PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS. Constelaciones

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1 PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS Constelaciones CUADERNO PEDAGÓGICO un teatro para imaginar y sorprenderte

2 ÍNDICE 0 Introducción para docentes: TEATRAE y la danza 2 I JOAN MIRÓ: pintor, poeta, niño Recursos para descubrir a Miró 3 7 II CONSTELACIONES el poder de la imaginación 9 1. Universo Aracaladanza 9 2. Constelaciones. Compartiendo un sueño III MI PEQUEÑO DICCIONARIO de las Artes IV ACTIVIDADES creativas con objetos 17 PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS Asesoría pedagógica TEATRAE y contenidos: GEMMA QUINTANA Ilustraciones originales: CRISTINA RAMOS Coordinación general TEATRAE: MARTA SAAVEDRA Diseño gráfico: IDAFE ESTUDIO Patrocina: FUNDACIÓN CANARIA MAPFRE GUANARTEME

3 0 INTRODUCCIÓN PARA DOCENTES: y la danza En TEATRAE queremos acercar a los escolares al teatro, subir el telón de un mundo lleno de nuevas experiencias creativas y sorprendentes. Alimentar su imaginación, su curiosidad y ofrecerles los recursos de las Artes Escénicas para ampliar su formación humanística. Desde el inicio de nuestra andadura, hemos entendido que la danza es una parte fundamental del universo de las Artes en general y de las Artes Escénicas en particular. Como medio de expresión artística, siempre ha contado con su espacio protagonista en TEA- TRAE. Y poco a poco, gracias al apoyo de los docentes, va formando parte de las experiencias de los alumnos que se acercan a ellas con más confianza y expectativas. El espectáculo al que se refiere este cuaderno y que vas a disfrutar con tus alumnos, o tal vez ya has visto, constituye el ejemplo perfecto de esta alianza entre Artes Escénicas y Educación que TEATRAE propone. Constelaciones, de la premiada compañía Aracaladanza, es un espectáculo donde la música, la coreografía y la plástica se dan la mano para mostrarnos un fragmento del sueño de Miró, de su obra y de su genial poética visual. Una obra donde la expresión corporal y la expresión plástica bailan un pas de deux que estalla en un millón de estrellas, en infinitas constelaciones. Un espectáculo para disfrutar y aprender, para disfrutar aprendiendo y para aprender disfrutando, que es de lo que se trata. Y para seguir profundizando en la experiencia y estimulando la creatividad y la reflexión respecto a los temas y valores que la obra trata, te ofrecemos este material complementario. Puedes seleccionar, adaptar y desarrollar aquellos contenidos que consideres más oportunos para las edades e intereses de tu alumnado, puesto que cuentas con algunos enlaces interesantes al final de cada capítulo para ampliar información. En esta ocasión, el Centro Atlántico de Arte Moderno ha querido colaborar con nosotros de forma práctica, poniendo en marcha un taller gratuito dedicado a Miró al que podrán asistir los centros que acuden al espectáculo. Igualmente, para ampliar la experiencia plástica-corporal, te ofrecemos una propuesta entre nuestro material audiovisual. Antes de ponerte manos a la obra, queremos agradecerte tu confianza en TEATRAE y, de manera especial, tu colaboración en esta hermosa labor de acercar a los más pequeños a las artes y, en especial, a la danza. 2

4 I JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑO QUIÉN ERA MIRÓ? Pienso que, al final de mi vida habré reencontrado todos los valores de la niñez. Ese maravilloso pintor que conocemos como Miró, nació en 1893 en Barcelona. Realizó cientos de obras, pinturas y esculturas. Conoció a los mejores poetas y pintores de su época. Expuso sus obras en los museos más importantes. Se casó, tuvo hijos y nietos. Murió a la edad de 90 años en Mallorca y a pesar de todo, lo que hizo y vivió nunca, nunca, dejó de ser un niño. 3

5 I JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑO PINTOR Hay mucho libros y enciclopedias que te hablan de este pintor tan genial. Puedes consultar en Internet, por ejemplo, si quieres saber más. Un grupo de niños de Infantil ya lo ha hecho. Han buscado información sobre Miró y te cuentan lo que han descubierto: Joan Miró era pintor. Era catalán. Su padre no quería que pintara, quería que estudiara otra cosa. Entonces se puso malito y le dejó pintar. Menos mal que le dejó pintar porque fue un pintor muy, muy famoso. M I R Ó P I N TA B A C O N C O L O R E S B R I L L A N T E S, L E G U S TA B A P I N TA R PA I S A J E S Y P Á J A R O S. A Joan Miró le gustaba mucho el rojo. También hacía esculturas. Además de ser pintor y escultor, también era ceramista. Le gustaba pintar lunas y constelaciones. También le gustaba pintar ojos y las rocas las pintaba de colores brillantes. Pintaba unos cuadros bonitos y raros. MIRA A MIRÓ. Actividad de observación e investigación Tu profe te ayudará a buscar algunos cuadros y esculturas de Miró. Ahora mira con detenimiento. Fíjate en los colores: Usa siempre los mismos? Cuál crees que era su favorito? Cuál es tu color favorito? Fíjate en las formas: Hay alguna que se repita en varios cuadros diferentes? Cuál? A ti qué te parece que es/representa? 4

6 I JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑO POETA Miró necesitaba para pintar dos cosas: la música y la poesía. Y los pinceles? Y el lienzo?, preguntarás. Claro, pero incluso a veces pintaba con las manos y sobre telas que él mismo ensuciaba porque le gustaba más así. Pero sin la música y sin la poesía su obra hubiera sido muy distinta. En realidad, le gustaba pintar en silencio y luego, para mantenerse en forma, para ejercitar su creatividad, escuchaba música y leía poesía. Fue amigo de muchos poetas. Algunos, incluso, le dedicaron algún poema. En sus obras, en sus cuadros y sus esculturas, había mucha poesía. Cómo puede haber poesía en la pintura? Por los símbolos, las metáforas... Pero especialmente en los títulos. A Miró le gustaba jugar a poner nombres raros y largo a sus cuadros y esculturas. Cuanto más sencillo era el cuadro, más largo y divertido era el título. Fíjate en el nombre de algunos de sus cuadros: - El bello pájaro descifrando lo desconocido a una pareja de enamorados - El pájaro mira tranquilamente como se queman las alas - Alegría de una muchachita ante el sol - El canto del ruiseñor en mitad de la noche y la estrella matinal Verdad que te apetece ver estos cuadros con nombres tan extraños? Búscalos. Encontrarás en ellos muchos de los dibujos y colores que a Miró más le gustaban. MIRA A MIRÓ. Actividad de creatividad y plástica Te animas a pintar algo y ponerle un nombre extraño? O mejor aún, piensa en un nombre así, divertido y raro, y luego pinta lo que ese nombre te inspira. Si prefieres jugar con las palabras, anímate a escribir un poema con los títulos de los cuadros de Miró. 5

7 I JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑO NIÑO Miró aprendió a pintar jugando: se tapaba los ojos y trataba de dibujar los objetos que tocaba con sus manos. Se esforzó mucho para ser un gran pintor, estudió muchos años, practicó bastante. Pero no le importaba no pintar las cosas tal y como eran. A él le gustaba más convertirlas en simples garabatos. Él, en realidad, quería volver a pintar como un niño. Le gustaban los colores vivos y los dibujos sencillos. Inventaba un trazo que le emocionaba, como una estrella o un ojo, y lo convertía en su amigo. A Miró, igual que a ti, le gustaba recoger tesoros por la calle. Una hoja, una concha, una piedra... Allí donde otros sólo veían desperdicios, él encontraba una idea, una forma que le gustaba, algo que podía pintar. Le gustaba mirar las cosas pequeñitas. Para él era una obra de arte de la naturaleza el rastro que deja un simple caracol, la forma de una lata de sardinas, la arena o el surco en la tierra. Si tanto le gustaban las formas de la naturaleza... cómo no se iba a enamorar de una estrella, de un pájaro o del sol? MIRA A MIRÓ. Actividad de observación y comparación Miró a veces pintaba autorretratos. Sabes lo que es un autorretrato? Busca con ayuda de tu profe los autorretratos de Miró. Investiga sobre la fecha en que los pintó. Cómo eran los que pintaba cuando era joven? Ves algunas diferencias entre la manera (el estilo) de pintarse a sí mismo al principio de su carrera y según se iba haciendo mayor? Qué te parece? Cual te gusta más? 6

8 I JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑO RECURSOS PARA CONOCER LA VIDA Y OBRA DE JOAN MIRÓ EN INTERNET Existen multitud de enlaces sobre la vida y la obra de este genial pintor. Nosotros te proponemos una selección de algunos orientados a los niños. Este cuento, titulado Ojos y estrellas, es estupendo para recorrer la vida de Miró de la mano de sus temas favoritos. Para ver una evolución de su obra y de los poéticos títulos de las mismas. Divertido y sugerente enlace donde su autor propone una reinterpretación respecto a la obra, pensamiento e inspiración de Joan Miró, a través de tres de los cuadros representativos del autor: Mujer ante el sol (1950), Sonnens y Majorette (1978). Vídeo titulado Quién era Miró? donde dos docentes explican su proyecto: sus alumnos de infantil usan las nuevas tecnologías para devolverle a un Miró amnésico la memoria de su vida. Maravilloso proyecto de la Fundación Joan Miró donde conocer al pintor, sus técnicas y su estilo será un juego de niños. 7

9 I JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑO EN LOS LIBROS EL SUEÑO DE MIRÓ. «Ceci est la couleur de mes rêves» (Éste es el color de mis sueños). Así fue como Joan Miró tituló en 1925 un cuadro muy especial que escondía su gran sueño: ser payés. Quería labrar un cielo azul y hacer crecer en él estrellas, pájaros, colores y palabras que utilizaría para pintar nuevos cuadros. De Carles Arbat Serarols. Editorial Brosquil La colección El sueño de... cuenta la vida y obra de otros pintores como Dalí o Picasso. MIRÓ PARA NIÑOS. UN VIAJE LLENO DE COLORES. Breve pero lleno de sugerentes actividades e información sobre la vida del autor y lo especial de su obra. Ediciones Susaeta. DESCUBRIENDO LOS COLORES JUNTO A MIRÓ. Se trata de un DVD con música que propone un mágico viaje al mundo de los colores y las artes plásticas que enriquece el aprendizaje, la creatividad y la sensibilidad artística de los más, más pequeños. De 1 a 4 años. JOAN MIRÓ. EL ARTISTA SILENCIOSO. Joan Miró es un excelente ejemplo de hasta dónde puede llegar la fuerza de voluntad del hombre. Miró encontró un estilo personal e inconfundible, que encanta a los niños y a menudo desconcierta a los adultos. Este libro, lleno de datos, curiosidades, recuadros y preciosas ilustraciones, ofrece a los jóvenes lectores una forma entretenida y diferente de adentrarse en la biografía de uno de los artistas más importantes del siglo XX. Editorial Susaeta. A partir de 9 años. 8

10 II CONSTELACIONES. El poder de la imaginación 1. Universo ARACALADANZA Alguna vez has pensado que las formas pueden salir del marco de un cuadro y ponerse a bailar? Hay un grupo de artistas que soñaron que los colores tenían movimiento, que las formas tenían ritmo, que los cuadros eran danza. Ellos son la compañía Aracaladanza y ahora te la vamos a presentar. ARACALADANZA es especial porque... es el nombre mágico de un grupo de bailarines y diseñadores que se unieron porque querían demostrar que las artes son muchas pero todas están conectadas por la misma SENSIBILIDAD. ARACALADANZA es especial porque... hacen espectáculos para niñas y niños. Así en sus 18 años de trabajo han realizado obras muy hermosas, que te llevan a lugares mágicos, que salen de la imaginación de unos creadores muy especiales. Y claro, encima lo bailan, y lo bailan muy bien. ARACALADANZA es especial porque... dejan que las pinturas hablen, que los cuadros cuenten historias, divertidas, tristes, pequeñas, enormes, llenas de estrellas o llenas de nubes. Constelaciones es su tercera obra dedicada a un artista plástico. Antes de eso fue Nubes, sobre la obra de un pintor llamado Magritte. Y mucho antes, Pequeños paraísos, sobre El bosco. Esta ha sido su Trilogía de la pintura. Como un delicioso menú de tres platos, todos diferentes pero con mucho en común. La inspiración, la fantasía y el mismo equipo creativo. 9

11 II CONSTELACIONES ARACALADANZA ( vaya nombre con magia!) Mirar un cuadro y dejarse llevar. Dar paso a la fantasía y viajar a nuevos universos. Soñar!. Un día, Aracaladanza sintió la irrefrenable necesidad de entrar en un museo, el del Prado. El jardín de las delicias nos estaba llamando. Y lo vimos. Y lo observamos. (...) Y nos emocionamos. Y tomamos una decisión: algún día había que poner sobre el escenario todo lo que nos inspiraba. En nosotros prendió una obsesión: revolver en nuestros recuerdos y disfrutar de la magia de nuestros pintores favoritos. Así nació la trilogía. Primero El Bosco, después Magritte. Miró, de exquisito postre. Y así, Pequeños paraísos. Y así Nubes. Y así, Constelaciones. 10

12 II CONSTELACIONES Si te apetece volver a escuchar la música del espectáculo Constelaciones, aquí tienes el enlace: 2. CONSTELACIONES. Compartiendo un sueño En Constelaciones no hay historia. No hay personajes, no hay trama. No hay buenos, ni malos. No hay moraleja. No hay un principio, ni un fin. En Constelaciones hay imágenes, trazos, sensaciones. Hay ritmo, hay color. Hay música, bromas y luz. Hay juego, mucho juego. De hecho, todo es un juego. Como si nos metiésemos en la cabeza de Miró y viéramos el mundo con sus ojos, a través de su mirada límpida y transparente. En Constelaciones hay poesía, hay emoción y fantasía. Constelaciones es un sueño, un sueño que compartiremos. Es el sueño de Miró, un sueño inspirado por Miró. Pero... Quién cuenta este sueño? En el espectáculo hay unas vídeo-proyecciones muy especiales diseñadas por Álvaro Luna, aquí las puedes disfrutar: Al abrirse el telón, has visto cinco estupendos bailarines que con un vestuario muy especial y con unos elementos fantásticos desarrollan su coreografía. Pero en estas Constelaciones hay muchas más estrellas. Son aquellos que dirigen, diseñan, componen y hacen que este espectáculo tenga esta forma tan especial. Están detrás del escenario y por eso no los ves, pero sus ideas flotan junto a los bailarines. Sin ellos Constelaciones no sería posible. Ellos mismo te cuentan qué hacen y cómo lo hacen. Te presentamos a... 11

13 II CONSTELACIONES DIRECTOR: Enrique Cabrera Nosotros cada vez que hacemos un nuevo espectáculo partimos de una idea (puede ser una imagen, el mar o un pintor) y a partir de aquí van apareciendo muchas más ideas, más pequeñas, alrededor de la inicial. Mi tarea, como director es juntarlas todas y, como coreógrafo, ponerles movimiento para que poco a poco se vayan formando las escenas y con ellas el espectáculo. A veces, cuando esta casi terminado, tienes que volver a cambiar algunas escenas de sitio o quitar algo que crees que no queda bien con el resto. Yo antes de ser coreógrafo fui titiritero y bailarín. Dos profesiones muy bonitas y que se parecen mucho. El titiritero tiene que manejar y dar vida a un muñeco y el bailarín tiene que saber manejar muy bien su cuerpo y dar vida a los movimientos que le pide el coreógrafo. Así que las herramientas con las que cuento son el movimiento, la utilización de objetos con los que intento darles vida a través de la danza y por supuesto la música. La música es fundamental para un bailarín y para un coreógrafo. En Constelaciones nos hemos inspirado en la obra de Joan Miró. No sólo en sus pinturas, sino también en sus esculturas, sus telares y sus textos (ya que Miró ha dejado escrito muchas anotaciones sobre sus obras y existe un libro con cartas de Joan Miró a sus amigos también artistas). Pero sobre todo nos hemos dejado empapar de los colores maravillosos que utilizaba en sus cuadros. El rojo, el negro, el amarillo, el azul, el verde... Os habéis dado cuenta que siempre hablo en plural??!! Es que no trabajo solo al hacer una coreografía y un espectáculo. Cuento con la ayuda de mucha gente. Los bailarines, una persona que diseña el vestuario y luego otra que se encarga de hacerlos, otra que compone la música. Está el que diseña las luces, y el que diseña y realiza todos los objetos que utilizamos, y también hay gente que trabaja en la oficina haciendo números para pagar cada cosa. Y están también los técnicos que se encargan de preparar el escenario, colocando las luces y cada cosa en su sitio. Somos una compañía. Somos Aracaladanza. 12

14 II CONSTELACIONES DISEÑADORA DE VESTUARIO: Elisa Sanz Mi trabajo en Constelaciones es el de diseñar el espacio en el que se van a mover los bailarines e inventarme los trajes que se pondrán. Estos diseños son el dibujo y el color de la puesta en escena. En Constelaciones los colores y las formas se mueven con los bailarines y yo soy la encargada de diseñarlo y organizarlo en escena siempre de acuerdo con Enrique, que es el jefe. Para realizar este trabajo primero estudiamos todo el mundo de Miró. Vemos todos sus trabajos de pintura y escultura. Seleccionamos lo que nos interesa. Después, con toda la información, dibujo un montón de posibilidades de vestidos de diferentes formas y colores, se llaman bocetos. Los organizo y algunos servirán y otros no. Cuando ya se deciden los bocetos que finalmente nos gustan se buscan los tejidos necesarios y se realizan. A partir de aquí comienzan las pruebas. Los bailarines se tienen que sentir muy cómodos para bailar así que tenemos que probar muy bien cada traje. Una vez que todo el vestuario está hecho hay que probarlo con la escenografía y las luces. Y ensayar y ensayar hasta que todo esté muy bien unido y aprendido y por fin se pueda estrenar y enseñar al público. Es un trabajo bastante duro aunque no lo parezca y hay que trabajar en equipo para que todo salga muy bien. Pero cuando se abre el telón y al final de la función el público aplaude, todos los esfuerzos quedan compensados y entonces, te sientes muy feliz de saber que tu trabajo ha gustado al público. 13

15 II CONSTELACIONES DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN: Pedro Yagüe Como diseñador de iluminación tengo el oficio de crear la combinación de elementos necesaria para iluminar el espectáculo. Tengo que iluminar lo que sucede en un escenario, donde ocurre la acción; primero para que se vea (o no, porque a veces el efecto deseado es que no se vea), y después para acompañar la intención dramática de lo que se ve (o no), creando diferentes climas. Como en la pintura, cada pintor maneja sus pinceles de una manera diferente, utiliza unos colores determinados y, sobre todo, puede decidir qué es lo que se ve y que no, jugando con la luz y la sombra. La luz, en el escenario, tiene también muchas posibilidades. Con Aracaladanza, por ejemplo, hacemos el diseño pensando que son espectáculos dirigidos a un público muy especial: niños, jóvenes y sus familias. Además, como su propio nombre indica, una compañía trabaja en equipo, en compañía. Nosotros, trabajamos desde un principio juntos: coreografía, escenografía, vestuario, audiovisuales y también la iluminación. Constelaciones está inspirada en la obra pictórica de Joan Miró y eso tiene que notarse en todo lo que se ve, incluida la luz. Es fundamental partir de la dramaturgia, de la historia que Enrique, el director, quiere contar y saber cuáles son sus primeras ideas para las coreografías y toda la obra. Aunque trabajo mucho antes, buscando información, mis primeras ideas van surgiendo en los primeros ensayos. Para mi trabajo son muy importantes los ensayos pues, como su propio nombre indica, ensayar es probar para desechar e ir encontrando los elementos de la puesta en escena final. A la hora de diseñar la iluminación, suelo estudiar mucho. En serio... y me encanta! Buscar la información para el proyecto es una de las cosas más importantes y divertidas para mí. Suelo trabajar mucho con imágenes, sobre todo pintura, fotografías y también con vídeos y películas que puedan estar relacionadas de alguna manera con el tema que trate el espectáculo. A partir de este momento el trabajo a realizar se encamina a la colaboración con el resto de las disciplinas que engloban el proyecto y se pone en marcha cuando comenzamos el montaje del espectáculo hasta su estreno. 14

16 II CONSTELACIONES COMPOSITORES: Mariano Lozano P. Ramos y Luis Miguel Cobo Mi nombre es Mariano Lozano-P, soy el compositor y músico de una parte de la banda sonora de Constelaciones de Aracaladanza. Trabajo con Enrique Cabrera, el director y coreógrafo, desde hace más de 15 años, así que nos conocemos bastante bien. Normalmente, una vez que el director nos cuenta las ideas que tiene en la cabeza yo le propongo músicas que el acepta o no. No siempre acierto! Otras veces soy yo quien propone una música sobre la que trabajar. Para Constelaciones, después de varios intentos, hice cuatro escenas. A mi me gusta hacer que se encuentren mundos sonoros muy dispares como cuerdas, marimbas y oboes y que cada instrumento pueda tener su personalidad. Y también el contrapunto, es decir melodías variadas que se entrecruzan, como un tejido (escena Vestidos-manteles). A veces, incluso, salen chistes sonoros (como paradas, sonidos, frases melódicas...) y el director los utiliza para su trama. (escena Ovillos). La verdad que Enrique y yo metemos en todas las obras un tema con acordeones, nos gustan mucho! (escena Las cintas). Al igual que es como una marca de la casa que uno o varios temas sean clásicos conocidos. Pero el resto se crea para la ocasión. La escena Vestido Capeado era un guiño a una coreógrafa del siglo pasado que inventó esa forma de crecer los brazos. Como es tan etéreo y no para de dar vueltas como una constelación me basé en un ritmo ternario (3/4). Es un bello cuadro... Después de crear todo, hay que encajarlo. A veces hay que alargar temas porque no da tiempo a cambiarse o hay un problema técnico que resolver o el cambio de escena tiene complicaciones y entonces ayudamos musicalmente a que se enlacen los temas unos con otros. O caen cosas del techo y a eso hay que ponerle un sonido (yo también soy diseñador de efectos sonoros, el mismo que tiene que poner ruidos en las películas de acción). Yo trabajo en mi casa. Tengo un estudio de grabación donde me paso los días. A veces me regañan porque tardo en subir a cenar. Pero es tan mágico para mi crear melodías y trabajarlas... que se me van la horas!. A mí me parece que los niños y niñas se merecen una música alejada de lo ñono, cursi o facilón, porque me merecen mucho respeto. Creo que si compongo para niños música con calidad, disfrutarán en el presente y, en el futuro, podrán ser mas críticos. Hay una forma de acercar la música a los niños en el espectáculo para que sea a la vez estética y divertida. 15

17 III MI PEQUEÑO DICCIONARIO de arte Atrezo: (o atrezzo) También se le llama utilería y se refiere a todos aquellos elementos que los bailarines o actores usan durante la representación Autorretrato: consiste en pintarse a uno mismo. La mayoría de los pintores han hecho autorretratos, incluso algunos de manera casi oculta como Velázquez en su famoso cuadro Las Meninas Coreografía: es el arte de crear la forma en que se desarrolla una danza o baile. Montar una coreografía o coreografiar es organizar los movimientos para que puedan repetirse de la misma manera y todos sepan que pasos van en cada momento del baile Estilo: se refiere a la manera de pintar de cada artista o de cada época Metáfora: como una cosa es parecida en algo a otra cosa, hago una metáfora si uso la segunda para hablar de la primera. Por ejemplo, cuando digo que tengo mariposas en el estómago no digo que me haya tragado un montón de mariposas, sino que estoy nervioso. Porque la sensación se parece un poco. Las metáforas se usan mucho en los libros, pero también en un cuadro podemos pintar una cosa en lugar de otra y así expresar mucho más Surrealismo: es una forma de crear en arte que se parece a los sueños. El creador no tiene que limitarse a pintar o escribir cosas reales, sino que puede estar por encima (sur en francés) de la realidad y sacar su obra de los sueños, la fantasía, la imaginación. El Bosco, Magritte y Miró eran pintores surrealistas, igual que Dalí. Con el surrealismo, artes como la danza y la pintura se hicieron aliadas, empezaron a desarrollarse juntas

18 IV ACTIVIDADES ACTIVIDAD INTERACTIVA ESTRELLA Maravilloso proyecto de la Fundación Joan Miró donde conocer al pintor, sus técnicas y su estilo será un auténtico juego de niños. SEAMOS DISEÑADORES EXPRESIÓN PLÁSTICA En Constelaciones has conocido a Y CREATIVIDAD Elisa Sanz y has disfrutado del vestuario que ha creado para los bailarines del espectáculo. Ya sabes cómo trabaja y en qué se inspira. Te animas a convertirte en diseñador también? Imprime la hoja con los seis bailarines que tienes al final de cuaderno y comienza a crear tu propio vestuario. Te proponemos que empieces con Miró, ahora que conoces mejor las formas y colores que le gustaban. Aunque puedes elegir otro pintor o incluso hacer tus creaciones con tu propio estilo. Anímate y envíanos tus bocetos al teatro para que formen parte de nuestro blog de TEATRAE. Los esperamos. Puedes hacernos llegar tus diseños, tus artículos y tus fotos y vídeos a msaavedra@artesescenicasgc.com Seleccionaremos los más originales para que formen parte de nuestro futuro blog TEATRAE. 17

19 IV ACTIVIDADES SEAMOS PERIODISTAS Ahora que ya has visto la obra Constelaciones y conoces un poco mejor a Miró y a la compañía Aracaladanza, cómo animarías a un amigo a ir a verla? Cómo le contarías a mamá lo que has visto? EXPRESIÓN LINGÜÍSTICA Queremos que te conviertas en un reportero que escribe un artículo sobre Constelaciones en su periódico. Y luego, nos envías tu reportaje y publicaremos los mejores en nuestro blog TEATRAE, que pronto estará en marcha. Acuérdate de responder a las cinco preguntas fundamentales: Qué has visto? Cómo fue la obra? Dónde? Cuándo? Quiénes la hicieron?. Además puedes incluir tus opiniones del espectáculo, del teatro, de la gente que te recibió. incluso incluir alguna foto que ayude a tus lectores a hacerse una idea. Envíanos tus artículos para que formen parte de nuestro blog TEATRAE. Serás nuestro mejor crítico. SEAMOS BAILARINES EXPRESIÓN CORPORAL Cómo crees que baila el rojo? Qué movimientos le gustan al azul? Cómo se mueven el blanco y el negro? Y las formas?: la recta lo tiene claro, el circulo también. Qué hacemos con esa curva? el punto? la estrella?... Te invitamos a convertirte en bailarín del color. Igual que los bailarines de Aracaladanza, tu puedes pintar un cuadro con el movimiento. Para esta actividad necesitarás a tu profe y el resto de tu clase, pero será genial expresarte como un color o un trazo sobre el espacio. Siéntete libre de volar y soñar. Y si no sabes cómo hacerlo, aquí tienes un vídeo donde un grupo de compañeros ya han dado rienda suelta a su imaginación. 18

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