y, en especial, con la bata de cola que aquí es casi un personaje más, un elemento cuyo canon domina a la perfección. Silvia Calado, Jerez, 8 Marzo 2010, Flamenco-world.com

10 In a delightful Cantiñas, was Ms. Pericet, who wore a stunning dress that cascaded to the floor in layers of pink and rose ruffles. Flicking the train of her skirt as she navigated the terrain of the stage it was like watching a wave crash into the surf Ms. Pericet was petite in stature yet bold in intent. Lifting her dress to camouflage her entire body, she appeared to be swallowed by blossoms. Gia Kourlas, February 2007, The New York Times Olga Pericet, que está sobrada en muchos aspectos, sorprendió con un más que correcto baile por alegrías, luciendo una bata de cola que movió con suficiente soltura sin dejar de imprimir con su cuerpo los detalles de donosura imprescindibles en esos aires gaditanos. Fermín Lobaton, 2008, El País Olga Pericet, una mujer menuda y tenaz que en el escenario se crece con una danza que debe de cali carse de excelente y excepcional. Roger Salas, 2006, El País Una hermosa petenera bailó Olga Pericet, dramática y muy aplaudida por el público. Bailó largo y rotundo por alegrías. Alegrías que la Pericet hizo con ritmo y jondura. Bien por Olga Pericet, bailaora que promete hacer una carrera muy grati cante. El baile de la Pericet sobresaliente en todo momento momento. Ángel Álvarez Caballero, 2006, El País Con un mantón de Manila que movió a buen ritmo en torno a su propio cuerpo, hizo un baile lleno de dignidad y ágil de zapateado, en el que dejó patente su notable clase de bailaora. Homenaje a Francisco Moreno Galván. Olga Pericet sacó lo mejor de su arte... la bailaora se deshizo en una descarga de energía desplegando temperamento y duende a raudales. Pilar Melero, 2004, El Independiente

11 DANIEL DOÑA CURRICULUM Granada, Titulado por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid. En 1999 entra a formar parte del Ballet Nacional de España. En 2000 es solista en la Compañía Antonio Márquez desempeñando roles de primer bailarín en el espectáculo Movimiento Flamenco representado en la Ópera de París. Además, forma parte del elenco de bailarines en la Ópera Don Quijote en este mismo escenario. Este mismo año estrena con la compañía N.B.E. el espectáculo Fury, y más tarde entra a formar parte de ésta participando en los espectáculos Furia y Flamenco Directo. En 2001 ingresa en la Compañía Rafael Amargo en calidad de solista, y como primer bailarín, repetidor y coreógrafo participa en los espectáculos Amargo, Poeta en Nueva York, y El Amor Brujo, y como tal, destaca en las colaboraciones que esta compañía realiza con el Ballet Nacional de Cuba. Obtiene este año el 2º Premio de Coreografía en el X Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid con la pieza Tango para un Loco. En 2002 entra a formar parte de la Compañía Rafaela Carrasco. Es galardonado esta temporada con el Premio al Bailarín Sobresaliente en el X Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid. Participa en Troya Siglo XXI en el Teatro Clásico de Mérida compartiendo escenario con Matteo Levaggi, Maria Jiménez, Ángela Molina y Alejandro Granados. Este año recibe el Premio Hugo Boss a los Jóvenes Valores de las artes escenicas. En 2003 es parte del espectáculo A tres bandas con David Dorantes, Montse Cortés, Olga Pericet, Lienz Chang, Maite Bajo y Miguel Ángel Berna en el Palacio de Congresos de Madrid dentro del festival Millenium y en el Palau de la Música. Crea junto a Manuel Liñán, Olga Pericet y Marco Flores la Compañía Ess3 Movimiento. En 2004, dentro del Festival de Otoño de Madrid es parte de la obra Los cuatro Elementos con Carmen Cortés, Alejandro Granados, Rocío Molina y con dirección de Jacqulyn Buglisi y música de Gerardo Núñez. Realiza coreografías para las compañías de Miguel Ángel Berna, Rafael Amargo, Rafaela Carrasco,Teresa Nieto en Cia y para el Ballet Nacional de Cuba. Participa en el espectáculo Romancero Gitano con dirección de Paco Suárez en Teatro Español de Madrid y en la XIII Edición de la Bienal Sevilla. En 2005 participa en la Gala Benéfica de la Asociación Española de Lucha Contra el Cáncer, con un paso a dos con Claudia Faci, bajo la dirección de Lola de Ávila. Es artista invitado en de XIV Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid con la pieza Un Moment.

12 Entra a formar parte de la compañia Teresa Nieto en su espectaculos "Ni pa lante ni pa tras, que no hay manera oiga...". Coreografia e interpreta" del amor y otras cosas" de Rafaela carrrasco y dirigido por Teresa Nieto ( 2007). Estrena dentro del ciclo "La otra mirada del flamenco el espectaculo " Estacion seca..." con su compañia ATAKEDONA. En el año 2006 co-dirige la compañia "Chanta la mui junto a Olga Pericet y Marco Flores con el espectaculo "Chanta la mui " En 2007 realiza una gira por Australia y china con el espectaculo Gala Flamenca Dirigida Por Olga Pericet, Marco Flores y Manuel Liñan como Aritista invitado Junto a Merche Esmeralda y Belen Maya En 2008 es Colaborador especial en el Montaje De Cabeza (Teresa nieto en Cia ) crea el personaje de Napoleon para ROJAS Y RODRIGUEZ (N.B.E) y estrena el 2º espectaculo de Chanta la mui CHANTA LA MUI II -COMPLOT. EN 2009 optiene el Premio max a la coreografia por De Cabeza Junto a Manuel Liñan, Olga Percet, Vanessa Medina, Jesus Carames y Teresa Nieto. EN 2009 Optine 3 Premios dentro del XVIII Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid con la coreografia Intermitente ( 1º Permio de coreografia de Solo ) Premio Bailarin Sobresaliente para Cristian Martin y pieza Programada dentro de la Gala Danza de primera en el teatro fernando Fernan Gomez De Madrid En 2009 Crea el espectaculo de calle "Haz conmigo lo que quieras " junto a Vanessa Medina. Cia. Daniel Doña Finalista Premios Max De las Artes Escenicas Mejor Interprete de Danza Masculino de Danza Por En sus 13.

13 DANIEL DOÑA CRÍTICAS DE PRENSA Daniel Doña es un Bailarin pleno en recursos expresivos. Redescubrí un sólido" actor" que domina la danza española tanto como la técnica contemporanea, Daniel Doña. Inmenso, sin descanso, sin cesiones, acompañando con extrema dedicación... Jesús Vallinas Para fotoescena, 2007 Del amor y otras cosas Genial la propuesta contemporánea a más no poder y notable el resultado. -impecable el baile clásico y actual de Daniel Doña. David Fernández, Marzo 2007, Jerez, Diario de Cádiz Daniel Doña no sólo mueve su cuerpo con la elegancia y la aparente facilidad de un junco; domina también y eso es mucho más difícil el arte del mimo, la expresión facial. Dice con el cuerpo, pero dice tanto o más con la cara.hay muy pocos como este granaíno de ojos magnéticos que domina todos los géneros, desde el clásico al contemporáneo o el flamenco. Daniel Es un Creador estamos Ante el Futuro. Elconfidencial.com EN SUS 13. El espectáculo invita a Daniel Doña, cuya formación de danza española y contemporánea, enriquece la propuesta, especialmente con un intermedio con castañuelas, que juega con el diseño de luces, afirmando la voluntad de sobriedad en el trabajo. Manuela Papino, Flamencoweb.fr

14 Arriesgado como nadie no hay otra Forma de Ser Genial. Domina todos los Generos, desde el Clasico Español al Contemporaneo o el Flamenco... Bravos al Final. Incitatus, El Confidencial Daniel Doña borda la pieza Tarriá, deteniendo el tiempo... En Composite, nuevamente Doña, apunta como un toro la travesía del escenario por naturales Para acabar con Paréntesis, la concesión íntegra a estos nuevos aires y a una comicidad sin ambages, que Daniel Doña rubrica magistralmente. Juan Pinilla, Festival de Musica y Danza de Granada. Masdanza inicia los certámenes de solos y coreográficos. Daniel Doña obtuvo ayer un Gran éxito con la obra 'Haz conmigo lo que quieras' Festival Internacional de Danza Contemporanea de Canarias Únicamente la coreografía que cerró la competición, titulada "Intermitente", y creada por Daniel Doña para Cristian Martín. Él es un bailarín magnífico, de una línea espléndida, muy musical y elegante. Y la coreografía indaga en el lenguaje de la danza española para ofrecer movimientos nuevos, vivos. Fue el único trabajo que lo hizo Julio Bravo, Intermitente

15 MARCO FLORES CURRICULUM Nacido en 1981 en Arcos de la Frontera, Cádiz y desarrollando una labor de aprendizaje fundamentalmente autodidacta amplia su formación con Javier Latorre, Antonio Canales y Javier Barón.En 2001 se traslada a Madrid y entra a formar parte de la Compañía Sara Baras. Pertenece al elenco de bailarines de la Compañía Rafaela Carrasco. En 2003 crea la compañía de danza ESS3 Movimiento junto a Daniel Doña y Manuel Liñán. En 2004 participa en el espectáculo Romancero Gitano con dirección de Paco Suárez en la Bienal Sevilla. Es colaborador especial, en los espectáculos Dibujos en el aire y Gestos de Mujer de la Compañía Mercedes Ruiz.En 2005 participa junto Manuel Liñán con el espectáculo 2 en Compañía creado por ambos, en el VII Festival Flamenco Tío Luis el de la Juliana y también en el ciclo del Teatro Pradillo: La Otra Mirada del Flamenco con muy buena aceptación del público. Es artista invitado en el espectáculo Cámara Negra de Manuel Liñán & Olga Pericet. También es artista invitado en la Compañía Residente Miguel Ángel Berna de Zaragoza. En 2006 participa en el Flamenco Festival en Londres y presenta en el Festival de Jerez 2 en Compañía. Como solista baila en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y participa en la Gala del 50 Aniversario del Corral de la Morería. Junto a Olga Pericet y Daniel Doña crea Chanta la Mui que se estrena en el Teatro Pradillo de Madrid y con este espectáculo son invitados a la Gala del 20 Aniversario de la Unión de Actores compartiendo escenario con Enrique Morente. En 2007 crea En Clave junto a Manuel Liñán y Olga Pericet y participa en el Flamenco Festival de Nueva York y Londres, en el Festival de Jerez, y Festival Días de Flamenco de Tel Aviv. En gira por toda España con Chanta la Mui, son invitados en el Festival Danssa Valencia, en el Festival Al-Bustan de Beirut y en Ammán y Damasco.. Realiza una gira por Australia y China con el espectáculo Gala Flamenca del Flamenco Festival junto a Belén Maya y a Merche Esmeralda. En 2008 se presenta como solista en el festival de Nimes y en el festival de jerez y participa en el festival flamenco de Alburquerque con el espectáculo "2 en compañia" Crea los espectáculos En sus 13,estrenado en la XV Bienal de flamenco de Sevilla y con el que realiza una gira por Francia incluyendo cuatro funciones en la maison de la danse,lyon y el espectáculo Chanta la mui II,complot,presentado en madrid durante dos semanas. En 2009 realiza gira por paises como Francia,Alemania con los espectáculos En sus 13,Chanta la mui,chanta la mui II,complot y 2 en compañia.tambíen colabora en los conciertos del guitarrista Juan Ramon Caro.

16 En 2010 realiza gira con el espectáculo Complot por paises como Colombia(Festival internacional de teatro),méxico(festival Barroquísimo), Reino Unido(International Dance Festival Birmingham) y la red de teatros de la comunidad de Madrid. Además Marco Flores compagina sus giras con la docencia,habiendo impartido cursos de bailes en varios paises como China,Brasil,Alemania,Reino Unido,Italia... PREMIOS Premio Carmen Amaya del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba. Premio Antonio Gades del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba. Premio Mario Maya del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba. Premio Especial del baile del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba Premio al mejor bailaor revelación 2008 otorgado por la revista Deflamenco. Premio Flamenco Hoy Al mejor bailaor 2009 otorgado por la crítica especializada.

17 MARCO FLORES CRÍTICAS DE PRENSA Por seguiriya el Sr. Flores se movía con un deliberado magnetismo mientras sus manos floridas se curvaban hacia arriba, abriéndose y cerrándose como estallidos de estrellas. Sus pasos, hechos con grandes gestos y feroces momentos rítmicos, acentuaban su buena comunicación con los seis músicos. Gia Kourlas. 17 de febrero 2007, The New York Times Marco Flores con solo 25 años, es un bailaor capaz de levantar del asiento a cualquiera. A solas se crece, destapa sensaciones, las lleva hacia fuera con rizos de oleaje espumoso de brazos y manos, con ese requiebro y alegría de baile gaditano. Julia Martín, 2006, EL Mundo FESTIVAL DE JEREZ 2008 Y el baile flamenco llegó. Aguardado con gran expectación, el flamante triunfador de la última edición del Concurso Nacional de Córdoba, arrasó en la Sala Compañía. Marcos Flores evidenció lo evidente, que es uno de los grandes valores del baile flamenco de hoy y de mañana. Reúne el gaditano todas las características para serlo, tanto de forma como de fondo. Brillante en técnica, en presencia, en expresión, en compostura escénica la audiencia daba alaridos. Y se bastó con sólo una guitarra, dos cantaores, dos palmas y unas luces ajustadas todo ello, eso sí, siempre interaccionando con la danza. Farruca, martinete y alegrías son, de momento, sus credenciales. Marcos Flores ha llegado. Silvia Calado. Jerez, 24 de febrero de 2008

18 El arte que nos desarma La Platería, Granada Marco Flores encarnó el baile del pasado, transportándolo al presente y preparándolo para el futuro. Continúa una línea estética en la que se aúnan conceptos e ideas que rompen con lo convencional, que adapta formas, otrora desarrolladas en el baile femenino, y que en la actualidad se han diluido en el baile viril, enriqueciéndolo. Se expresó más de cintura para arriba con gestos delicados y sentidos que hicieron estallar al público en aplausos. Marco Flores escribió Andalucía con su baile. Juan Pinilla, 0ctubre 2005 El arte de Marco Flores es caracterizado por serenidad, aplomo, dominio absoluto y una elegancia que no da tregua ni en los momentos más intensos. Qué lejos quedan aquellas imágenes de bailaores despeinados y sudados que castigan el suelo sin piedad en busca del duende. Marco demuestra en cada momento el sorprendente poder de lo insinuado, basándose en una técnica perfeccionada, inteligencia y buen gusto. Por farruca, la dignidad de los Pelao y la línea de Gades, martinete compacto y denso, alegrías con ideas originales acertadas, todo aderezado con la personalidad inconfundible del señor Marco Flores. Estela Zatania

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