Ellas Son Cine. Roberta. Françoise 3. Laïla. Raja. Chika

Transcripción

1 Raja Chika Roberta Laïla Ellas Son Cine Françoise 3 Africanas vistas por africanas 14 a 18 de julio de 2015

2 Africanas vistas por africanas Por tercer año consecutivo, presentamos la muestra de cine de directoras africanas Ellas son cine. Cinco trabajos originales y arriesgados que buscan alejarse de los estereotipos con los que generalmente se retrata a las mujeres de este continente. Un cine cercano y sincero, con relatos y personajes cargados de incertidumbres y contradicciones, en los que la condición de la mujer se manifiesta en sus dimensiones más universales. Historias de mujeres dispuestas a enfrentarse a la sociedad que las oprime para reivindicar el derecho a elegir su propio destino, de mujeres decididas a renunciar a sus ideales para sacar adelante a su familia, de mujeres que conectan con sus deseos y se rebelan a un destino impuesto, pero también de mujeres que no logran escapar a las imposiciones de una sociedad de tradiciones ancladas en el pasado que las discrimina. Sumergirnos en los universos que nos plantean estas directoras, comprometidas con su cine, su cultura y su género, nos permite descubrir una visión más profunda y rica del continente africano. Que las disfruten. 1 2 W.A.K.A, de la camerunesa Françoise Ellong, refleja las duras consecuencias de la lucha que emprende una mujer dispuesta a todo por sacar adelante a su hijo. Satin rouge, de la tunecina Raja Amari, es una lúcida observación sobre el poder liberador de la expresión artística. La película nos muestra la segunda oportunidad que la vida le ofrece a la protagonista cuando descubre la danza del vientre en un cabaret, lugar prohibido para las mujeres de su país B for Boy, nos lleva a la Nigeria contemporánea de la mano de la directora de este país Chika Anadu, que plantea la discriminación hacia las mujeres en nombre de la religión y la cultura. Felix, de la sudafricana Roberta Durrant, es un alegato a favor de la educación igualitaria para todos los niños de su país, sin distinción de su condición social o raza. Marock, de la marroquí Laïla Marrakchi nos muestra los deseos de libertad de las nuevas generaciones a través de una historia de amor prohibida entre dos jóvenes marroquíes, ella musulmana y él judío. Cine Son Ellas 2

3 Martes 14 de julio W.A.K.A 1 Sinopsis: Mathilde es una mujer sola y abandonada por su familia que trabaja como camarera en un bar. Cuando se entera de que está embarazada, dispuesta a sacar adelante a su hijo, Mathilde se convierte en Maryline, una waka (prostituta en el argot camerunés). La humillación, violencia y sumisión se convierten en algo cotidiano para esta madre que desciende a los infiernos con la rotunda intención de modificar el destino de su hijo. Duración: 97 minutos Nacionalidad: Camerún Año de producción: 2014 Tras la proyección se celebrará un coloquio con la participación de Françoise Ellong, el actor protagonista de W.A.K.A., Bruno Henry, la presidenta de la Fundación Mujeres por África, María Teresa Fernández de la Vega, la cineasta y Consejera de la Fundación Inés París y la comisaria de la muestra, Guadalupe Arensburg. FRANÇOISE ELLONG Nace el 8 de febrero de 1988 en Duala (Camerún) y a los siete años llega a la ciudad de Brunoy en Francia para vivir con su tío. En 2009 se licencia en Comunicación por la Universidad Paris 8 y posteriormente realiza un Máster en Dirección y Postproducción en la Universidad de Greenwich en Londres. Descubre su pasión por la escritura a la edad de 11 años y en 2008 publica la novela Journal intime d un meurtrier, donde reflexiona sobre el arrepentimiento a través del retrato de un hombre al que las circunstancias empujan a cometer un asesinato para salvar su vida y es condenado a cadena perpetua. Entre 2003 y 2012 trabaja como redactora de la sección de cine en la revista camerunesa Je Wanda Magazine. En 2006 escribe y dirige su primer cortometraje Les colocs, en el que trata el tema de la homosexualidad: Me gusta abordar temáticas que molestan y suscitan pasiones. Posteriormente lleva a cabo Dade (2007) y Big Woman don t Cry (2009). Con Nek (2010) gana seis premios en diversos festivales: Oso de Bronce en el Festival of Nations (Austria); Gran Premio, Mejor Fotografía y Mejor Sonido en el Festival du Court Métrage de Doula (Camerún) y Mejor Ficción en el Festival Yaoundé Tout Court (Camerún). En este cortometraje mezcla ficción y sucesos histórico para hablar del nazismo y reflexionar una vez más sobre el arrepentimiento. En 2011 realiza su trabajo de fin de estudios, At Close Range, una historia de amistad entre dos jóvenes que acaba en el suicidio de uno de ellos. Nuevamente aborda los temas de la fragilidad del ser humano, la impotencia y la culpabilidad. El año 2012 marca el punto de partida de su proyecto de largometraje W.A.K.A, para el que Ellong decide retornar a su país de origen y trabajar con Séraphin Kakouang en el guión. En el argot camerunés, el término waka designa a una prostituta, pero también significa caminar, seguir hacia adelante. En la película de Ellong adopta una tercera acepción: Woman Act for her Kid Adam, para contar la lucha de una mujer que se enfrenta a su familia y su entorno con el objetivo de sacar a su hijo adelante. Con esta película, Ellong obtiene el Premio a Primer Largometraje en el Festival International du Film Panafricain de Cannes, el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Kigali (Ruanda) y el Premio Especial del Jurado en el Festival du Cinéma Africain de Khouribga (Marruecos). Actualmente Françoise Ellong prepara su segundo largometraje que se rodará en África, un thriller psicológico en forma de road-movie titulado provisionalmente L arme des faibles. Directora: Françoise Ellong 2006 Les colocs (cm ficción) 2007 Dade (cm ficción) 2008 Miseria (cm ficción) 2009 Big Woman don t Cry (cm ficción) 2010 Nek (cm ficción) 2011 At Close Range (cm ficción) 2011 When Soukhina Disappeared (cm ficción) 2012 Joue avec moi (cm ficción) 2013 W.A.K.A (lm ficción) 3

4 2 Miércoles 15 de julio Satin rouge Sinopsis: Lilia lleva una vida solitaria y estancada en la rutina desde la muerte de su marido. Todo cambia cuando asiste a una clase de baile de su hija Salma. Un atractivo e inquietante mundo se abre ante sus ojos al descubrir en el cabaret un lugar para hacer amistades, sacar a la luz su deseo reprimido y desarrollar su gran talento para la danza del vientre. Duración: 100 minutos Nacionalidad: Francia, Túnez Año de producción: 2002 RAJA AMARI Nace en Túnez en Estudia Literatura y Civilización Francesa en la Universidad Tunis antes de trasladarse a París para estudiar en la FEMIS (École Nationale Supérieure des Métiers de l Image et du Son), donde se gradúa en Trabaja como crítica cinematográfica para varias revistas tunecinas, entre las que destaca Cinécrits, al tiempo que realiza sus primeros cortometrajes: Le bouquet (1995), Avril (1998) y Zat masa final juillet (2001). La recuperación del cuerpo y la realización del deseo de la mujer, por encima de las convenciones sociales o la edad, es el eje sobre el que se mueve Satin rouge (2002), su primer largometraje de ficción. Al mismo tiempo que su protagonista va destapando su cuerpo y haciéndose visible a sí misma, Amari destapa los prejuicios de la sociedad tunecina. Su siguiente trabajo es Sur les traces de l oubli (2004), documental sobre la escritora y viajera suiza Isabelle Eberhardt, feminista que vivió con una extrema libertad en el siglo XIX en el desierto norteafricano. Pero será en su segundo largometraje de ficción, Dowaha (2009), donde la directora aborde de manera aún más radical la descripción de personajes femeninos y las relaciones que se establecen entre ellos. También esta película está ambientada en un lugar cerrado, otro de los ambientes estancos que abundan en el cine de Amari (y en el tunecino en general). En este caso se trata de una villa abandonada en las afueras de la ciudad, en la que tres mujeres de distintas edades (una madre y, cabe suponer, sus dos hijas, si bien poco a poco iremos descubriendo el terrible secreto de la más joven), viven de forma clandestina en la zona destinada al servicio. En 2014 Amari dirige para la cadena de televisión Arte el largometraje Printemps tunisien, una evocación justa y desgarradora de la Revolución de los Jazmines. La historia se sitúa en el invierno de 2010, unas semanas antes de la caída de Ben Alí. Tres amigos intentan sobrevivir en una sociedad regida por la corrupción, el miedo y la injusticia. Cuando un joven vendedor ambulante se inmola para protestar por la injusta acción de la policía, la vida de estos tres personajes se tambalea en el torbellino de este final de reinado. Directora: Raja Amari 1995 Le bouquet (cm ficción) 1998 Avril (cm ficción) 2000 Zat masa final juillet (cm ficción) 2002 Satin rouge (lm ficción) 2004 Sur les traces de l oubli (lm documental) 2009 Dowaha (lm ficción) 2014 Rabii Tounes (Printemps tunisien) (lm ficción) Cine Son Ellas 4

5 3 Jueves 16 de julio B for Boy CHIKA ANADU Nace en Lagos (Nigeria) en A la edad de 17 años se traslada a Inglaterra, donde finaliza sus estudios secundarios. Posteriormente se gradúa en derecho y criminología y realiza un máster sobre estudios africanos y desarrollo sostenible. En 2008 decide regresar a su país y comienza a trabajar como productora de cine y televisión. Sinopsis: Amaka, una mujer de clase media cercana a los 40, recibe una enorme presión familiar y social para concebir un hijo varón. Las intensas demandas de sus suegros y de los ancianos de la familia por cumplir con lo que marca la tradición, se hacen cada día más insoportables. Duración: 118 minutos Nacionalidad: Nigeria Año de producción: 2013 En 2009 realiza su primer cortometraje, Epilogue, en el que aborda la liberación de una mujer maltratada. Un año más tarde lleva a cabo Ava, rodada en blanco y negro y en color, sobre una mujer que, a pocas horas de contraer matrimonio, nos cuenta a cámara la relación con su futuro esposo y reflexiona sobre el porvenir. En 2012 realiza el cortometraje The Marriage Factor, una ficción con toques documentales que habla de los roles de género y las convenciones sociales a través del personaje de una mujer obsesionada con el matrimonio de su hija y el cumplimiento de la tradición. El intento desesperado de una mujer por tener un hijo varón es el tema principal de su último trabajo, B for Boy, una crítica reflexión sobre la discriminación de la mujer en nombre de la religión y la tradición. Este proyecto se empieza a desarrollar en 2010, cuando Anadu es seleccionada para participar en la Residencia de la Cinéfondation del Festival de Cannes. Durante cuatro meses desarrolla el guión del largometraje junto a reconocidos profesionales del mundo cinematográfico. En 2011 participa en la Berlinale Talent Campus, otro programa de formación y plataforma de networking que le permite lanzar su proyecto al mercado internacional. Estrenada en el BFI London Film Festival en octubre de 2013, donde recibió una mención del jurado, B for Boy ha ganado el Premio del Público en el AFI Film Festival y el Premio Especial del Jurado en el Seattle International Film Festival. También se ha proyectado en los festivales de Róterdam, Goteborg, Glasgow, Atlanta, Durban y Kerala. Toda la filmografía de Anadu aborda la experiencia de ser mujer en el contexto de su país, a través de historias íntimas, con la cámara siempre cercana a sus personajes femeninos. Directora: Chika Anadu 2009 Epilogue (cm ficción) 2010 Ava (cm ficción) 2012 The Marriage Factor (cm ficción) 2013 B for Boy (lm ficción) 5

6 4 Viernes 17 de julio Felix ROBERTA DURRANT Roberta Durrant es directora y productora de cine y televisión en Sudáfrica. Licenciada en Arte Dramático por la Universidad de Stellensbochs, ha trabajado para las cadenas de televisión más importantes de su país: SABC, etv y M-Net. Roberta ha destacado por su trabajo en la educación para la democracia en Sudáfrica. En 1994 crea, produce y dirige la serie educativa Khululeka. Encargada por el Matla Trust, fundado por Nelson Mandela para preparar las elecciones de 1994, esta serie se emite en Sudáfrica entre 1994 y 2009, convirtiéndose en el programa de educación insignia de la cadena SABC. Sinopsis: Felix tiene 13 años y sueña con convertirse en saxofonista como su difunto padre, en contra del deseo de su madre. Para ella el jazz es la música del diablo y la causa de la muerte de su marido. Cuando Felix es admitido en una elitista escuela privada, desafía a su madre y contacta con los antiguos compañeros de la banda de su padre, Bozza Boys, para que le ayuden a preparar el concierto de jazz de la escuela. Junto a ellos descubrirá sus raíces musicales y el pasado de su padre. Duración: 94 minutos Nacionalidad: Sudáfrica Año de producción: 2013 En 1995 dirige y produce con el Center for Applied Legal Studies de Wits el Talk Show Future Imperfect, emitido entre 1995 y 2000 con el objetivo de dar a conocer a la audiencia sudafricana a los futuros líderes políticos que habían vivido en el exilio. En 2004, la serie Stokvel (2002) queda finalista para los Premios Emmy en categoría de Sitcom. Es la primera vez en la historia de la televisión sudafricana que un programa local es nominado a estos prestigiosos premios. Ese mismo año, la cadena de televisión SABC le encarga realizar la serie Roundtable, centrada en los desafíos clave a los que Sudáfrica debía enfrentarse durante los próximos 10 años. A partir de 2005 crea y produce 65 episodios de una hora de la serie Home Affairs, sobre seis mujeres de diferentes clases sociales en busca de su identidad en la Sudáfrica contemporánea. Esta serie fue finalista en los Premios Emmy cuatro veces, entre 2007 y 2010, en la categoría de Mejor Serie Dramática y Mejor Actriz. La serie Sokhulu and Partners (2008), en la que explora diversos aspectos de la Constitución y la Declaración de Derechos Humanos, ganó el Emmy a Mejor Serie Dramática en International Film Festival de Nigeria, el Premio Michel a Mejor Película en el Hamburg Film Festival y dos premios en el International Young Audience Film Festival Ale Kino de Polonia. Roberta ha sido presidenta de la Asociación Mujeres en el Cine de Sudáfrica y actualmente es Presidenta de los Premios Anuales del Cine y la Televisión de Sudáfrica, los SAFTAS. Directora: Roberta Durrant 1994 Khululeka (serie educativa) 1995 Future Imperfect (serie educativa) 1998 Inside Out (lm ficción) 1999 Fishy Feshuns (comedia de situación) 2001 S.O.S (comedia de situación) 2002 Madam and Eve (comedia de situación) 2002 Stokvel (comedia de situación) 2004 About Us (comedia de situación) 2004 Skilpoppe (lm ficción) 2005 Home Affairs (serie dramática) 2008 Sokhulu and Partners I (serie dramática) 2008 Shooting Stars (serie dramática) 2008 Izingane Zobaba (serie dramática) 2009 Stripped Of (serie documental) 2009 Montana (serie dramática) 2010 Deeltitel Dames (comedia de situación) 2011 Sokhulu and Partners II (serie dramática) 2012 Forced Love (serie dramática) 2012 S.I.E.S (serie dramática) En 2013 dirige el largometraje Felix, una historia sobre el crecimiento y la persecución de los sueños, inundada de música Cape Jazz. Esta película ha ganado el Premio del Público en el Durban International Film Festival, el Premio a Mejor Película en el Lucas International Cine Son Ellas Children s Film Festival de Frankfurt, el Premio a Mejor Director en el African 2013 Felix (lm ficción) 6

7 5 Sábado 18 de julio Marock Sinopsis: Casablanca, último curso en el instituto. Rita tiene 17 años y pertenece a la burguesía acomodada de esta ciudad. Al enamorarse de un joven judío, sus deseos de emancipación chocan con la rigidez de las costumbres musulmanas. Rita debe enfrentarse a las tradiciones de su país, descubriendo las contradicciones e injusticias de la sociedad en la que vive. Duración: 100 minutos Nacionalidad: Francia, Marruecos Año de producción: 2006 LAÏLA MARRAKCHI Nace en Casablanca (Marruecos) en Se gradúa en la ESRA (École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle) en 1996 y se doctora en Estudios Cinematográficos en la Universidad Paris III. La urgencia de la partida y el dolor de la separación son las temáticas de su primer cortometraje, L Horizon perdu (2000), en el que filma a una pareja de jóvenes enamorados con diferentes deseos y opciones de futuro: Abdeslam está decidido a dejar su país de origen incluso a costa de su vida, imaginando que del otro lado del Mediterráneo todo es posible. Rhimou quiere quedarse en Marruecos y luchar por la modernización del mismo. La idea de la partida en busca de un futuro mejor y la tristeza de la fatalidad siguen presentes en su siguiente trabajo, 200 dirhams (2002). Con Momo Mambo (2003) hace uso de la comedia y se apropia del género musical para revertir las relaciones de género y mostrar a un hombre que se convierte en objeto de deseo de todas las mujeres presentes en una peluquería. En 2005 dirige su primer largometraje de ficción, Marock, en el que tomando como punto de partida una historia de amor entre un joven judío y una joven árabe, destapa los principales tabúes de la sociedad marroquí, mostrando a una juventud totalmente emancipada de los valores tradicionales. Una juventud que reacciona contra las injusticias, deseosa de vivir, descubrir el mundo y traspasar los límites que la sociedad y la familia les impone. Marock se convirtió en el mayor éxito de taquilla de 2006 en Marruecos y causó enorme polémica y controversia. Esta película contó con un presupuesto de 1,8 millones de euros financiados enteramente por Francia al ser rechazada por la comisión de ayuda al cine del Centro Cinematográfico Marroquí. Rock the Casbah (2013) es la historia de un duelo familiar. Si en su anterior largometraje Marrakchi hablaba de la hipocresía religiosa, en esta ocasión habla de la hipocresía sexual y de las desigualdades entre hombres y mujeres, para continuar explorando las nociones de clase y cultura en un país que se sitúa entre la tradición musulmana y la influencia occidental. Directora: Laïla Marrakchi 2000 L Horizon perdu (Al Oufouq al Mafqoud) (cm ficción) Dirhams (cm ficción) 2003 Momo Mambo (cm ficción) 2005 Marock (lm ficción) 2013 Rock the Casbah (lm ficción) 7

8 Ellas Son Cine 3 Programa W.A.K.A, de Françoise Ellong Satin rouge, de Raja Amari B for Boy, de Chika Anadu Felix, de Roberta Durrant Marock, de Laïla Marrakchi 14 de julio 15 de julio 16 de julio 17 de julio 18 de julio Comisaria: Proyecciones: Guadalupe Arensburg Sala Berlanga Andrés Mellado, Madrid 14 de julio, entrada gratuita Resto de proyecciones, entrada 3 euros