Las artes figurativas son fruto del trabajo en equipo y de realizaron

Transcripción

1 LAS ARTES FIGURATIVAS

2 Las artes figurativas son fruto del trabajo en equipo y de realizaron en los talleres reales o de los templos.

3 Presentan dos fundamentales notas características: - Unidad estilística. - Constancia.

4 Unidad estilística. No se aprecian en sus producciones influencias de otras culturas. Favorecido por el aislamiento del país.

5 Constancia: Formas estereotipadas que permanecieron inmutables durante años. La representación no depende de la voluntad del artista, de su gusto o inspiración, sino de preestablecidas y canónicas. reglas

6 ANÁLISIS FORMAL

7 1º. Tanto la escultura como la pintura están ligadas a la noción de superficie plana. Abandonan las superficies naturales prehistóricas para utilizar el bloque de piedra pulimentado como soporte básico.

8 Incluso las esculturas de bulto redondo surgen como la suma de superficies planas. Tallan en cada cara la visión frontal con el cincel bloque. perpendicular al

9 2º. Su sistema de representación parte de una cuadrícula donde encajan las figuras obedeciendo a un canon rígido /preestablecido. Canon: 18 medidas del puño cerrado desde el pie hasta el centro de la frente.

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11 Relieve de Hesiré. Bajorrelieve de madera sin policromar. Puerta de una tumba

12 3º. Las representaciones no se basan en la experiencia visual directa de la realidad sensible. son el resultado de un proceso intelectual de percepción. Son IMÁGENES CONCEPTUALES

13 Las representaciones de los dioses / faraón responden a un principio de: IDEALIZACIÓN Se busca la esencia, lo imperecedero.

14 Sus representaciones obedecen a la máxima perfección. Son hieráticas. No sólo en las formas sino también en los contenidos, alejándose de los temas intrascendentes/ cotidianos.

15 Las imágenes divinas no debían reproducir la apariencia transitoria de las cosas, están exenta de vaivenes y mutaciones temporales.

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17 Las representaciones de los estamentos populares son más: NATURALISTAS Se alejan de la norma.

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20 4º. El Espacio: La pintura egipcia NO utiliza recursos perspectívicos. Fondos planos monócromos.

21 Las composiciones quedan bien organizadas respecto a: - una línea horizontal base. - en secuencias temporales.

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23 Hay un fingimento espacial de carácter simbólico. obedece al deseo de claridad y racionalidad. La sencillez en la representación y la lectura inequívoca del mensaje priman sobre la corrección visual.

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25 La regla básica es la de mostrar todos los detalles esenciales del tema fueran o no visibles simultáneamente. Debían representarse en la medida en que existían.

26 Se emplean 2 convencionalismos: - La perspectiva aspectiva. - La perspectiva jerárquica.

27 Perspectiva aspectiva. El cuerpo surge como síntesis de dos proyecciones: - una de perfil y - otra de frente.

28 Perspectiva jerárquica - Diferencia de escala por la posición social. Clases privilegiadas = mayor tamaño.

29 Pilono. Thutmose III. Templo de Amon-Ra en Karnak.

30 5. Color. Elemento fundamental en la plástica egipcia. - Importancia de la pintura. - Los acabados de la escultura y de la arquitectura son polícromos.

31 Se trata de colores simbólicos que ayudan a la lectura de las imágenes. Seti I con el dios Anubis. Relieve polícromo. Abydos. XIX Dinastía.

32 COLOR Blanco Amarillo / ocre Negro Rojo Verde SIGNIFICADO SIMBÓLICO Representa la plata/luna. Color femenino. Representa el oro. Expresa la idea de poder. Color masculino. Simboliza la muerte y la conservación eterna. Representa el fuego y la sangre. Simboliza la regeneración.

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34 6º. Perfecta conexión entre texto e imagen. Las representaciones suelen incluir inscripciones para identificar personajes, aclarar escenas o de carácter ritual / conmemorativo.

35 Estatua de Amenhotep III en el templo de Amón-Ra en Luxor. Fue usurpada por Merneptah.

36 Stela of Dedu and Sitsobek. Imperio Medio.

37 ESCULTURA

38 7º. Materiales. En escultura se emplearon 4 materiales principales: - marfil, - piedra, - madera y - metales.

39 El marfil fue muy utilizado en el Periodo Predinástico para piezas votivas que formaron parte de ajuares cultuales y funerarios.

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42 La piedra fue el material por excelencia, pues simbolizaba perfectamente la idea de eternidad. Material vinculado a las representaciones de la familia real.

43 El alabastro fue muy valorado por su carácter traslúcido, que permitía captar y retener la luz solar.

44 La diorita negra y granito fueron muy valoradas por su dureza.

45 La caliza y la arenisca se emplearon con acabados policromos. Rahetep y Nefret. IV Dinastía Caliza policromada

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48 Escaso desarrolló de la escultura lígnea Las maderas del país - palmeras o acacias- poco propicias para la talla. Se emplea preferentemente en temas populares.

49 Acabados siempre estucados y coloreados: IMAGINERÍA.

50 También se emplearon los metales con cierta frecuencia: - oro, - bronce y - cobre. Provenientes de Nubia.

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53 Pepi I. VI dinastía. Cobre.

54 Tipologías y técnicas. La escultura en el mundo egipcio comprende dos tipos de manifestaciones: - la estatuaria exenta y - el relieve

55 Ambas manifestaciones se caracterizan por la exquisitez y minuciosidad del acabado. su carácter ritual exigió la máxima perfección.

56 La divina adoratriz Karomama. XXII dinastía.

57 Los relieves siguen dos procedimientos: - Bajorrelieve. - Huecorrelieve. Para programas iconográficos conmemorativos y rituales.

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61 La realización de un relieve mural requería: 1º un dibujante siluetaba en rojo toda la composición. 2º un escultor tallaba los motivos. 3º un pintor policromaba el conjunto.

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63 No emplean el altorrelieve. bulto redondo aplicado a un fondo Mikerino, Hathor y Nomo. IV Dinastía. Pizarra negra.

64 La escultura exenta su objetivo como soporte del Ka. No poseen un carácter ornamental, ni se hacían para ser vistas, sino para los ámbitos funerarios, quedando sepultadas al ser selladas las tumbas.

65 Las figuras mantienen la concepción del bloque y cierta esquematización geométrica. Cualquier desprendimiento supondría una mutilación del difunto en la vida de ultratumba

66 Amenhotep II.

67 Convencionalismo: Ley de la frontalidad En toda figura existe un plano central imaginario que la corta en dos mitades simétricas o espejo.

68 Técnica: Sobre materiales duros, poco plásticos (piedra / madera) se utilizó como técnica Herramientas: TALLA. - mazos de madera y - cinceles de cobre.

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71 Para las esculturas en metal: Se utilizaron chapados o fundición a la cera perdida.

72 Estatua de Merenre o Pepi I. VI dinastía. Bronce.

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74 PINTURA

75 La principal técnica pictórica fue el TEMPLE. Pigmentos minerales y orgánicos suspendidos en huevo y goma arábiga.

76 Los colores se preparaban en conchas marinas. Instrumentos: - Pince1es es hecho con caha -juncomachacada por uno de sus extremos. - Brochas de hierba halfa y finas nervaduras de hojas de palmera.

77 Procedimiento: 1º. Recubrían la superficie del muro con una capa de estuco hecho de cal blanca. 2º. Hacían un dibujo de color rojo.

78 3º Corrección del trazo con color negro. 4º Aplicación del color.

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80 Tumba del príncipe Nefermaat. Dinastía IV ( a.c.). Fragmento de una escena de caza.

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82 A partir de la XVIII Dinastía, aparece la ENCÁUSTICA: aglutinante cera de abeja. Destacan los retratos de momias del Fayum.

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84 OSTRACAS:. Piedras de forma irregular para: - el aprendizaje: cuadernos de apuntes. - ensayo de diseños y modelos. - Difusión de temas.

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86 Muestran la gran espontaneidad e ironía que poseían los artistas egipcios cuando abandonaban los rígidos esquemas oficiales.

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89 EL PERIODO DE AMENOFIS IV (XVIII Dinastía)

90 Amenofis IV (Amen-Hotep) fue el décimo faraón de la dinastía XVIII. En el cuarto año de su reinado cambio su nombre por Akenatón.

91 Reformador religioso, instauró el culto monoteísta a Atón. Para paliar el fuerte poder que Amón bajo los el sacerdotes habían reinado de adquirido de padre Amenhotep III. su Amen-Hotep significa «Amón está satisfecho» o «hágase la voluntad de Amón»

92 Atón se representó como un gran disco solar del que salían brazos en disposición radial terminados en manos con el signo anj de la vida con las que recogía las ofrendas dando a cambio luz y vida

93 Trasladó al capital: Tell-el- Amarna. No sólo implicó cambios en el ámbito religioso, sino también reformas políticas y artísticas. - A nivel formal. - A nivel iconográfico.

94 A NIVEL FORMAL: Tendencia cada vez mayor hacia el REALISMO. el retrato incluirá rasgos individuales.

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97 Por influencia asiática se introduce un nuevo sentido de la elegancia y de lo dúctil. Se abandonan las duras líneas rectas y ángulos rectos por formas más curvilíneas y redondeadas.

98 Búsqueda de la sensualidad de las formas e incluso del erotismo.

99 En la representación del faraón se advierte una relajación en la tensión de las formas. Aparece en actitudes más indolentes / pierde hieratismo.

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101 A NIVEL ICONOGRÁFICO: las escenas solemnes son sustituidas por escenas cotidianas y de carácter doméstico.

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