CORRECCIÓN TEMA Los estados de Europa en el siglo XVII eran Austria, Hungría, Dinamarca, Prusia, los Estados de la Iglesia e Inglaterra.

Transcripción

1 CORRECCIÓN TEMA 11 Página La población europea del siglo XVII se caracterizaba por un bajo crecimiento debido a la alta mortalidad ocasionada por epidemias y por las hambrunas. 2. La sociedad del siglo XVII era estamental y estaba dividida entre privilegiados (nobles y clero) y no privilegiados (campesinos, trabajadores y burgueses). La burguesía fue el grupo social que se consolidó por el comercio colonial, con el que acumuló grandes fortunas. 3. Las manufacturas eran grandes talleres, constituidos por algunos comerciantes, que concentraban a muchos trabajadores destinados a la producción masiva de algunos productos para abaratar precios en el mercado. El sistema económico del mercantilismo fundamentaba la riqueza de un país en la cantidad de metal precioso (oro y plata) que poseyera. Por esta razón, se promovía la industria nacional y el comercio, para vender muchos productos manufacturados y acumular moneda. Página 183 La economía en Europa 1. Las principales rutas comerciales terrestres europeas de esta época eran, sobre todo, las que conectaban los grandes puertos de Europa con las grandes capitales, como laruta Ámsterdam - París - Lyon - Milán - Génova -Venecia- Florencia - Roma o Ámsterdam - Viena - Estambul, mientras que en Inglaterra eran las de Londres, Liverpool y Glasgow. 2. Las rutas marítimas del siglo XVII circulaban por el Atlántico y conectaban Europa, África y América a partir de lo que se conoce como comercio triangular. El Mediterráneo seguía teniendo importancia y a través de los puertos de Marsella, Génova, Cádiz y Venecia siguió siendo el puerto de Oriente para el comercio con Europa. 3. Las zonas de mayor importancia industrial y comercial eran Inglaterra, Francia, los Países Bajos, Austria, el norte de Italia y el levante español Y las principales ciudades eran París, Ámsterdam y Londres. Un Galeón 1. Los elementos básicos del galeón son: el mástil mayor, el timón, el castillo de popa, la zona de los instrumentos de navegación, el gran farol, la cofa, los cañones (para la defensa contra los piratas) y las zonas de carga para almacenar las mercancías. 2. En el galeón, que era de grandes dimensiones, las mercancías y los alimentos se almacenaban en la zona de carga del barco, que era el fondo del casco, y en las zonas de la proa. Página 184 Los estados europeos después de Las posesiones de los Hasburgo españoles se situaban en España y los Paises Bajos, mientras que las de los Hasburgo alemanes se encontraban en Austria, Hungría, Dinamarca y Prusia. 2. Los estados de Europa en el siglo XVII eran Austria, Hungría, Dinamarca, Prusia, los Estados de la Iglesia e Inglaterra. Página 185 Cuadro del rey Luis XIV presidiendo.. 1. El cuadro representa una reunión de consejeros y funcionarios reales que presentan al rey una serie de leyes para que las apruebe.

2 2. Actividad personal. El alumnado deberá indicar y establecer las diferencias entre el vestuario de los funcionarios y consejeros, vestidos de forma parecida y sencilla, con colores muy oscuros y no ostentosos, y el vestuario del monarca y de la nobleza, mucho más elegante, con colores y ostentoso. 3. Actividad personal. Analiza el esquema 1. El poder del monarca procedía directamente de Dios, que le proporcionaba un poder absoluto. 2. El monarca detentaba todos los poderes: legislativo, ejecutivo y judicial. El monarca representaba la ley, la autoridad máxima de gobierno; por todas estas razones decimos que su poder era absoluto. 3. El poder del monarca recaía sobre todos los habitantes de su reino, que eran sus súbditos, porque estaban sometidos a él y por él eran gobernados. 4. A mediados del siglo XVII en Europa se produjo una situación política y religiosa peculiar: la Guerra de los Treinta Años enfrentó a católicos y protestantes y, tras su conclusión, hubo una recomposición del mapa político europeo, que vio la afirmación del Estado-nación y la proclamación de la libertad religiosa. Los países del norte de Europa e Inglaterra reafirmaron sus iglesias nacionales, mientras el sur de Europa siguió siendo católico. 5. La monarquía absoluta era de derecho divino, hecho que la convertía en la autoridad máxima de gobierno. En la monarquía feudal el rey compartía la soberanía con los nobles, mientras que en la monarquía autoritaria el rey estaba a la cabeza de todas las instituciones, pero compartía su poder con ellas. Página 187 El palacio de Versalles 1.- En el grabado del Palacio de Versalles se pueden identificar los siguientes espacios: El patio de honor, es decir, el patio de acogida general a la entrada del palacio que era una especie de plaza. La capilla. El patio de mármol, una corte de acogida para la entrada en el mismo palacio. Los apartamentos reales, en la parte frontal de la U. La galería de los espejos, es decir, el salón de las fiestas del palacio. Los estanques y las grandes fuentes de agua. Los jardines y bosques dispuestos en terrazas. 2.- Durante el siglo XVII las relaciones entre los artistas y los monarcas fue de interdependencia y de mecenazgo. Los artistas, sobre todo los arquitectos, fueron requeridos por los monarcas absolutos para construir mansiones que fueran el reflejo de su inmenso poder. Un caso emblemático de esta relación entre arte y propaganda ostentosa se puede identificar en el palacio de Versalles, promovido por Luis XIV. Sus elegantes jardines son un ejemplo muy claro de esta gran suntuosidad. 3.- Reunirlos todos bajo la misma corona. 1. Las principales aportaciones estéticas del arte barroco se pueden resumir en: El movimiento. La luz y el color. El realismo. El gusto por lo teatral y lo escénico. Los simbolismos.

3 2. El Barroco se diferencia del Renacimiento, caracterizado por el racionalismo y el clasicismo, por ser un estilo irregular y complejo, que constituye una respuesta estética a las complicadas circunstancias políticas y económicas del siglo XVII. Actividad personal. El alumnado deberá indicar algunos ejemplos de arte Barroco y del Renacimiento que reflejen las características principales de este arte. 3. El Barroco se identifica como el arte de la Contrarreforma porque sus elementos decorativos eran usados como propaganda de los principios religiosos para oponerse a la austeridad de los templos protestantes. La Iglesia quería emocionar al espectador y suscitar la fe y la piedad. 4. En los países protestantes de Europa las obras de arte eran encargadas por los clientes burgueses y, por esta razón, el Barroco se desarrolló de forma más intimista. Página 189 Observa el dibujo 1.- En el dibujo de la iglesia barroca podemos observar los siguientes elementos arquitectónicos característicos del Barroco: La fachada repleta de estatuas de santos, pilares, balconadas, columnas y cornisas que decoraban la parte delantera de la iglesia y le proporcionaban movimiento. Las capillas laterales a la nave central y las galerías sobre de ellas. El púlpito, siempre muy decorado, desde el cual el cura oficiaba el rito religioso. Los retablos decorados en la zona del altar. La gran cúpula y un campanario. 2.- La arquitectura barroca se caracterizaba por la libertad con que fueron tratados los elementos arquitectónicos gracias a la multitud de decoraciones que proporcionaban movimiento a los edificios. Éstos incorporaban en sus plantas formas elípticas u ovales que creaban efectos de luz y sombra; las fachadas eran escenográficas y simétricas, llenas de cornisas, balconadas y de estatuas de santos, y de un sistema de columnas decorativas; además se alzaban grandes cúpulas que daban luz. Roma fue la ciudad donde tuvo origen este estilo, que se caracterizaba arquitectónicamente por ser de aspecto majestuoso y dedicado a la exaltación de la Iglesia Católica. Los arquitectos más importantes, que fueron los verdaderos representantes de la arquitectura barroca en la ciudad papal, fueron: Juan Lorenzo Bernini ( ), que decoró la Basílica de San Pedro del Vaticano con una gran columnata de forma elíptica en el exterior y un espectacular baldaquino en el interior. Francesco Borromini ( ) que realizó las fachadas de iglesias como San Carlos de las Cuatro Fuentes y Santa Inés. Las obras de carácter civil de la arquitectura barroca, es decir, palacios y mansiones, eran también de tipo majestuoso, pero con plantas y fachadas que tendían a las formas clásicas. De este estilo, unos importantes representantes fueron los arquitectos franceses: Le Vau, Mansart y Le Nôtre. 3. La escultura barroca con su experimentación artística por la búsqueda del movimiento y su naturalismo contrasta con los principios de la escultura renacentista, que exaltaba los equilibrios y las tendencias de pureza formal de herencia clásica. Página Las principales preocupaciones de los pintores del Barroco fueron: El triunfo del color sobre el dibujo, es decir, las manchas de color crean el dibujo. La preocupación por la luz y sus usos, como el claroscuro, el juego de luces y sombras que da forma y profundidad a las composiciones. El realismo, que pretendía presentar las cosas como son en la realidad y utilizaba modelos de la vida real. El movimiento en las composiciones a través de los escorzos, las asimetrías, las líneas onduladas y la representación de los personajes como atormentados.

4 2. Los principales exponentes de la pintura barroca del siglo XVII tuvieron diferentes procedencias. El desarrollo principal de este estilo fue llevado a cabo en Italia, pero desde allí se desarrollaron dos escuelas de pintura muy importantes: la flamenca y la holandesa. Los principales pintores barrocos fueron: Miguel Ángel Caravaggio, que inició la técnica de pintura barroca y que trabajó sobre todo en Roma. En sus obras introdujo el tenebrismo, es decir, los juegos de contraste entre los fondos oscuros y focos de luz iluminando las escenas. Además, Caravaggio presenta en sus pinturas un elevado realismo, que fue objeto de duras críticas. Andrea del Pozzo, autor del gran fresco Triunfo de San Ignacio. Pedro Pablo Rubens, representante de la pintura flamenca. En sus obras se nota la influencia de los renacentistas italianos y la de Caravaggio en el uso de la luz. Sus cuadros tratan diferentes temas: religiosos, mitológicos, escenas populares y retratos. Sus discípulos fueron Van Dyck y Jordaens. Rembrandt Van Rijn, exponente de la escuela holandesa, que era de tipo naturalista y preocupada por el tratamiento de la luz. Fue un gran retratista y maestro de luz y sombra. Destacó sobre todo por sus retratos colectivos, como Lección de anatomía y Ronda de Noche, donde ilumina unos personajes y casi oculta a otros. Jan Vermeer, exponente de la escuela holandesa, destaca por sus representaciones de interiores sutilmente iluminados y por el detalle de las figuras humanas y los objetos. En sus cuadros la luz crea diferentes planos. Franz Hals, otro exponente de la escuela holandesa que destaca por su interés en los detalles y en la luz sobre las figuras humanas y los objetos. Página 193 Observa las esculturas 1.- La imaginería española, que estaba destinada a conmover a los fieles, lo hizo a través de valores estéticos como el realismo y el dramatismo. Estos principios artísticos se convertían en las estatuas en: caras demacradas, heridas abiertas, signos de dolor y sufrimiento, etc. 2. En las imágenes representadas podemos observar las siguientes características: El San Jerónimo muestra una gran religiosidad y piedad expresada por la postura arrodillada sosteniendo una cruz entre sus manos. El Cristo yacente presenta, a través de las heridas sangrientas, el sufrimiento, y en el rostro cansado indica la agonía. La Inmaculada es un prototipo de las vírgenes que, tras su apariencia casi de niña pura, muestra la dulzura mediante su mirada seria. 3. Muchas de estas imágenes se utilizaban en las procesiones religiosas realizadas en algunas fiestas católicas, especialmente en Semana Santa cuando eran sacadas de los templos. Página La arquitectura barroca española se distingue por la exuberancia de la decoración interior y exterior de la mayoría de sus edificios, principalmente iglesias. Las portadas de algunos edificios están llenas de curvas y juegos de luces y sombras que las convierten en verdaderos retablos. Únicamente las obras de la arquitectura civil aparecen más serenas y equilibradas. Los artistas más destacados del Barroco español fueron: Alonso Cano, autor de la fachada de la Catedral de Granada. Fernando Casas y Novoas, autor de la fachada del Obradoiro de Santiago de Campostela. José de Churriguera, creador de un estilo muy recargado y autor del Retablo de San Esteban. Pedro de Ribera, cuyas obras se caracterizaban por la exuberancia decorativa, como el Antiguo Hospicio de Madrid. 5. La escultura barroca española se distingue por el realismo, que alcanza proporciones dramáticas en las imágenes que indican dolor y sufrimiento. Los temas más habituales tratados son los Cristos yacentes, las Crucifixiones, las Dolorosas y los conjuntos escultóricos dedicados a los pasos procesionales.

5 Página Hablamos del siglo XVII como el Siglo de Oro de la pintura española porque esta actividad artística tuvo un enorme desarrollo y brillantez y ofreció al conjunto de la cultura universal artistas excepcionales. Por el contrario, en el ámbito político, económico y social fue un siglo caracterizado por una crisis con innumerables problemas. 2.- En el siglo XVIII encontramos en España dos generaciones de pintores: - La primera participa en las preocupaciones esenciales de los pintores barrocos, como el tratamiento de la luz, los colores, el naturalismo o las complejas composiciones. - La segunda, formada principalmente por los pintores de la Corte, se preocupa de un género como el retrato y los temas religiosos. Los pintores más relevantes de la primera generación fueron el valenciano José de Ribera ( ) y el extremeño Francisco de Zurbarán ( ). A la segunda pertenecen Juan Carreño y Claudio Coello, que fueron sobre todo retratistas, y Bartolomé Esteban Murillo ( ), conocido por su pintura religiosa y por los temas infantiles, donde usaba colores alegres. 3.- Dentro del Siglo de Oro sobresale la figura del sevillano Diego Velázquez ( ), que se encuentra entre las dos generaciones de pintores que se pueden distinguir en España. Este pintor destaca por su extraordinario genio, que lo convierte en uno de los pintores más universales de todos los tiempos. Velázquez fue pintor de la corte de Felipe IV, por lo que hizo muchos retratos (como Las Meninas), aunque cultivó muchos géneros, como los temas históricos (presentes en la obra La Rendición de Breda) y mitológicos, que humanizaba con modelos populares en actitudes cotidianas, como en La fragua del Vulcano, El Triunfo de Baco, Las hilanderas. Técnicamente este pintor fue muy importante por la utilización de la luz y de la perspectiva aérea, es decir, la sensación óptica de la luz que circula entre los objetos, tanto en interiores como en exteriores. A través de su pincelada consigue una perfecta fusión entre las figuras y los fondos. Una de las características principales de las obras de Velázquez es la complejidad de la composición. En sus cuadros aparecen diferentes planos y focos de luz que iluminaban escalonadamente y con gran intensidad las escenas. La luz se convertía entonces en un separador de planos de pintura y de visión. Página 196 y El siglo XVII en Europa: Sociedad de tipo estamental y consolidación de la burguesía. Economía: predominio en las rutas comerciales de Holanda e Inglaterra / surgimiento de las manufacturas. Política: afirmación de las monarquías absolutas, su principal exponente Luis XIV. Arte Barroco: Valores estéticos: movimiento, luz y color, realismo, simbolismo. Principales artistas europeos: Arquitectura: Bernini, Borromini, Le Vau, Mansart. Escultura: Bernini, Nicola Salvi. Pintura: Caravaggio, Rubens, Van Dyck, Jordaens, Rembrandt, Haals y Vermeer. Principales artistas españoles: Arquitectura: Alonso Cano, Fernando Casas y Novoa,José Churriguera y José Ribera. Escultura: Gregorio Fernández, Juan Martínez, Alonso Cano y Pedro de Mena.

6 Pintura: José Ribera, Francisco de Zurbarán, Juan Carreño, Claudio Coello y Bartolomé Esteban Murillo y Velázquez. La población europea del siglo XVII se caracterizaba por su evolución estancada, es decir, por un bajo crecimiento debido a la alta mortalidad ocasionada por epidemias y por las hambrunas. Mientras que la economía se caracterizaba por el mercantilismo, que era el sistema económico que defendía que la riqueza de un país se sustentaba en la cantidad de metal precioso (oro y plata) que poseyera. Por esta razón se promovía la industria nacional y el comercio, para vender mucho y acumular moneda. El absolutismo es el sistema de gobierno dirigido por un monarca absoluto cuyo poder le era dado por derecho divino y representaba la autoridad máxima de gobierno sobre las Cortes, siendo propietario de todos los bienes y de las personas que se encuentran bajo su mandato. El monarca absoluto más destacado del siglo XVII en Europa fue Luis XIV de Francia. El arte Barroco era un estilo irregular y complejo que constituía una respuesta estética a las complicadas circunstancias políticas y económicas del siglo XVII. Entre las principales características de su estética destacan: El movimiento, con la utilización de las formas curvas, de lo cóncavo y lo convexo. La luz y el color, más que el dibujo, para crear las formas. El realismo en las representaciones, con el objetivo no sólo de representarla, sino de que emocione o sorprenda al espectador. El gusto por lo teatral y lo escénico. El arte Barroco está lleno de simbolismo y, muchas veces, la obra de arte se presenta como una escena, como un decorado teatral que pretende introducir al observador en el mundo de los sentimientos y las sensaciones. Entre los artistas más relevantes del Barroco europeo y español destacan: Miguel Ángel Caravaggio. Andrea del Pozzo. Pedro Pablo Rubens y sus discípulos fueron Van Dyck y Jordaens. Rembrandt Van Rijn. Jan Vermeer. Franz Hals. Diego Velázquez. José de Ribera. Esteban Murillo. Gregorio Fernández. Alonso Cano. Alberto Churriguera. 2. En este texto H. Duboys explica que la autoridad real es la imagen de Dios, por lo que afirma su origen divino. Además señala que los reyes son los propietarios de los bienes y la vida de sus súbditos y que ninguna persona está por encima de él, es decir, no pueden pedirle cuentas. Finalmente, considera que si no existiera la monarquía, el mundo sería un auténtico caos. 3. a) Análisis: En la escena se representa a la infanta Margarita que ha entrado en la estancia donde Velázquez retrata a los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, que se ven reflejados en el espejo. El personaje principal de la escena es la infanta Margarita, en primer plano en el cuadro. A su alrededor se encuentran varios de sus servidores, como las dos damas de honor portuguesas, llamadas meninas. Otros servidores son los dos enanos, Mari Bárbola y Pertusato. A la izquierda del cuadro, en segundo plano, aparece la figura del pintor Velázquez. Se trata de una figura importante porque el hecho de que aparezca el pintor no era habitual en aquella época. Detrás de esta primera línea de personajes se encuentran dos servidores más y, alfondo, el

7 aposentador José Nieto. Por último se ven las figuras de los reyes, reflejadas en un espejo al fondo. La jerarquía del cuadro viene marcada sobre todo por la iluminación. Los personajes de la infanta y de las meninas, así como los enanos, llevan un ropaje propio de la corte, elegante y con vestiduras que parecen elaboradas con telas de calidad. El ropaje del pintor es más sobrio, de negro, y se caracteriza por llevar la cruz de Santiago, orden a la cual todavía no pertenecía cuando realizó el cuadro. Los servidores visten de manera más humilde y la servidora destaca por su ropaje de tipo religioso. La expresión de los personajes no parece exagerada y la actitud general es de diálogo. El resto de los personajes parecen estar pendientes de las personas a las que se está pintando, excepto el enano Pertusato, que molesta al perro. En los ropajes y en los rostros más iluminados el pintor ha procurado cuidar el detalle al máximo, mientras que los personajes menos iluminados son representados de manera difuminada. La estancia en la que se efectúa la obra debía de ser el lugar de trabajo del pintor, ya que en sus paredes cuelgan numerosos cuadros. La parte del techo está casi a oscuras y la luz entra por el costado derecho y por la parte de atrás. b) Composición: En el cuadro podemos distinguir diferentes planos; un primer plano más cercano al espectador en que se encuentra el perro y el marco de la tela que pinta Velázquez. A continuación, un plano principal más iluminado, en el que están la infanta Margarita, las dos meninas y los dos enanos. Después el plano en el que se encuentra el pintor. Detrás de él existe un cuarto plano ocupado por los dos sirvientes. Y en el fondo del plano, donde se encuentra el aposentador José Nieto. También se puede considerar otro plano el lugar en el que se encuentran los reyes. Para dar profundidad al cuadro, Velázquez utiliza diversas zonas o planos que se encuentran en penumbra o iluminadas. Además, la luz sugiere la jerarquía de los personajes, y la luz que entra por la puerta del fondo sirve para dar profundidad a la escena, ya que contrasta con la oscuridad del techo y las paredes. Entre los recursos usados por el pintor encontramos: el espejo en el que aparecen los reyes y que sirve para darnos una información sobre lo que está ocurriendo en la escena; la puerta abierta al final del cuadro que ilumina la parte del fondo y representa el punto de fuga y da la profundidad a la escena. Además, el autorretrato del pintor nos indica el valor del oficio del pintor como algo noble, ya que se pinta en la intimidad de la familia real. c) Valoración: Actividad personal.