TP 5 Arte y Diseño Latinoamericano

Transcripción

1 TP 5 Arte y Diseño Latinoamericano Objetivos: A partir de las corrientes Artísticas Latinoamericanas realizar un escrito que incluya en su análisis lo siguiente: Parte 1: Seleccionar dos obras de Artistas o Diseñadores Latinoamericanos expuesta en cualquier galería o museo del mundo ya sea de modo real o publicada online en Internet y realizar un escrito considerando la siguiente guía de análisis: 1) o o Datos de los autores (Biografía) de cada obra Descripción de la obras elegidas Ubicación de obra en la exposición y época y contexto cultural y social en la que fue realizada. Explicar los Aspectos temáticos (de que trata la obra) y los Aspectos formales (color, plano, líneas, iluminación) que posee la obra. Parte 2: 2) Realizar una pieza gráfica, collage o una fotografía u objeto de diseño, vinculado a su propia carrera, en los que se apliquen elementos compositivos (línea, colores, texturas, formas, simbología, etc) de alguna de las corrientes artísticas pertenecientes a la región latinoamericana. Explicar que representa la obra que realizó. Incluir la bibliografía usada al final del trabajo. (ordenada según las normas APA). Normas de Presentación: Hojas tamaño A4, numeradas, tipografía Arial, cuerpo 11, interlineado doble, con su correspondiente caratula según las normas de la Facultad. El escrito debe incluir la carátula UP, consigna, desarrollo en.doc, en.ppt y en.pdf y las imagenes usadas en.jpeg. Traer impreso el dia de clase para ser firmado y enviarlo por mail a catedra@gmx.com en.pdf con antelación. Fechas de entrega: Clase 7

2 Parte 1 Cándido López Cándido López nació en Buenos Aires en el año Comenzando con la pintura a muy temprana edad, fue celebre gracias a los cuadros que realizó sobre la Guerra de la Triple Alianza. Se focalizó en documentar lo que veía como momentáneo, para de alguna forma, hacerlo eterno. Trabajó con gente como Bartolomé Mitre, a quien retrató, Ignacio Manzoni, quien le dio la idea de explotar los colores y las perspectivas, y con Baldassare Verazzi y Carlos Descalzo, a quienes tuvo como maestros. López formó parte de los combates de Paso de la Patria e Itapirú. Era en su tiempo libre entre conflictos que pintaba paisajes de campamentos militares. Estos mismos, los enviaba a Buenos Aires donde se hicieron muy populares y eran vendidos fácilmente debido a que la gente se mostraba interesada por cualquier cosa que la acercara a la situación de combate. En el año 1866, pierde parte de su brazo derecho y es por eso que comienza a entrenar su mano izquierda para poder seguir practicando su arte. López trabaja sus cuadros con mucho detalle de la miniatura, sin embargo, estos cuadros eran de gran tamaño. Trabaja con la presencia de ríos, esteros, árboles y montes, todo al aire libre con una gran diferenciación entre el cielo y la tierra. Entre 1888 y 1895 comienza a pintar cuadros sobre la guerra del Paraguay y firma sus cuadros con la firma Zepol (su apellido leído de manera inversa). En 1902 fallece es enterrado en el cementerio de La Recoleta.

3 PASAJE DEL ARROYO SAN JOAQUÍN, 16 de Agosto de 1865, Óleo sobre tela de entre 1876 y x 103,5 cm Este cuadro representa el instante en el que el Batallón San Nicolás cruza el Arroyo San Joaquín. Para poder representar las escenas de batallas, los desembarcos de las tropas y la vida en los campamentos, López eligió un formato no muy común de telas horizontales, de casi un metro de largo. Esto le permitía narrar con lujo de detalles una gran cantidad de acciones y describir los escenarios naturales en el que transcurrían dichas situaciones. Utilizaba puntos de vista altos, lo cual le da mayor profundidad a la imagen, pudiendo así desarrollas las acciones de guerra en superficies de terreno que se extienden hasta el horizonte. Los colores que utiliza no varían mucho de cuadro en cuadro, predominando las distintas tonalidades de verdes, para representar la tierra, y de azules, para dar vida al cielo, los cuales siempre se encuentran presentes en sus obras, y algunos ríos o arroyos que figuran en unas otras. Se afianzó en un modo de representación en donde abundan los detalles, pudiendo relatar en un solo cuadro, muchas anécdotas y situaciones distintas. Esto también lo logra a través de las vistas panorámicas que realizó a lo largo de su vida. Antonio Berni

4 Antonio Berni nació en la provincia de Santa Fe en el año Fue pintor, grabador y muralista argentino. Este artista representó mucho la época en la que vivió, ya que sus obras se caracterizaban por el fuerte contenido social que manifestaban. La mayoría de su obra se vio influenciada por los hechos históricos que el mismo vivió a lo largo de toda su vida. Desde muy chico empezó a exponer sus cuadros, a los quince años para ser exactos, en el Salón Mari. Esta muestra constó de 17 óleos (paisajes y flores principalmente). Sus primeros cuadros respondieron al impresionismo y al paisajismo. En 1925 consigue una beca para ir a estudiar a Madrid. A partir de entonces, Berni expuso en varias galerías y museos. En 1921 conoce a Louis Aragón, al tiempo que se relacionaba con los grupos surrealistas y movimiento que adoptó durante la década del treinta. En el año 1933 crea el grupo Nuevo Realismo y en 1936 ya se radica en Buenos Aires. En los años cincuenta, su arte ya parece ser más expresionista, y más tarde desemboca en una síntesis del pop art y el realismo social. Antonio Berni falleció en Buenos Aires en el año Primeros pasos Antonio Berni, 1936

5 Esta obra de Antonio Berni, la cual se encuentra en Salón Nacional de Artes Plásticas forma parte del movimiento que el denominó nuevo realismo. Es un óleo sobre tela con un tamaño de 200 x 180 centímetros. En esta obra, el artista representó a Paule y Lily, su esposa e hija, quienes protagonizaron varias escenas enigmáticas dentro de una larga será de obras dedicadas a figuras femeninas pensativas. La mayoría de estas obras se situan en interiores cuyas paredes lisas y vacías solo se interrumpen con fragmentos de mobiliario o ventanas que se abren al mundo exterior. El tiempo parece suspendido y los protagonistas parecen haber reemplazado el poder de la palabra por gestos melancólicos y contenidos. Al mismo tiempo, los colores utilizados dan la sensación de calidez y armonía, y la perspectiva y la superposición de planos genera una visión mucho más realista. Parte 2

6 En este trabajo se ha tomado una obra de Antonio Berni en donde el pueblo se ve manifestando debido a la falta de comida y trabajo. Las caras la gente fueron reemplazadas por genios (adjetivo un tanto subjetivo) del mundo de la moda que se nombran todos los días. La idea de esto es demostrar como algo una obra así, hoy en día, impactaría a la gente ya que sería absurdo pensar que personas que forman parte de esa clase social llegara a pedir trabajo, pero no es absurdo pensar que la gente carenciada, sí. En parte, el punto de esta obra refleja cierta hipocresía.

7 Bibliografía: i an_joaquin_1865 oleo_de_candido_lopez.html