IDENTIFICACIÓN Y CARACTERÍSTICAS DE LA ASIGNATURA Denominación INTERPRETACIÓN I Créditos ECTS 10 Centro

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1 IDENTIFICACIÓN Y CARACTERÍSTICAS DE LA ASIGNATURA Denominación INTERPRETACIÓN I Créditos ECTS 10 Centro ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MÁLAGA Departamento INTERPRETACIÓN Especialidad DIRECCIÓN Curso 1º Duración ANUAL Carácter OBLIGATORIA Materia SISTEMAS DE INTERPRETACIÓN Horas Totales 300 Lectivas 150 Semanales 5 Tutorías Programadas No programadas Requisitos previos Ninguno Nombre Despacho Correo PROFESORES Dña. ESPERANZA MARTÍN GAMERO DEPARTAMENTO DE INTERPRETACIÓN MARCO NORMATIVO Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE de 4 de mayo). Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez de todo el territorio nacional (BOE de 18 de septiembre). Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (BOE de 27 de octubre). Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (BOE del 5 de junio). Decreto 259/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía. (BOJA del 23 de agosto). DESCRIPTOR DE LA MATERIA Conocimiento de los principios estéticos, éticos y humanísticos y dominio de los procedimientos técnicos de la interpretación. Aplicación de las diversas técnicas en la construcción y desarrollo de la situación, la acción y el personaje. Adecuación de los recursos expresivos y de los procesos internos del actor a los requerimientos de cada uno de los sistemas aplicados. Adecuación de los recursos a cada género, estilo y medio (incluido el audiovisual). (Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo) Conocimiento y aplicación de los principios y técnicas referentes a los diversos lenguajes expresivos del actor o la actriz (vocal y corporal). Conocimiento y uso de diversos sistemas de interpretación aplicados a las diversas formas del espectáculo, incluido el audiovisual. (Decreto 259/2001, de 26 de julio) COMPETENCIAS

2 Competencias transversales, generales y específicas de la especialidad Se encuentran desarrolladas en el DECRETO 259/2011, de 26 de julio, en BOJA nº 165 de 23 de Agosto de 2011, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte dramático en Andalucía Las competencias de la asignatura Competencias específicas 1- Dominar los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación. 2- Participar en la creación e interpretar la partitura y/o personaje, a través del dominio de las diferentes técnicas interpretativas. 3- Interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo. 4- Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética. 5- Respeto por el trabajo individual y colectivo 6- Actitud disciplinada de trabajo y de atención a los conceptos desarrollados CONTENIDOS Tema 1: Sensibilización orgánica al hecho teatral. Reconocimiento del instrumento cuerpo-voz y personalidad creadora. Tema 2: Relajación, atención y concentración. Tema 3: La imaginación. Tema 4: Memoria sensorial y afectiva. Tema 5: Expresión y comunicación. Tema 6: Acción-reacción. La escucha activa. La reacción orgánica. Tema 7: La improvisación como método de aprendizaje. Tipos de improvisaciones. Tema 8: El conflicto dramático. Protagonista-antagonista. Objetivo. Estrategia. Tema 9: Las circunstancias dadas, antecedentes y relaciones. Tema 10: Los arreglos. Tema 11: La expresividad oral en el actor. La palabra orgánica. Intencionalidad y subtexto. La palabra expresiva. Musicalidad. Tema 12: La expresividad corporal en el contexto escénico. Espacio escénico y espacio dramático. Tema 13: El trabajo del actor en escenas con texto de autores dramáticos. ACTIVIDADES FORMATIVAS: TEMPORALIZACIÓN Los contenidos de la asignatura se dividen en cuatro bloques que se impartirán a lo largo de los dos cuatrimestres, con la finalidad de que se integren y complementen. Bloque 1 - Pre-expresividad, expresividad y juego dramático: temas 1, 2, 3, 4 y 5 Bloque 2 - Ejercicios de improvisación libres: temas 6, 7, 8 y 9 Bloque 3 - Ejercicios de improvisación a partir de escenas: tema 10 Bloque 4 - Escenas: temas 11, 12 y 13 Las principales actividades formativas de este curso son: Ejercicios de trabajo pre-expresivo y expresivo Trabajo del actor sobre sí mismo: ejercicios e improvisaciones. Trabajos del actor sobre las circunstancias dadas.

3 Improvisaciones y arreglos. Análisis activos sobre las escenas Ejercicios de conceptualización de los elementos de la psicotécnica: trabajos teóricos, exámenes, exposiciones, etc. El primer cuatrimestre está enfocado al aprendizaje del material creativo y técnico del actor: preexpresividad, expresividad y vivencia de la situación imaginada (bloques 1 y 2). El conocimiento de estos conceptos básicos generales permitirá al alumno abordar los contenidos del segundo cuatrimestre que se centra en la aproximación técnica del proceso de creación a partir de la estructura dramática y la encarnación de la palabra en escenas de autores dramáticos (bloques 3 y 4). La selección de estas escenas se hará de acuerdo con las necesidades pedagógicas observadas por el profesor. METODOLOGÍA La asignatura será impartida y desarrollada fundamentalmente desde la práctica, de manera activa, dinámica, participativa y orientada al aprendizaje significativo y funcional. La parte teórica será un complemento progresivo del trabajo práctico. Los ejes de la materia estarán encaminados al desarrollo de ejercicios que habitúen al alumno al conocimiento de la práctica interpretativa a través de la comprensión de técnicas concretas para el desarrollo de la actividad: Entrenamiento del actor, construcción de personajes e interpretación de situaciones escénicas a partir de distintos conflictos dramáticos, terminando con una muestra del trabajo realizado durante el curso. Se dará especial importancia al trabajo de preparación fuera de clase por parte del estudiante y a su capacidad de trabajo en equipo, potenciando la ética, la disciplina y la responsabilidad individual. Los principios que guiarán nuestra práctica docente serán los principios de motivación, incentivando la predisposición y la investigación. Y los principios de metodología creativa y experimentación, con una actitud flexible, donde el alumnado es el verdadero protagonista del proceso de enseñanzaaprendizaje y el profesor es un guía en el proceso. Los contenidos se van incorporando de manera progresiva y se vuelve a ellos de forma recurrente en todas las etapas. Hay ejercicios individuales y colectivos para ello el entendimiento y el respeto se hacen imprescindibles. En los ejercicios grupales, sus componentes variarán en función de la naturaleza del ejercicio y rotarán de unos a otros. Para la sistematización de las técnicas es importante que el alumno se acostumbre a recoger por escrito las experiencias del aula para consolidarla y poder ejecutarla de manera autónoma. Será el profesor quien defina el método de recogida de dichas experiencias (diario de trabajo, blog, etc.), quien lo corregirá y evaluará como una de las tareas que el alumno debe desarrollar fuera del aula. Dentro del tiempo que el alumno debe dedicar a la asignatura fuera de clase (siguiendo las directrices del nuevo sistema europeo de créditos), están las horas de estudio y memorización de textos, preparación de improvisaciones (individuales o en grupo), repetición de técnicas y la elaboración por escrito de los tareas requeridas por el profesor. Habrá un horario de tutorías en las que el estudiante pueda realizar sesiones teórico-prácticas individuales y/o grupales con el fin de solucionar problemas o solventar dudas en relación con su trabajo diario. Al finalizar cada uno de los bloques, el alumno habrá de hacer un trabajo por escrito o examen sobre los textos técnicos de lectura obligatoria (que serán determinados por el profesor). De este modo el alumno desarrolla las acciones de análisis y desarrollo, es decir, integra el saber y el saber hacer, y a la vez la capacidad crítica, para autoevaluar y verificar la validez de lo experimentado. El profesor dará las pautas de los ejercicios y una vez ejecutados desarrollará una valoración conjunta con los alumnos. En los ensayos es imprescindible mantener una actitud receptiva y

4 constructiva. Se valorará tanto el proceso, que debe ser progresivo y gradual, como el resultado. La concreción final de los textos que configurará el trabajo del segundo cuatrimestre se hará atendiendo tanto a las necesidades pedagógicas de cada alumno como a su voluntad creativa y comunicadora, teniendo en cuenta dramaturgias españolas y extranjeras. La duración mínima de cada escena o grupo de escenas cuatrimestrales será decidida por el profesor. En este curso se estudiarán, especialmente, las teorías de K. Stanislavsky y de algunos de sus seguidores. Igualmente, dependiendo del profesor se señalarán una serie de textos dramáticos de lectura obligatoria que servirán de base para el análisis activo y para el trabajo de improvisaciones y escenas. Dichas lecturas serán determinadas por el profesor al inicio del curso. EVALUACIÓN Los criterios de evaluación transversales, generales y específicos de la especialidad se encuentran desarrollados en el Decreto 259/2011 SISTEMA DE EVALUACIÓN Se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de competencias transversales, generales y específicas anteriormente expuestas. La naturaleza práctica de la materia exige la asistencia obligatoria a clase y la evaluación continuada. La asistencia y puntualidad son condiciones inexcusables para el óptimo rendimiento y la consecuente calificación del alumno. Será preciso cumplimentar el 90% de asistencia a las horas lectivas al cuatrimestre, en caso contrario, si las faltas no estuvieran debidamente justificadas documentalmente, determinaría la interrupción del proceso normal de aprendizaje, perdiendo en consecuencia, el derecho al seguimiento individualizado y evaluación continuada. Los retrasos y salidas antes de finalizar la clase serán tenidos en cuenta como faltas. Y una vez comenzada la clase no se permitirá el acceso a la misma. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LA EVALUACIÓN ORDINARIA DE JUNIO Los criterios de evaluación de esta asignatura se dividen en: 1- Teoría: 15% de la nota final. 2- Práctica: 85% de la nota final. (Los contenidos del examen de la convocatoria de junio serán publicados por el profesor de la asignatura en el tablón y/o la página web de la ESAD). Para obtener la nota final, es imprescindible que al alumno haya sido evaluado en los apartados anteriores y los haya aprobado con, al menos, un 50% de la nota correspondiente a cada uno de dichos apartados. El proceso pedagógico de esta asignatura no se considerará terminado hasta que el alumno cierre la postproducción de las muestras o espectáculos (correcta devolución de los materiales de sastrería y utilería, correcta entrega de los materiales adquiridos y correcta justificación de los gastos derivados de las mismas). Por lo que la calificación quedará subordinada a que el alumno concluya en los plazos acordados sus obligaciones en el citado proceso de postproducción. Si dicho proceso no se ha cerrado en la fecha establecida entre el profesor de la asignatura, el responsable de utilería, el responsable de vestuario y el responsable de la escenografía, el alumno no podrá promocionar en la asignatura en dicha convocatoria. El carácter colectivo de la asignatura obliga a asumir que la ausencia de uno de los alumnos-actores en momentos críticos del proceso (ensayos generales) puede perjudicar la normal progresión pedagógica del resto de los alumnos-actores, pudiendo aconsejar la exclusión de pruebas conjuntas a

5 causa de las faltas de asistencia. En cuanto el control de asistencia, el profesor tendrá opción a pasar lista o bien presentar una hoja del día para registrar la firma del alumnado. Aquellos alumnos que hayan superado alguna o parte de la asignatura durante el transcurso de la evaluación continuada a lo largo del curso, podrán examinarse de las otras partes no superadas en la convocatoria ordinaria de junio, conjuntamente con aquellos compañeros que tuvieran que examinarse de la totalidad de la asignatura. La asistencia a clase es condición necesaria para ser evaluado, dado el carácter práctico e interactivo de la materia. Un número de faltas de asistencia injustificadas que suponga más del 10% de las horas de clase al cuatrimestre. Se entenderán faltas justificadas, en cualquier caso, las que se refieren a citaciones judiciales o de asistencia legal inexcusable, documentadas por un justificante. Los retrasos y las salidas antes de tiempo serán tenidos como falta. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LA EVALUACIÓN ORDINARIA DE SEPTIEMBRE El examen constará de pruebas prácticas y pruebas teóricas, en las que se valorará el dominio adquirido en las capacidades creativas y expresivas. Así como la integración de los conocimientos técnicos específicos, tanto en los procesos como en el resultado, valorando el rendimiento en la progresión, la creatividad, la disciplina y la actitud hacia el trabajo. Se tendrá en cuenta también la actitud hacia los compañeros y hacia el profesor. Para la consecución de la nota final es imprescindible que el alumno se examine de las todas las pruebas y la haya aprobado con, al menos, un 50% de la nota correspondiente a cada uno de dichos apartados. 1. Pruebas prácticas. 85% de la nota. Corre por cuenta del alumno la colaboración de otros compañeros en aquellos ejercicios que así lo requieran 2. Pruebas teóricas. 15% de la nota. (Los contenidos del examen de la convocatoria de septiembre será publicado por el profesor de la asignatura en el tablón y/o la página web de la ESAD). BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS 1. ASLAM. Odette. (1979) El Actor en el Siglo XX Gustavo Gil S.A. Barcelona. 2. AVITIA Antonio (1996) Teatro para principiantes Árbol editorial. México. 3. BARTÍS, Ricardo (2003) Cancha con Niebla (El teatro perdido) Atuel Buenos Aires 4. BOLELAVSKY, Richard (1989) La Formación del Actor (Teoría y técnica teatral nº 1) Editorial La avispa Madrid 5. CHEJOV, Michael: (1987) Al actor (sobre la técnica de actuación) ED. Quetzal Argentina. 6. CHEJOV, Michael: (2005) Sobre la técnica de actuación ED. Alba Editorial Barcelona 7. CHEJOV, M.: (2006) Lecciones para el actor profesional Alba editorial. Barcelona, 8. COLE, Toby (1983) Actuación Editorial Diana, s.a. México 9. CONEJERO DIONÍS-BAYER, Manuel Ángel(2002) El actor y la palabra La avispa Madrid 10. FALLOW, Jeff, ALLEN, David (1999) Stanislavski para principiantes Ed: Era Naciente Argentina 11. GOMEZ GARCIA, Manuel (1997) Diccionario Akal de Teatro ediciones Akal Madrid 12. EINES, Jorge. (1985) Alegato en favor del Actor Ed. Fundamentos Madrid. 13. EINES, J. (1988), La formación del actor (Introducción a la técnica). Fundamentos. Madrid. 14. EINES, J., (1997) El actor Pide. Ed. Gedisa. Barcelona. 15. EINES, J., (2005) Hacer, actuar. Stanislavsky contra Strasberg. Ed. Gedisa. Barcelona. 16. DONELLAN, (2004) D., El actor y la diana. Fundamentos. Madrid 17. HAGEN Uta (1990) El Arte de Actuar (La técnica de Uta Hagen) Árbol editorial S.A. México. 18. HAGEN, Uta (2002) Un Reto para el Actor Alba editorial Barcelona. 19. HETHMON, Robert H.: (1986) El Método del Actors Studio (Conversaciones con Lee Strasberg) ED. Fundamentos Madrid 20. JOHNSTONE, Keith. (1990) Impro (Improvisación y teatro). Cuatro vientos editorial 21. KRISTI, G: (1988) Stanislavski en la Ópera editorial Arte y Literatura La Habana 22. LAYTON, William (1999) Por qué? Trampolín del actor ED. Fundamentos Madrid 23. LECOQ, J.: (2004) El cuerpo poético. Alba editorial. Barcelona.

6 24. MEISNER, SANFORD (2002) Sobre la actuación Ed. La Avispa Madrid 25. MIRALLES Alberto (1984) 23 Monólogos para ejercicios Colección La Avispa Madrid 26. OLIVA, C. (1990) Historia Básica del Arte Escénico Ed. Cátedra Madrid 27. OSIPOVNA KNEBEL, Maria: (1996) El último Stanislavski ED. Fundamentos Madrid 28. OSIPVNA KNEBEL, María (1988): La palabra en la creación actoral Fundamentos Madrid 29. OSIPOVNA KNEBEL, Maria: (1991) Poética de la pedagogía teatral ed. Siglo XXI 30. PAVIS Patrice (1998) Diccionario del Teatro (Dramaturgia, estética, semiología) ediciones Paidós Ibérica, S.A. Barcelona. 31. PORTILLO, Rafael. CASADO, Jesús. (1986) Abecedario del teatro Centro de documentación teatral. Madrid 32. PORTILLO, Rafael. CASADO, Jesús. (1992) Abecedario del teatro (2ª edición corregida y aumentada) Ed: CAT Centro Andaluz de Teatro. Padilla libros. Sevilla. 33. RICHARDS,T.(2004) Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas. Ed. Alba. Barcelona. 34. RICHARDSON, D. (1999), Interpretar sin dolor (Una alternativa al método). Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España. Colección Teoría y práctica del teatro, nº15. Madrid. 35. SAURA, Jorge ( 2007) Actores y Actuación Antología de textos sobre la interpretación Volumen I, II, III Ed. Fundamentos 36. STANISLAVSKI, Constantin: (1986) Trabajos Teatrales (Obras completas) ED. Quetzal. Argentina 37. STANISLAVSKI, Constantin: (1987) El Arte escénico ed: siglo XXI editores México 38. STANISLAVSKI, Constantin: (2003) La preparación del Actor Ed La Avispa. Madrid. 39. STANISLAVSKI, Constantin: (1985) La Construcción del personaje Alianza editorial s.a. 40. STANISLAVSKI, Constantin: (1993) El trabajo del actor sobre su papel (Obras completas) ED. Quetzal. Argentina 41. STANISLAVSKI, Constantin: (1993) Mi Vida en el Arte (Obras completas) ED. Quetzal. Argentina 42. STANISLAVSKI, Constantin: (2003) El trabajo del actor sobre si mismo (En el proceso creador de las vivencias) Alba Editorial (Artes escénicas). Barcelona. 43. STRASBERG, Lee: (1989) Un Sueño de Pasión ED. Icaria Barcelona 44. YOSHI OIDA ( 2006 ) Un actor a la deriva ediciones El Milagro 45. YOSHI OIDA Y MARSHALL LORNA (2010) El actor invisible Ed. Alba 46. YOSHI OIDA (2010) Los trucos del Actor Ed. Alba Barcelona 47. WAGNER, Fernando: (1970) Teoría y Técnica Teatral Editorial Labor s.a. Barcelona. NOTA: Los textos dramáticos se decidirán una vez conocidas la composición y necesidades específicas del grupo. HORARIOS DE TUTORÍAS TUTORÍAS PROGRAMADAS POR DETERMINAR TUTORÍAS NO PROGRAMADAS POR DETERMINAR