Historia del Arte: Movimientos artísticos del siglo XX. Artistas españoles en París. Los que fueron a París en los primeros años del siglo

Transcripción

1 Historia del Arte: 1 Movimientos artísticos del siglo XX Dra. Sonia Ríos Moyano Universidad de Málaga Dpto. Historia del Arte Artistas españoles en París Los que fueron a París en los primeros años del siglo Juan Gris María Blanchard Escuela Española de París Van a París después de la Primera Guerra Mundial Durante los años veinte

2 Gris y Blanchard NO NO NO No forman grupo estilístico uniforme No pertenecen a una escuela No se integran en un movimiento (el cubismo no constituye un grupo) Gris y Blanchard No pertenecen a la Escuela de París. Su residencia no es suficiente para hacer francesa su pintura. Bateau-Lavoir

3 Gris (1906) Blanchard (1909) CUBISMO Gris y Blanchard Picasso Los tres son impensables sin las tradiciones pictóricas de España, Francia, los Países Bajos, Italia, etc. Gris Braque Gris Blanchard Hicieron pintura cubista en sentido estricto. Se aplicaron rigurosamente al Cubismo

4 (José Victoriano González, ) Sus inicios Nació en Madrid. Estudió en la Escuela de Artes e Industrias. Dibujante de espíritu modernista que colabora con publicaciones populares de la época, entre ellas Blanco y Negro, y Madrid Cómico

5 Sus inicios En 1906 llega a París. Se instala en el Bateau- Lavoir. Dibuja para varios diarios L Assiette au beurre, Le Cri de Paris, Le Charivari, Le Témoin, etc. y además, manda ilustraciones a Papitu, la revista catalana fundada en 1909 por Feliu Elias Bateau-Lavoir

6 Sus inicios Desde 1910 pinta naturalezas muertas en acuarela, metódicamente estudiadas del natural. A partir de 1911 trata los mismos temas al óleo con gran simplicidad y honradez. Siphon et bouteilles, 1910 Le livre, 1911 Retrato de Maurice Raynal, 1912

7 Sus inicios En 1912 da a conocer su obra al público, participando en el Salón de los Independientes, especialmente con Homenaje a Picasso, y en el Salón de la Section d O r Homenaje a Picasso, 1912 Picasso, Retrato de Ambroise Vollard, 1910

8 Los comentarios aparecidos en el libro de las memorias de Fernande Olivier, primera compañera del malagueño, confirman los recelos de la pareja hacia el neófito del cubismo: Juan Gris, sin grandes dotes, pero astuto, siguió en seguida el movimiento cubista. Estudió lo que se podría llamar los trucos del cubismo y se sirvió de ellos con cierta inteligencia, pero sin arte Sus inicios En 1912 conoce a Kahnweiler. Se convierte en su galerista, su amigo y su principal biógrafo Kanhweiler Kahnweiler, 1921

9 Sus inicios Influencia sobre los artistas parisinos y españoles que visitan París. Adquiere fama de teórico y, sobre todo, de ser un clásico del cubismo y de la pintura de su tiempo. Retrato de Juan Gris, Vázquez Díaz, 1906 Su estilo La actitud de Gris Para él, el frente al cubismo cubismo revela una seguridad inmutable. no es un Los demás adeptos al procedimiento, movimiento evolucionaron más o sino menos, una él nunca estética, incluso intentó otra un forma estado de pintura de ánimo. Retrato de Juan Gris, Vázquez Díaz, 1906 Heredó de su España natal el rigor y la severidad. Influencia del arte de Zurbarán: Las mismas búsquedas de estructura con planos claramente delimitados

10 El mismo rigor en la elección de armonías de color La misma inclinación por el claroscuro riguroso (lo que diferencia a Gris de los demás cubistas) La misma poética del objeto y de la persona humana; pero en ese dominio, lo mismo que Braque, frecuentemente evoca a Chardin.

11 Era una especie de apóstol del cubismo, siempre dispuesto a ganar nuevos adeptos o a enfrentarse con los incrédulos en su fe. Retrato de Juan Gris, Modigliani, 1915 El pobre Gris, que explicó el cubismo, está loco, comentaba el escultor Manolo Hugué No recurre a la técnica de los planos superpuestos; pero cada objeto es meticulosamente observado y visto en perspectiva caballera Frasco, botella y cuchillo, 1912 Gris no renuncia al claroscuro. Nunca renegará de los procedimientos clásicos Consideraba que primero era la idea y luego la imagen de la cosa representada, que lo universal era el punto de partida para alcanzar lo singular: la imagen terminará pareciéndose a la idea, verdadera realidad Botella y botijo, 1912

12 La única técnica pictórica posible es una especie de arquitectura plana y coloreada Pot et boutelle, 1911 Juan Legua, Hombre con pipa,1911 Casas en Paris, 1911

13 Frasco, botella y cuchillo, 1912 Según dijo el artista en una conferencia pronunciada en la Sorbona en 1924: El que al pintar una botella piensa que expresa la materia, en lugar de pintar formas coloreadas, debería ser vidriero y no pintor

14 No es suficiente con disponer de telas, pinceles y colores. Haremos un paisaje, una mujer desnuda, cacerolas que brillan, triángulos y cuadrados. Pero si antes no tenemos la idea de pintura, no haremos pintura. Iniciación al cubismo. Primeros collages 1912 es un año crucial en el arte de Gris porque reinventa un esquema cubista al que habían llegado en La pintura retiene los elementos fuertes y decisivos, orientándolos mediante una especie de trama. Gris prefería las relaciones geométricas racionales, a veces incluso calculadas (proporción áurea) Hombre en el café, 1912 Expuesto en octubre en la Section d Or junto con El lavabo y El reloj

15 El lavabo, 1912 La botella de Jerez, (El reloj) 1912 La guitarra, 1913 Composición en bandas verticales

16 Jarra de cerveza y naipes, 1913 Las tres cartas, 1913 Papeles pegados, 1914 En 1914 se consagra casi por completo a la práctica de los papier collé. Gris conserva las señas de identidad del collage cubista; La negación de la luz imitada y la concepción del cuadro como objeto encargado de valor por sí mismo tableau objet-, ajeno a su tradicional función representativa el cuadro como ventana que ofrece panorámica real o ficticia- Gris conserva la función original de los objetos adheridos a la superficie pictórica

17 Hombre en el café, 1914 La guitarra, 1914 LA MESA, 1914 lo verdadero y lo falso, le vrai et le faux

18 Tazas de té, 1914 Frutero y botella de agua, 1914 Una arquitectura plana y coloreada Tratamiento cromático brillante y personal, que le aproxima a concepciones pictóricas próximas al orfismo de Delaunay. Cezanne va hacia la arquitectura. Yo parto de ella, por eso compongo con abstracciones (colores) y decido cuándo esos colores se hacen objetos

19 Guitarra sobre la mesa, 1915 VIOLÍN Y COPA, 1913 Paisaje de Ceret, 1913 En 1913 Gris para el verano en Ceret, con Picasso y con Manolo, de donde vuelve con naturalezas muertas, paisajes y figuras (Le Fumeur, El torero)

20 Violín y guitarra, 1913 El desayuno, 1915 La lámpara, 1916 En 1911 vuelve a publicarse la obra del pintor neoimpresionista Paul Signac de Eugene Delacroix al neoimpresionismo

21 Frutero y botella, 1916 LA VUELTA AL ORDEN Ensaya un cubismo pleno de sombras y de collages pintados e inventa las rimas y repeticiones de motivos, mediante los cuales articula compositivamente toda la superficie pictórica. Esto le llevó a afirmar que su técnica era clásica, pues la había aprendido de los maestros del pasado. Clasicismo cubista (pintura de sombras) Gris envuelve sus composiciones de oscuridad y sombras. Utiliza positivamente el color negro y sus asociaciones formales. En sus naturalezas muertas de estos años combina el objeto y su sombra, la presencia y la ausencia, lo vacío y lo lleno. El vacío (ausencia de volumen ) y la sombra (ausencia de luz) dejan de asociarse a conceptos negativos, son elementos constructores de la superficie pictórica.

22 Bodegón Fantômas, 1915 El violín, 1916 El color se superpone arbitrariamente a la estructura arquitectónica del cuadro y a sus líneas de fuerza Bodegón con periódico, 1916 Dobles vacíos, visiones simultáneas de los objetos y de las siluetas, recortadas sobre el fondo en penumbra

23 Naturaleza muerta sobre una silla, 1917 Los objetos son representados sucesivamente bajo formas planas, colores y sombras Bodegón, 1917 El hombre de Tours, 1918 rimas pictóricas

24 Arlequín con guitarra, 1919 La parte iluminada de los rostros y su sombra provocan un desdoblamiento inquietante, con ello se representa simultáneamente al personaje y su psique Picasso, Arlequin, 1915 Picasso Arlequín, 1918

25 Picasso, Arlequín, 1917 Picasso Arlequín, 1918 El pierrot, 1922 El rostro se ha transformado en una máscara que evoca algunas soluciones primitivas

26 Dentro y fuera Desarrolla la temática de las naturalezas muertas enfrentadas a ventanas en dos momentos distintos de su vida: En los años contemporáneos a la Primera Guerra Mundial Más tarde, bajo la influencia del mediterráneo Noción de cuadro dentro del cuadro Noción de pintura como ventana (defiende el retorno a la pintura como un arte de representación) Naturaleza muerta y paisaje. Place Ravignan, 1915 Matisse, la habitación roja 1908

27 Matisse, la lección de música, 1912 Ventana abierta, 1921 Guitarra y frutero, 1921

28 Violín delante de la ventana abierta, 1926 Evocación al pasado Gris no se contenta con aportar a la pintura una profunda transformación. Pretende llegar a la materialización de un arte clásico revestido de un lenguaje moderno Gris pretende que sus obras sean clásicas en su estructura y cubistas en su lenguaje Le livre, 1911

29 Mujer con mandolida según Corot, 1916 Retorno a los pintores del pasado, sobre todo a los franceses: de Ingres a Cezanne pasando por Corot

30 Naturaleza muerta con placa, 1917 En 1923 escribe: el mundo de donde saco los elementos de la realidad no es visual, sino imaginativo. En este caso, el cuadro sólo es un conjunto de formas planas coloreadas Mesa frente al mar, 1925

31 La mesa del músico, 1926 Chardin, Los atributos de las artes Las tres máscaras, 1923

32 Pierrot con un libro, 1924 Parodia el Gilles de Watteau Aire melancólico y pose monumental Gilles de Watteau

33 Gris explica así su tácita referencia a la tradición: Si en el sistema me alejo de todo arte idealista y naturalista, en el método no quiero apartarme del Louvre. Mi método es el de siempre, el que han empleado nuestros maestros, porque los medios son constantes La cantante, 1926 Profunda melancolía Serenidad de los rasgos faciales próxima al arte griego

34 Picasso, La danza, 1925 Mujer con cesto, 1927 Ultima obra pictórica de Juan Gris