Experto en Arte Contemporáneo, Especialidad Artes Visuales

Transcripción

1 C11Colegio de Arte Contemporáneo Experto en Arte Contemporáneo, Instituto Superior de Arte

2 C11. Colegio de Arte Contemporáneo Experto en Arte Contemporáneo, Partiendo de la formación que aporta el Especialista en Arte Contemporáneo del I Art, en el que el alumno adquiere los conocimientos generales sobre el arte de este periodo en sus diversas manifestaciones, el presente Curso Superior se configura como una gran especialización en lo que hemos denominado artes visuales. Partiendo, por supuesto, de que cualquier manifestación artística es intrínsecamente visual, se ha querido utilizar esta denominación para aquellos géneros que utilizan la captación de la imagen real como medio expresivo: Cine, Vídeo y Fotografía. A través de los diferentes Cursos Monográficos que lo componen, el alumno tendrá la posibilidad de conocer profundamente las manifestaciones ya clásicas, dentro de su modernidad, del arte de los siglos XIX y XX, y las más modernas creaciones de nuestro siglo. Estas últimas presentan particularidades que se manifiestan en un diferente enfoque y metodología en su estudio y análisis, con los que el alumno se familiarizará, así como en la existencia de diferentes parámetros para su apreciación estética y valoración. Resultado de ello, este Experto en Arte Contemporáneo, especialidad Artes Visuales, se configura como una enseñanza realmente útil para todas aquellas personas que quieran comprender mejor y tener un conocimiento profundo del arte contemporáneo en general y del de nuestro tiempo en particular. Además, el creciente protagonismo de estas manifestaciones en los diferentes sectores del mundo del arte -mercado, exposiciones, galerías, museos, ferias...-, lo convierten en un perfecto complemento tanto para profesionales, como para estudiantes que deseen especializarse y profesionalizarse en este tipo de géneros artísticos. PLAN DE ESTUDIOS* Nº FASE 1: DOCENCIA HORAS LECTIVAS 38 Contemporáneos I. Desde la Revolución Francesa hasta finales del siglo XIX Contemporáneos II. El siglo XX Movimientos Arquitectónicos de los Siglos XX y XXI Museos de Arte Contemporáneo. El desarrollo de los espacios para el Arte y las relaciones para el contenido Arte y Cine. Del lienzo a la pantalla. El cine realizado por artistas Arte Emergente. Expresiones artísticas actuales La Fotografía como medio de expresión artística La Música Clásica del Siglo XX. 24 FASE 2: TRABAJO E INVESTIGACIÓN La Fase 2 consiste en la realización de una Memoria Final, elemento fundamental del Curso Superior que consta de dos partes: Recensión y Trabajo de Investigación. La Recensión tiene como objetivo consolidar lo aprendido en los distintos monográficos; el Trabajo de Investigación tiene el objetivo de profundizar en el conocimiento de alguna de las disciplinas estudiadas. Los mejores Trabajos de Investigación serán publicados en la Web del I Art en forma de e-book, permitiendo así a los alumnos más comprometidos darse a conocer en el sector. * La información completa de cada uno de estos cursos aparece detallada en nuestro Catálogo de Monográficos y sus Programas en

3 Experto en Arte Contemporáneo, Organiza Colegio de Arte Contemporáneo. Objetivos Los objetivos generales del Curso Superior Experto en Arte Contemporáneo, son: Formar globalmente en el conocimiento de la cultura de la Época Contemporánea y, profundamente, en el de sus manifestaciones artísticas. Aportar una importante especialización a estudiantes y profesionales del Arte para su aplicación en sus diferentes áreas de trabajo. Acercar el Arte Contemporáneo a todos aquellos aficionados interesados por su mejor entendimiento para su mayor disfrute. Didáctica y Metodología El carácter práctico esta presente en todo el desarrollo de este Curso Superior, en el que las explicaciones teóricas están permanentemente apoyadas por la visualización crítica de imágenes, vídeos y películas. Esta metodología se complementa con las visitas a Museos, Galerías y Centros de Arte y las actividades complementarias que el I Art programa para sus alumnos (Videofórum 08, Conferencias y Proyecciones). Nuevas Tecnologías En el I Art se potencia el aprendizaje y utilización de las Nuevas Tecnologías, tanto por parte del Equipo Docente como entre el alumnado. Para el correcto seguimiento del programa es imprescindible disponer de una conexión a Internet, ya que toda la documentación de los distintos cursos se pondrá a disposición de los alumnos en el área privada de Destinatarios Estudiantes de los últimos cursos de Licenciatura, Diplomados y Licenciados en cualquiera de las áreas de Humanidades, Legislación, Economía y Empresa. Profesionales del sector que deseen completar o perfeccionar su formación y cuenten con la titulación requerida o una amplia experiencia profesional. Aficionados al Arte y todas aquellas personas que por uno u otro motivo quieran conocer mejor el Arte Contemporáneo y Actual. Admisión y Titulación Para la obtención del Título "Experto en Arte Contemporáneo, especialidad Artes Visuales" del Instituto Superior de Arte, será necesario: 1. Superar el Proceso de Admisión. El Proceso de Admisión consiste en la presentación de la solicitud debidamente cumplimentada, adjuntando la documentación requerida, y una entrevista personal (el impreso de solicitud está disponible en la Secretaría del Centro y en 2. Realizar los Cursos Monográficos indicados en el Plan de Estudios, con una asistencia mínima al 80% de la duración total de cada uno de ellos. 3. Superar las pruebas de evaluación fijadas por los profesores para cada uno de los Cursos Monográficos. 4. Presentar una Memoria Final conforme a los plazos y características metodológicas previstas en la Normativa de Evaluación del I Art (dicha normativa estará disponible a través de y en la Secretaría del Centro). Duración Horas presenciales: 240. A las horas lectivas hay que sumar las horas de trabajo y estudio, individual y/o en equipo, necesarias para el correcto aprovechamiento del Curso y para superar con éxito las pruebas de evaluación correspondientes. Modalidad Formativa Programa disponible en Modalidad Presencial. 77

4 C11. Colegio de Arte Contemporáneo Equipo Docente El Cuadro Docente del Instituto Superior de Arte Art está compuesto por más de ciento cincuenta profesores, seleccionados y permanentemente actualizados en base a los siguientes perfiles: Profesionales de la docencia. Profesionales en activo con una dilatada experiencia en la empresa privada y/o en la Administración Pública. Directivos y conferenciantes invitados. Estas distintas perspectivas aportan a los programas distintos métodos, visiones y experiencias e implican la mejora de la calidad de la enseñanza, que vive un continuo proceso de innovación en contenidos académicos, metodologías docentes y aplicaciones prácticas. El éxito del I Art radica, en gran parte, en el equilibrio que ha sabido encontrar entre la actividad académica y la actividad profesional a la hora de seleccionar a su Cuadro Docente (el Instituto procura que en cada programa se viva una distribución equilibrada de los tres perfiles anteriormente indicados). La apuesta por un Cuadro Docente de calidad se manifiesta también en la elaboración de material didáctico propio, que es realizado por los mismos profesores en dos formatos: Unidades Didácticas, en el caso de los profesores de la Modalidad a Distancia. Notas Técnicas, en el caso de los profesores de la Modalidad Presencial. En correspondencia con la filosofía expresada, el Equipo Docente del "Experto en Arte Contemporáneo, especialidad Artes Visuales" está integrado por un amplio grupo de profesionales, cuyos detalles pueden conocerse en los programas detallados de cada Monográfico y en la sección Equipo de ww.iart.es. No obstante, a continuación se relacionan los integrantes del Equipo, que puede experimentar variaciones en la medida en que está sujeto a un constante perfeccionamiento. PROFESORES Doctor D. Eduardo Blázquez Mateos. Doctor en Historia del Arte. Profesor de la URJC y de la Escuela de Cine TAI. Dña. Patricia Espinosa González. Licenciada en Historia del Arte por la UCM, y Doctoranda del Departamento de Arte Contemporáneo de dicha Universidad. Profesora de Historia del Arte de la Syracuse University. D. Alfonso González-Calero y González. Director de la Galería Catarsis de Madrid. Ingeniero de Valoración y Tasación de Obras de Arte por el Centro de Ingeniería Económica de la Universidad Politéncica de Valencia. Doctora Dña. María de los Ángeles Layuno Rosas. Doctora en Historia del Arte por la UNED. Licenciada en Geografía e Historia, especialidad Historia del Arte, por la Universidad Complutense de Madrid. Diplomada en Museografía y Técnicas Expositivas (Centro Superior de Arquitectura, Fundación Antonio Camuñas, Madrid). D. Daniel Lesmes González. Licenciado en Historia del Arte por la UCM. Doctorado en el Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo) de la UCM. Colaborador en la Academia de Arte Laocoonte. D. Asier Mensuro Puente. Licenciado en Geografía e Historia, especialidad Historia del Arte, por la UCM. Profesor de Escenografía de la Universidad Rey Juan Carlos, del Máster de Cinematografía de la Universidad de Valladolid, y de la RESAD (Madrid). Comisario independiente. Dña. Macarena Moralejo Ortega. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. Beca de Investigación del Ministerio de Asuntos Exteriores en la Academia de España en Roma. Dña. Marta Romo Donaire. Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Grabado, por la UCM. Grabadora de 2-Taller de Grabado. Dña. María Santoyo Jiménez-Laiglesia. Licenciada en Historia del Arte por la UCM.Coordinadora de proyectos y exposiciones, Canopia Gestión Cultural. Comisaria independiente. DIRECTIVOS Y PROFESIONALES INVITADOS D. Antonio Alvarado. Artista cibernético, plástico y performer. Comisario de exposiciones y de festivales como el MAEM. Director de Arte de SEDIENTO. Dña. Rocío Asensi. Artista de instalaciones. Doctor D. José Juan Barba. Doctor Arquitecto por la ETSA de Madrid. Mención Especial Premios Nacionales de Terminación de Estudios de Educación Universitaria. Profesor de la ESARQ-UIC de Barcelona y de la Universidad de Alcalá de Henares. Director de la Revista Internacional de Arte y Arquitectura METALOCUS. D. Carlos Cid. Fotógrafo. D. Javier Espada. Director del Centro Buñuel de Calanda (CBC). Comisario de la Exposición Cinematográfica "Los Olvidados". D. Manuel Pérez-Petit. Escritor, crítico de arte y Director Ejecutivo de SEDIENTO. Dña. Sara Sappeti González. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Máster en Fotografía por E.F.T.I. Artista fotógrafa. D. Filippos Tsitsopoulos. Performer y videoartista. 78

5 Experto en Arte Contemporáneo, Planificación Académica OCTUBRE 2009 LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES A FEBRERO :30-18:00 H Movimientos Arquitectónicos de los Siglos XX y XXI Movimientos Arquitectónicos de los Siglos XX y XXI La Fotografía como medio de expresión artística La Fotografía como medio de expresión artística 18:15-19:45 H Museos de Arte Contemporáneo Museos de Arte Contemporáneo La Música Clásica del Siglo XX [17:45-19:45 H] Arte y Cine Arte y Cine 20:00-21:30 H Contemporáneos I Contemporáneos II Contemporáneos I Contemporáneos II Contemporáneos I Contemporáneos II Arte Emergente Arte Emergente Condiciones Económicas Precio Pago Financiado en Matrícula de y tres mensualidades consecutivas de ,00 Precio Pago Contado (descuento del 10%: 499,20 ) ,80 Precio para los estudiantes becados al 50% (descuento: ) ,00 Precio para colectivos con acuerdos especiales (Instituto de Empresa ) (descuento del 10%: 499,20 ). Financiación sin cargo en Matrícula de 1.123,20 y 3 mensualidades consecutivas de 1.123, ,80 Precio para Antiguos Alumnos de Cursos Superiores del I Art (descuento del 20%: 998,40 ). Financiación sin cargo en Matrícula de 998,40 y 3 mensualidades consecutivas de 998, ,60 Además de las opciones de financiación anteriormente indicadas, los Másteres y Cursos Superiores del I Art pueden ser financiados en un plazo máximo de 10 meses a través de entidades financieras colaboradoras. Las condiciones de esta financiación pueden consultarse en la Secretaría del Centro. Otra información relacionada y de interés puede encontrarse en la página general de Matrícula y Condiciones Económicas del Catálogo General de Cursos Superiores y en la sección Becas y Descuentos de Salidas Profesionales Además de las oportunidades profesionales derivadas del networking generado entre los propios asistentes del programa y, sobre todo, del generado entre el alumno y los profesores del Equipo Docente, es de destacar que el sector cultural da empleo a personas -de las cuales en Madrid y Barcelona se concentran el 60.6%- a través de empresas culturales -de las cuales el 47,2% se concentran en Madrid y Barcelona- (Fuente: Información de la Sociedad General de Autores y Editores -SGAE- y de Dña. Isabel García, Directora del Departamento de Análisis Económico de la Facultad de Económicas de la Universidad Autónoma de Madrid, a partir de datos suministrados por la Agencia Tributaria). Conscientes de las oportunidades profesionales del sector cultural, el Instituto Superior de Arte dispone de un Departamento de Carreras Profesionales que facilita la inserción laboral de los alumnos destacados de Másteres y de Cursos Superiores. El trabajo de este Departamento tiene dos líneas fundamentales de actuación: la orientación profesional de los alumnos (personalizada o mediante la organización de seminarios específicos) y la puesta en contacto de los alumnos con las empresas e instituciones con las que el I Art mantiene acuerdos y contactos. En una línea similar incide también el trabajo del Centro de Creación de Empresas Culturales del I Art, que presta asesoramiento y apoyo a aquéllos alumnos que ven su futuro profesional en la creación de su propia empresa. 79

6 Ana María Bacete López ha cursado el Máster en Gestión de Arte y Patrimonio Cultural Lo realmente importante del I Art es su preparación hacia el mundo laboral C