ARTS AND CRAFTS:

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Lidia Toro Vázquez
hace 8 años
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1 LOS INICIOS La Revolución Industrial marca un paso fundamental en la fabricación de objetos. La producción en serie conduce a la superación del trabajo de tipo artesanal. Los primeros productos industriales destinados a la gente tenían un aspecto poco estético: o muy simple o muy recargado con decoraciones inútiles de carácter artesanal.

La producción en serie conduce a la superación del trabajo de tipo artesanal.

2 ARTS AND CRAFTS: Con la intención de oponerse a la estética de productos industriales de dudoso gusto, surge en Inglaterre a finales del siglo XIX el movimiento Arts and Crafts. Capitaneado por William Morris, intentaría potenciar el trabajo manual revalorizando el papel de artista-artesano medieval. El estilo se va a comenzar a aplicar a la producción de muebles, objetos y otros productos de uso, diferenciándose por la sobriedad y elegancia de las decoraciones.

Capitaneado por William Morris, intentaría potenciar el trabajo manual revalorizando el papel de artista-artesano

3 ARTS AND CRAFTS: Con el tiempo, acabarían por aceptar la colaboración con la industria. Éste va a ser el primer paso en la renovación de las artes aplicadas, y por lo tanto, para el progreso en el sentido moderno del diseño para la industia o diseño de productos.

4 ARTS AND CRAFTS: William Morris diseñó muchos patrones gráficos dentro del movimiento Arts and Crafts.

5 ARTS AND CRAFTS: Silla de Arthur Macmurdo (1883) y de Charles Rennie Mackintosh (1897).

6 ARTS AND CRAFTS: Las sillas Thonet fueron un hito importante en el proceso de fabricación industrial de muebles sencillos y asequibles.

7 ART NOVEAU: Éste estilo a finales del siglo XIX se va a difundir ampliamente en Europa y los Estados Unidos, obteniendo su consagración en 1900 gracias a la Exposición Universal de Paris. El Art Noveau apreció rápidamente las ventajas que las técnicas de fabricación industial ofrecían, para realizar ornamentos, muebles, objetos y elementos decorativos que plasmaban las típicas líneas ondeadas inspiradas en formas naturales.

El Art Noveau apreció rápidamente las ventajas que las técnicas de fabricación industial ofrecían, para

8 ART NOVEAU: Se empleaban materiales variados, como madera hierro, plata, bronce dorado, marfil, nácar, etc. Fue muy significativa la producción de objetos elaborados con vidrio. El Art Noveau se expresó con caracteres propios en los diferentes países europeos que lo adoptaron: Art Noveau en Bélgica y Francia; Modern Style en Inglaterra; Sezession en Austria; Jugendstil en Alemania; Liberty o floreale en Italia y Modernismo en España. El encuentro entre la intervención artística y las técnicas de elaboración supuso la anticipación del funcionalismo.

El Art Noveau se expresó con caracteres propios en los diferentes países europeos que lo adoptaron: Art Noveau en Bélgica y Francia; Modern

9 ART NOVEAU: El Art Noveau se aprovechó de las ventajas de la fabricación industrial en serie, sobre todo en elementos formales arquitectónicos y de mobiliario urbano.

10 ART NOVEAU: Silla Batlló, de Gaudí (1898) y escalera del Hotel Tasse en Bruseles de Victor Horta (1893).

11 ART NOVEAU: El Art Decó no es estrictamente una corriente de diseño, sino una influencia decorativista que toma referencias del Art Noveau.

12 LA ESTÉTICA RACIONALISTA El periodo comprendido entre las dos guerras mundiales implicó en Europa y América la afirmación del Racionalismo. Tendencia cultural y artística que persiguió una nueva manera de expresar los nuevos tiempos. Fue importante la influencia de algunas vanguardias artísticas como el Cubismo, el Futurismo, el Constructivismo y el Neoplasticismo.

Tendencia cultural y artística que persiguió una nueva manera de expresar los nuevos

13 LA ESTÉTICA RACIONALISTA Silla Roig i Blau de Gerrit Rietveld basada en el Neoplasticisme (1918).

14 LA ESTÉTICA RACIONALISTA Otro factor de modernización fue el incremento de la producción industrial, que impulsó la "estética de la máquina", que exalta la belleza de los objetos reducidos a su forma primaria. Walter Gropius, en 1919, fundó en Weimar una escuela que sería un referente importante en la formación del diseñador integral, la Bauhaus.

de los objetos reducidos a su forma primaria.

15 LA ESTÉTICA RACIONALISTA Integrada por artistas como Paul Klee, Wassily Kandinsky o Josef Albers, la Bauhaus pretendía mantener la unión entre arte y técnica. Conjugaba el estudio teórico de la forma con la experiencia práctica en talleres en los que se trabajaba de manera interdisciplinar la madera, el metal, los tejidos y las cerámicas entre otros productos. El resultado fue la elaboración de objetos de uso de formas elementales y constructivas.

Conjugaba el estudio teórico de la forma con la experiencia práctica en talleres en los que se trabajaba de

16 LA ESTÉTICA RACIONALISTA Lámpara Bauhaus de Wilhelm Wagenfeld (1924) y silla Wassily, de Marcel Breuer (1926).

17 DE LOS AÑOS 40 A LOS 50 Durante la posguerra de la segunda Guerra Mundial se muestran caracteres y tendencias diferentes en cada país. En Estados Unidos el diseño interviene en forma de Styling, como simple embellecimiento formal.

18 DE LOS AÑOS 40 A LOS 50 En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, en Estados Unidos se desarrolló el Styling, con la idea de embellecer y "aerodinamitzar" los objetos.

19 DE LOS AÑOS 40 A LOS 50 Muchos diseñadores investigaron las posibilidades estéticas de los nuevos materiales como el aluminio, los plásticos o la fibra de vidrio. En los países nórdicos, los procesos artesanales se fundieron con los industriales, generando productos distinguidos por su pureza y elegancia formal, gracias al uso de materiales naturales como la madera o la piel, y también por la atención a aspectos funcionales y ergonómicos.

En los países nórdicos, los procesos artesanales se fundieron con los industriales, generando productos

20 DE LOS AÑOS 40 A LOS 50 El estilo de los diseños de estampados demarimekko. A la derecha, lámpara Cartxofa PH de Poul Henningsen (1958).

21 DE LOS AÑOS 40 A LOS 50 En Italia, los años que siguieron a la guerra se caracterizaron por el desarrollo de numerosas empresas industriales con los consiguientes cambios económicos y sociales. Produjeron automóviles, objetos y utensilios proyectados por importantes arquitectosdiseñadores. Proyectaron considerando cuidadosamente las exigencias de la producción en serie, llegando a producir objetos que reafirmaron el éxito a nivel mundial del Bel Design italiano, punto de encuentro entre síntesis creativa e innovación técnica.

22 DE LOS AÑOS 40 A LOS 50 Cafetera exprés de Gio Ponti, con marcado carácter futurista (1949).

23 DE LOS AÑOS 40 A LOS 50 Lámparas Eclisse (1957) de Vico Magistretti, exponente del Funcionalismo italiano y del Bel Design.

24 DE LOS AÑOS 60 A LOS 80 Las influencias de la tecnología aeroespacial se extendieron al campo del diseño industrial. Los diseños reflejaban el clima deslumbrando de la era espacial. Automatismos, colores vivos y psicodélicos, mobiliario y elementos decorativos de plástico impregnados de ciencia-ficción se convirtieron en un modelo de ambientes revolucionarios y futuristas.

25 DE LOS AÑOS 60 A LOS 80 Ambiente moderno y funcional de Joe Colombo para la exposición Visiona (1969).

26 DE LOS AÑOS 60 A LOS 80 En el mismo periodo surgió el Pop Art, tendencia artística que transformó en arte las imágenes y la expresión visual de los cómics. Rodeó los productos comerciales con colores vibrantes y llamativos. El diseño de producto se inspiró en esta corriente desenfadada, burlona, creando objetos o muebles que parecían esculturas.

27 DE LOS AÑOS 60 A LOS 80 Escultura Floor Burguer, de Claes Oldenburg (1962).

28 DE LOS AÑOS 60 A LOS 80 En los setenta, se formaron grupos de diseñadores y arquitectos que trabajaban para oponerse al racionalismo imperante del momento. Elaboraron objetos "radicales" e imágenes utópicas de ambientes urbanos. El grupo Memphis presentó una exposición de elementos para el hábitat, los diseños de los cuales provocó un gran curva por la novedad formal y estructural mediante la combinación de materiales, colores llamativos y revestimientos plásticos con decoraciones exóticas.

29 DE LOS AÑOS 60 A LOS 80 El grupo Memphis en los años 80 tenía una actitud colorista y extravagante, mezclando volúmenes geométricos y colores. Sofá Lido, de Michele de Lucchi (1981).

30 DE LOS AÑOS 60 A LOS 80 Silla Tulip, de Eero Saarinen (1955), ejemplo de la influencia de la tecnología espacial.

31 DE LOS AÑOS 60 A LOS 80 La silla de Werner Panton de 1960 también es un ejemplo de lo anterior.

32 DE LOS AÑOS 60 A LOS 80 Los relojes Swatch son un diseño integral de todos sus componentes: caja, esfera, manecillas y correa. Este es un diseño de Alessandro Mendini de 1996.

33 DE LOS AÑOS 90 HASTA HOY En los años 90 el panorama del diseño industrial era muy variado y complejo. Los productos presentaban muchos estilos diferentes. Un producto llegaba a alcanzar un valor añadido cuando su diseñador era conocido. Se asistió a la evolución del diseño como disciplina proyectiva, para afrontar un mercado internacional cada vez más exigente.

34 DE LOS AÑOS 90 HASTA HOY Al diseñador se le pedía creatividad, pero también competencias específicas: nociones sobre materiales y técnicas así como conocimientos de ergonomía y mercantilismo. Los ordenadores y los constantes cambios de herramientas informáticas han transformado radicalmente el lugar de trabajo de los diseñadores, así como los métodos proyectivos.

35 DE LOS AÑOS 90 HASTA HOY La era digital ha causado grandes cambios a través de las nuevas tecnologías y de la introducción de aparatos electrónicos con diseños variados. En el futuro, esta evolución tecnológica podrá servir para modificar objetos tradicionales como está pasando con los teléfonos móviles, las cámaras digitales, los TV de plasma y los ordenadores portátiles. Estos objetos han suplantados a otros que han transformado nuestra vida.

36 DE LOS AÑOS 90 HASTA HOY Taburete de Philip Stark, ejemplo de su creatividad.

37 DE LOS AÑOS 90 HASTA HOY Dos ejemplos de diseño muy reciente, sillón de Mark Newson y silla Siglo XXI de Ramak Radmar.

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