LA CREATIVIDAD DE PICASSO EN LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

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1 LA CREATIVIDAD DE PICASSO EN LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL Autor: Inocente Soto Calzado RESUMEN El ejemplo creativo de Pablo Picasso ha condicionado todo el desarrollo del arte en el siglo XX, extendiendo su influencia hasta la actualidad. La Educación Plástica y Visual debe de aprovechar su impresionante obra como paradigma para las nuevas generaciones. Su labor en los diversos campos artísticos nos ilustra al respecto y nos da las pautas para su inclusión en el currículo educativo. PALABRAS CLAVE Picasso Arte Pintura Creatividad Educación Pablo Ruiz Picasso ( ) nace en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de un profesor de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios de San Telmo. Inmerso desde su infancia en un ambiente artístico a través de su familia, a la edad de ocho años pintará su primer cuadro (El pequeño picador). En 1891 la familia, con Picasso y sus dos hermanas, se traslada a La Coruña a causa del nuevo trabajo del padre en el Instituto de Artes y Oficios de la ciudad, donde estudiará el pequeño. Allí comienzan a destacar sus cualidades, realizando sus primeras pinturas bajo la dirección paterna. En 1894 sitúan los biógrafos la renuncia del padre a seguir con la pintura y la entrega solemne de sus bártulos a la nueva promesa, un acto simbólico por parte de un pintor de género especializado en los cuadros de palomas. Escribe e ilustra diarios y periódicos de su invención, como La Coruña y Azul y Blanco. En 1895 un nuevo cambio de destino del progenitor, en la Escuela Provincial de Bellas Artes de la Lonja, lleva a la familia a instalarse en Barcelona, donde el joven es admitido en el curso superior de dibujo tras aprobar brillantemente el examen. Entra en contacto con los artistas catalanes más avanzados. A los catorce años ha pasado de practicar con una técnica impecable la pintura finisecular heredada de los maestros valencianos afincados en Málaga como Muñoz Degrain ( ) a recibir las nuevas influencias parisinas de Steinlen ( ) o Toulouse-Lautrec ( ) a través de los consejos de Ramón Casas ( ). A través del ambiente del café Els Quatre Gats Picasso vivirá la cultura del Noucentisme y aprovechará las enseñanzas de sus figuras más destacadas.

2 En 1897 aprueba los exámenes de ingreso para los cursos superiores en la Real Academia de San Fernando de Madrid, aunque antes de que acabe el año abandonará descontento con el sistema de enseñanza, regresando a Barcelona. A pesar de su encontronazo académico, la breve estancia, junto con un anterior viaje de 1895 lo familiariza con la gran pintura española del Prado, Museo del que las desdichas de la Guerra Civil le harán Director honorífico. A partir de 1898 irá suprimiendo en su firma el apellido paterno o bien abreviándolo con la inicial, para abandonarlo definitivamente en 1901 por el famoso apellido materno. Ya ha ganado con sus cuadros algunas medallas de oro en Málaga y menciones honoríficas, como la de la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid por Ciencia y Caridad, ha realizado su primera escultura y su primer aguafuerte, además de ilustraciones para revistas, algunas de las cuales como Arte Joven lo tienen incluso como director artístico. Ha realizado dos viajes a París. Es la fecha en la que la mayoría de autores hacen terminar sus años de aprendizaje o período de formación. A pesar de haber vivido la pintura académica y consagrada de Málaga, La Coruña, Madrid o Barcelona, tan previsible, sus intereses personales lo han llevado al descubrimiento de la emergente pintura europea de vanguardia, representada a finales de siglo por el modernismo y el simbolismo. La época azul es el nombre que recibe el progresivo monocromatismo que va mostrando su pintura, de colores fríos y temática mísera, dominada por la pobreza, la soledad y la vejez, con trabajadores cansados, mendigos, prostitutas, ancianos, ciegos y alcohólicos representados filiformemente, adecuación del tratamiento formal a una temática desgarrada. Realiza un tercer viaje a París en 1902, antes de dejar Barcelona definitivamente dos años después e instalarse en la capital francesa. Allí se relaciona con varios escritores franceses, entre los que destaca Guillaume Apollinaire ( ), con el que mantendrá una estrecha relación. En 1904 se fija el comienzo de la denominada época rosa, donde la monocromía anterior será sustituida por tonos cálidos y una temática circense y deudora de la Comedia del Arte, con el arlequín como centro. Esta estética lo ocupará hasta 1907, con un viaje a Holanda en 1905 y el descubrimiento del arte ibérico gracias a la exposición de 1906 en el Museo del Louvre. Marchantes como el ruso Serguei Schtschukin o el francés Ambroise Vollard solucionan sus problemas económicos, y su amistad con Gertrude Stein ( ) le ayuda a relacionarse con artistas como Henri Matisse ( ), al mismo tiempo que lo apoya adquiriendo algunas de sus obras. A partir del viaje a Gosol en 1906 se dará el llamado protocubismo, que en 1907 tras más de ochocientos bosquejos y versiones verá nacer Las señoritas de Aviñón, el primer cuadro cubista, ejecutado antes de conocer a Georges Braque ( ), que a partir de serle presentado por Apollinaire se convertirá en amigo y cooperante en el desarrollo del nuevo estilo. Las esculturas africanas serán una nueva influencia. El viaje a Horta de Ebro en 1909 significará una evolución de la nueva forma de pintar. Desde 1908 y hasta 1912, Braque y Picasso desarrollan el cubismo analítico, con el abandono de la perspectiva central y el facetado de las figuras, descomponiendo y analizando las formas en esta primera fase del cubismo, con una paleta fundamentalmente monocroma y una temática basada en la naturaleza muerta, junto a algunos retratos. En las composiciones irán apareciendo tipografías, introducidas anteriormente por Braque. En 1910 realiza la primera escultura estrictamente cubista: Cabeza de mujer. Trabaja también ilustraciones para una

3 novela de Max Jacob ( ) al aguafuerte. Las técnicas de grabado y la ilustración serán uno de los varios campos artísticos cultivados a lo largo de su vida es la fecha que se suele dar como comienzo del cubismo sintético, una fase más decorativa y donde el color juega un papel más destacado, con su primer collage: Naturaleza muerta con trenzado de silla. Realiza también la primera construcción espacial: Guitarra. Tomado de Braque, utiliza el papier collé, la introducción de materiales (especialmente distintos tipos de papel) en el cuadro mediante pegado,. Los cuadros se van poblando de enigmáticas formas y de ilusiones ópticas, con trozos de periódicos, etiquetas, textos sobre papel y dibujados encima con carboncillo. El 2 de agosto de 1914 estalla la Primera Guerra Mundial, convirtiéndose de pronto el artista, en ese clima bélico, en un extranjero con una difícil posición en un país que no es el suyo y con amigos y marchantes alemanes. Aunque las distintas biografías hagan fluctuar los años, cubismo y clasicismo conviven aproximadamente a partir de Un buen ejemplo de la llamada simultaneidad de estilos es la famosa composición de 1920 Estudios, donde podemos observar trabajos figurativos junto a naturalezas muertas cubistas. Los diferentes exégetas han denominado el nuevo estilo clasicismo, neoclasicismo o ingresco. Se resalta en esta época su viaje italiano con visitas a Pompeya, Napolés y Florencia en 1917, y su relación con el poeta Jean Cocteau ( ). En esta época empieza también su fructífera colaboración con el mundo del teatro y del ballet, realizando escenografías, vestuarios o telones, como en Parade (1917), El sombrero de tres picos (1919), Pulcinella (1920), Cuadro flamenco (1921), Antígona (1922), Mercure (1924) y El tren azul (1924). En 1924 su relación con el surrealismo pasa por el homenaje tributado por los artistas del movimiento como defensa ante las malas críticas recibidas por su colaboración en Mercure, aunque ya el año anterior había colaborado con un aguafuerte en la edición del libro del Papa surrealista, André Breton ( ). Es a partir de estos años donde los críticos distinguen características del surrealismo en el trabajo picassiano, algunos hablando de metáforas y dramas interiores; es también el período más psicoanalizado, donde todos describen las tensiones vitales del artista unidas a su vida amorosa, cerrando dicha etapa simbólicamente en 1936, antes de Guernica. En 1925 participa en la primera exposición colectiva de pintura surrealista. Aparecen en su obra bañistas monstruosas y contenidos claramente sexuales, junto a los temas del pintor y la modelo; trabaja en ilustraciones para La obra maestra desconocida de Balzac; su collage de 1928 Minotauro introduce un tema al que recurrirá en los años siguientes; aquí aparecen también una serie de obras de pequeño formato y fuerte colorido conocidas como período de Dinard. Son rechazados sus proyectos para un monumento a Apollinaire. Va a comenzar su trabajo escultórico en metal a partir de la relación con Julio González ( ), que dará lugar a obras como La mujer en el jardín. En 1930 termina el cuadro La crucifixión; realizará grabados para Las Metamorfosis de Ovidio. Tienen lugar importantes exposiciones relacionadas con el artista en América del Norte comienza con exposiciones en Nueva York, París y Londres. Tristan Tzara publica un artículo sobre los papier collés de Picasso en Cahiers d Art. En mayo habilita un gran taller para su trabajo escultórico en el castillo de Boisgeloup, comprado el año anterior; allí ejecutará esculturas, dibujos y grabados con los mismos temas, en especial el de escultor y modelo; realiza también ensamblajes con alambre y objetos de metal, así como alargadas estatuillas en madera. El verano lo pasa en Juan-les-Pins, donde graba escenas eróticas que formarán parte de la Suite Vollard.

4 En otoño continúa trabajando la escultura. El 25 de octubre se acaban de imprimir los treinta aguafuertes de Las Metamorfosis, publicada por Skira. El 12 de noviembre se imprimen los trece aguafuertes y los sesenta y siete grabados en madera (tomados éstos de un cuaderno de dibujos de 1924) para la edición de Vollard de La obra maestra desconocida. En los próximos años dedicará una gran parte de su tiempo al grabado. Sigue ejecutando obras de temática diversa. En 1932 Zervos edita el primer tomo de su catálogo fundamental sobre las obras de Picasso, abarcando desde 1895 a En 1933 Bernhard Geiser publica el primer tomo de su catalogación dedicada a la obra gráfica, reseñando su producción desde 1899 a Aparece el 1 de junio de 1933 el primer número de la revista surrealista Minotaure, con portada de Picasso. En 1934 se edita Lisístrata, con seis aguafuertes y un número de litografías realizadas a partir de los dibujos de Picasso. Entre junio y septiembre domina el tema de las corridas de toros en pinturas, dibujos y grabados. En el verano disfruta de un extenso viaje por España, recorriendo Irún, San Sebastián, Burgos, Madrid (El Escorial), Toledo (viendo los cuadros del Greco, al cual había descubierto en 1901) y Zaragoza. En los primeros días de septiembre regresa a Barcelona, donde visita el Museo de Arte de Cataluña y sus pinturales murales románicas. Se publica el volumen de poesías de Benjamin Péret De derriére les fagots, con el aguafuerte de Picasso La muerte de Marat. En septiembre también aparece Minotauro ciego guiado por una niña, I, al que seguirán otras obras con la misma temática. También con un aguafuerte se edita Petite anthologie poétique du Surréalisme, de Georges Hugnet. Los últimos años de esta etapa surrealista, conocidos por la definición picassiana en lo tocante a su vida personal como los peores años de su existencia, coincidentes con la separación de su mujer, ven una crisis pictórica en 1935, que lo lleva a la escritura, de corte surrealista. Es el momento en el que solicita el auxilio de Jaime Sabartés, su viejo amigo barcelonés que a partir de entonces se convertirá en su fiel secretario. Estalla la Guerra Civil española el 18 de julio de 1936, y Picasso apoya sin reservas al Gobierno republicano, siendo nombrado director del Museo del Prado. Con el título de los años de la guerra muchas obras biográficas agrupan los distintos acontecimientos históricos que jalonan la tercera y cuarta décadas del siglo: La Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial, la ocupación de París, la liberación e incluso la postguerra. En 1937 colabora con el Gobierno republicano en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París, realizando como encargo Guernica y acompañándolo de varias esculturas y de la edición de los grabados de Sueño y Mentira de Franco. El dramatismo en su pintura se observa en las mujeres que lloran, anteriores y posteriores al gran cuadro mural. En 1939 aparece la violencia en su serie de cuadros Gato atrapando un pájaro y Gato devorando un pájaro. Soldados franceses acuartelados en Boisgeloup destruyen y mutilan algunas de sus esculturas. París es ocupado en junio de Hasta el final de la ocupación alemana no podrá abandonar la capital francesa. Escribe El deseo atrapado por la cola. Muere en 1942 Julio González, y aparecen en sus naturalezas muertas cráneos como homenaje al amigo; Vollard publica la Historia Natural, con las treinta y una aguatintas. Tras la liberación de París el 25 de agosto de 1944 ingresa en el Partido Comunista de Francia en octubre. Realiza en 1945 El osario, para algunos continuación de su cuadro antibelicista más famoso; diseña el telón para el ballet Le Rendez-vous. Conoce a Mourlot, impresor litográfico que lo introducirá en la nueva técnica de grabado. A partir de 1946 su vida y su obra se ligará a la Costa Azul francesa. Con la cesión del trabajo que realiza durante varios meses en unas dependencias del Museo

5 de Antibes se funda el Museo Picasso de la localidad. En 1947 sigue creando nuevas litografías, utilizando nuevos procedimientos y representando lechuzas, faunos, centauros, bacantes y palomas; además, en el taller Madoura, perteneciente a Georges Ramié, comienza su conocimiento de la cerámica, sorprendiendo con ideas propias en la técnica, la coloración y las formas novedosas de recipientes, jarros y platos. Diseña también los escenarios del Edipo de Sófocles. En 1948 continúa su trabajo con la cerámica en Vallauris, y para una exposición de ellas diseña su primer cartel; sigue ilustrando libros con grabados, como El Canto de los muertos de Reverdy o Veinte poemas de Góngora. En 1949, una litografía de una paloma elegida por Louis Aragon como cartel del Congreso Mundial de la Paz se hace mundialmente famosa. Crea nuevas esculturas ensambladas. Mourlot publica el primer tomo de la catalogación de la obra litografiada, correspondiente a los años 1919 a comienza con cuadros cuyos protagonistas son sus hijos, además de realizar variaciones sobre obras de Courbet (Señoritas a orillas del Sena) y del Greco (Retrato de un pintor). Continúa las esculturas a base de ensamblajes, como Cabra, Mujer con cochecito, Niña jugando a la comba y Mujer encinta (esta última es vaciada en 1959). En cerámica realiza varias versiones sobre el tema de la lechuza. Es nombrado ciudadano de honor de Vallauris, y en agosto es colocado en el pueblo el bronce Hombre del cordero (realizado en 1944), regalado por Picasso. Sigue con las ilustraciones de obras literarias: Corps perdu de Aimé Césaire, De mémoire d homme de Tristan Tzara, L âge de soleil de Robert Godet, Une visite à Vallauris de René Batigne y Georges Salles. Se publica el segundo tomo de Mourlot, que corresponde a los años , con dos litografías originales. En octubre asiste a la 2ª Conferencia de Paz en Sheffield, Inglaterra (el cartel es una litografía de una paloma en vuelo realizada el nueve de julio). En noviembre recibe el premio Lenin de la Paz. En 1951 pinta Masacre en Corea como protesta contra la invasión de EEUU. En 1952 prepara dos enormes pinturas murales denominadas La guerra y La paz, que termina a final de año y que serán colocadas dos años más tarde en el Templo de la Paz de Vallauris según una idea suya (será filmado por Luciano Emmer). Finaliza la pieza teatral Cuatro niñitas, que comenzó en 1947 y que será editada en En 1953 rompe con el Partido Comunista francés; Sabartés dona su biblioteca al Museo de Málaga y su colección de obras de Picasso a Barcelona; trabaja el tema del pintor y la modelo. En 1954 comienza una época caracterizada por la visita a la obra de los clásicos y su interpretación, además de continuar incansablemente con el tema del pintor y la modelo, sumándole motivos circenses y mitológicos, junto a su nueva pareja, que en 1962 será modelo para una serie de sesenta retratos repartidos entre cuadros, dibujos, cerámicas y grabados. Las variaciones sobre Mujeres de Argel de Delacroix constarán finalmente de quince cuadros y dos litografías. En 1955, con la completa colaboración del pintor, Henri-Georges Clouzot rueda El misterio Picasso estrenada un año más tarde en el festival de Cannes, que lo mostrará dibujando y pintando varios cuadros. Realiza en 1956 ensamblajes en madera (Bañistas), además de las visiones del taller. En 1957 dominan los temas españoles, tanto en los veintiséis grabados de La Tauromaquia como en las cincuenta y ocho variaciones de Las Meninas de Velázquez, las cuales serán donadas en 1968 al Museo Picasso de Barcelona, en homenaje al fallecido Sabartés. También aceptará el encargo de UNESCO para realizar la gran pintura mural de cien metros cuadrados que se conoce como La caída de Ícaro y que será colocada al año siguiente en el edificio administrativo de París. Su colaboración con el escultor Carl Nesjar y la nueva técnica

6 de escultura con hormigón le posibilitará realizar los frisos del Colegio Oficial de Arquitectos de Barcelona (en 1960, inaugurados en 1962) y construir monumentos públicos de grandes dimensiones. A su virtuosismo técnico le sumará su trabajo con el linóleo en el campo del grabado, desarrollando varias técnicas, entre ellas la de plancha perdida. En 1959 escribe el extenso poema en español Trozo de piel, publicado en 1961; sus variaciones tomarán ahora la obra de Edouard Manet ( ) Merienda en el campo como eje, desarrollándola a través de los dos años siguientes en forma de dibujos, cuadros y grabados; asoman los temas mediterráneos de bacanales, centauros y faunos en sus grabados. En 1960 desarrolla una nueva técnica tridimensional, partiendo de modelos de cartulina recortada y doblada, para realizar posteriormente grandes esculturas de chapa cortada, plegada y pintada, como Futbolista, de El año 1961 es el del comienzo de otras de sus variaciones, en este caso a partir de El Rapto de las Sabinas de Jacques-Louis David, con bosquejos al principio para seguir con cuadros al año siguiente; David Douglas Duncan publica Los Picassos de Picasso, que saca a la luz obras hasta entonces desconocidas del pintor. Mientras prosigue incansable su obra, en 1962 recibe por segunda vez el Premio Lenin de la Paz, y en 1963 es inaugurado el Museo Picasso de Barcelona, al cual beneficiará en 1970, sumando a la donación de Las Meninas en 1968 la cesión de todos los cuadros y esculturas que la familia conservaba en la ciudad. Inspirado en Betsabé bañándose de Rembrandt trabaja con lápices de colores numerosos dibujos.aparecen nuevos temas en su obra, como la familia y el hombre que lleva un niño o que come una sandía. Tras la convalecencia por una operación de úlcera, vuelve paulatinamente a la actividad, primero con el dibujo para después pasar a la pintura, abordando temas alegres y humorísticos, con comedores de sandía, flautistas y mosqueteros, y regresa al grabado; continuará con mitologías, figuras desnudas y abrazos y besos. En 1968 aparecen dibujos inspirados en El baño turco de Ingres. Como prueba de vitalidad y capacidad creativa, entre marzo y octubre realiza la conocida como Suite 347, conjunto excepcional de obras de igual número que su denominación, donde los motivos se reparten entre el circo, los toros, el teatro, el humor y el erotismo. A este esfuerzo seguirá al año siguiente su dedicación a la pintura, además de la edición con grabados originales de su propio escrito realizado de 1957 a 1959 El entierro del conde de Orgaz. Su actividad es incesante en el dibujo, la pintura y el grabado, manteniéndose activo hasta la noche antes de su muerte, el 8 de abril de 1973 en Mougins, en su villa Notre-Dame-de-Vie, a la edad de 91 años. Pablo Picasso no sólo llegó a ser el prototipo del artista-héroe para las vanguardias de principios del siglo XX, sino que en las siguientes décadas se convirtió en una celebridad para todo tipo de público, con una consideración especial como héroe cultural, una posición difícil, ante los ojos y la crítica del mundo. Cuando el pintor es más famoso que su propia obra surge el extraño problema del reconocimiento de su genio conviviendo junto a la falta de aceptación y comprensión de sus creaciones. Realizó a lo largo de su dilatada carrera artística obras en una variedad de materiales y multiplicidad de procedimientos que asombran tanto por su cantidad como por su calidad, y la tarea de la Educación Plástica y Visual debe de ser aprovechar ese inagotable caudal cultural para entender mejor los procesos de la creación que nos llevan a ser más libres y a respetar la libertad de los demás. BIBLIOGRAFÍA Bernadac, Marie-Laure; Leal, Brigitte; Piot, Christine (2000). Picasso Total. Barcelona: Polígrafa.

7 Cabanne, Pierre (1982). El siglo de Picasso. Madrid: Ministerio de Cultura. Palau i Fabre. (1980). Picasso Vivo Barcelona: Polígrafa. Palau i Fabre. (1990). Picasso Cubismo Barcelona: Polígrafa. Palau i Fabre. (1999). Picasso De los Ballets al Drama Barcelona: Polígrafa. Richardson, John (1995). Picasso Una biografía Madrid: Alianza. Richardson, John (1997). Picasso Una biografía Madrid: Alianza. Richardson, John (2007). Picasso A biography Nueva York: Knopf. Warncke, Carsten-Peter (1995). Pablo Picasso Colonia: Taschen.