MAESTROS DE PRIMARIA EDUCACIÓN MUSICAL TEMA 19

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1 MAESTROS DE PRIMARIA EDUCACIÓN MUSICAL : LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL. CRITERIOS DE SELECCIÓN Y SISTEMATIZACIÓN DEL REPERTORIO INSTRUMENTAL EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA. OBJETIVOS Y CONTENIDOS DE LA ACTIVIDAD INSTRUMENTAL EN LA AULA. METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE UNA PIEZA MUSICAL. 0. Introducción. 1. La práctica instrumental. 2. Criterios de selección y sistematización del repertorio instrumental en la educación primaria. 3. Objetivos y contenidos de la actividad instrumental en el aula. 4. Metodología y recursos didácticos en el proceso de enseñanza y aprendizaje de una pieza musical. 5. Conclusión. 6. Bibliografía. Los derechos de edición están reservados a favor de com. Prohibida la reproducción total o parcial sin permiso escrito del editor. Tels.: / Pág. 1

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3 0. INTRODUCTION Según el Real Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria, el área de Educación Artística está integrada por dos lenguajes: plástico y musical. Ambos se articulan a su vez en dos ejes, percepción y expresión. El primero incluye todos aquellos aspectos relacionados con el desarrollo de capacidades de reconocimiento sensorial, visual, auditivo y corporal, que ayudan a entender las distintas manifestaciones artísticas, así como el conocimiento y disfrute de producciones plásticas y musicales de diferentes características. El segundo se refiere a la expresión de ideas y sentimientos mediante el conocimiento y la utilización de distintos códigos y técnicas artísticas. En el bloque Escucha, los contenidos se centran en el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva y de audición comprensiva, mientras que en el de Interpretación y creación musical se aborda el desarrollo de habilidades técnicas y capacidades vinculadas con la interpretación y se estimula la invención a través de la improvisación y la creación de distintas producciones musicales resultantes de la exploración, la selección y la combinación de movimientos y sonidos. Por lo tanto, la educación instrumental se convierte en un recurso que contribuirá al desarrollo de estos dos grandes ejes en que se articula el área: a) La percepción se refiere al ejercicio auditivo. b) La representación de los elementos musicales que recibe auditivamente y experimenta. c) La expresión consiste básicamente en la interpretación vocal e instrumental, y también con movimiento. d) Entre la percepción y la expresión, la técnica vocal e instrumental pretende enriquecer y ensanchar las variadas posibilidades de utilización expresiva de los recursos de interpretación musical. Por ello, se debe abordar su aprendizaje no separadamente del tratamiento de los otros contenidos, sino integrado en el conjunto del proceso educativo y en función del desarrollo de las capacidades expresivas. Así pues, la práctica instrumental junto con el canto y la expresión corporal conforman el bloque expresivo de la música, que se centra en realizar actividades utilizando como medio expresivo los instrumentos. Mediante la práctica instrumental, los niños serán capaces de interpretar melodías o fragmentos sencillos desde el punto de vista del acompañamiento rítmico y la interpretación melódica e incluso armónica. Todo ello ayudará al niño a conseguir Pág. 3

4 logros en el lenguaje rítmico, la melodía y la armonía y el desarrollo de las capacidades intelectuales, creativas, imaginativas y de improvisación, es decir, a mejorar su expresividad, su desarrollo integral y su educación en general, como posteriormente fundamentaremos. Para la realización de esta experiencia es fundamental que el niño/a tenga a su disposición una serie de materiales instrumentales básicos, de los que conocerán sus características y la técnica adecuada para su correcto manejo. Para la elaboración del tema, hemos seguido los epígrafes enunciados en el tema. Por lo que, en primer lugar, destacaremos la importancia de la práctica instrumental en el aula, centrando nuestra exposición en los instrumentos de percusión y las posibilidades que aportan a la Educación Musical, al desarrollo didáctico dentro del aprendizaje de un instrumento de percusión, la técnica de ejecución necesaria para el empleo de la flauta dulce y la técnica de ejecución para los instrumentos de láminas. En segundo lugar, trataremos los criterios de selección y sistematización del repertorio instrumental en la Educación Primaria, es decir, la secuenciación de las obras a interpretar en cada ciclo para la realización de instrumentaciones. Continuaremos, comentando objetivos y contenidos de la actividad instrumental en el aula. Para finalizar con la descripción de la metodología y los recursos didácticos utilizados en el proceso de enseñanza aprendizaje de una pieza musical. 1. LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL 1.1. LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN Los principales pedagogos del siglo XX han dado gran importancia al ritmo vivido y a la importancia de la exactitud rítmica, por lo que preconizan el empleo de instrumentos de percusión. La práctica instrumental partirá del cuerpo como principal instrumento, del contacto y la exploración de éste, y de todas y cada una de las posibilidades sonoras de los objetos de su entorno más cercano. A partir de ahí, hasta poder conocer el resto de instrumentos, pero desde luego, teniendo en cuenta la voz como el instrumento por excelencia, la cual debe ocupar el primer plano. Los instrumentos de percusión, por su belleza sonora y su diversidad de posibilidades (facilidad de ejecución, técnica sencilla, posibilidades rítmicas, melódicas y armónicas, y bajo precio a veces), contribuyen a atraer a los niños hacia la música. Puesto que el niño, al que le gusta actuar y moverse encuentra en ellos un medio excelente para expresarse y dar libre curso a su naturaleza. Así que, todas estas características los hacen adecuados para su uso en la escuela. Pág. 4

5 El primero que trabajó con ellos en la escuela fue Orff. En 1939, cuando publica Schulwerk, que da especial importancia al ritmo trabajando la improvisación y la ejecución con instrumentos corporales y de percusión elemental. Hoy se llaman la Orquesta Orff y está formada por: A. Instrumentos de afinación indeterminada: son aquellos que emiten sonidos indefinidos en altura (de madera, metal y membrana como: claves, caja china, crótalos, triángulos, pandero, etc.). B. Instrumentos de afinación determinada: los que pueden realizar sonidos de distintas alturas, es decir, que pueden construir melodías (xilófonos, metalófonos, carillones y otros instrumentos de viento como la flauta) POSIBILIDADES Y APORTACIONES EN LA EDUCACIÓN MUSICAL La práctica instrumental realiza una función mediadora entre los estudiantes y la música, gracias, sobre todo, a la actitud exploratoria del entorno, fruto de la curiosidad presente en todos los niños, según la cual conocer implica manipular. El aula entera se convierte en un espacio para la exploración tímbrica de los sonidos, buscando las variaciones que dependen del material del que están hechos los objetos con los que se reproducen los sonidos, las que dependen de la manera de producirlos y las que dependen del elemento que sirve de resonador, pero también de experimentación rítmica y de las relaciones de altura y de intensidad. Por ello, se pueden hacer servir los objetos de la misma clase, convertidos ocasionalmente en instrumentos de percusión; puede utilizarse una amplia gama de instrumentos no convencionales de construcción propia; el propio cuerpo es un instrumento polivalente, pero, especialmente hay que explorar directamente los instrumentos musicales al alcance de la clase, tratando de lograr una representación de todas las familias. La práctica instrumental comprende gran número de actividades rítmicas, ejercicios de eco y ostinatos, para acompañar rimas, refranes, trabalenguas, canciones de coro, y pequeñas formas como rondó, canon, dramatizaciones, interpretar acompañamientos de canciones, (pulso, acento y el ritmo de una canción melodía,), etc. Por otro lado, en la práctica instrumental se implica todo el cuerpo: el oído que percibe los sonidos, la vista que observa la partitura o el instrumento y el tacto colocado al servicio de la expresividad de la música. Es preciso tener un entrenamiento para llegar a ejecutar una pieza instrumental, pero además hace falta sentir la música, llegado a este punto podrán comprender la naturaleza íntima de la música y del arte musical. Pág. 5

6 Para la práctica instrumental, el niño/a debe dominar una serie de habilidades que requiere el manejo del más sencillo de los instrumentos que se utilizan en la escuela como: - Buena coordinación motriz. - Hábito de autocontrol a través de la audición. - Seguridad y justeza del ritmo. - Flexibilidad y capacidad de adaptación al grupo. Por tanto, la práctica instrumental: Desarrolla los elementos motrices: independencia de brazos, coordinación digital, coordinación de los miembros superiores y coordinación dinámica general, autonomía de movimientos de cada mano, lateralidad en los movimientos del cuerpo, etc. Afianza relaciones cerebro musculares gracias a la técnica de ejecución de cada instrumento. Aproxima al alumnado a otras costumbres, tradiciones y culturas (instrumentos folklóricos). Dota de nuevos recursos expresivos con los que comunicar sus sentimientos e ideas. Libera tensiones, etc. Según si es individual o colectiva, desarrolla diversos aspectos: - Individual: ayuda a madurar su propio ritmo, seguridad, capacidad, autosuficiencia. - Colectiva: superación o egocentrismo, socialización e mayor integración en el grupo. La práctica instrumental es tan atractiva por sí misma que normalmente los niños asumen la condición de intérpretes con un gran sentido de la responsabilidad, como si todo dependiese de cada uno de ellos. Desarrollo de la creatividad: en la práctica instrumental, será también muy importante que el niño experimente con sonidos y que desarrolle su creatividad improvisando y componiendo sus propios temas de forma libre y coherente, y construya sus propios instrumentos. Según el Real Decreto 1513/2006, citado en la introducción La expresión remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje plástico y visual, al tratamiento de los materiales y a las diversas posibilidades de expresar lo percibido y sentido, ajustándose a una planificación en el proceso de elaboración. También alude a la interpretación musical desarrollando habilidades técnicas y capacidades vinculadas con la interpretación vocal e instrumental y con la expresión corporal y la danza. Pág. 6

7 En definitiva, la educación instrumental favorece el desarrollo integrado de capacidades muy variadas: cultiva simultáneamente destrezas motrices y capacidades auditivas implicando una coordinación auditiva, visual y motora; desarrolla actitudes y habilidades cooperativas; y sirve para desarrollar en los alumnos sus capacidades expresivas. Centrándonos en el aspecto puramente musical la práctica instrumental: o Reafirma el proceso de la lectoescritura musical. o Permite llevar a la práctica aspectos teóricos de la música: figuras rítmicas, intervalos, tesituras, haciendo más vivo y atractivo el acercamiento al lenguaje musical. Además nos ofrece grandes posibilidades para trabajar los distintos elementos musicales: Ritmo. El uso de los instrumentos resulta muy adecuado para la educación rítmica, por el ejercicio que implica de las capacidades de coordinación motriz, espacio temporal, con los instrumentos de percusión de carácter rítmico. Se trabajará el acento, la pulsación, la rítmica binaria, ternaria y cuaternaria, contratiempos, síncopas, etc. Melodía. Los instrumentos de altura determinada (placas, flauta, etc.) son un medio eficaz para la entonación, el reconocimiento de intervalos en ámbitos melódicos cada vez más amplios, y para la introducción de conceptos como melodía, frase melódica, intervalos, etc. Armonía. Con los instrumentos anteriores mediante la superposición de melodías o la realización de acordes. Se pueden realizar intervalos armónicos, arpegios, acordes, ostinatos, bajos armónicos o acompañamientos, profundizando en la conciencia armónica (Willems). Además, la práctica instrumental servirá para ser utilizada en otros aspectos de la educación artística, relacionados con la dramatización, la expresión corporal, el mimo, la realización de audiciones, las actividades de guiñol, los efectos especiales de sonido, etc. Pero no debemos dejar presente que la práctica instrumental no debe ponerse, ni como punto de partida ni como meta en la Educación Musical, es decir, que esta actividad no debe constituir una finalidad en sí misma, sino para desarrollar todos los aspectos analizados anteriormente DESARROLLO DIDÁCTICO DEL APRENDIZAJE DE UN INSTRUMENTO DE PERCUSIÓN DE SONIDO INDETERMINADO Comprenden instrumentos de membranas (pandero, pandereta, caja, tambor, timbales, bongoes, congas,...) y pequeña percusión -idiófonos de altura indeterminada- (triángulos, maracas, cascabeles, caja china, platos, castañuelas, etc.). Pág. 7

8 Los instrumentos de la banda rítmica escolar se irán introduciendo poco a poco, como sustitución de lo que se ha realizado con los instrumentos corporales previamente. Como paso intermedio, después de hacer esquemas rítmicos con los instrumentos naturales, puede pasarse a realizarlos percutiendo con las manos sobre la mesa, sobre un libro, carpeta,... para seguir trabajando la diferenciación de timbres. Cuando el profesor considere que los alumnos pueden empezar a manejar los instrumentos de la banda rítmica, lo hará paulatinamente, sustituyendo uno corporal por uno de percusión. Por ello, debe tener en cuenta las semejanzas en cuanto a las posibilidades de ejecución. Como aproximación, se podrían establecer las siguientes analogías a nivel escolar: Pie: instrumentos de parche (bombo, timbal, tumbadora, pandero). Palmas: instrumentos de madera, membrana y metal (claves, caja china, tambor, pandereta, triángulo). Rodillas: instrumentos de madera y membrana (caja, bongoes, maracas, castañuelas). Pitos: instrumentos de metal (platillo, crótalos, cascabeles). El desarrollo didáctico para el aprendizaje de un instrumento de percusión es como, a continuación, se detalla: 1. Cuando haya que practicar con un instrumento nuevo, el profesor/a lo presentará a los niños diciendo el nombre y les hará fijarse en la forma, tamaño, material del que está hecho y en la forma correcta de hacerlo sonar. 2. Luego lo podrá dar a los alumnos/as para que practiquen libremente e investiguen sobre sus posibles sonoridades y otras formas de tocarlos antes de realizar los esquemas medidos. 3. Desde el primer momento los más pequeños deben saber que los instrumentos son para jugar, sí, pero también hay que cuidarlos para que puedan producir sonidos bellos. Si esto se tiene presente, se evitarán problemas posteriores y, sobre todo, no se deformará la sensibilidad. 4. Es aconsejable que los instrumentos estén siempre a la vista y alcance de los alumnos para que se familiaricen con ellos. 5. Siguiendo la misma didáctica cuando ya se haya trabajado con varios instrumentos, se montarán polirritmias sencillas, las mismas que se hicieran antes con los instrumentos corporales, ejercicios de eco, ostinatos para acompañar rimas, refranes, trabalenguas, canciones de coro, etc. Pág TÉCNICA DE EJECUCIÓN DE LA FLAUTA DULCE Otro instrumento de gran utilidad en el ámbito escolar por su sencillez y las posibilidades que ofrece es la flauta dulce. Este instrumento pertenece a la familia del viento madera. Tiene forma de tubo y actualmente también se fabrica de plástico. Está

9 compuesta por dos partes: una más corta, colocada en la parte superior, con borde afilado llamada embocadura y otra inferior con orificios para los dedos a lo largo del mismo, llamado cuerpo o tubo. El denominador común de la flauta dulce se aplica a una extensa familia de este instrumento, siendo los tipos de flautas llamados soprano (afinada en do), alto (en fa), tenor (en do) y bajo (en fa). Existen dos posibles digitaciones: barroca o francesa y alemana, que es una simplificación de la anterior. El inicio de la flauta normalmente tiene lugar en el segundo ciclo, puesto que requiere de una cierta madurez psicomotora y crecimiento de las manos de los niños. Pero, en cada caso, depende de las características de los alumnos y las consideraciones del profesor. Podemos enseñar la flauta de dos formas: a. Aprendiendo los sonidos de la flauta a la vez que se van aprendiendo las notas y su representación en el pentagrama. b. Aprender a tocar la flauta sin empleo del solfeo. En el primer caso, el aprendizaje en sí es largo y, además, entendemos que la parte teórica prevalecerá sobre la práctica y el manejo del instrumento. Esto, probablemente, puede generar problemas de aceptación. Creemos que el segundo de los procedimientos estimula más a los alumnos, pues la flauta es una aplicación de lo que aprenden al cantar y a la vez una ayuda para mejorar su afinación. Reproduciremos con la flauta melodías que antes aprendieron a cantar. Primero vivenciaremos la música, interpretándola con nuestro propio instrumento natural: la voz. Luego, la flauta será como la prolongación de su propia voz. La didáctica que seguiremos será la siguiente: 1. Conocer el aspecto físico de la flauta dulce (partes, limpieza y mantenimiento). 2. Realizar gimnasia respiratoria y dosificación del soplo. Hay que cuidar desde un primer momento una adecuada respiración. 3. Aprender a impulsar el aire con la lengua por medio de la sílaba du o tu, primero con sonido y luego sin él, pero sin flauta todavía. En primer lugar, atenderemos al soplo que deberá ser suave y uniforme para centrarnos posteriormente en la digitación. 4. Practicar la adecuada colocación de la flauta apoyada en los labios. La boquilla se coloca suavemente contra los labios. 5. Colocar correctamente las manos y dedos sobre el tubo de la flauta: la mano izquierda arriba y la derecha abajo. Pág. 9

10 6. En los primeros ejercicios, intervendrán sólo los dedos de la mano izquierda. Empezando con las posiciones de si - la - sol. Primero sonido largo para la dosificación del soplo, luego sonidos cortos repetidos para trabajar el adecuado impulso con la lengua, controlando la emisión del aire. Al principio, los alumnos cantan solfeando lo que se les toca, sólo después tocarán el motivo. Será conveniente practicar, primero sin producir sonido, las posiciones correctas de los dedos y solfeando. Es un ejercicio sumamente educativo para el oído y favorece al mismo tiempo la agilidad de los dedos. 7. Comprobar que hay dos razones principales por las que la flauta silba: exceso de impulso de aire o no tapar correctamente los agujeros. 8. A medida que se van aprendiendo los sonidos aisladamente, es necesario combinarlos sincronizando el impulso del la lengua con el cambio de posición de los dedos. 9. Responder a los gestos (fononímia, números,...) del profesor, por grados conjuntos y disjuntos. 10. A partir de este momento, debemos procurar que apliquen los sonidos aprendidos a melodías y canciones con la ayuda del lenguaje musical TÉCNICA DE EJECUCIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE LÁMINAS Los instrumentos de láminas (o placas) son instrumentos idiófonos de sonido determinado. Los que utilizamos en la escuela suelen ser diatónicos y presentan láminas de fa# y sib (la#) para intercambiar con las naturales. Pueden ser carillones (soprano y contralto), xilófonos (soprano, contralto y bajo) y metalófonos (igual que los xilófonos). Son muy útiles porque permiten asociar el sentido ascendente o descendente del sonido con la colocación de las láminas en el espacio. Además, permiten el trabajo melódico (intervalos, frases, células melódicas) y armónico (intervalos armónicos, bajos, acordes). Facilitan la improvisación y ayudan a establecer de manera empírica toda una serie de leyes acústicas elementales (Ej.: el tamaño de las láminas influye en la altura del sonido y el material influye en el timbre). Los ejercicios de ritmo, en el lenguaje y percusión corporal en rodillas, sirven de preparación para que podamos retomarlo y trabajarlo sobre el instrumento. Tanto los instrumentos de placa de madera como los de placas de metal tienen la misma técnica básica: a. Comenzaremos con ejercicios de calentamiento y de sujeción de la baqueta. La forma correcta de sujetar la baqueta es la que surge de cogerla de forma natural, estando colocada sobre una superficie plana (mesa, suelo,...). El niño instintivamente utiliza el índice y el pulgar que deben quedar flexionados sin tensión y el índice doblado por la primera falange. b. La forma de percutir tiene que ser con la muñeca elástica, no movemos el brazo sino la muñeca. Pág. 10

11 c. Cuando percutimos, la baqueta no tiene que quedar apoyada en la placa, pues apagará el sonido. El movimiento correcto tiene que permitir el rebote de la baqueta hasta la posición inicial. d. Podemos realizar ejercicios previos de calentamiento con caja o, en su defecto, caja sorda antes de pasar a los instrumentos de láminas. e. Una vez en las láminas debemos centrar nuestra atención en lograr una correcta sonoridad y en utilizar alternativamente las dos manos. Primero realizaremos ostintatos y, luego intervalos armónicos, después arpegios y melodías simples, tal y como señala el proceso siguiente: 1º Percutir alternativamente una placa distinta con cada baqueta, estando a distancias de octava. 2º Ídem, a distancia de quinta. 3º Ídem, a distancia de sexta. 4º Ídem, a distancia de tercera. 5º Ejercitación motriz por intervalos conjuntos ascendentes y descendentes; hacer diseños sobre grados conjuntos, alternando las baquetas, en sentido ascendente y descendente; y sobre terceras. Paulatinamente, iremos ensanchando la extensión del intervalo utilizado hasta llegar a completar la octava, dentro de la extensión del instrumento de que se trate. 6º Ejercicios de terceras simultáneas y sucesivas. 7º Ejercicios sobre notas de un acorde (fundamental, tercera y quinta) alternadas y simultáneas. 8º Trémolos sobre terceras y quintas, y después sobre sus inversiones: sextas y cuartas (Esto en los carillones y xilófonos. Los metalófonos percutirán ambas placas simultáneamente). 9º Repiques sobre una misma placa para conseguir duraciones largas, cuidando que las dos percusiones sean isócronas, y ejecutadas rápida y alternativamente. 10º Reproducir alguna melodía o fragmento, que ya se haya cantado o interpretado con flauta dulce (Este ejercicio para carillones y xilófonos). Podemos aprovechar la globalización con el área de Plástica, dentro de la Educación Artística, para que los alumnos construyan sus propias baquetas con diferentes materiales y sonoridades resultantes, cajas sordas, etc. En conclusión, diremos que los pasos a seguir en el proceso de aprendizaje de un instrumento de percusión de sonido indeterminado y determinado son los siguientes: 1. Contacto con el instrumento. Autora: Natividad Requena Serrano Pág. 11

12 2. Investigación de sus posibles sonoridades y formas de tocarlos. 3. Material de que está hecho. 4. Proceso de asociación de la altura del sonido. 5. Ejercitación motriz por intervalos conjuntos ascendentes y descendentes. 6. Ejercitación motriz por intervalos disjuntos ascendentes y descendentes. 7. Práctica por imitación y posterior introducción de la lectura musical. El niño tomará contacto con los instrumentos de forma natural permitiéndole, mediante el juego, investigar sus posibles sonoridades y formas de tocarlos. Así, tendremos que inculcar al alumnado el amor por los instrumentos y, por consiguiente, su cuidado y conservación. 2. CRITERIOS DE SELECCIÓN Y SISTEMATIZACIÓN DEL REPERTORIO INSTRUMENTAL EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA Para conseguir un buen desarrollo musical, en el plano instrumental debemos seleccionar correctamente todo el amplio repertorio del que podemos disponer. A la hora de seleccionar el repertorio instrumental, debemos tener en cuenta: - La edad de los alumnos (el desarrollo psicoevolutivo que presentan). - Su nivel de conocimientos y destrezas en el plano musical. - Dificultades específicas de los instrumentos que vamos a utilizar. Los criterios de selección y sistematización han de considerar la progresión y continuidad entre todos los ciclos de Educación Primaria, de forma que se asegure que los conocimientos nuevos vayan en relación con los ya adquiridos, es decir, deben contemplar el aprendizaje significativo. a) PRIMER CICLO SECUENCIACIÓN POR CICLOS Atendiendo al proceso histórico de la música, vemos que, primitivamente, la música se cultivaba en el plano homofónico, o sea, la línea melódica contiene a lo sumo un acompañamiento armónico, ya que la polifonía aparecerá más tarde. Este mismo proceso será el seguido en la actuación con nuestros alumnos. Este acompañamiento, en un principio, será monorrítmico. Esto se reflejará en las figuras musicales más simples por su uniformidad, ya que en la repetición hacen factibles el grupo orquestal, incluso en los alumnos más pequeños. La forma más sencilla y más primitiva de acompañamiento instrumental es el ostinato, el bordón y la nota pedal. Pág. 12

13 Con los más pequeños, deberemos comenzar por la utilización de los instrumentos de percusión corporal. Se empezará por aquellas actividades que jueguen con los principales modos rítmicos: pulso, acento y ritmos en compás binario, para, posteriormente, aumentar progresivamente su dificultad. Cuando el desarrollo psicomotor, se lo permita introduciremos instrumentos de pequeña percusión (sonido indeterminado). Estos deben jugar antes de comenzar el aprendizaje del repertorio con instrumentos, manipularlos, tocarlos de manera informal, y acostumbrarse a sus formas y timbres. En alumnos de siete años, seguiremos utilizando las percusiones corporales y se incluirán las diferentes familias de instrumentos de percusión. Las condiciones psicomotoras han madurado, por lo que ya están capacitados para adquirir una técnica instrumental sencilla. Después seguiremos con un repertorio instrumental de canciones sencillas y de fácil interpretación, conocidas y pegadizas, acompañamientos sencillos (ostinatos y bordones con láminas sueltas) que no deben estar instrumentados con muchos instrumentos diferentes. Los cuentos musicales con pequeñas instrumentaciones son actividades muy motivadoras que preparan a los niños hacia la sensibilización y familiarización instrumental, y que posteriormente ayudarán a que los alumnos presenten una predisposición mayor hacia la consecución de logros interpretativos. Estas actividades instrumentales contribuyen a afianzar las relaciones cerebro - musculares, ya que cada instrumento, en mayor o menor grado, posee una técnica de ejecución distinta. A modo de resumen: o Exploración tímbrica del cuerpo, del entorno y confección de instrumentos: los materiales y las formas de producción del sonido. o Técnica de pequeña percusión. Baquetas: simultaneidad, alternancia. o Con pequeña percusión y las membranas trabajamos los modos rítmicos, los matices de dinámica. o Improvisación de ostinatos para acompañar canciones. o Ecos, pregunta y respuesta. b) SEGUNDO CICLO. En el segundo ciclo, ampliaremos el trabajo anterior con los instrumentos de percusión corporal y las demás familias de instrumentos de percusión puesto que no abandonamos ningún aspecto en ningún ciclo, perfeccionando la técnica a medida que mejoran las condiciones psicomotoras del niño/a. Los acompañamientos de las canciones podrán ser más complejos, basándonos en los acordes de tónica, dominante y subdominante. Comenzaremos a construir instrumentos sencillos. Pág. 13

14 Pág. 14 MAESTROS DE PRIMARIA. EDUCACIÓN MUSICAL También trabajaremos paisajes sonoros. Desarrollaremos la sonorización de textos utilizando instrumentos escolares; el reconocimiento de los instrumentos de la orquesta, láminas, técnica de baquetas; el reconocimiento de intervalos y de melodías con nombre de notas, dentro del ámbito de la escala de Do Mayor y La Menor; las improvisaciones rítmicas y melódicas; los acompañamientos con bordón; los diálogos; la secuencia; el lied, rondó, canon, Podremos iniciar el aprendizaje de otro instrumento como la flauta dulce soprano, como veremos posteriormente. c) TERCER CICLO. Por último, en el 3º ciclo se seguirá la misma línea que en el ciclo anterior y deberá suponer la conjunción y el dominio de todos los instrumentos conocidos como Orquesta Orff. Nos centraremos en la precisión rítmica y el control de la dinámica, realizaremos y analizaremos diferentes modalidades de conjunto instrumental, y profundizaremos en los acompañamientos, las cadencias y la improvisación instrumental. Al final de este ciclo, el alumnado debe conocer un amplio repertorio instrumental de diferentes épocas y culturas. No debemos olvidar, que los instrumentos son mediadores senso-motrices y visuales de los parámetros del sonido y de las estructuras musicales: valores rítmicos, movimiento, melodía, dinámica y timbre para todos los ciclos, así como la grabación de las instrumentaciones realizadas y el posterior comentario valorativo de los resultados: la técnica, la cualidad expresiva, la inventiva, etc. también en todos los ciclos. Otros criterios a tener en cuenta son: 1. El grado de facilidad rítmica de la pieza. Al principio las melodías o fragmentos musicales elegidos para la práctica instrumental deben disponer de gran facilidad rítmica y previamente deben ser interpretados con percusiones realizadas por las diferentes partes del cuerpo. Deben ser canciones de fácil acompañamiento para que incluso puedan ser interpretadas de forma grupal por los niños. 2. La actividad a desarrollar, según la cual podemos utilizar unos instrumentos u otros (ya sea para acompañar una canción, para hacer ejercicios rítmicos, ejercicios de eco, ejercicios corporales, polirrítmias, dramatizaciones, etc. 3. La presencia más o menos constante reiterada de sus elementos musicales característicos Es conveniente que seleccionemos aquellas piezas en las que los elementos musicales más representativos (células rítmicas, períodos, intervalos, etc.) aparezcan con una cierta reiteración. Esto facilita notablemente su aprendizaje. Desde este punto de vista también son adecuadas aquellas formas en las que la estructura es repetitiva, como en los cánones y ostinatos. 4. Las composiciones deberán ordenarse de manera que su dificultad sea creciente y permita un aumento progresivo de la instrumentación, lo que supondrá un reto y una motivación para los alumnos. 5. Es conveniente utilizar obras de cualquier estilo (infantil, clásico, popular, actual). El repertorio de canciones a instrumentar debe ser tan amplio y variado, que parta de canciones populares que el niño/a conozca y que continúe hasta otros temas relacionados con el folklore y otros estilos.

15 6. También el gusto y aptitudes de los niños/as deben ser tenidos en cuenta a la hora de seleccionar los instrumentos, pero es conveniente que todos toquen todo, evitando la especialización. 7. Otros factores que pueden influir en esta selección son: el número de alumnos con los que contamos en el aula, los recursos materiales de los que disponemos tanto de instrumentos como de espacios, etc. Será sumamente útil que, como docentes, acompañemos armónicamente, con guitarra o piano, las ejecuciones instrumentales de nuestros alumnos. Este soporte armónico permite corregir posibles desajustes rítmicos, contribuye a desarrollar su oído armónico y permite establecer vínculos afectivos más intensos entre los alumnos y el profesor REALIZACIÓN DE INSTRUMENTACIONES Cuando tengamos que realizar nosotros las instrumentaciones, de canciones y danzas que estamos trabajando, que será en la mayoría de los casos cuando no contemos con material instrumentado, deberemos: 1º Tener muy en cuenta la función de cada grado de la escala. Iremos construyendo las obras gradualmente, o sea, tomaremos canciones donde la función de tónica y dominante sea muy clara, más adelante practicaremos la subdominante o cuarto grado y así poco a poco iremos al sexto y segundo grado. 2º Analizar la canción o la pieza viendo dónde están los acentos, pulsos y ritmos. Destacaremos el acento, expresaremos rítmicamente los pulsos y haremos combinaciones de fórmulas rítmicas propias para cada canción. 3º Conocer, primero, los instrumentos a utilizar, sus posibilidades de ejecución y su estética sonora( timbre, sonoridad específica, color), pues esto condicionará lo que cada uno de ellos puede hacer siempre adecuado al carácter de la melodía con el fin de que el acompañamiento no desvirtúe el efecto de ésta. 4º No es conveniente que cada instrumento esté demasiado cargado de ejecución. Es mejor repartir el acompañamiento rítmico entre todos los instrumentos que intervienen, como si un instrumento contestara a otro. 5º Especificaremos lo que cada uno de los instrumentos debe hacer en cada momento (instrumentación). Esto constituye la partitura y lo que cada instrumento debe hacer por separado se llama particella. 6º En la escritura de la polirrítmia, el instrumento que realiza el acento (pie) va en la pauta de más abajo. A continuación, subiendo, el que marca las pulsaciones (palmada). Sigue el que se podrí a denominar relleno (rodillas). Y en la pauta superior, se escriben los efectos. Los instrumentos de percusión indeterminada se escriben sobre una línea, si los instrumentos tienen dos alturas (bongoes) o más (temple - block) utilizaremos dos o más líneas, mientras que para los determinados utilizamos el pentagrama. Para las instrumentaciones podemos utilizar abreviaturas como (MS, MC, MB o XS, XC, XB) o dibujos simbólicos de los instrumentos. Pág. 15

16 Pág. 16 MAESTROS DE PRIMARIA. EDUCACIÓN MUSICAL 7º Las canciones o piezas para primero y segundo no deben estar acompañadas de muchos instrumentos diferentes. A partir de tercero aumentarán gradualmente el número de instrumentos de placa. 8º El profesor deberá conocer el ritmo personal de cada niño y su modo de actuar. 3. OBJETIVOS Y CONTENIDOS DE LA ACTIVIDAD INSTRUMENTAL EN EL AULA 3.1. OBJETIVOS DE ETAPA DE EDUCACIÓN PRIMARIA b) Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad en el estudio así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido críti co, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje. j) Utilizar diferentes representaciones y expresio nes artísticas e iniciarse en la construcción de propues tas visuales OBJETIVOS DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Estos objetivos constituyen las enseñanzas mínimas para la Educación Primaria y, por lo tanto, son prescriptivos y aparecen recogidos en el currículo oficial 1 : 1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás. 2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos. 3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio. 4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas. 6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno. 7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones. 8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio. 1 Real Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria. Además, podemos comentar cada objetivo explicando más concretamente a qué se refiere.

17 9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones. En conclusión, podríamos comentar que la educación instrumental está relacionada con la mayoría de las capacidades que pretendemos conseguir en la Educación Primaria, gracias a la Educación Artística POSIBLES OBJETIVOS PARA EL CICLO La confección de los objetivos, para su desarrollo e inclusión en los diferentes ciclos y en nuestras unidades didácticas, corresponde al especialista de Educación Musical. Por lo tanto, los objetivos que habitualmente incluimos el Proyecto Educativo de Centro y en nuestras programaciones de aula, deben ser concretados y secuenciados, es decir, elaborados por nosotros, atendiendo a las características específicas de cada ciclo y unidad didáctica (alumnos, objetivo de la propuesta, conocimientos previos, características psicoevolutivas, etc.). A título orientativo podemos señalar los siguientes: 1. Descubrir y diferenciar las funciones expresivas del cuerpo. 2. Distinguir los diferentes instrumentos. 3. Conocer progresivamente las técnicas para la utilización de los diferentes instrumentos. 4. Distinguir las cualidades del sonido (timbre, altura, intensidad y duración) de los instrumentos. 5. Distinguir la calidad sonora de los instrumentos para su distinta utilización. 6. Expresar ritmos, sentimientos e ideas a través de los instrumentos. 7. Improvisar individual y colectivamente. 8. Interpretar cuentos y acompañamientos a melodías y canciones. 9. Imitar sonidos y ruidos del entorno mediante instrumentos. 10. Desarrollar la atención y la concentración. 11. Valorar el trabajo propio y el de los compañeros. 12. Aceptar el orden y la disciplina del trabajo. 13. Disfrutar del trabajo de instrumentación solo y en equipo CONTENIDOS La Educación Artística en Primaria debe permitir al alumnado percibir e interactuar con los elementos sonoros de la realidad que lo rodea. Surge así la necesidad de abordar los conceptos, los procedimientos y las actitudes desde una perspectiva Pág. 17

18 integrada y no desarticulada. Para facilitar este proceso, en la mayor parte de los procedimientos quedan explicitados los conceptos y las actitudes. Los contenidos que se presentan en el Real Decreto, comentado anteriormente, también son prescriptivos. Además, aparecen en el anexo II, secuenciados por ciclos, y son los siguientes: A partir de los dos grandes ejes en que se articula el área -percepción y expresiónse han distribuido los contenidos en cuatro bloques: El Bloque 3: Escucha. El bloque 4: Interpretación y creación musical. Los contenidos referidos al primer ciclo son los que a continuación se enuncian: Bloque 3. Escucha. - Identificación y representación corporal de las cualidades de sonidos del entorno natural y social. - Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales breves de distintos estilos y culturas. - Reconocimiento visual y auditivo de algunos instrumentos musicales e identificación de voces femeninas, masculinas e infantiles. - Identificación de la repetición (AA) y el contraste (AB) en canciones y obras musicales. - Curiosidad por descubrir sonidos del entorno y disfrute con la audición de obras musicales de distintos estilos y culturas. - Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales. Bloque 4. Interpretación y creación musical. - Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos. - Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono. - Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de textos recitados, canciones y danzas. - Práctica de técnicas básicas del movimiento y juegos motores acompañados de secuencias sonoras, e interpretación de danzas sencillas. - Lectura de partituras sencillas con grafías no convencionales. - Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal. - Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos de cuatro tiempos. - Improvisación de movimientos como respuesta a diferentes estímulos sonoros. - Selección de sonidos vocales, objetos e instrumentos para la sonorización de situaciones, relatos breves. Pág. 18

19 - Confianza en las propias posibilidades de producción musical. Los contenidos del segundo ciclo son los siguientes: Bloque 3. Escucha. - Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de los sonidos. - Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales de distintos estilos y culturas y reconocimiento de algunos rasgos característicos. - Reconocimiento visual y auditivo y clasificación por familias de algunos instrumentos de la orquesta, de la música popular y de las de otras culturas, e identificación de distintas agrupaciones vocales. - Identificación de frases musicales y de partes que se repiten, contrastan y retornan. - Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales. - Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas características. - Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición de música. Bloque 4. Interpretación y creación musical. - Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos. - Hábitos de cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. - Interpretación y memorización de canciones al unísono, cánones y piezas instrumentales sencillas. - Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal o instrumental. - Memorización e interpretación de danzas y secuencias de movimientos fijados e inventados. - Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas con distintos tipos de grafías. - Interés y responsabilidad en las actividades de interpretación y creación. - Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos sobre bases musicales dadas. - Creación de acompañamientos para canciones y piezas instrumentales. - Creación de piezas musicales a partir de la combinación de elementos dados. - Invención de coreografías para canciones y piezas musicales breves. Los contenidos que se trabajarán en el tercer ciclo son: Bloque 3. Escucha. - Audición activa y comentario de músicas de distintos estilos y culturas, del pasado y del presente, usadas en diferentes contextos. Pág. 19

20 - Reconocimiento y clasificación de instrumentos acústicos y electrónicos, de diferentes registros de la voz y de las agrupaciones vocales e instrumentales más comunes en la audición de piezas musicales. - Identificación de formas musicales con repeticiones iguales y temas con variaciones. - Grabación de la música interpretada en el aula. - Búsqueda de información, en soporte papel y digital, sobre instrumentos, compositores intérpretes y eventos musicales. - Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales. - Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas. - Identificación de agresiones acústicas y contribución activa a su disminución y al bienestar personal y colectivo. Bloque 4. Interpretación y creación musical. - Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes instrumentos y dispositivos electrónicos al servicio de la interpretación musical. - Interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas y culturas para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento. - Realización de movimientos fijados e inventados utilizando estímulos: visuales, verbales, sonoros y musicales. - Interpretación de danzas y de coreografías en grupo. - Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grado creciente de dificultad. - Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto a las aportaciones de los demás y a la persona que asuma la dirección. - Improvisación vocal, instrumental y corporal en respuesta a estímulos musicales y extra-musicales. - Creación de introducciones, interludios y codas y de acompañamientos para canciones y piezas instrumentales. - Utilización de medios audiovisuales y recursos informáticos para la creación de piezas musicales y para la sonorización de imágenes y de representaciones dramáticas. - Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes estilos. - Utilización de diferentes grafías (convencionales y no convencionales) para registrar y conservar la música inventada. - Actitud de constancia y de progresiva exigencia en la realización de producciones musicales. Pág. 20

21 4. METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE UNA PIEZA MUSICAL Como ya hemos comentado anteriormente, antes de comenzar sesiones formales con instrumentos de percusión es conveniente que los niños tomen conciencia de los sonidos producidos por los objetos del entorno y, de su propio cuerpo como instrumento capaz de emitir sonido y ciertas fórmulas rítmicas. Una vez se ha consolidado este aspecto se puede pasar a los instrumentos de pequeña percusión, siempre escogiendo los más apropiados para la interpretación de la figuración señalada. Cuando los alumnos dominen los instrumentos de percusión cuyo sonido es indeterminado, podemos comenzar la introducción de los instrumentos de placas, primero con láminas sueltas y después con el instrumento completo. Una vez iniciados los alumnos/as en la forma de ejecutar el instrumento, deberemos realizar acompañamientos de canciones sencillas mediante ostinatos, pequeñas improvisaciones y pequeñas formas como rondó, canon, lied, etc. Estas piezas musicales pueden incluir: Rítmica corporal. Membranas y pequeña percusión. Láminas. Flautas. Todos los instrumentos agrupados. a) Rítmica corporal: nos referimos a las posibilidades sonoras del propio cuerpo que desde Orff son trabajadas en el ámbito educativo. Debemos conseguir que sea convenientemente valorada por los alumnos. El trabajo se plantea en cuatro posibles planos sonoros (pitos, palmas, rodillas y pies, aunque en edades tempranas podemos sustituir los pitos por palmadas cruzadas dada la dificultad que se presentan para los más pequeños) de manera individualizada o simultáneamente. Podemos realizar polirritmias donde cada grupo interprete una cosa y después todos interpretan la polirritmia completa en su propio cuerpo. Respecto a la escritura de estas piezas deberá utilizarse monogramas ya que los instrumentos son de altura indeterminada, y podemos sustituir las cabezas de las notas por aspas y cambiar la orientación de las plicas para indicar la percusión con la mano derecha o izquierda. b) Membranas y pequeña percusión: los instrumentos de la banda rítmica escolar se irán introduciendo poco a poco, como sustitución de lo que se ha realizado con los instrumentos corporales., como ya hemos comentado anteriormente. Pág. 21

22 c) Láminas. MAESTROS DE PRIMARIA. EDUCACIÓN MUSICAL d) Flauta: dentro del conjunto instrumental escolar, la flauta dulce puede utilizarse: Para llevar la melodía. Los mismos alumnos que cantan, pueden interpretar después la melodía con las flautas. Si se ha cantado a unísono, también las flautas pueden tocar a unísono. Si se ha cantado a dos o tres voces, cada alumno hará con la flauta lo que ha hecho con la voz, si es posible. En las melodías solamente instrumentales, las flautas pueden llevar la voz y también, en ocasiones, hacer posibles contracantos a la melodía principal llevada por otro instrumento. Interpretar composiciones a dos voces: Si se puede conseguir que algunos alumnos trabajen la flauta dulce contralto, se puede interpretar a tres y quizá cuatro voces, ya en cursos superiores. e) Todos los instrumentos: se trata de las realizaciones instrumentales más complejas, puesto que aparecen todos los instrumentos anteriores y donde la música es más completa, porque estarán presentes los tres elementos constituyentes: o Ritmo, significado en el acompañamiento de la banda rítmica. o Melodía, interpretada por las voces o un instrumento melódico como la flauta dulce, por ejemplo. o Armonía, expresada por la conjunción de acordes y melodías de los distintos instrumentos escolares de placa. El proceso a seguir será el siguiente: 4.1. METODOLOGÍA GENERAL 1º La educación musical partirá de una pedagogía activa, donde el alumno participe en todo el proceso de percepción y expresión instrumental. El enfoque didáctico debe tener en cuenta que el desarrollo de cualquier actividad imprimirá el protagonismo al alumnado, es decir, debe aprender haciendo. 2º Al igual que sucede con las otras formas de expresión musical, una pieza instrumental puede ser enseñada por imitación o mediante la lectoescritura, aunque en este segundo caso, el código adquiere unas características específicas. En los primeros momentos del aprendizaje, los alumnos deben aprender a tocar de memoria, o de oído, despertando así el interés por tocar y eliminando, por tanto, las posibles trabas que pudiera presentar el lenguaje musical formal. 3º Si vamos a instrumentar una canción o una danza, partiremos de la interpretación vocal de la canción o la realización de la danza para después aprender la instrumentación y si vamos a instrumentar una pieza de música clásica o de la que tenemos una grabación primero la escucharemos y vivenciaremos los modos rítmicos básicos. 4º Trabajaremos la pieza primero con instrumentos corporales. 5º Después trabajaremos las diferentes partes con nombre de notas y dibujando las baquetaciones con los brazos en el espacio. Pág. 22