AÑO: 2012 PRÁCTICAS TEMA 3. Carmen González Román

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1 AÑO: 2012 PRÁCTICAS TEMA 3 Carmen González Román

2 1 Tema 3. El legado de Vasari: la difusión del método biográfico. 1.Seguidores y críticos de Vasari en Italia 1.2. El legado vasariano en la teoría artística del manierismo y el barroco. G. PIETRO BELLORI. La idea del pintor, del escultor y del arquitecto, seleccionada entre las bellezas naturales superior a la naturaleza (Discurso pronunciado en la Academia Romana de San Lucas en 1664) en Vite de Pittori Scultori ed Architetti moderni (Roma, 1672). Cuando aquel sumo y eterno intelecto autor de la Naturaleza fabricó sus maravillosas obras, creó mirándose a sí mismo las primeras formas, llamadas ideas, de manera que cada especie quedó expresada en aquella primera idea y así se formó el contexto de las cosas creadas. Sin embargo, los cuerpos celestes supralunares, no sometidos a cambios, permanecieron siempre hermosos y ordenados Lo contrario sucede con los cuerpos sublunares, sujetos a alteraciones y a la fealdad, y aunque la Naturaleza pretende siempre causar sus excelentes efectos, las formas se alteran por la variabilidad de la materia y la belleza humana se confunde más que ninguna, como veremos en las infinitas deformidades y desproporciones que hay en nosotros. Por eso los nobles pintores y escultores, imitando a aquel primer creador, se forman también en la mente un ejemplo de belleza superior y, contemplándolo, enmiendan la Naturaleza sin errores de color ni de líneas Así, la Idea constituye la perfección de la belleza natural y une lo verdadero a lo verosímil de las cosas puestas al alcance del ojo, aspirando siempre a lo mejor y a lo maravilloso, por lo que no sólo se convierte en émula de la Naturaleza, sino que la supera, mostrándonos sus obras elegantes y acabadas, que, sin embargo, esta última no suele mostrarnos perfectas en todas sus partes (Fidias) al imitar más la Idea que la Naturaleza maravillaba a los espectadores con las formas de los héroes y de los dioses; y Cicerón, hablando de él, afirma que Fidias, cuando representaba a Júpiter y a Minerva, no contemplaba objeto alguno del que sacar el parecido, sino que tenía presente en su cabeza una forma grande de belleza y, mirándola, dirigía hacia dicho parecido la mente y la mano

3 2 Apolonio de Tiana nos enseña lo mismo, que la fantasía vuelve más sabio al pintor que la imitación: igual que ésta hace solamente las cosas que ve, aquella hace además las cosas que no ve en relación a las que sí ve. Ahora, si con los preceptos de los sabios antiguos queremos encontrar también a los mejores de nuestros modernos, Leon Battista Alberti nos enseña que en las cosas no sólo se debe amar la semejanza, sino ante todo la belleza y que se deben ir eligiendo entre los cuerpos hermosos las partes más alabadas. Ejercicio: Realiza un comentario del pasaje seleccionado que se ajuste a las siguientes partes: a. Introducción: Autor, circunstancias editoriales, contexto, etc. b. Análisis: Explicar el tema, desarrollar la teoría contenida en este fragmento y relacionarla con el conjunto de la obra de su autor. Exponer el significado/uso de las fuentes implícita o explícitas manejadas. c. Conclusión: Establecer las aportaciones más relevantes de lo expuesto por el autor en el texto y su repercusión posterior.

4 3 2. Teóricos y seguidores de Vasari fuera de Italia Las vidas de artistas en los tratados españoles. FRANCISCO PACHECO. Arte de la pintura. Sevilla, Libro primero, cap. III. De la contienda entre la pintura y la escultura No sé yo cómo abraza la escultura más cosas que la pintura sino infinitas menos, pues de las muchas que la pintura tiene debaxo de su jurisdicción, se podía hacer un libro no pequeño La invención de historias copiosísimas, cercos de ciudades, disposición de campos y exércitos de escuadrones de gente a pié y a caballo, de batallas en mar y tierra, de juicios, de infiernos, de glorias, que sería nunca acabar, cosas de que usa pocas veces la escultura; luego la dificultad de los escorzos, figuras e historias del aire, que vuelan, suben, baxan, que es terrible; la noticia de todos los cuerpos de la arquitectura y sus diferentes ornatos y tarjas; el poner los suelos A lo del debuxo respondo ( y nótese esto) que es propio del pintor, y dél lo han tomado todas las demás artes. Lo primero porque como hemos probado (con autoridad en Atenágoras y Plinio) fueron pintores los que primero hallaron los perfiles y sombras: lo segundo porque al debuxo (que entonces se llamaba pintura como vimos) constituyeron los antiguos en el número de las artes liberales. Lo tercero, porque de las dos partes que tiene la pintura, esta es la más principal, porque el colorido no hace más que acrescentar con accidentes la forma sustancial de el debuxo de claro y oscuro; y de ninguna suerte puede haber pintura sin que haya debuxo. Libro segundo, cap. I. De la división de la pintura y sus partes Habiendo de hablar en este segundo libro de las partes de la pintura, y de su división, es conveniente cosa valernos de la autoridad de los escritores toscanos, y entresacar de sus razones lo que es a propósito de nuestro intento Y porque Jorge Basari no trató desto ni la dividió al principio de sus obras, lo doy a este capítulo, con las palabras de Paulo Lomazo Esta división para los pintores es tan oscura o filosófica, como lo muestra este ilustre varón en todo lo que escribe desta arte; y así por la autoridad suya la

5 4 traigo, si bien me parece más clara la que se sigue de incierto autor, que hallé entre los papeles que quedaron de Fernando Herrera; y es esta: Para ser la pintura perfecta y excelente, se requieren cuatro partes principales en ella: buena invención, buen diseño y buen colorido y bella manera. La invención procede de buen ingenio, y de haber visto mucho, y de la imitación, copia y variedad de muchas cosas, y de la noticia de la historia; y mediante la figura y movimiento de la significación de las pasiones, accidentes y afectos del ánimo, guardando propiedad en la composición y decoro en las figuras. Síguese en cuarto lugar la que pone Ludovico Dolce, más breve y más sustancial, la cual me aplace seguir. Sus palabras son estas: la suma de la pintura (a mi juicio) se divide en tres partes: en invención, debuxo y colorido. La invención es fábula o historia que el pintor elige, de su caudal o del ageno, y la pone delante en su idea por dechado de lo que ha de obrar. El debuxo es la forma con que se representa la mesma historia. El colorido sirve en vez de las varias tintas con que pinta la naturaleza, y se imitan todas las cosas Ejercicio: Realiza un comentario del pasaje seleccionado que se ajuste a las siguientes partes: a. Introducción: Autor, circunstancias editoriales, contexto, etc. b. Análisis: Explicar el tema, desarrollar la teoría contenida en este fragmento y relacionarla con el conjunto de la obra de su autor. Exponer el significado/uso de las fuentes implícita o explícitas manejadas. c. Conclusión: Establecer las aportaciones más relevantes de lo expuesto por el autor en el texto y su repercusión posterior.