Emilio Calandín. Tres Canciones. Remansillo Poema Poema II. Para Voz y Guitarra (Soprano)

Transcripción

1 Emilio Calandín Tres Canciones Remansillo Poema Poema II Para Voz y Guitarra (Soprano)

2 Ilustración de portada: Voz y guitarra de José Argilés. Copyright Emilio Calandín Hernández. VALENCIA. Edición autorizada en exclusiva para todos los países a PILES, Editorial de Música, S. A. VALENCIA (España). All rights reserved Depósito Legal: V ISMN: Está legalmente prohibido fotocopiar o escanear este libro o partitura sin el permiso correspondiente. Si necesita fotocopiar o escanear esta obra o algún fragmento de la misma, diríjase a CE- DRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, para obtener la autorización correspondiente. Asimismo queda prohibida la retransmisión total o parcial de esta obra, tanto por radio, televisión, cable o su grabación en cualquier medio, sin que medie un contrato en el que el editor lo autorice expresamente. It is legally forbidden to photocopy or scan this book or score without permission. If you need to photocopy or scan this publication or any part of it, contact CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, for authorization. You are neither permitted to broadcast this work or any part of it, both on radio, television, cable or its recording in any medium, without permission of the publisher. Printed in Spain / Impreso en España PILES, Editorial de Música S. A. Archena, VALENCIA (España) Tel Fax

3 Emilio Calandín Hernández ( Calandín (Valencia, 1958) inicia los estudios musicales con su madre J. Hernández, para continuarlos en los Conservatorios de Valencia y Alicante. Paralelamente estudia con los compositores José Báguena Soler y Francisco Llácer Pla. Durante el curso reside en la Academia Española de Roma, becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores. Difunde la música del siglo XX por medio de cursos y conferencias, y recibe encargos de diversas instituciones: Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música, Orquesta y Coro Nacionales de España, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, Festival de Música Contemporánea de Alicante. Es catedrático interino de Armonía y Composición, desarrollando su labor entre los Conservatorios Superiores de Valencia y Castellón. Emilio Calandín Hernández ( Calandín was born in Valencia in 1958 and, after studying music with his mother, attended the Valencia and Alicante Music Conservatories. At the same time, he was taught by the composers José Báguena Soler and Francisco Llácer Pla. He spent the academic year at the Spanish Academy in Rome with the aid of a grant from the Spanish Foreign Ministry. He disseminates twentieth century music through courses and conferences and receives commissions from a variety of institutions, such as Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (the National Institute of Scenic Arts and Music), the Spanish National Orchestra and Choir, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (the Centre for Contemporary Music Dissemination) and the Culture Department of the Valencian Regional Government. He is currently acting professor of Harmony and Composition between at the Higher Conservatory of Music in Castellón and Valencia.

4 Presentación Realidad, sueño, más allá; tres estadios que generan un sin fin de preguntas y dudas, y que a mí me han servido para realizar este pequeño tríptico, en el que, usando como hilo conductor el amor (entiéndase éste en su más amplia acepción) he intentado plasmar las fases por las que debe transcurrirse, subjetivamente hablando, hasta la consecución de un estadio puro, (sin afirmar ni negar su existencia). Podríamos considerar tres obras independientes, aunque en realidad las tres forman un todo debiéndose interpretar dejando entre una y otra el tiempo únicamente necesario para la preparación de la siguiente. La música, tanto formal como expresivamente, va sufriendo una constante transformación hasta alcanzar el punto deseado de transmutación de lo real (en la 3ª Canción) aunque paradójicamente el punto de llegada sea casi el mismo que el de partida (con las normales variaciones producidas por el paso del tiempo). Si en la 1ª Canción aparece una estructura fácilmente reconocible (un lied) cada vez va siendo más dificultoso el encontrar una forma extrínseca, aunque se puedan encontrar elementos estabilizadores. Uno de ellos es la nota Re a la que podríamos denominar eje alrededor del cual gira el tríptico, y si el primer acorde de la 1ª canción es un Re (Re, Fa, La) no muy lejano a él está el último de la 3ª Canción (aunque obtenido con un efecto tímbrico). La música, que en la 1ª Canción, es totalmente metricada, tiende, poco a poco, a un fluir casi independiente de las líneas, aun habiendo siempre puntos de coincidencia entre los dos intérpretes. Podríamos definirlo como la conversación de una libertad respetuosa, o lo que técnicamente se ha definido como aleatoriedad controlada. En definitiva, este tríptico es la confluencia de unos planteamientos, efectos y defectos, en un intento de transmitir unas realidades, unos sueños y unas dudas. Emilio Calandín Valencia, XI, 1988

5 Remansillo Me miré en tus ojos pensando en tu alma. Adelfa blanca, adelfa blanca. Me miré en tus ojos pensando en tu boca. Adelfa roja, adelfa roja. Me miré en tus ojos, pero estabas muerta! Adelfa negra. Federico García Lorca