PROGRAMA DE MASTER Dramaturgia del Sentir y Poética de la Coincidencia Significativa

Transcripción

1 PROGRAMA DE MASTER Dramaturgia del Sentir y Poética de la Coincidencia Significativa Ente promotor: Fundació Universitat de Girona: Innovació i Formació PRESENTACIÓN Enrique Vargas y el colectivo de artistas e investigadores de Teatro de los Sentidos, lleva más de 20 años desarrollando un proceso de aprendizaje, investigación y creación sobre el juego, la memoria del cuerpo, los lenguajes sensoriales y la poética de la experiencia. Esta investigación responde a la necesidad de recuperar el cuerpo como fuente de conocimiento, memoria y expresión y, al mismo tiempo, de encontrar nuevas formas para trabajar sobre lo no dicho. Entendemos este lenguaje como una experiencia, como una forma de conocimiento que permite crear condiciones para construir y compartir procesos de transformación social. Este programa pretende compartir ese conocimiento con personas de distintas disciplinas que quieran enriquecer su ámbito de trabajo potenciando sus recursos de comprensión, creación e intervención. El Master se realiza en dos cursos académicos. El primero se centra en el Arte de la Escucha, y su realización da derecho a la obtención del título del Diploma de Postgrado en Lenguaje Sensorial y Poética del Juego. El segundo año indaga sobre la relación entre el Arte de la Escucha y la Sincronicidad (entendida como coincidencia significativa), dando así elementos para que los participantes puedan construir experiencias lúdico-sensoriales basadas en los principios de la sincronicidad.

2 INFORMACIÓN BÁSICA Fechas 1º edición ( ): 28/11/ /06/2016 Calendario PRIMER AÑO noviembre diciembre 9-11 enero enero - 1 febrero febrero 6-8 marzo marzo 3-5 abril abril SEGUNDO AÑO Enero 6-8 Febrero Febrero Marzo Abril 8-10 Mayo Mayo 5-7 Junio Junio Horario: Viernes 17h a 20h / sábados y domingos de 11h a 20 h. Lugar de realización: Polvorí de Montjuic (Barcelona), sede de TDLS Horas: Créditos: 60 ECTS Plazas: 20 Precio: cada año / en total Inscripción y matrícula: a través de la web de Fundació Universitat Girona en este enlace Más información: info@teatrodelossentidos.com RAZONES PARA HACER ESTE CURSO Este máster... Permite profundizar en el conocimiento del lenguaje sensorial de la mano de una Compañía internacionalmente reconocida, que lleva desarrollando este lenguaje durante más de 20 años

3 Se basa en un método didáctico que es fiel al concepto creativo, haciendo que todos los participantes tengan un papel activo en el proceso y compartan la responsabilidad de la construcción del conocimiento La organización temporal del curso en varios fines de semana facilita la cohesión del grupo y el proceso de investigación creación colectivos, a la vez que permite a cada participante tener el tiempo necesario para reflexionar sobre las prácticas desarrolladas El programa aporta herramientas aplicables a distintos ámbitos profesionales (la educación, la salud y la terapia, las artes escénicas ) abriendo nuevas formas de intervención ESTRUCTURA GENERAL DE CONTENIDOS PRIMER AÑO Correspondiente al programa del Diploma de Postgrado de Lenguaje Sensorial y Poética del Juego 1. EL ARTE DE ESCUCHAR a. La palabra y el silencio b. Proceso de sentir, percibir y significar c. Curiosidad y descubrimiento d. La expectativa e. Bases para la construcción sensorial 2. JUEGO Y CULTURA a. Juego y orígenes de los imaginarios culturales b. La experiencia lúdica c. Transformaciones simbólicas d. Elaboración de la construcción sensorial 3. ANTROPOLOGIA DEL SIMBOLO a. Signo, símbolo y metáfora b. Universo simbólico e identidad c. Imaginario cultural d. Juego ritual mito e. Poéticas del objeto 4. MEMORIA DEL CUERPO a. Consciencia corporal b. De Proust a W. Benjamin c. Juegos mistéricos prehelénicos - Eleusis

4 d. Bataille y el erotismo e. La experiencia olfativa f. Poéticas de la oscuridad 5. POETICAS DE LA IMAGINACIÓN a. De Socrates a Kant, Marcuse y Bachelard b. Imaginación e imagen sensorial c. El poema sensorial 6. EL CONCEPTO DE CELEBRACIÓN a. Nietzsche, Artaud, Brecht y Grotowski b. Construcción dramatúrgica 7. CATARSIS a. La comunión sujeto sujeto (por oposición al objeto sujeto) b. El concepto «mana» 8. ACTO CREATIVO a. Las formas del sujeto b. Las condiciones de la creación c. Construcción dramatúrgica 9. EVALUACIÓN a. Presentación de trabajos finales b. Valoración del proyecto final teórico y/o práctico SEGUNDO AÑO 1. EL JUEGO TEATRAL. 2. LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA 3. IMAGINARIOS DEL SENTIR a. Esculpir la oscuridad b. Texturas del Sonido c. Historias para la yema del dedo d. Celebraciones del gusto e. El poema olfativo 4. GRAMÁTICAS DEL SILENCIO 5. IMAGINACIÓN Y PERCEPCIÓN

5 6. METODOLOGÍA a. Relación, concepto, meta b. El mitopoema c. El conocimiento haciéndose 7. SINCRONICIDAD a. La naturaleza de la experiencia poética b. El tiempo coincidente c. La Escucha y la Sincronicidad d. Sincronicidad en el día a día 8. EVALUACIÓN INDIVIDUAL a. Presentación de trabajos teóricos b. Diseño y presentación de experiencias relacionadas con los proyectos individuales 9. EVALUACIÓN COLECTIVA a. Presentación de experiencias colectivas OBJETIVOS OBJETIVO GENERAL El objetivo general de este programa es ofrecer conocimientos prácticos y teóricos para la formación de profesionales interesados en la memoria del cuerpo, la escucha y la sincronicidad, posibilitando así resonancias individuales y colectivas en distintos campos de intervención. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Comprender la dimensión educativa y sociocultural de las artes Sistematizar los distintos elementos que componen el entramado de recursos expresivos del lenguaje sensorial Conocer los diferentes juegos, rituales colectivos y formas de celebración desarrollados por diferentes culturas y en diferentes épocas en torno al tema de la sincronicidad Comprender, tanto el enfoque epistemológico y las bases conceptuales del lenguaje sensorial y la sincronicidad, así como sus aplicaciones prácticas Tomar conciencia sobre las relaciones que establecen las personas consigo mismas, con los demás y con su entorno

6 Descubrir las posibilidades y limitaciones del lenguaje sensorial para la creación artística y la intervención social en distintos ámbitos Comprender cómo los elementos lúdicos, míticos y corporales pueden influir en las relaciones sociales Reconocer las posibilidades del cuerpo como espacio de memoria, creación y transformación individual y colectiva COMPETENCIAS A DESARROLLAR COMPETENCIA GENERAL Capacidad para integrar los lenguajes de la sincronicidad, el arte y las poéticas del cuerpo con otros lenguajes y prácticas sociales como pueden ser la educación, la salud o las ciencias humanas. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Capacidad para valorar y promover la dimensión educativa y sociocultural de las creaciones sensoriales y dramatúrgicas Capacidad para diseñar estructuras lúdico-sensoriales que integren las herramientas propias del lenguaje sensorial Capacidad para diseñar y presentar eventos, experiencias y presentaciones artísticas basadas en los principios de la sincronicidad Capacidad para crear y facilitar juegos o intervenciones que puedan desencadenar imaginarios y experiencias poéticas Capacidad para diseñar y presentar eventos grupales y comunitarios atendiendo a las necesidades de los participantes así como del entorno. Capacidad para plantear sus propias intervenciones sensoriales aplicables a distintos campos de la comunicación, la formación, la salud y el desarrollo personal y comunitario Capacidad para actuar en las dinámicas grupales de distintos colectivos proponiendo proyectos de transformación e intervención basados en los lenguajes sensoriales Capacidad para evaluar el trabajo con la memoria del cuerpo y la escucha en relación a la creación de experiencias poéticas y a la sincronicidad

7 COMPETENCIAS TRANSVERSALES Capacidad para trabajar en equipo de forma coordinada Capacidad de comunicar ideas, dudas y valoraciones de forma independiente, así como de fomentar una comunicación horizontal con los otros Habilidades para dirigir y administrar personas, recursos y proyectos Capacidad para resolver los problemas y gestionar cambios, asumiendo responsabilidades y tomando las decisiones necesarias Capacidad de evaluar los resultados de forma continuada Capacidad de aprendizaje y de reflexión crítica y analítica A QUIÉN SE DIRIGE Este programa está abierto a personas interesadas en ampliar sus capacidades profesionales a partir de métodos intuitivos y lúdicos, que puedan ponerse en práctica en distintos campos de acción. El programa es especialmente interesante para personas provenientes de: o El ámbito de las artes escénicas o El ámbito de las artes y las humanidades o El ámbito educativo o El ámbito de la salud y la terapia METODOLOGÍA El método didáctico de este programa es fiel al concepto creativo de Teatro de los Sentidos: o Todos los participantes tendrán un papel activo en el proceso. Todos serán responsables de alimentar un proceso de conocimiento haciéndose. El equipo docente del programa proporciona una orientación y un marco de preguntas, que estimulan el proceso de enseñanza-aprendizaje, generando la curiosidad y los recursos necesarios para nutrir los avances o En este programa, igualmente, se pretende intervenir en la distinción entre teoría y práctica. Todas las prácticas se reflexionarán y analizarán. La reflexión conceptual y la experiencia estarán integradas en un único proceso continuo de investigación-acción-investigación

8 o La unidad básica del trabajo será el grupo de investigación-creación. Todos los estudiantes integrarán grupos pequeños en los que compartirán la responsabilidad de avanzar colectivamente para que puedan enriquecer al individuo y nutrir el colectivo o El aprendizaje progresivo se irá organizando en módulos o unidades que poseen sentido por ellas mismas y también de forma conjunta PROYECTO FINAL El diseño del master, igual que el Diploma de Postgrado, sigue las pautas del proceso de conocimiento: experiencia sentida, reflexión y conceptualización. Cada bloque estará precedido por el trabajo grupal de los estudiantes, orientados por los profesores, que aportaran las bases y complementación teórica necesaria. Cada bloque de trabajo dedicará una parte al desarrollo de preguntas y casos prácticos, relacionados con el área de interés de cada participante. La evaluación será continuada aunque se realizarán distintas evaluaciones de final de curso lectivo y según el modelo de la FUdGIF: Primer año: Desarrollar un proceso de investigación que culmine en o Un proyecto individual de creación de experiencia o teorización (a elegir) o Un proyecto colectivo de creación de experiencia artística de una estructura lúdico-sensorial Segundo año: Desarrollar un proceso de investigación basado en los principios de la sincronicidad que culmine en o Un proyecto individual de creación de experiencia artística o Un proyecto individual de teorización que sustente conceptualmente la experiencia, recogiendo los diferentes elementos y herramientas trabajados a lo largo de los dos años o Un proyecto colectivo de presentación de experiencia artística También la evaluación del profesorado sigue el modelo de la FUdGIF BIBLIOGRAFÍA

9 CALVINO, ITALO, Seis propuestas para el próximo milenio, HUIZINGA, J, Homo Ludens HILLMAN, J Re-imaginar la psicología TOLJA, JADER y SPECIANI, FRANCESCA, Pensar con el cuerpo BACHELARD, G. Poetica del espacio CORBIN, H. La imaginación creadora ARTAUD, A. El teatro y su doble ELIADE, M. Mito y realidad BOLEN, Jean Shinoda. El tao de la psicología, Ed. Kairós, Barcelona, 2004 CHEVALIER, Jean. Diccionario de los símbolos, Ed. Herder, Barcelona, 1995 COMBS, Allan y Mark HOLLAND, Synchronicity: Science, Myth, and the Trickster, Paragon House, Nueva York, 1990 CONFORTI, Michael, Field, From and Fate: Patterns in Mind, Nature and Psyche, Spring Publications, Woodstock, Connecticut, 1990 NIETZSCHE, Friedrich El nacimiento de la tragedia o Helenismo y Pesimismo 1871 DELEUZE, G., The politics of experience, Londres, 1967 UNAMUNO, Miguel - Del sentimiento trágico de la vida, 1912 FABER, Mel, Synchronicity, C.G.Jung, Psychoanalysis, and Religion, Praeger, Westerport, 1998 GOETHE, Johann Wolfang von, Las afinidades electivas, Madrid, Ed. Cátedra, 1999 JUNG, Carl Gustav, Dialectique de moi et de l inconscient, Gallimard, Paris, El secreto de la flor de oro, Ed. Pairós, Barcelona, Las racines de la conscience, Buchet/Chastel, Paris, La vie, souvenirs, rêves et pensées, Gallimard, Paris, Mandala Symbolism, Princeton University Press, Princeton, Psicología y alquimia, Ed. Rueda, Buenos Aires, Respuesta a Job, Fondo de Cultura Económica, México, Synchronicité et paracelsica, Albin Michael, París, Tipos psicológicos, Ed. Sudamericana, Buenos Aires, 1950

10 JUNG, Carl Gustav y Wolfgang PAULI, W. Pauli/C.G. Jung Correspondance , Bibliotèque Albin Michael Sciences, París, 2000 KUNDERA, Milan, La Inmortalidad, Ed. Tusquets, Barcelona, 1990 LABORDE-NOTTALE, Elisabeth, La videncia y el inconsciente, Paidós, Buenos Aires, 1992 MANSFIELD, Victor, Synchronicity, Science and Soul Making, Open Court, Chicago, 1995 PEAT, F. David, Sincronicidad: Puente entre mente y material, Ed. Kairós, barcelona, 2004 SAINT-EXUPÉRY, Antoine de, El principito, Ed. Quinteto/Alianza, 1992 VÉZINA, Jean-François, Las coincidencias necesarias, Ed. Obelisco, Barcelona, 2007 WINNICOTT, Donald W., Realidad y juego, Ed. Granica, Barcelona, 1972 PROFESORES Y CONFERENCIANTES Enrique Vargas Licenciado en Antropología Universidad de Michigan. Director de la Compañía Teatro de los Sentidos Marie Pierre Lassus - Doctora en musicología Universidad de Sorbone. Profesora de la Universidad de Lille III Nelson Jara. Licenciado en diseño escenográfico-universidad Nacional de Colombia. Instructor y maestro de la Escuela de los Sentidos Eva Pérez. Licenciada en Arte Dramático Institut del Teatre. Instructora y maestra de la Escuela de los Sentidos Lisa Marrani. Doctorada en Arquitectura. Escuela I.M.T Alti Studi Lucca. Instructora y maestra de la Escuela de los Sentidos Giovanna Pezzullo. Instructora y maestra de la Escuela de los Sentidos Miguel Izuel. Licenciado en Psicología. Universidad de Barcelona. Director del Postgrado de Arte terapia de la UdG Valentina Vargas. Licenciada en Antropología. Universidad de París VIII. Productora ejecutiva de Teatro de los Sentidos Patrizia Menichelli. Licenciada en Bellas Artes per la Univ. di Firenze. Instructora y maestra de la Escuela de las Sentidos Francisco Javier García. Instructor y maestro de la Escuela de los Sentidos

11 Anne Mette Fransen. Licenciada en Arquitectura y Comunicación. Profesora en la Royal Danish Academy of Fine Arts Stephane Laidet. Instructor y maestro de la Escuela de los Sentidos Roberto Romei. Licenciado en Arte Dramático. Accademia Nazionale d Arte Drammatica Roma. Licenciatura de la International School of Biomecanichs del GITIS de Moscou. Maestro del Institut del Teatre Barcelona Ramón Carbó - Dorca. Doctor ingeniero químico por el IQS y Doctor en ciencias por la UAB. En la UdG fue catedrático de química física y fundador del Instituto de Química Computacional, actualmente es profesor emérito. En su faceta literaria, ha publicado libros de poesia, novelas y cuentos, y colabora frecuentemente con artículos de opinión y divulgación en el Diari de Girona y Nueva Tribuna. Susana Fernández de la Vega. Licenciada en Psicología (Universidad Complutense de Madrid). Especialista en Psicología Clínica (P.I.R.). Psicoterapeuta (EFPA). Posgrado en Lenguaje y Poética de los Sentidos. Xavier Marce. Licenciado en Ciencias Económicas. Universidad de Barcelona. Vicepresidente del Grup Focus Joan Maria Gual i Dalmau. Licenciado en Derecho por la UB. Doctor en Historia del Arte por la UB. Gemma Carbó. Llicencia en Filosofia i Lletres i Geografía i Història a la UAB. MÀster en Gestió Cultural per la UB i Doctorat en: Estudios Avanzados en Derecho de la Cultura del Instituto Interuniversitario para la Comunicación Cultural (UNED-Universidad Carlos III de Madrid). Miguel Morey. Catedrático emérito de Filosofía de la UB. Magda Puyo. Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona. Directora de Escena, Dramaturga y Profesora del Institut del Teatre y actual Coordinadora Académica. Jorge Larrosa. Licenciado en Pedagogía y Filosofía, Doctor en Pedagogía, ha realizado estudios postdoctorales en el Instituto de Educación de la Universidad de Londres y en el Centro Michel Foucault de la Sorbona de París. Profesor de Filosofía de la Educación en la Universidad de Barcelona. Joan Font. Titulado por el Instituto del Teatro de Barcelona Jacques Lecoq de París. Director y fundador del grupo Comediants Àlex Ollé. Director de Fura dels Baus