1er TRIMESTRE (Octubre-Diciembre de 2015) HISTORIA DE LA MÚSICA (APRENDIENDO A ESCUCHAR)

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1 1er TRIMESTRE (Octubre-Diciembre de 2015) HISTORIA DE LA MÚSICA (APRENDIENDO A ESCUCHAR) Prof. Mar Velasco Te resulta difícil distinguir una pieza de Mozart de una de Beethoven o Chopin? Te gustaría adquirir recursos para distinguir épocas, instrumentos y ampliar tu cultura musical? Tienes interés por trabajar el oído, desarrollar tu sensibilidad, tu creatividad y tu espíritu crítico? Disfruta con esta asignatura, esencialmente práctica, basada en la escucha de obras de todos los tiempos y con una necesaria profundización teórica que te dará las herramientas para diferenciar rápidamente los distintos períodos de la Historia de la Música, su riqueza y profundidad, sus técnicas, su diversidad instrumental y sus principales formas. OBJETIVOS El objetivo primordial de esta asignatura es dar a conocer la Historia de la Música a los alumnos de la Vniversitas Senioribvs CEU. Los objetivos de esta materia comprenden los siguientes aspectos: 1. Enmarcar el concepto de la Música dentro de un contexto histórico, artístico y cultural y relacionarlo con las demás manifestaciones artísticas. 2. Reconocer la Música como arte con un lenguaje especial y su capacidad de expresión, y desarrollar el sentido musical del alumno. 3. Reconocer una obra musical y ubicarla en su periodo histórico. Distinguir las características propias de cada periodo musical a lo largo de la historia, la evolución de las técnicas compositivas, el desarrollo histórico de los instrumentos y la orquesta y las diferentes formas musicales a las que darán origen. 4. Despertar, mediante audiciones, el interés por las obras musicales y por los diferentes estilos de la música 5. Apreciar el valor transformador de la Música y su contribución al desarrollo integral de la persona, a partir de su sensibilidad y su creatividad. METODOLOGÍA La metodología del curso está basada principalmente en explicaciones teóricoprácticas del profesor y en la aplicación de las mismas a través de las audiciones. Para desarrollar con buen ritmo y método adecuado las clases, éstas serán apoyadas mediante audio y vídeo. TEMARIO II. I. IInnt I trroodduucccci iióónn aa llaa l múússi iiccaa I.1. Cualidades del sonido y los elementos constitutivos de la música I.2. La voz y los instrumentos I.3. Introducción a la forma musical III.. LLaa múússi iiccaa eenn llaa l EEddaadd AAnnt ti iigguuaa II.1. Civilizaciones orientales

2 II.2. Grecia y Roma II.3. Palestina y las primeras manifestaciones musicales en la Iglesia cristiana primitiva IIII II.. LLaa múússi iiccaa eenn llaa l EEddaadd MMeeddi iiaa.. SSi iiggl llooss IIVV- I -XXVV III.1. Música en la Alta Edad Media (siglos V-XII) III.1.1. La Monodia sacra: el Canto Gregoriano (siglos IV-XI) III.1.2. La Monodia profana: juglares y trovadores (siglos X-XIII) III.2. Música en la Baja Edad Media (siglos XII y XV) V.2.1. Ars Antiqua: el nacimiento de la Polifonía (siglos XII y XIII) V.2.2. Ars Nova (siglos XIV y XV) III.3. La Música de la Edad Media en España: Antifonarios, Códices, Cantigas. IIVV. I. RReennaacci iimi iieennt too.. SSi iiggl llooss XXVV yy XXVVI II.. LLaa PPool lli iif foonn ííaa í IV.1. Definición y características generales del renacimiento musical IV.2. Escuela franco-flamenca IV.3. Escuela italiana IV.4. Escuela española VV.. BBaarrrrooccoo ( ( ) ) V.1. Concepto y características generales del barroco musical V.2. El barroco italiano: Vivaldi V.3. El barroco alemán. Bach y Haendel V.4. El barroco inglés. Purcell V.5. El barroco español VVI II.. CCl llaassi iicci iissmoo.. ssi iiggl llooss XXVVI III III II- -XXI IIXX VI.1. Definición y características generales del estilo clásico VI.2. La escuela de Viena. Haydn y Mozart VI.3. El clasicismo en España. El Padre Soler VI.4. Transición al romanticismo. Beethoven VVI III II.. RRoomaannt ti iicci iissmoo.. SSi iiggl lloo XXI IIXX VII.1. Cualidades de la música romántica VII.2. Música vocal: Escuelas de Ópera y Lied VII.3. Música instrumental: sinfonía y piano. Los grandes del piano: Chopin, Liszt, Schumann VII.4. Música del romanticismo en España: la Zarzuela VII.5. El Postromanticismo: Bruckner, Mahler y Strauss. VVI III III II.. NNaacci iioonnaal lli iissmoo.. FFi iinnaal lleess ddeel ll ssi iiggl lloo XXI IIXX yy ssi iiggl lloo XXXX VIII.1. Características generales del nacionalismo musical VIII.2. El Nacionalismo en Rusia, Bohemia y Países Escandinavos VIII.3. El Nacionalismo en España

3 IIXX. I. SSi iiggl lloo XXXX LLaa rruuppt tuurraa ddee llaa l toonnaal t lli iiddaadd IX.1. Introducción al siglo XX IX.2. Impresionismo: Debussy y Ravel IX.3. Expresionismo y Dodecafonismo. La segunda escuela de Viena: Schönberg IX.4. El Neoclasicismo: Poulenc IX.5. Igor Stravinski IX.6. Las vanguardias musicales IX.7. La música española del siglo XX BIBLIOGRAFÍA Grout, Donald J.; Palisca, Claude V., Historia de la música occidental, vol. 1 y 2, Madrid, 2001 Comellas, José Luis; Historia sencilla de la Música, Rialp, Madrid, 2006 Honolka, Kurt et alt., Historia de la Música, Madrid, Michels Ulrich, Atlas de música, Alianza Atlas, Alianza Editorial, 2001Madrid. Maersch Klaus, Rohde Ulrich, Seiffert Otto: Atlas de los instrumentos musicales, Alianza Atlas, Alianza Aditorial, Madrid, 2001 Salazar Adolfo: Conceptos fundamentales en la historia de la música, Alianza Editorial, Madrid, 1997 Fernández de la Cuesta, I. y gallego, A., Historia de la música, vol. 1 y 2, Serie Conocer el arte, Historia 16, Madrid 1997

4 2º CUATRIMESTRE INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA Y APRECIACIÓN DE LA ÓPERA HISTORIA DE LA ÓPERA ENERO MARZO DE 2016 Día: los MIÉRCOLES de 18:30 a 20:00 horas. Profesor: Dr. D. Gabriel Menéndez Torrellas. La ópera se concibe hoy como un espectáculo audiovisual que integra las artes musicales, escénicas y literarias. Desde su origen, la ópera ha sido parte integrante de la cultura europea y ha reaccionado desde cerca a las circunstancias históricas y a los cambios sociales. Los compositores de óperas han traducido en tonos el drama contenido en un libreto y han creado una dramaturgia específicamente musical, una maravillosa e insustituible simbiosis de música y teatro. El propósito de este curso consiste en abrir los ojos y los oídos a este peculiar lenguaje de la ópera, partiendo de su nacimiento y siguiendo su desarrollo en los siglos XVII, XVIII, XIX y XX. Cada sesión se configura en torno a un tema y a unos pocos compositores; la sesión se desarrolla haciendo uso en todo momento de medios audiovisuales, vídeos y grabaciones sonoras de óperas concretas, así como de proyección de imágenes, textos y partituras. Ello permite desde las primeras sesiones penetrar en un lenguaje que entra simultáneamente por ojos y oídos, que resulta sensible a nuestras emociones, pero que también es inteligible en su forma y en buena parte de su intención. Para el curso no son necesarios cono conocimientos previos, aunque sí unos oídos bien abiertos y la predisposición a dejarse llevar por una dramaturgia arrebatadora y en ocasiones cómica, apasionada y deslumbrante, entonada tanto por los cantantes como desde el foso de la orquesta. Una vez vista y escuchada desde su contexto histórico, social y cultural, la ópera se convierte en un campo semántico lleno de referentes auditivos que hacen caer por su propio peso los tópicos y fetichismos que desde el desconocimiento rodean el género. Educar el oído es uno de los objetivos prioritarios de este curso.

5 INTRODUCCIÓN A LA HISTORI A Y APRECIACIÓN DE LA ÓPERA PROFESOR GABRIEL MENÉNDEZ TORRELLAS INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA Y APRECIACIÓN DE LA ÓPERA PROFESOR GABRIEL MENÉNDEZ TORRELLAS PROGRAMA PRIMER BLOQUE: LA ÓPERA EN LOS SIGLOS XVII Y XVIII 1ª Sesión. Miércoles, 13 de enero de 2016 ORFEO EN LOS INFIERNOS: EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA EN TORNO A 1600 De la Camerata Florentina a L Orfeo de Claudio Monteverdi. Venecia y la ópera como espectáculo público: L incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi. 2ª Sesión. Miércoles, 20 de enero de 2016 PASIONES BAJO CONTROL: LA ÓPERA SERIA EN ITALIANO EN LA PRIMERA MITAD DEL SETTECENTO Las óperas de Georg Friedrich Händel, los castrati y la ópera de números. ÓPERA PARA UN REY: LA ÓPERA EN FRANCIA DE JEAN BAPTISTE LULLY A JEAN PHILIPPE RAMEAU De la Tragédie en musique a la Tragédie lyrique: la dramaturgia musical francesa. 3ª Sesión. Miércoles, 27 de enero de 2016 LACAYOS CONTRA SEÑORES Y EL DELIRIO DEL ENSEMBLE: LA ÓPERA BUFFA EN EL SIGLO XVIII Pergolesi y el Intermezzo cómico: La serva padrona. La contribución de W. A. Mozart: Le nozze di Figaro, Don Giovanni. 4ª Sesión. Miércoles, 3 de febrero de 2016

6 UNO QUE SURGE Y OTRO QUE DECAE: EL SINGSPIEL ALEMÁN Y LA ÓPERA SERIA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVIII La fructífera decadencia de la Ópera seria a la luz de La clemenza di Tito. El Singspiel a través de ejemplos de El rapto en el serrallo y La flauta mágica de W. A. Mozart. SEGUNDO BLOQUE: LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX Y XX 5ª Sesión. Miércoles, 10 de febrero de 2016 AGILIDADES REVOLUCIONARIAS Y TONOS SOMBRÍOS EN EL MELODRAMMA ROMÁNTICO ITALIANO Gioachino Rossini y la creación del escenario musical del Romanticismo: de L italiana in Algeri a Semiramide y Guillaume Tell. Melodía sentimental y pulso dramático en Vincenzo Bellini (La sonnambula, Norma) y Gaetano Donizetti (Lucia di Lammermoor). 6ª Sesión. Miércoles, 17 de febrero de 2016 LA ÓPERA COMO GÉNERO TRANSNACIONAL: GIUSEPPE VERDI HASTA 1853 La estética de lo sombrío como puente entre los estilos: Rigoletto. La traviata como Drame bourgeois.

7 7ª Sesión. Miércoles, 24 de febrero de 2016 EL ROMANTICISMO COMO DRAMA DE IDEAS: RICHARD WAGNER HASTA 1849 Grand Opéra como Romantische Oper a través de Tannhäuser y Lohengrin. 8ª Sesión. Miércoles, 2 de marzo de 2016 CANTANDO DESDE LO MÁS HONDO: VERDI Y WAGNER TRAS EL FRACASO DE LAS REVOLUCIONES DE 1848 Teatro cantado, Historia y destino individual en Don Carlos, de Giuseppe Verdi. Amor cósmico, Leitmotiv y orquesta omnisciente en Tristán e Isolda de Richard Wagner. 9ª Sesión. Miércoles, 9 de marzo de 2016 COQUETERÍA Y FATALIDAD DOMÉSTICA: CANTABILIDAD FEMENINA EN LA ÓPERA FRANCESA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX El Drame lyrique: Faust de Charles Gounod. La opéra comique como ópera exótica: Carmen de Georges Bizet. La disolución de los géneros: Samson et Dalila de Camille Saint Saëns. 10ª Sesión. Miércoles, 16 de marzo de 2014 LA VERDAD NO PRONUNCIADA: SIMBOLISMO EN EL CAMBIO DE SIGLO Tonos velados y ruptura silenciosa en Pelléas et Mélisande, de Claude Debussy. FUGACIDAD, ART NOUVEAU, ÉXTASIS Y EXPRESIONISMO EN EL PRIMER RICHARD STRAUSS Salomé de Richard Strauss, como emblema de los tiempos modernos.