Contexto histórico Hasta el año 311 EDICTO DE MILÁN (311):

Transcripción

1 ARTE PALEOCRISTIANO

2 INTRODUCCIÓN El arte paleocristiano es un estilo. Bajo esta denominación incluimos las obras artísticas realizadas, en el contexto del Imperio romano, al servicio de las primitivas comunidades cristianas. Desde el punto de vista formal y técnico, el arte paleocristiano debe ser considerado arte romano tardío. Supuso un retroceso formal pero tuvo la importancia de servir de puente entre el clasicismo grecorromano, ya en decadencia, y la emergente cultura cristiana que se desarrollaría a lo largo de la Edad Media. El arte paleocristiano se desarrolla a partir de la crisis del siglo III y se extiende hasta el s. V. Suele dividirse en dos etapas separadas por el año 313. Hasta esa fecha, la religión cristiana vivió en la clandestinidad y sufrió frecuentes persecuciones ya que no aceptaba algunos de los fundamentos de la sociedad romana, como la esclavitud o el culto al emperador. Desde el 313, las circunstancias cambiaron como consecuencia del Edicto de Milán por el que el emperador Constantino convirtió el cristianismo en religión tolerada; unos años más tarde, el 390, Teodosio lo declaró religión oficial del Imperio. Cada vez era más evidente la identificación de la religión cristiana con el estado romano y del arte romano con el cristiano.

3 Contexto histórico Hasta el año 311 Enfrentamientos con el Estado romano por negarse a reconocer el culto imperial y el carácter divino del emperador. Persecuciones decretadas por varios emperadores Se desarrolla un arte clandestino, con un lenguaje sencillo y simbólico. Es un arte pobre desde el punto de vista técnico y material. Se forja la iconografía cristiana. EDICTO DE MILÁN (311): Libertad religiosa. Tolerancia del culto cristiano. AÑO 380: El Cristianismo se convierte en la religión oficial del Imperio romano. Prohibición de los cultos paganos Reforzamiento del poder de la Iglesia Fin de la clandestinidad Desarrollo artístico

4 Antes del Edicto de Milán Los únicos restos arquitectónicos que nos recuerdan la práctica de la religión cristiana durante la etapa de la clandestinidad, son algunas viviendas particulares en que se reunían los creyentes, y las catacumbas. Las catacumbas eran canteras abandonadas que los cristianos compraron para enterramientos comunitarios y que, en los momentos de persecución, utilizaban para el culto. Constan de numerosas galerías subterráneas, en cuyas paredes se abren nichos llamados lóculos, capaces de albergar un solo cadáver, aunque no es raro que haya dos o más. Los lóculos se cerraban con lápidas de mármol o con piezas de barro cocido y se fijaban con argamasa. En la tapa se grababa a veces el nombre del difunto, con un símbolo cristiano o el deseo de paz en el cielo. En las afueras de Roma se encuentran las de Santa Inés, Santa Priscila y San Calisto. Catacumba de Priscila en Roma S. III CATACUMBAS DE SAN CALIXTO

5 Los cubículos ("cuartos de dormir") eran pequeñas piezas, verdaderas tumbas de familia, con capacidad para varios lóculos. Los cubículos y los arcosolios estaban con frecuencia decorados con frescos que tomaban escenas bíblicas y reproducían los temas del Bautismo, la Eucaristía y la Resurrección. El arcosolio, un nicho más grande con un arco encima. La lápida de mármol se ponía entonces horizontalmente. El arcosolio solía ser la tumba de una familia. Es en el siglo III cuando se hace frecuente y típico en del IV. La cripta es una pieza más grande. En tiempos del papa San Dámaso, muchas tumbas de mártires se transformaron en criptas, es decir, en pequeñas iglesias subterráneas. El sarcófago está adornado con esculturas en relieve o con inscripciones. Adopta el relieve histórico romano pero con historias bíblicas. Catacumbas de Santa Domitila en Roma.El arcosolio, es un nicho con un arco encima. Cubículo de los Sacramentos S. III

6 CATACUMBAS DE SAN CALIXTO: CRIPTA DE SANTA CECILIA CATACUMBAS DE SAN CALIXTO: CRIPTA DELOS PAPAS

7 Catacumbas de Domitila. Roma.

8 Catacumbas de Priscilla. Roma.

9 ARTES PLÁSTICAS Las catacumbas contienen las manifestaciones más primitivas de la plástica cristiana. Se trata de pinturas que decoraban los techos y paredes con temas alusivos a la fe cristiana. Fueron aceptadas como soporte de la piedad, y cumplían una doble función: pedagógica, para servir de vehículo a la enseñanza de las verdades teológicas, y simbólica, como expresión del mundo del espíritu. Es, por este motivo, un arte espiritualista, deshumanizado y teocéntrico. Creación de una iconografía propia: El interés de los temas paleocristianos radica en que son la base de la iconografía cristiana posterior. Condicionados por los sucesivos cambios de situación, los cristianos empezaron apropiándose de temas romanos para no levantar sospechas durante la clandestinidad; más tarde representaron motivos doctrinales para afrontar las primeras desviaciones heréticas; por último, pretendieron reforzar el papel de la Iglesia frente a las injerencias del poder político. Pero siempre utilizaron un planteamiento simbólico y conceptual en el que importa más la idea expresada que la forma de representarla.

10 ASPECTOS TÉCNICOS En las figuras hay un predominio de lo lineal frente a lo pictórico. Las líneas del dibujo delimitan las formas y en su interior se contiene el color. Los colores utilizados en estas primeras pinturas son: colores fríos y cálidos. Sin gradación tonal ni plasmación de la luz porque no interesa el color como elemento realista sino que interesa el color para destacar la significación ideológica de la imagen. Por lo tanto no hay volumen, es una pintura plana. Técnicas utilizadas: pintura al fresco y mosaico. COMPOSICIÓN Todas las figuras son representadas aisladas entre si. Interesa única y exclusivamente la simbología religiosa, incluso, para potenciarla, el pintor cristiano no duda en romper la proporcionalidad figurativa. Jerarquización de las figuras que son estereotipadas y esquemáticas. Composiciones simétricas. ASPECTOS TEMÁTICOS Prevalece la idea de que el arte debía ser útil y para ello el tema tenía que expresarse con tanta claridad y sencillez como fuera posible. Debía omitirse todo aquello que pudiera distraer la atención de la idea central que se quería transmitir. Se debían evitar los métodos descriptivos que distrajesen al espectador. Se busca lo esencial, el símbolo.

11 LA ICONOGRAFÍA CRISTIANA Comprende el ciclo de imágenes que representan los contenidos dogmáticos de la fe cristiana. TEMAS DE ORIGEN PAGANO Amorcillos: imágenes de almas en el otro mundo. Paloma: relacionada con el Bautismo de Cristo. Cordero: símbolo de la pureza, de la inocencia Pavo real: ave de lujo, lugar de permanencia ideal para el difunto. Símbolo de la inmortalidad. SÍMBOLOS La Paloma: el bautismo y la pureza. El Pez: Cristo. El Cordero: el cordero pascual. Alfa y Omega: Principio y Fin. Crismón: anagrama de Cristo. TEMAS DEL ANTIGUO Y NUEVO TESTAMENTO El Buen Pastor, Adán y Eva en el paraíso, Madre con Niño, Orante Jesús etc. Sacrificio de Abraham, Jonás y la ballena, la resurrección de Lázaro..

12 Muchos temas fueron adaptados de la tradición romana: el Buen Pastor, tomado del moskóforo, que simboliza para los cristianos a Cristo salvador. El Buen Pastor con la oveja sobre los hombros representa a Cristo salvador y al alma que ha salvado. Este símbolo se encuentra con frecuencia en los frescos, en los relieves de los sarcófagos, en las estatuas, así como grabado sobre las tumbas. Es el moskóforo de tradición griega, un oferente que porta la ofrenda que va a sacrificar a los dioses, por tanto una representación pagana. El buen pastor El buen pastor el moskóforo

13 la orante es una figura femenina con los brazos en alto y las palmas abiertas, que invita a la oración. En cuanto al estilo, estas pinturas llevan la marca de la tradición grecorromana. Esta figura, que en el aspecto artístico no parece muy impresionante, resulta, a pesar de todo, profundamente conmovedora como imagen de fe. Posee una carga secreta de convicción que compensa cualquier incompetencia técnica. Orante

14 Maternidad (Virgen con el niño). Catacumbas de Priscila. Roma, s. III EL SACRIFICIO DE ISAAC Predominio de lo lineal frente a lo pictórico. No hay volumen, es una pintura plana.

15 CATACUMBA VÍA LATINA. HÉRCULES Héroe pagano que dedicó su vida a actuar por la liberación de los hombres, simboliza a Cristo como liberador y salvador. Cristianización de un tema pagano, mitológico.

16 Los símbolos representados en los frescos son como un Evangelio en miniatura, una síntesis de la fe cristiana. El carácter simbólico se impone a la belleza formal. JONÁS Y LA BALLENA ADÁN Y EVA. CATACUMBAS ROMANAS DE SAN PEDRO Y SAN MARCELINO

17 El pez. En griego se dice "IXTHYS" (Ijzýs). Puestas en vertical, estas letras forman un acróstico: "Iesús Jristós, Zeú Yiós, Sotér" = Jesucristo, Hijo de Dios, Salvador. Acróstico es una palabra griega que significa la primera letra de cada línea o párrafo. Es un símbolo muy difundido de Cristo, emblema y compendio de la fe cristiana. El ancla es el símbolo de la salvación, símbolo del alma que ha alcanzado felizmente el puerto de la eternidad.

18 El monograma de Cristo está formado por dos letras del alfabeto griego: la X (ji) y la P (ro) superpuestas. Son las dos primeras letras de la palabra griega "Christòs" (Jristós), es decir, Cristo. Este monograma, puesto en una tumba, indicaba que el difunto era cristiano. EL CRISMÓN El Alfa y la Omega son la primera y la última letra del alfabeto griego. Significan que Cristo es el principio y el fin de todas las cosas.

19 ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA Las primeras construcciones cristianas fueron funerarias. Los mausoleos (monumentos funerarios) y los martyria, (pequeña iglesia-sepulcro erigida en honor de un mártir). En ambos el cuerpo se encerraba en una cripta bajo el altar, y se prefería como modelo espacial el plan central, tanto circular, como en el Mausoleo de Santa Constanza, como de cruz griega en el Mausoleo de Gala Placidia en Roma. MAUSOLEO DE SANTA CONSTANZA EN ROMA S IV MAUSOLEO DE GALA PLACIDIA SV

20 MAUSOLEO DE SANTA CONSTANZA EN ROMA S IV Es un martyrium cristiano de planta centralizada con un núcleo central cubierto con una cúpula. Alrededor se sitúa un deambulatorio que se comunica con este núcleo a través de columnas pareadas, cubiertas por una bóveda anular. En el tambor de la cúpula hay una gran hilada de ventanas que proporcionan luz directa al núcleo. El deambulatorio también tiene ventanas, que aunque son muy pequeñas proporcionan también luz indirecta. Así mismo posee un atrio con dos pisos. En el deambulatorio hay una serie de pequeños nichos y la bóveda anular que lo cubre está decorada con los primeros mosaicos cristianos que se conservan.

21 MAUSOLEO DE SANTA CONSTANZA EN ROMA S IV

22 MAUSOLEO DE GALA PLACIDIA SV Es un martyria del siglo V. Tiene planta de cruz griega con cuatro brazos iguales que se cruzan en el centro y que siempre aparece coronado por un cuerpo sobreelevado respecto a los brazos. Está realizado en ladrillo, como el resto de construcciones de Rávena, salvo alguna excepción, ya que no había canteras de piedra en la zona. El cuerpo elevado tiene sólo una pequeña ventana por lado, por lo que la iluminación es muy escasa. Es un edificio muy pequeño. La decoración exterior de los muros con arquerías ciegas. Esto va a tener muchísima repercusión en la Edad Medio y su finalidad es la de adornar el muro a través de los efectos del claroscuro que provocan las oquedades de los propios arcos, creando efectos cromáticos. Al mismo tiempo supone un refuerzo importante para el muro cuando tiene que sustentar, por ejemplo, el peso de unas bóvedas de cañón.

23 MAUSOLEO DE GALA PLACIDIA SV Frente a la austeridad del exterior, la decoración del interior es muy lujosa. La técnica del mosaico es de origen romano, aunque en el arte paleocristiano no se utiliza como pavimento sino como elemento decorativo y con una significación nueva. Cada brazo de la cruz está cubierto con bóveda de cañón. Todo el edificio está recubierto con mosaicos de simbología cristiana.

24 Cuando a finales del siglo IV (313, Edicto de Milán) se autoriza el culto cristiano se emprende la construcción de las primeras iglesias, ya de dimensiones considerables. Se escoge el modelo de la BASÍLICA ROMANA (antes tribunal y sede del mercado), por su concepción espacial y capacidad de acogida de grandes multitudes, adaptándola a sus necesidades litúrgicas, y porque nunca había sido recinto de culto de otras religiones. Los ejemplos más destacados de basílica son Santa Sabina, San Pablo Extramuros, San Juan de Letrán y Santa María la Mayor, en Roma. Primitiva Basílica de San Pedro en Roma

25 BASÍLICA ROMANA El espacio interior se distribuye en una planta rectangular dividida en varias naves (3 o 5) paralelas, separadas por filas de columnas o pilares sobre las que se apoyan arcos o dinteles. En el extremo de la nave central, que es más alta y ancha que las laterales, se sitúa el ábside, semicircular o cuadrado. Estas basílicas contaban originariamente con un atrio porticado que precedía al nártex (vestíbulo transversal abierto al edificio en columnatas o puertas; era un espacio reservado a los catecúmenos). A través de él se accedía a la sala principal, de tres o cinco naves, destinada a los fieles. atrio Planta de basílica paleocristiana

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27 El interior consta de un nártex o lugar de tránsito y purificación. Tres o cinco naves longitudinales y separadas por columnas (que soportan arcos o entablamentos). La central más alta y permite introducir luz al interior. Las laterales van descendiendo. Transepto o nave transversal cerca de la cabecera, por lo que vista desde el cielo parece una cruz. El matroneo: las galerías por encima de las naves laterales lugar exclusivo para las mujeres, vetadas abajo. Presbiterio, lugar privilegiado y donde se halla el altar y se oficia la celebración. Se accede a él pasando por un arco triunfal que recuerda el arco de triunfo romano. Techo de madera que oculta el tinglado de vigas que soportan la cubierta. Puede aparecer decorado con casetones.

28 La diferencia de altura permite ubicar una fila de ventanas que ilumina el interior. En la cabecera se sitúa el presbiterio (reservado a los sacerdotes) con el altar, lugar principal del templo, desde el que se oficia la misa. Suele tener forma de ábside y viene precedido por un arco de medio punto que remata la nave central, verdadero arco triunfal que recuerda los arcos conmemorativos romanos y se erige en clara alusión al triunfo de la Iglesia. Posteriormente, sobre las naves laterales se situarían unas galerías reservadas a las mujeres (matronium), que obligaron a elevar la nave central un poco más Alzado y sección de una Basílica

29 BASÍLICA DE SANTA SABINA, SIGLO V EXTERIOR DE LA BASÍLICA La sobriedad técnica es la nota característica. Se emplea el mortero para las paredes, que se recubren con ladrillo. Los muros exteriores son lisos y sin ornamentos. La apariencia general es la de un conjunto de bloques cúbicos unidos.

30 BASÍLICA DE SANTA SABINA, SIGLO V De planta basilical, de grandes proporciones. Esta iglesia se distinguió por la elegancia en sus líneas, proporciones y por su lujo decorativo. La entrada a la iglesia se hacía por el atrio que tenía un nártex ó pórtico, el cual daba paso al interior del templo cumpliendo dos funciones, a la vez que servía como pórtico de la iglesia era, también el lugar donde se situaban los catecúmenos.

31 BASÍLICA DE SANTA SABINA, SIGLO V Inspiración en basílicas romanas (edificios con funciones judiciales y comerciales) Equilibrio, proporción, ritmo, simetría, etc. Atrio porticado *1 Aprovechan mayor altura de nave central para abrir vanos Dos torres flanquean entrada de las naves Cubierta adintelada con casetones ( a diferencia de las basílicas romanas que preferían la bóveda de cañón) diferencia con la basílica romana es la desaparición de la bóveda (que no volvería a utilizarse hasta el año 1000). Tres naves separadas por arquerías de medio punto peraltados sostenidas por columnas corintias El iconostasio separa el presbiterio Nartex Galería columnada destinada a los catecúmenos Tres naves *1 (central más ancha y elevada) Debajo de altar solía haber cripta con restos de mártires Construida en s. V es la única que se conserva bastante fiel al estilo original Testero *2 Ábside semicircular y con bóveda de horno Tres ventanas (símbolo de Santisima Trinidad) *2 Planta rectangular o cruciforme Banco semicircular corrido adosado al muro para clero Cátedra del obispo Altar Diaconicum (sacristía) Prótasis (preparación eucaristía) presbiterio Salas laterales

32 Basílica de Santa María la Mayor en Roma SV

33 Es uno de los tituli, que alojó a una de las mayores congregaciones de los primeros cristianos en Roma. Construida en el siglo V sobre un templo pagano de Cibeles, Santa María la Mayor es (junto con Santa Sabina) la única iglesia romana que conserva la planta estrictamente basilical y la estructura paleocristiana primitiva. El alzado, en cambio, no se mantiene en su estado original debido a los proyectos de construcción adicionales. Basílica de Santa María la Mayor en Roma SV

34 Basílica de San Juan de Letrán, en Roma Se comenzó su construcción en el siglo III. La actual basílica es de estilo neoclásico, pues casi no se conservan partes de la primitiva basílica, salvo algunos mosaicos del ábside.

35 El baptisterio se situaba al lado de la basílica para celebrar los bautizos por inmersión. Son edificios de planta octogonal, cuyo espacio central está cubierto por una cúpula y rodeado de columnas. Alrededor de él se dispone el deambulatorio, una nave más baja, cubierta con bóveda de cañón anular. El mejor conservado es el de San Juan de Letrán, en Roma. Baptisterio de San Juan de Letrán, en Roma El papa Sixto III fue impulsor de la construcción de obras sobre anteriores edificaciones, como ocurre con este baptisterio levantado sobre una antigua estructura octogonal de tiempos de Constantino. El baptisterio es de planta centralizada y está rodeado por un deambulatorio abovedado que recuerda a Santa Constanza. Constituye uno de los mejores ejemplos de planta centralizada levantados en el siglo V.

36 MOSAICO Con anterioridad al Edicto de Milán, se utilizaba la pintura mural para decorar las catacumbas. A partir del 313 adquirió importancia el mosaico para los muros y las bóvedas de basílicas y baptisterios. Pintura y mosaico se caracterizan por la desmaterialización de la imagen. Para ello se eliminan todos los elementos plásticos que acerquen la figura al mundo real: se tiende al antinaturalismo y al hieratismo, se elimina el claroscuro, se revaloriza la línea en detrimento del color, se representa el espacio bidimensional, etc. Los mosaicos más destacados son los de las bóvedas del Mausoleo de Gala Placidia y del Baptisterio de los Ortodoxos (ambos en Rávena).

37 Mausoleo de Santa Constanza. Roma, 354. Motivos decorativos en el deambulatorio El pavo real, que es el ave del paraíso, representa el alma que ya está en el cielo.

38 Mausoleo de Santa Constanza. Roma, 354. Motivos decorativos en el deambulatorio

39 Mausoleo de Santa Constanza. Roma, 354. Motivos decorativos en el deambulatorio

40 Mausoleo de Gala Placidia

41 Mausoleo de Gala Placidia

42 Mausoleo de Gala Placidia

43 Baptisterio de los Ortodoxos

44 Baptisterio de los Ortodoxos

45 ESCULTURA Queriendo evitar que las formas acentuasen los valores materiales, la estética cristiana tuvo un cierto rechazo por la estatuaria. A pesar de ello han llegado hasta nosotros algunos ejemplos escultóricos, todos posteriores al edicto de Milán, como el Buen Pastor del Museo de Letrán, de tendencia alejandrina, o el Cristo Doctor del Museo Vaticano, sentado y con el Evangelio en la mano. Más importantes y numerosos son los relieves de los sarcófagos. Uno de los más interesantes es el de Junio Basso, un antiguo cónsul, decorado con temas del Antiguo y Nuevo Testamento, dispuestos en dos registros entre pequeñas columnas.

46 El Buen Pastor El Buen Pastor representa a Cristo como a un joven imberbe, vestido con una túnica corta, que lleva un cordero sobre sus hombros y un morral. Semejante modelo iconográfico pero cambio de significado. Uno de los motivos más conocidos y populares del arte paleocristiano es el del Buen Pastor, representado como un pastor vestido con una túnica, que carga una oveja. Este tema simboliza a Cristo como salvador de su rebaño. En tiempos del cristianismo primitivo, la imagen del Buen Pastor se usó para decorar lápidas, sarcófagos y escultura funeraria, con el fin de mostrar la salvación del alma. Este tema también sirvió para ornamentarotros objetos, como las lámparas de arcilla que se encendían con aceite y que iluminaban los pasillos de las catacumbas

47 Cristo sedente, siglo IV Cristo aparece aquí representado como maestro(cristo Doctor), con el rollo de la ley en la mano derecha al modo de los antiguos filósofos griegos. Aparece imberbe y con pelo largo, sentado sobre la silla curul, que le otorga el poder de juez entre los romanos. Se representa joven e imberbe, pero con la majestad de un Zeus. Puede estar de pie o sentado, portando el rollo de los Evangelios en la mano. Es el antecedente del Cristo en majestad medieval.

48 Más importantes y numerosos son los relieves de los sarcófagos. Uno de los más interesantes es el de Junio Basso, un antiguo cónsul, decorado con temas del Antiguo y Nuevo Testamento, dispuestos en dos registros entre pequeñas columnas. Los sarcófagos paleocristianos Los cristianos que podían mandarse hacer sarcófagos de mármol pedían que labraran en ellos símbolos y episodios tomados del Antiguo y del Nuevo Testamento. El común denominador que expresa el significado de estas obras artísticas es el dela certeza de la salvación a través de la Fe en Dios. Fragmento de la tapa de un sarcófago del siglo IV d.c. en donde se aprecia el motivo de la nave mística. Los nombres grabados cerca de cada uno de los personajes explican quiénes son: IESUS el timonel y los remeros: MARCUS, LVCAS y (IO)ANES. Esta escena que simboliza la Iglesia como la nave de la que Cristo es el timonel y a la cual guían los Evangelistas.

49 En los SARCÓFAGOS se advierte una evolución: desde el que sólo decora su frente con molduras sinuosas y cóncavas (Strigylos), a la organización del frontal en forma de friso o cobijando las figuras y escenas bajo arcadas. Sarcófago de los Apóstoles

50 Sarcófago del Buen Pastor, siglo IV

51 FRONTAL ORGANIZADO EN ESCENAS BAJO ARCADAS Son comunes en los sarcófagos paleocristianos la disposición de los diferentes pasajes en fajas separadas por columnas y arcos. Sarcófago con escenas de la vida de Cristo, catacumba de Domitila, s. IV

52 Sacrificio Isaac Prendimiento de Pedro Cristo sobre la bóveda celeste Cristo con las leyes Cristo ante Pilatos Curación del leproso Pecado de Adán y Eva Entrada de Cristo en Jerusalén Daniel y los leones Pasión de Pablo Sepulcro de Junio Basso, del siglo IV