Yayoi Kusama y sus influencias vanguardistas

Transcripción

1 Alumno: Noé Stipisic Docente: Manuel Carballo Materia de tutoría: Taller de Reflexión Artística I Yayoi Kusama y sus influencias vanguardistas El presente trabajo tiene como objeto vincular las obras de la artista japonesa Yayoi Kusama, inserto en el movimiento del arte popular, comúnmente conocido como pop art. En primera instancia, se considera necesario el desarrollo de las dos variables más importantes del ensayo como lo es el mencionado arte pop y la misma artista japonesa Kusama para entender la razón de ser de su arte. A modo de presentación se puede decir que la ya mencionada Yayoi Kusama nació en Japón hace ochenta y cinco años y después de atravesar una difícil infancia que produjeron en la artista enfermedades mentales, consiguió visitar los Estados Unidos a fines de la década de los cincuenta donde conoció el pop art y consiguió una nueva forma de expresión y liberación, formando parte del auge de esta nueva vanguardia ocurrido en la década del sesenta y, a partir de 1977, regresó a su país natal y se internó voluntariamente en una clínica psiquiátrica donde vive actualmente. (Imagen 1) Pop Art es un término definido en 1962 por el crítico británico Lawrence Alloway para referirse a la actividad de aquellos artistas que utilizaban imágenes populares dentro de un nuevo contexto artístico (Lucie-Smith, 1981). El país donde tuvo mayor repercusión esta tendencia fue en los Estados Unidos y, según la afirmación de un estudiante de la Royal College of Art de Londres, entendemos al pop art como el retrato de la mentalidad del consumidor, modificando la actitud del artista por sobre el contenido de su obra. (Lucie-Smith, 1981). 1

2 Toma como contexto para surgir el estilo de vida de la cultura popular, siendo el trabajo del artista pop dar sentido al entorno más que a la producción de obras de arte. Dicha cultura popular es el resultado de las revoluciones tecnológicas que permitió la producción en serie como también la moda como indicador social. Esto es, como lo explica el artista birtánico Richard Hamilton se buscaba un tipo de arte popular, producido en serie, sexy y encantador entre otras cualidades. Entonces, con ambas variables explicadas, permite vincular la obra de Yayoi Kusama con el pop art: la impronta personal de la artista japonesa es el uso de los lunares a color y multiplicados, con lo que podemos llegar a analizarlo en un doble discurso; para Kusama, como lo ha dicho en una entrevista, el uso de los lunares es la representación del cosmos y el infinito (Imágenes 2 y 3). Desde un discurso más académico, se puede entender que cada objeto combina las cualidades de ser hecho en serie (Lucie-Smith, 1981). Es decir el uso, y repetición, de los lunares confiere esa sensación de infinitud que pretende transmitir la artista como a su vez, representa la repetición en serie de un elemento que nos es cotidiano. A la par de la explicación de las cualidades del pop art vinculado a la producción en serie y la moda, vemos el trabajo en conjunto de Kusama con la marca de Louis Vuitton; la repetición en serie de puntos esta vez se plasmó no solamente en una colección de bolsos, anteojos y zapatos sino que también en la intervención de las vidrieras y el interior de los locales. (Imágenes 4 y 5) Por otra parte, otro movimiento con el que se puede vincular la influencia en las obras de Kusama es el arte conceptual, una vanguardia moderna que propone que cada artista es libre de hacer lo que considera que debe ser arte. (De Kooning, 1951). El arte conceptual, que se acentúa en las ideas y busca un nuevo tipo de atención y participación mental por parte del espectador, propone que éste puede suceder fuera de los medios convencionales como lo son la pintura y escultura; ya que existe porque tiene más relación con la intencionalidad del artista. (Smith, 1980). Con esta nueva idea se puede comprender el vínculo que se produce con aquello que es la estampa personal de Kusama, el uso repetitivo de lunares, donde el propósito de la artista 2

3 japonesa es representar, a través del punto, la infinitud del ser reducido al mínimo nivel de representación dentro del cosmos. (Imagen 3) Además, siguiendo el concepto del uso repetitivo de los lunares, podemos relacionarlo con otra definición de arte conceptual propuesta por Mel Bochner (1974) quien menciona que una de las dos características más relevantes es que fuese infinitamente repetible y carecer de condición de unicidad. Por consiguiente, con esta nueva definición, se puede vincular esta propuesta de Bochner con la estampa de Kusama como lo es el uso de los lunares infinitos. Por último, para concluir con una primera parte de la vinculación entre lo que es el estilo característico de la artista japonesa y los distintos movimientos con los cuales se puede mostrar una relación, es pertinente la mención de una nueva vanguardia que posibilita una correspondencia con lo antes mencionado: es el caso del minimalismo. Tomando diferentes conceptos propuestos por Gablik (1981) para la construcción de la definición de dicho movimiento y, a la par de la búsqueda de una correlación de éstos con la impronta de Kusama que es el uso infinito de puntos, se puede mencionar lo siguiente: Todas las esculturas se componen de un sencillo ordenamiento de unidades idénticas ( ) dispuestas de un modo repetitivo, como una cadena sin fin. Si bien esta idea explica la relación entre el movimiento Minimalista y la escultura, permite seguir entendiendo el símbolo característico de Yayoi Kusama con lo antes mencionado. (Imagen 3 y 6) Esta idea explica que la composición característica de las obras de esta artista depende de los factores más predecibles como lo son la repetición y la continuidad (Gablik, 1981) y, bajo este mismo lineamiento explicado por Steinberg (1972) quien propone que el aspecto de este nuevo género de arte se fundamenta en el uso de un mínimo de decisiones, carga a la obra de expresión y comunicación. Por lo tanto bajo este concepto propuesto por Steinberg, se puede llegar a una conclusión del porqué del uso de los puntos en la obra de la artista. Tomando como referencia una entrevista hecha a Kusama en donde mencionó que el motivo de la obsesión por el uso del punto era para poder representar el universo, el misterio y la infinitud del cosmos y, de esa forma, ver su propia vida. 3

4 Es así, que luego de enlazar lo dicho en los párrafos anteriores, permite la interpretación que en la obra de la artista tomó como elección principal del contenido el uso repetitivo de un solo elemento que es el punto minimalismo y una posible concepción del motivo por el cual ha decidido realizar esto era para representar la infinitud del universo y así ver su vida. Según explica Kusama encuentra una similitud entre su vida con el punto, el cual es una partícula inmersa entre millones iguales; cabe así la última relación entre lo propuesto anteriormente por Steinberg en que el contenido de una obra se encuentra cargada de expresión y comunicación. Sigue (Kusama) con este lineamiento de sentirse un punto en el infinito expresando que su arte la borraba y también lo hacía a los otros, expresado en esa acumulación de puntos. Esta idea de estar pero no estar es la que se ha utilizado en una instalación de la exposición Obsesión Infinita en donde la artista, bajo la el concepto Estoy acá, pero nada propone la participación del público para la construcción de la obra: la misma, es un living blanco en donde los espectadores que visitan la exposición participan llenando el espacio mediante el uso de stickers de colores circulares. (Imagen 7 y 8) Se puede entender este tipo de arte que se basa en la interacción del espectador dentro de una situación determinada bajo el nombre de happening. Cuyo objetivo es crear un contexto emocional y, una vez que ha cumplido con su propósito, el arte ha sido consumado. Estos happenings comparten la misma característica con el pop-art en donde las obras de arte se convertían en acciones más que en la representación de objetos cotidianos (Lucie-Smith, 1981). También cabe citar a Smith (1980) quien habla sobre las concepciones del arte conceptual y permite establecer un nuevo vínculo, esta vez entre este movimiento y la instalación antes mencionada. Este autor propone que en las fases más recientes de la actividad conceptual dan la impresión de ser ligeras y decorativas y, en la instalación de Kusama, que recurre a la participación del espectador para que forme parte y complete la obra, comparte estas características de arte propuesta por Smith: principalmente apela a la diversión y lo decorativo, porque el público es quien construye la estética final de la obra mientras que, al hacerlo, se entretiene. 4

5 Para concluir, y poder entender el motivo de la artista japonesa en el uso de los puntos, se puede pensar su obra con la idea del arte conceptual, que acentúa su razón de ser en la idea del artista y es Kusama quien menciona: nuestra tierra es sólo un lunar entre las millones de estrellas del cosmos. Los lunares son un camino al infinito ( ) nos volvemos parte de la eternidad.. Resumiendo, su obra se acentúa en la idea (arte conceptual) de expresar la infinitud del mundo por medio de un simple elemento (minimalismo) como lo es el punto, el cual es parte de nuestra vida y la artista nos lo presenta repetido en serie (pop-art). 5

6 Bibliografía: Gablik, S. (1980). Minimalismo. En Stangos, N. (1981) Conceptos de Arte Moderno. Madrid: Alianza. Gaffoglio, L. (2013). Las obsesiones pop de Yayoi Kusama. Diario La Nación, sección Cultura. Recuperado de: Lucie-Smith, E. (1981). Pop Art. En Stangos, N. Conceptos de Arte Moderno. Madrid: Alianza. Pérez Bergliaffa, M. (2013). Yayoi Kusama: Hago mis obras para sobrevivir al dolor, al deseo de muerte. Diario Clarín, sección Sociedad. Recuperado de: Smith, R. (1980). Arte Conceptual. En Stangos, N. (1981) Conceptos de Arte Moderno. Madrid: Alianza Todo On design (2012). Yayoi Kusama revoluciona Louis Vuitton. Recuperado de: 6