Bailaora que crea, creadora que baila

Transcripción

1 MARÍA PAGÉS

2 Del balbuceo de las lenguas, al universo de Shakespeare; del monotipo de la caverna, a la pródiga riqueza de Picasso; del grito gutural, a los prodigiosos refinamientos de Mozart; de las venus calipigias, a la ingravidez de Giacometti En el paisaje del arte todo fluye, todo cambia, nadie se baña dos veces en el mismo río heraclitano, aunque el río siga siendo río. Sólo el flamenco en opinión de sus carceleros, los puristas se remite una y otra vez a las fuentes, cegándole así todos los caminos. Pero ahí llega María Pagés: hinca los tacones en la tradición, alza los brazos, convoca en escena a la libertad, al mestizaje y al humor, y una luz deslumbrante saca de las tinieblas el caudal fresco e inagotable del río flamenco. Rafael Azcona -1-

3 Bailaora que crea, creadora que baila Todo comienza con una idea explica María Pagés sobre el origen de sus creaciones-. Es la idea la que provoca una emoción, un escalofrío intelectual, la que se abre paso en el proceso artístico como un recuerdo de lo pasado o una memoria imposible pero cierta de lo que está por venir. Llega la idea y halla su lugar, resultado de todas las vivencias, de todos los encuentros, de todas las experiencias éticas y estéticas, las cotidianas y las transcendentales. Llega la idea, integrando en una visión única llena de sentido a los bailaores, las posibilidades del movimiento, la dramaturgia, la música, la iluminación, la escenografía, el vestuario, los textos a mí misma. Pensé que las ideas no son de nadie, no pertenecen a nadie, nos pertenecen a todos. Están ahí, flotando a nuestro alrededor... María Pagés Flamenco Con un lugar propio en el panorama de la danza mundial, Pagés es una pionera de su tiempo en el entendimiento del flamenco como un arte en plena evolución, de posibilidades infinitas: El flamenco nace de la más esencial manifestación del dolor, de la más básica emoción, nace de un lamento. Por eso tiene algo de universal, al tiempo que mantiene unas coordenadas espaciales y temporales muy concretas. Surge en una tierra marcada por el mestizaje y es un claro ejemplo de cómo la unión entre culturas, razas y religiones puede crear un eco común. En doscientos años ha demostrado un potencial impresionante. De la celebración popular a la profesionalización, de la calle a los grandes escenarios, es ahora un arte que cambia, que se ennoblece, que escapa de sus límites, abriendo vías estéticas. Es ecléctico y cosmopolita. Libre y generoso. Una fuente de inspiración inagotable para el resto de las artes contemporáneas. Creadora global, María Pagés construye con cada espectáculo un universo autónomo. Imaginando, guiando e implicándose en todas las facetas del proceso artístico, desde la investigación previa y la documentación a la puesta en escena de cada detalle. Como una exploradora intuitiva avanza María, sin miedo a las fronteras, desprejuiciada, dispuesta a incorporar a sus creaciones lo que para muchos serían extraños compañeros de viaje: la arquitectura de Niemeyer, el cine de Buñuel, los cuadros de Goya, Velázquez y Murillo, las canciones de Tom Waits o John Lennon, el vals de Shostakovich, el toreo de José Tomás, las sinfonías de Beethoven, la palabra de Saramago, García Lorca, Miguel Hernández, Machado, Cervantes, Neruda o Larbi El Harti, por nombrar sólo algunos de sus felices encuentros. Con los ojos y los brazos esos brazos infinitossiempre abiertos, recibe María. Buscando simetrías, influyendo y dejándose influir. Observando el mundo para danzarlo, y danzándolo, expresarlo. Con el intelecto y con el cuerpo, luz y escultura en movimiento. Bailaora que crea, creadora que baila. -3-

4 La vida y el baile Utopía llamó María Pagés a su última creación, estrenada en el Centro Niemeyer de Avilés en octubre de No hay azar en el título, sino concepto sublimado de toda una vida dedicada al arte flamenco, declaración de intenciones de esta coreógrafa y bailaora idealista. Utopía es, como todos los de Pagés, mucho más que un espectáculo. Tras dos años de investigación se materializó en el escenario como una reflexión sobre el anhelo, la imaginación y el instinto de los seres humanos para soñarse en un futuro mejor. La pieza tuvo como primera inspiración la figura del arquitecto centenario Oscar Niemeyer. Utopía es, hasta el momento, el último paso de un camino que comenzó en Sevilla, donde nació María Pagés y donde empezó a bailar. En Sevilla el baile y la puesta en escena de todas las ceremonias callejeras estaban siempre presentes. No había celebración en la que no se acabara bailando. En Sevilla se bailaba en un programa de radio; en el patio del colegio, niñas y monjas bailaban. El baile estaba en la alegría y en la tragedia. Bailo desde siempre y pasé más horas de esa etapa de mi vida en las academias y en mi cuarto bailando que jugando. Aprendí antes a bailar que a andar. Tenía cuatro años cuando pisó la primera academia y con quince se traslada a Madrid para dedicarse profesionalmente al baile. Si bien su formación es tradicional, centrada íntegramente en el flamenco, su carácter se forja con los viajes y las giras, la curiosidad por otras realidades y el conocimiento de otros mundos. Inició su carrera con la compañía de Antonio Gades, interviniendo en Carmen y en Bodas de sangre y fue primera bailarina de la Compañía de Mario Maya y del Ballet de Rafael Aguilar, además de solista del Ballet de María Rosa. De sus colaboraciones cinematográficas destaca su participación en Carmen, El amor brujo y Flamenco, del director Carlos Saura. En 1990 funda María Pagés Compañía y empieza su aventura como coreógrafa con el espectáculo Sol y sombra, al que sigue De la luna al viento en La narratividad, la imaginación y el riesgo marcan esta etapa en la que empieza a recurrir a sus referentes. -5-

5 En 1995 María Pagés participa como estrella invitada y coreógrafa en The Riverdance. The Show, el exitoso espectáculo del irlandés Bill Whelan. En 1996 estrena El Perro Andaluz. Burlerías para la Compañía Andaluza de Danza, de la que también será directora en El Perro Andaluz. Burlerías se inspira en el surrealismo de Buñuel y es una pieza llena de fuerza, ritmo y compás, convertida tras su estreno en punto de referencia en la creación artística contemporánea del flamenco. Con una puesta en escena que recuerda a los cuadros de Velázquez y Picasso y música de, entre otros, Peter Gabriel, Astor Piazzolla, Tom Waits y Camarón. La Tirana (1998), estrenada en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, hilvana una fantasía goyesca en la que un joven visitante burla la seguridad del Museo del Prado para confesarle su amor a la Duquesa inmortalizada por el pintor. Un ejemplo más de la visión iconoclasta de Pagés, que integra el flamenco con el blues, la ópera, el jazz y la música clásica. Flamenco Republic se estrenó en el Symphony Space de Nueva York en La pieza se desarrolla en un espacio imaginario regido por las leyes del flamenco. Dividida en siete escenas, Flamenco Republic es una vuelta de tuerca en la trayectoria de la artista. Un espectáculo lleno de ironía, inteligencia y contrastes, a la vanguardia del flamenco contemporáneo, en el que Pagés lleva a escena una investigación sobre la tradición y las raíces de este arte. En todas las artes hace falta una Pagés. Roger Salas, El País En 2002 María Pagés coreografía para El Ballet Nacional de España Ilusiones FM, pieza presentada por primera vez en el Teatro de La Zarzuela de Madrid. Dos años después estrena en el Teatro de la Maestranza de Sevilla Canciones, antes de una guerra. Un experimento coreográfico convertido en alegato antibelicista que reflexiona sobre el mundo que dejamos en herencia a las nuevas generaciones. -7-

6 En octubre de 2005 María Pagés Compañía inauguró la Cumbre Iberoamericana celebrada en Salamanca ante 21 presidentes de Estado. En el acto inaugural ofreció distintos fragmentos de su repertorio y estrenó la coreografía sobre el poema de José Saramago Ergo uma rosa (Alzo una rosa), que tiene como música la voz del poeta. Se inició así la amistad entre Pagés y el Premio Nobel portugués, que dijo sobre ella: Ni el aire ni la tierra son iguales después de que María Pagés haya bailado. Alzo una rosa y todo se ilumina Alzo una rosa, sí, y oigo la vida. José Saramago (Ergo uma rosa) Saramago y yo veníamos de mundos diferentes, pero de pronto nos unió un poema. Y esa conexión me acompañará para siempre. María Pagés -9-

7 María Pagés baila? Plantada, como cualquier otro ser humano, sobre la tierra que pisamos, difiere de nosotros en que el suelo donde sus pies van dibujando preguntas y respuestas no es sólo la base indispensable para que el movimiento no se rompa a cada avance o retroceso. Con María Pagés, el suelo adquiere un misterioso poder de levitación, como si a la tierra le fuera imposible desprenderse de la tierra y diluirse en los aires siguiendo los caminos que sus brazos señalan. Que en María Pagés habita el genio del baile, todos lo sabemos y lo proclamamos. Pero hay algo más en esta mujer: ella baila y, bailando, mueve todo lo que la rodea. Ni el aire ni la tierra son iguales después de que María Pagés haya bailado. José Saramago En 2006 se estrenó Sevilla en el Bunka Mura Orchard Hall de Tokio. Sobre esta pieza explica María: En Sevilla hablo de lo trágico y lo cómico, de lo irónico, de las ceremonias religiosas y paganas, de las academias de baile, de mi visión de la danza flamenca como danza universal, de todos esos símbolos que conformaron mi personalidad; recurriendo con orgullo a sus poetas, sus cantaores, a los grandes artistas, conocidos o anónimos, de este pueblo profundamente barroco. A todo ello (y después de mi largo viaje por la experimentación) necesitaba volver. Volver al comienzo de la aventura: a las raíces, a la infancia, a Sevilla. -11-

8 Autorretrato (2008) supone un punto de inflexión en la trayectoria de María Pagés. Un momento de reencuentro consigo misma, de reivindicación y plenitud. En 2006 conoció en el Teatro Español de Madrid al gran bailarín Mikhail Baryshnikov que la invita a bailar en el BAC (Baryshnikov Arts Center de Nueva York). Allí le sugirió que se embarcase en una obra muy personal, que la revelara como persona, como bailaora y como creadora. Así nació Self portrait, embrión de Autorretrato (estreno en el International Forum Theater de Tokio). Autorretrato supuso un ejercicio de autoconocimiento. Una parada necesaria para el análisis detenido y la traducción de esta contemplación en escucha, en movimiento, en ritmo y en una manera personal de construir el mundo escénico. Mi autorretrato emana del placer que siempre he sentido viendo los autorretratos de pintores como Leonardo da Vinci, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Goya, Van Gogh, Picasso, Matisse, Lucien Freud A través de ellos nos descubren su alma, nos la revelan para entender mejor su creación. Autorretrato es, en esencia, mi travesía desde la imagen del espejo a mi universo interior; desde el estudio físico al estudio psicológico, mental. Es un viaje bailado en la percepción de las emociones, de los sentimientos, de la inteligencia. Es un caminar de lo ajeno a lo íntimo y de lo cotidiano a lo transcendental. María Pagés -13-

9 Tras Autorretrato llega Flamenco y poesía (2008), en el que María Pagés quería bailar las palabras, sólo las palabras, con su ritmo y su cadencia, con la melodía de su sonido. Bailar a los poetas que bebieron de la poesía popular, pero también bailar la poesía anónima con el idioma universal de la danza es un año lleno de actividad: el Teatro Real de Madrid programa a la Compañía dentro de su temporada de danza, Pagés colabora con el tenor Plácido Domingo en Plácido y la copla y se estrena Dunas, pieza creada junto al coreógrafo y bailarín belga-marroquí Sidi Larbi Cherkaoui (Mejor Coreógrafo del Año 2008) y estrenada en el Da:ns Festival de Singapur. Un diálogo que une flamenco y danza contemporánea desde la delicadeza, el respeto y la curiosidad por explorar territorios desconocidos hasta el momento. Yo estaba impresionado con ella como bailarina (la conocía como un ejemplo del flamenco desde hacía varios años), pero entonces la conocí como un ser humano maravilloso. Me envolvió su calidez, su luz y su naturalidad. Su combinación de humor, conciencia y entusiasmo brillaban como un faro en un ambiente que a veces puede llegar a ser gris y competitivo. Encuentro que en María lo que es más llamativo es la fluidez de su cuerpo entero. Me encanta en qué se convierten sus manos. Pero no hay un patrón predeterminado: solamente se acaba viendo más claro al observar y seguir su estilo fluido día tras día. Intentándolo una y otra vez, empiezo a entender la lógica de sus brazos, que nace totalmente del interior y que no se puede enseñar en el sentido contemporáneo de la palabra... Sidi Larbi Cherkoaui -15-

10 En enero de 2010, María Pagés dirige la Gala Inaugural de la Presidencia Española en la Unión Europea que tuvo lugar en el Teatro Real de Madrid. En esta gala comparte escenario con Tamara Rojo y crea una coreografía especial que ambas interpretan junto al Coro Nacional de España. En este mismo año se estrena con gran éxito en el City Center de Nueva York Soleá pas de deux, creada por Pagés para Ángel Corella. En junio se estrena Mirada en Sevilla, cerrando la temporada del Teatro de la Maestranza, con el reconocimiento unánime de crítica y público. La obra, de marcado acento cinematográfico, es un paseo por la historia de la Compañía con motivo de su vigésimo cumpleaños. Mirada resulta de la experiencia acumulada y de la colaboración generosa de un grupo de personas dispuestas a contribuir en una dirección común, navegando en el mismo barco y con los mismos remos, como dice la letra de uno de los tangos incluidos en nuestra obra. María Pagés -17-

11 Observadora de la realidad, María Pagés baila con compromiso el mundo en el que vive. Lo interpreta con el lenguaje de su danza, que bebe de la tradición pero se reinventa a cada paso, convirtiendo cada coreografía en una pieza en evolución, contemporánea y viva. Descubriendo horizontes, aunando el virtuosismo técnico con la visión dramatúrgica, la potencia de las imágenes con el talento, el bagaje con la intuición. Comprende, empatiza, investiga y arriesga María. Construye universos compartidos de reflexión y sentimiento. Siempre en marcha, persiguiendo utopías

12 Premios Premio Nacional de Danza a la Creación, Por primera vez en la historia de los galardones es entregado a una coreógrafa de flamenco en esta modalidad. Medalla de Andalucía, Premio Nacional de Coreografía ADE, Siete Premios Giraldillo, Bienal de Arte Flamenco (ediciones XIII, XV, XVI y XVII). Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo de la XV Bienal de Arte Flamenco. Premio Leónide Massine, VI Premios Flamenco Hoy (Intérprete y Espectáculo, 2005). Premio Cultura Viva, Premio Cultura de la Comunidad de Madrid, Premio del Público del Festival de Jerez (ediciones 2009 y 2012). Premio Internacional Terenci Moix, Premio Butaca a la Mejor Producción Teatral Española, Teatros María Pagés ha estado presente en los más prestigiosos escenarios del mundo, en ciudades como Boston (Majestic Theatre), Nueva York (Radio City Music Hall, Gershwin Theatre, Symphony Space, City Center, Joyce Theatre), Washington (Kennedy Center), México D.F. (Auditorio Nacional), La Habana (Gran Teatro de La Habana, Teatro Mella), Barcelona (Gran Teatre de Liceu), Berlín (Komische Oper), Colonia (Kolnmer Philarmonie), Dublín (Dublin Festival Theatre), Estambul (Cemal Resit Rey), Lausana (Théâtre Vidy-Lausanne), Londres (Sadler s Wells Theatre), Madrid (Teatro Real, Teatro Español), Milán (Piccolo Teatro di Milano), Montecarlo (Monaco Dance Forum), Moscú (State Kremlin Palace, Operetta Theatre, Mossoveta Theatre), París (Théâtre National de Chaillot, Théâtre Paris-Villette), Roma (Teatro Olímpico, Teatro Sistina), Sevilla (Teatro de la Maestranza), Verona (Teatro Romano), Casablanca (Théâtre National Mohammed VI), El Cairo (Opera House), Maputo (Teatro Nacional), Rabat (Théâtre National Mohammed V), Kobe (Hyogo Performing Arts Center), Nueva Delhi (Kamani Auditorium), Osaka (Festival Hall, NHK Osaka), Singapur (Esplanade Theatre), Taiwán (National Theatre Taipei), Tokio (Bunka Munra Orchard Hall, Tokyo International Forum)... y un largo etcétera. Contratación Jordi Buxó jordibuxo@mariapages.com (+34) Comunicación CULTPROJECT Elvira Giménez y Ángela de la Torre info@cultproject.com (+34) / Creaciones Sol y Sombra (1990) De la luna al viento (1994) El perro andaluz. Burlerías (1996) La Tirana (1998) Flamenco Republic (2001) Canciones, antes de una guerra (2004) Sevilla (2006) Autorretrato (2008) Flamenco y poesía (2008) Dunas (2009) Mirada (2010) Utopía (2011) -10-

13 Fotografía: David Ruano, Victoria Hidalgo, Hiroyuki Kawashima MARÍA PAGÉS Soy lo que bailo.