TARSILA DO AMARAL Y LA INFLUENCIA DE LAS VANGUARDIAS HISTORICAS EN SU OBRA

Transcripción

1 Tutoría Taller de Reflexión Artística Profesor Manuel Carballo Alumna Delfina García de Onrubia TARSILA DO AMARAL Y LA INFLUENCIA DE LAS VANGUARDIAS HISTORICAS EN SU OBRA La artista brasilera Tarsila do Amaral se ubica dentro de lo que podemos llamar el modernismo brasilero. Pertenece al grupo de artistas que a principios del siglo XX tuvieron la necesidad de plantear un arte nuevo. Como sus pares europeos, los antiguos paradigmas de representación academicistas, el dibujo de estudio y las perspectivas artificiosas no satisfacían las búsquedas de los artistas del nuevo siglo. Este nuevo cambio comenzó a darse con el surgimiento del impresionismo. Latinoamérica no era ajena a lo que sucedía en Europa. Las olas migratorias de fines del siglo XIX por partes de las clases bajas europeas traían consigo cambios culturales, mestizajes ideológicos (incluyendo aquellos planteados Marx y luego la revolución rusa), y una necesidad de definirse culturalmente. Quienes migraron al continente americano en busca de mejores horizontes, comenzaron a traer sus influencias europeas que impactaron en todos los ámbitos sociales y culturales. Podemos ver como movimientos como el impresionismo, el expresionismo y el surrealismo impactaron en la obra de Tarsila do Amaral y otros artistas latinoamericanos. Incluso los artistas latinoamericanos se influenciaron entre si. De esta manera podemos comparar la obra Manifestación (figura 1) de Antonio Berni con la obra Operarios (figura 2) de Tarsila. (ver anexo en ambos casos). En ambas obras se puede ver a la masa proletaria fabril, hay una intención de mostrar las grandes cantidades de personas aglomeradas aunque con la intención de individualización de los rasgos, mostrando que no todos son iguales, que son dignos de ser vistos y ser el tema central de una obra de arte. El arte ahora no solo mira y elige temas como escusa sino que ahora es un factor de cambio en si. La idea es comenzar a cambiar la realidad a través del arte. El artista no es un simple observador sino 1

2 un agente activo de cambio. Esto marco mucho al arte latinoamericano, basta verlo en artistas como Diego Rivera, Alfaro Siqueiros, Orozco, Kahlo, etc. La obra Operarios también muestra esta nueva mezcla demográfica, todos están retratadas, blancos, negros orientales, ancianos, jóvenes, hombres y mujeres. Todos nos miran de frente, interpelando al espectador, haciéndolo participe necesario, activo y directo. Mostrándonos que uno también puede estar representado allí. El tratamiento pictórico es subjetivo y propio, no intenta imitar la realidad con recursos técnicos sino que busca dar a entender una situación, una mirada de la realidad y una interpretación de ella. Podemos también comparar la obra Abaporu (figura 3) de Tarsila con la obra Figura Reclinante (figura 4) del escultor inglés Henry Moore y ver aquí la influencia europea. El artista moderno quiere crear cosas.( ) Quiere sentir que ha hecho algo que no poseía existencia anteriormente. La libertad con que ambos reinterpretan la figura humana habla claramente de dos artistas modernos. Esto fue particularmente reinterpretado por ambos artistas y su fascinación por los valores del arte primitivo. Como las culturas antiguas, se dejaron llevar por la subjetividad y la mirada del artista. En el caso de Moore, incluso por aquello que le sugería el material. El primitivismo era una forma de romper con los valores racionalistas, capitalistas y rígidos de la civilización. Era una invitación a reentender la sensibilidad innata del ser humano. Tarsila Do Amaral a diferencia de Moore provenía de un entorno mas exótico naturalmente, asíque la integración de lo primitivo, o naive, se daba de manera natural. Los miles de colores, sonidos, la jungla, eran parte de Brasil, un universo del que Moore solo podía imaginar. Siguiendo con esta línea, podemos analizar a Femme de Tahití ou sur la plage (figura 5) de Paul Gauguin, 1891 y sus obras tahitianas como precursoras del arte primitivista. El interés de Gauguin por lo exótico abrió camino para que los artistas comenzaran a plantearse otras temáticas y otras formas de abordarlas. Según Gombrich (2009), Gauguin intentaba interiorizarse con el espíritu de los sujetos que retrataba en Tahití, estudiando a su vez los procedimientos y técnicas de los artesanos de esas latitudes y su manera de plasmar su 2

3 cosmovisión en sus obras. Eran importantes para él captar la sencillez y la espontaneidad. Es precisamente esta idea la que tiene tanto peso en el arte primitivista y el arte de Tarsila do Amaral. En su obra A Negra (figura 6) Tarsila retrata a una mujer negra sin necesidad de pintar su piel marrón: sus rasgos y formas y el titulo de la obra simplemente lo sugieren sin necesidad de ser obvio. La síntesis de este cuadro es mágica a la hora de transmitir una idea, una sensación y una realidad sin tener que recurrir a recursos esperados, lo mismo ocurre con la obra de Gauguin. Otro movimiento con el que podemos comprar la obra de esta gran artista brasilera es el expresionismo. Así como los expresionistas intentaban expresar su subjetividad priorizando algunos aspectos sobre otros, también en Abaporu (figura 3) podemos ver que Tarsila exagera ciertos rasgos y minimiza otros, haciendo que la figura humana sea totalmente subjetiva. El tratamiento del color plano también tiene influencia de las estampas japonesas que habían comenzado a circular con los impresionistas: vemos en esta obra un fondo celeste a modo de cielo completamente plano y colores puros como el verde, el naranja y el amarillo sumamente saturados. Estos colores nos transportan directamente a lo tropical, la jungla, la atmosfera de brasil. Comparemos por ejemplo la obra Paisaje exótico de Henri Rousseau (figura 7) de 1910 con la obra Cartao Postal de Tarsila do Amaral (figura 8). Las similitudes son varias y la inspiración de Tarsila do Amaral en Rousseau es clara. En ambos casos la temática del paisaje exótico, lleno de vida y color es lo principal. El tratamiento casi caricaturesco de la naturaleza da una sensación de simplicidad y alegría. La ingenuidad de Cartao Postal y de Paisaje Exótico radica en la intención de un acercamiento al hombre común, a las masas, de manera casi infantil. Para ambos artistas la pintura sin estructuras, sin reglas y vaciada de todo convencionalismo tenia un valor agregado, que era llegar de manera mas directa al gusto popular, casi como la pintura de feria de domingo, como un souvenir o un gesto artesanal de expresar una individualidad mas libre y menos academicista. 3

4 Exploremos como la obra de Tarsila do Amaral también fue influenciada por el Surrealismo. En la obra O ovo (Urutu) ( figura 9) de 1928, do Amaral pinta lo que parece un huevo (así el titulo de la obra) apoyado sobre un cordón serpenteante que aprieta y se enrosca alrededor de un poste filoso que sale de la tierra. El Surrealismo plantea que hay una realidad superior que difiere de la cotidiana, a la que se tiene acceso a través de los sueños y el juego desinteresado del pensamiento. Esta realidad superior y creadora no debe ser censurada por la moral ni la estética (Stangos, 1981). Los surrealistas estaban muy interesados en los ordenes de la mente. Mayormente influenciados por los estudios de Freud y el inconsciente, buscaron formas de liberar el pensamiento y explorar el mundo onírico, las creaciones grupales azarosas y espontáneas y el dejar que la conciencia fluya. La conjugación de las imágenes no trabajan a nivel individual sino a partir del conjunto. Lo que Do Amaral pinta en O Ovo debe percibirse como un todo que funciona orgánicamente entre si, como una realidad nueva en donde el conjunto de los elementos hablen de aquella realidad superior que el artista es capaz de crear a partir de su subconsciente y de esa forma conocer realmente la mente humana. El significado de la obra es múltiple y esta abierto a la subjetividad de cada espectador. Es el punto de encuentro entre la artista y lo que el espectador ve en ella, que claramente surge en la mente de cada uno. Los artistas latinoamericanos no permanecieron al margen de las vanguardias europeas, de hecho éstas tuvieron una gran influencia en la obra pictórica latina. Sin embargo, el arte latinoamericano no tomó las influencias a modo de copia sino que las transformó en un lenguaje propio y singular, haciendo un gran aporte recíproco en las vanguardias. Las obras de la artista brasilera Tarsila do Amaral claramente proponen un lenguaje propio y nuevo, que nace y se enriquece de su cultura natal brasilera así como de sus pares latinoamericanos. 4

5 BIBLIOGRAFIA -Gombrich, Ernst. Historia del Arte., Ed Buenos Aires: Phaidon -Stangos, Nikos. Conceptos de arte moderno Barcelona: Alianza. 5

6 ANEXO 6

7 Figura 1. Berni, A. Manifestacion Figura 2. Do Amaral, T. Operarios

8 Figura 3. Do Amaral, T. Abaporu Figura 4. Moore, H. Figura reclinante

9 Figura 5. Gaugin, P. Femme de Tahiti ou sur la plage Figura 6. Do Amaral, T. A Negra

10 Figura 7. Rousseau, H. Paisaje Exotico Figura 8. Do Amaral, T. Cartao Postal

11 Figura 9. Do Amaral, T. O Ovo (Urutu)