Introducción a la estética y a la apreciación artística

Transcripción

1 Introducción a la estética y a la apreciación artística El ser humano es un ser expresivo, sensible y racional; y desde su aparición en el planeta ha manifestado su creatividad e inteligencia en el arte y en su reflexión acerca del arte. El arte se consolidó como el instrumento adecuado de expresión de ideas y sentimientos, y de representación del mundo. El arte está presente en todas las culturas y todas las épocas; esto nos demuestra que el ser humano tiene una naturaleza creativa. El ser humano ha explotado, desde las primeras comunidades humanas, su potencial expresivo y ha producido figuras y símbolos que transmiten ideas y creencias de cada época; y que han sido elaboradas de manera muy creativa. Así mismo se desarrollaron técnicas mucho más especializadas y desarrolladas en la producción artística, y también reflexiones cada vez más especializadas de los conceptos que fundamentan al arte, como son: proporción, simetría, composición, concepto, forma y tema. De esta manera, podemos hablar aquí de dos ámbitos humanos que se han producido y perfeccionado a través de la historia de la humanidad, éstos son: la producción artística o arte y la reflexión del arte o estética. Uno es expresión, sensibilidad y creatividad, el otro es análisis, juicio y racionalidad. Pero ambos ámbitos: el arte y la estética; son partes integrales de una totalidad que es el ser humano. 1

2 Son partes de una misma naturaleza humana que cada vez intenta perfeccionarse más tanto en su creatividad como en su racionalidad. No es posible concebir a un ser humano íntegro cuando sólo se desarrolla la sensibilidad, o cuando sólo se desarrolla la racionalidad, reprimiendo la otra parte. El ser humano es ambas partes: sensibilidad y racionalidad, algunos se inclinan más por una parte que otros. Pero finalmente, de alguna manera ambas partes se tendrían que conjugar para ser un ser humano completo. Y a través de la historia de la humanidad se puede ver cómo ambos ámbitos siempre han estado presentes y se han conjugado de manera significativa. EL PARTENÓN, ACROPOLIS, ATENAS GRECIA. En los griegos por ejemplo, hubo excelentes manifestaciones artísticas: escultura, grabado, música, danza y teatro; y al mismo tiempo estas expresiones de la sensibilidad estaban apoyadas por una concepción filosófica del ser, del alma, de la vida, de la belleza, del ser humano y del mundo. La cultura de un pueblo precisamente se conforma por la producción artística y por la producción racional. Y al mismo tiempo el autor ya sea de alguna obra de arte o de alguna obra racional, hace eco de su sentir y pensar interior y también considera lo que la propia cultura social proclama en ese momento. Esto quiere decir que el autor expresa lo que trae su interior y también lo que siente y piensa de lo que acontece en la vida social. Lo que significa es que el ser humano no es un ente aislado, es un ser social que constantemente está interactuando con su medio y es influido notoriamente por él. 2

3 Por todo lo anterior, es posible subrayar la importancia que tiene tanto el arte como la estética en la vida del hombre. Quien es en su naturaleza un ser expresivo y simbólico, encontrando en su actividad productiva, artística y reflexiva un sentido de la vida. TEMPLO DE CAP SOUNIÓN, ATENAS GRECIA. Se le ha llamado arte a la obra producto de la creación humana, que además tiene como característica estar bien hecha. En las obras de arte se puede encontrar belleza y perfección. Las obras de la naturaleza también son bellas y perfectas, pero el autor de esa belleza no es el ser humano, para los pensadores medievales y algunos renacentistas, el autor es Dios. La creación divina se sale de toda explicación racional, así que éste es un ámbito que se queda apartado. Sólo se le llama arte a la producción de obras creadas por el ser humano. El propio ser humano puede expresar su sentir religioso y crear obras con ese tema, como lo hicieron en el arte medieval. Pero finalmente son representaciones, expresiones, producciones humanas. Se le ha llamado Estética a la reflexión acerca del arte, acerca de la producción artística. Nace de la curiosidad por saber qué es el arte, cuál es el fundamento de las obras de arte, qué es la belleza, etc. En realidad la estética como ciencia filosófica aparece hasta el siglo XVIII y la emplea Baumgarten ( ), antes de utilizar la palabra estética se utilizaba teoría de la sensibilidad, estudio de la belleza. Estética viene del griego aisthesis que significa literalmente: sensación, percepción sensible. La Estética como ciencia pretende fundamentarse en principios universales que apoyan la indagación acerca del arte como su objeto de estudio. 3

4 La Estética ha propiciado innumerables discusiones acerca de su fundamentación como ciencia, el hecho es que no se trata de una ciencia formal con métodos y leyes definidos. Se trata de una rama de la filosofía que intenta argumentar la validez de las teorías que hacen explícitos un saber que tiene un carácter subjetivo como lo es el arte. El arte desde los griegos es un saber que tiene bases universales y que tiende a la perfección humana. La noción griega de bien, útil y belleza tiene toda una concepción universal: lo que es bello es bello en todas partes porque está perfectamente bien hecho. Aunque lo anterior ha generado bastantes argumentos a favor de la subjetividad y en contra de la objetividad de la estética como una ciencia. Y así algunos afirman: lo que es bello para mí, no es bello para ti. La discusión está en boga en la actualidad, el no haber encontrado una respuesta absoluta definitiva aún, favorece (contrario a lo que se podría pensar) el desarrollo de los estudios de la estética, ya que se producen cada vez más y mejores argumentos que avalan a la estética como una ciencia, rama de la filosofía. El arte existe desde que existe el ser humano, la capacidad reflexiva también siempre ha estado presente. La reflexión por el arte y la sensibilidad también lo han estado, aunque a esta actividad se le nombre estética hasta el siglo XVIII. 4

5 Aunque el mundo, las sociedades, las costumbres, y las ideas cambien a través de la historia; la estética considera que siempre prevalecen los principios del arte y que en cualquier época, ante cualquier obra de arte, se va a vivenciar una experiencia estética que devela la naturaleza universal de la obra de arte. Existen estéticas contemporáneas, como la del filósofo Sánchez Vázquez que va a considerar viable una estética dialéctica que aún buscando los principios universales que contiene toda obra artística, sea también una estética dinámica que también considere los cambios naturales que se van gestando en la historia de la humanidad. Aún la estética dialéctica de Sánchez Vázquez aspira a producir un conocimiento objetivo y formar un sistema. La estética es un estudio muy complejo ya que es el intento explicativo racional de conceptos abstractos como lo bello y de experiencias sensibles. Es muy distinto tener o vivenciar una experiencia estética y hacer una reflexión o conceptualizar la experiencia estética. Y luego surge el problema: alguien que nunca ha tenido una experiencia estética, cómo va a pretender estudiar la experiencia estética o al arte, si nunca ha probado el sabor de la experiencia? Otras de las preguntas más importantes que se hace la estética, son todas las producciones que crea el ser humano se les puede considerar como obras de arte?, existe el arte popular?, el artista cuando crea una obra, propositivamente la crea para que genere en el espectador una experiencia estética o la experiencia estética y la contemplación brotan espontáneamente en el espectador?, el arte tiene un fin en si mismo o sólo se crea por imitación? Preguntas como éstas nos muestran la complejidad que tiene la estética y las reflexiones tan profundas que pueden aparecer en este intento de esclarecimiento. 5

6 Los distintos estetas les han dado distintas respuestas a las principales cuestiones que se plantea la estética y éstas tienen que ver con la concepción de hombre y de mundo que se tiene en cada época. Por esto nos va a aparecer fundamental abordar una breve historia del arte, así como una breve historia de la estética; para ir viendo la estrecha relación que se ha dado entre arte y estética. Elementos que nos permitirán asentar algunas bases para la apreciación artística y el juicio estético. Antes de comenzar la breve historia, entraremos desde el ámbito estético al análisis de conceptos fundamentales para la apreciación artística llamados categorías. Enfocando la reflexión estética al sujeto que contempla una obra de arte de pintura, o grabado o música o danza o arquitectura; surgen ante la experiencia entre el sujeto y el objeto (individuo-obra de arte) conceptos que intentan describir la experiencia que le causó la obra de arte al sujeto. Estos conceptos fueron llamados categorías desde los griegos, Aristóteles los usa como modos de enunciar lo que las cosas son de distinta manera (según su cantidad, cualidad, posición, lugar, tiempo, etc.). Según Aristóteles las categorías son los conceptos más generales acerca de un grupo de objetos o fenómenos. Hegel define las categorías como abreviaturas de los innumerables detalles de la realidad. Las categorías son conceptos abstractos que definen la realidad, en este caso en la estética, las categorías definen la realidad sensible que se percibe en las obras de arte. Muchos estudiosos de estética únicamente le han dedicado su reflexión a la categoría de lo bello, siendo una entre muchas otras que han sido olvidadas, como lo son lo cómico, lo ridículo, lo grotesco y la fealdad, entre otras. 6

7 Hegel es el primero en elaborar una historia de las categorías estéticas, él retoma a la categoría de lo sublime del arte del antiguo oriente, lo bello pertenece al arte clásico, el primero es Sócrates, la ironía la encuentra en la época romántica del arte cristiano. En Aristóteles encontramos lo trágico y lo cómico en su poética. Con respecto a la categoría de lo sublime, Hegel la sitúa en un autor desconocido del siglo I de nuestra era, que durante mucho tiempo, se atribuyó a Longino. Lo sublime se vincula con la idea de lo infinito, con las aspiraciones del alma a rebasar su finitud y toda esta idea impregna al arte medieval cristiano. No se puede continuar con el análisis de las categorías estéticas, sin antes mencionar que a lo bello se le relacionó desde la época clásica con el concepto de lo útil. En los diálogos de Platón se discute la relación de ambos conceptos y se deja ver que los objetos producidos por el hombre que tienen en sí mismos una utilidad son meros utensilios, y los objetos que no tienen una utilidad, esto es: que no fueron creados para cumplir una tarea entonces son inútiles como utensilios, y por lo tanto son obras de arte. Sólo permiten la contemplación. Aunque la discusión entre lo bello y lo útil no es sencilla, es un problema complejo, esto se ve cuando Sócrates pone el ejemplo de un escudo, ese objeto es bello y también es útil, qué sucede en este caso? Sigue siendo en la filosofía contemporánea un problema, para Kant lo bello y lo útil son incompatibles, el arte tiene un carácter desinteresado. Sea cual fuere la respuesta, lo cierto es que ambos conceptos lo bello y lo útil guardan una relación sumamente estrecha y son conceptos que se tienen que aclarar desde la estética para poder entender otras categorías. 7

8 Si se estudia una estética desde una visión prácticamente utilitaria del mundo entonces lo útil va a cobrar una importancia significativa. En la actualidad ésta es una discusión vigente y muchos objetos artísticos son cuestionados en su utilidad o inutilidad para poder ser considerados como bellos. Así algunos autores han concluido que no existe incompatibilidad ni tampoco identidad entre lo bello y lo útil. Aunque en un sentido general sí se puede aceptar que el arte es útil para elevar y enriquecer al ser humano. Existen además dos tendencias en el estudio de la estética: el objetivismo estético y el subjetivismo estético. El objetivismo concibe al objeto como lo que existe en sí y por sí, al margen de cualquier relación con el sujeto. Han existido en la historia de la estética objetivismos idealistas y objetivismos naturalistas o materialistas. El objetivismo idealista se ejemplifica con Platón, las cosas bellas sólo son manifestaciones o sombras de la belleza ideal. Esta concepción objetivista impregna la estética cristiana medieval que ve en la belleza un atributo del ser supremo, o sea de Dios. En el renacimiento domina también la teoría objetivista, ya que la belleza se encuentra en la naturaleza de las cosas. En todos estos casos la belleza es una cualidad objetiva, independiente del hombre, aunque dependiente de un principio supremo o en la naturaleza como en el objetivismo naturalista. Que le da primacía a las propiedades naturales que tienen los objetos estéticos como son simetría, armonía, proporción y ritmo. El subjetivismo estético deja a un lado las cualidades y los factores objetivos que intervienen en la relación estética. Históricamente, el pensamiento estético occidental gira, hasta el siglo XVIII, en torno al objeto, aunque no faltan posiciones subjetivistas en los 8

9 siglos anteriores, e incluso en la antigüedad griega. Para los sofistas por ejemplo, el hombre era la medida de todas las cosas y, por tanto, también la belleza. Sin embargo, hay que esperar cerca de veintidós siglos para que la atención se ponga con los empiristas ingleses, en lo subjetivo de lo estético. En el subjetivismo se atiende a la facultad humana, al sentimiento; que hace sentir las cosas como bellas; más que a la cualidad del objeto como en el objetivismo. David Hume es un representante del subjetivismo estético y dice: la belleza no es ninguna cualidad de las cosas en sí mismas. Existe en la mente que las contempla, y cada mente percibe una belleza diferente. El subjetivismo con estos dos rasgos constantes en sus múltiples formas: negación de las cualidades objetivas y absolutización del papel del sujeto, lo encontramos en diferentes teorías estéticas del siglo XX. Las dos tendencias yerran al ser tan extremistas, el objetivismo acierta al subrayar la objetividad de lo estético, pero sigue una vía errónea al poner al margen la relación con el hombre; mientras que el subjetivismo acierta al señalar el papel del sujeto, pero pierde rumbo al absolutilizar al objeto. Ambas tendencias caen en el mismo error; separar lo que sólo existe en relación mutua. 9