DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL INICIACIÓN

Transcripción

1 DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL 2 INICIACIÓN

2 INICIACIÓN 2 JAN MANDIJN Festín burlesco c Óleo sobre tabla de roble 98,5 x 147 cm FRANCISCO DE ZURBARÁN Santa Isabel de Turingia c x 100,5 cm JUAN DE ARELLANO Canastilla de flores x 105,5 cm DARÍO DE REGOYOS Taureaux à Passages (Toros en Pasajes) ,3 x 50,4 cm FRANCISCO DURRIO Gran medallón con figura o El sueño de Eva c Cerámica vidriada 71,3 x 66,5 x 5,3 cm JUAN DE ECHEVARRÍA Corro de gitanos c x 146,3 cm ROBERT DELAUNAY Femme nue lisant (Mujer desnuda leyendo) ,7 x 93,5 cm BRAM VAN VELDE Composition (Composición) x 195 cm

3 INICIACIÓN 2 DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL ORIENTACIONES PARA LA VISITA DESARROLLO TEMPORAL DE LA VISITA 1. Llegada al museo a la hora concertada en las sesiones de preparación. 2. Visionado de un diaporama sobre "Elementos fundamentales de la pintura". 8 min. 3. Recorrido por las salas del museo comentando y analizando las obras que figuran en los "Cartones de Visita". 60 min. 4. Pase de encuesta a profesores y alumnos. 5. Fin de la visita.

4 SUGERENCIAS DE TRABAJO INTERDISCIPLINAR PARA LA VISITA AL MUSEO Es conveniente que, antes de la visita al museo, se lleve a cabo una sesión de trabajo interdisciplinar con los alumnos. Las actividades podrían ser las siguientes: Área de Sociales - Coloquio con los alumnos para recabar su opinión sobre el arte y los museos en general. Aprox. 15 minutos. - Diferenciación entre la aproximación intuitiva y la aproximación técnica a la obra de arte, proyectando una diapositiva de escultura y dos de pintura. Para ello, manejar los términos de análisis que aparecen en los "Cartones de Visita". Aprox. 30 minutos. - El arte es una forma de comunicación. Aprox. 5 minutos. Área de Lenguaje - Estudio del léxico presente en los materiales con el que no están habituados los alumnos. Aprox. 15 minutos. - Breve explicación sobre lo que es un código de comunicación, en este caso, el lenguaje, y cómo existen otros y cuáles son. Aprox. 15 minutos. Área de Naturales - Estudio de la luz y los colores. Aprox. 15 minutos. - Efectos de la contaminación sobre las obras de arte. Peligros de la asistencia masiva de visitantes a un museo y condiciones ambientales de humedad y temperatura que deben mantenerse. Cómo se miden estas características. Aprox. 20 minutos. SUGERENCIAS DE TRABAJOS POSTERIORES A LA VISITA 1. Elaboración de un dossier en el que los alumnos presenten la visita al museo, utilizando elementos como postales o reproducciones de las obras seleccionadas y con comentarios generales. El guión para la elaboración de dicho dossier podría ser el siguiente: 1. Descripción secuencial de la visita. 2. Comentario y análisis de las obras. 3. Valoración personal. 2. Proyección de una diapositiva (pintura famosa) que los alumnos pueden comentar. Esto servirá para ver el grado de asimilación de los aspéctos técnicos que contiene la visita. 3. Redacción (máximo un folio) sobre el tema "CÓMO VER UNA OBRA DE ARTE", que puede recoger tanto el resumen de sus impresiones sobre la visita al museo como una pequeña reflexión personal de lo que experimentan ante las obras de arte. 4. Breve coloquio con los alumnos en el que se recojan las impresiones, inquietudes y emociones que la visita al museo ha suscitado. * NOTA: Agradeceríamos que cualquier trabajo que se considere interesante se hiciese llegar al Departamento de Educación y Acción Cultural (D.E.A.C.) con vistas a la preparación de una exposición didáctica.

5 PAUTAS PARA LA VISITA Aunque cada alumno recibirá su correspondiente "Cartón de Visita", la persona responsable del grupo siempre puede comenzar la visita con la serie de preguntas que se proponen más abajo. Este método, basado en sencillas preguntas y el posterior uso de los "Cartones de Visita", ayudará a los estudiantes a desarrollar sus habilidades de pensamiento crítico, así como a comentar una selección de cuadros del museo. En vez de simplemente adquirir información, se les anima a realizar interpretaciones basadas en lo que directamente ven por sí mismos en las obras de arte. El objetivo es promover el diálogo entre los estudiantes ante las obras de arte seleccionadas como un medio para el aprendizaje a través del arte. Método de visita: 1. Deje que sus alumnos observen alrededor de un minuto de tiempo, y en silencio, la obra seleccionada antes de hacer los comentarios. 2. No es necesario un conocimiento previo en Historia del Arte para responder a estas preguntas de forma coherente. 3. El planteamiento de la visita es animarles a reflexionar y estimular sus observaciones, y no tanto el proponerles llegar a "respuestas verdaderas". 4. Es conveniente no leer el título antes de que los comentarios comiencen. Use la información que tiene sobre la obra de manera moderada; sólo si es necesaria en el contexto de lo que han dicho, y siempre después de que los comentarios hayan "rodado" durante un tiempo. Ofrecer demasiada información o demasiado pronto puede inhibir su participación y sus observaciones. 5. Siempre se puede empezar preguntando a los alumnos: Qué veis en este cuadro o escultura? Continuando (siempre que sea necesario): - Qué más está ocurriendo? - Podéis añadir algo más? - Qué más veis? - Alguien más ve algo diferente? 6. Un examen minucioso de la obra enriquece sus habilidades de observación y hace que sus respuestas sean mucho mas complejas. Por otro lado, contestando a estas preguntas básicas, ellos pueden sacar conclusiones sobre la imagen que están discutiendo siendo conscientes de cómo han llegado a ellas. Por lo tanto, se puede continuar la pregunta inicial con: Qué es lo que ves ahí que te hace decir eso? Esta pregunta les hace reflexionar sobre sus reacciones iniciales y volver sobre comentarios con una evidencia clara en el cuadro. Algunas variaciones posibles son: - Por qué piensas eso? - Qué piensas de eso? - Dónde ves eso? - Puedes decir algo más sobre eso? 7. Una vez desarrolladas estas simples preguntas, el posterior trabajo sobre los "Cartones de Visita" para descubrir y comentar las obras seleccionadas resultará de mucha mayor utilidad e interés. 8. Finalmente, y al término del comentario de cada obra, resuma los aspectos más interesantes que sus alumnos hayan sacado después de argumentar cada obra detenidamente. Retomando sus respuestas usted valida sus ideas. No se sorprenda si el proceso resulta ser algo más largo de lo que esperaba; siempre se pueden hacer las modificaciones que se consideren necesarias según la situación.

6 DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL INICIACIÓN 2 UBICACIÓN DE LAS OBRAS PLANTA PLANTA

7 INICIACIÓN 2 DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL COMENTARIOS DE LAS OBRAS

8 Festín burlesco JAN MANDIJN Festín burlesco c Óleo sobre tabla de roble 98,5 x 147 cm Esta obra fue realizada por Jan Mandijn en el siglo XVI. Su estilo, semejante al de El Bosco, se caracteriza por dar rienda suelta a la imaginación. Estamos ante una boda de campesinos que transcurre en un interior modesto. La novia, en el centro de la composición, tiene un aspecto desaliñado y lleva una curiosa corona de cucharas de palo, símbolo de glotonería y gula; las cáscaras de huevo, a su vez, se refieren a la estupidez y a la lujuria. Hace un gesto con los dedos índice y corazón que puede significar falta de juicio o necedad. En torno a la novia, y deambulando por la habitación, hay toda una serie de personajes monstruosos, como el enano con pies en vez de manos, el hombre vomitando o la mujer jorobada con una lechuza, símbolo de la estupidez, la locura y el miedo a la luz. La luz tenue del interior gana protagonismo en el blanco del mantel y nos dirige hacia el fondo del cuadro donde se abre una ventana a la luz del día. Predominan los colores claros, cálidos y luminosos, destacando los blancos, rojos y ocres. Los tonos más fríos, como el verde o gris, destacan en las ropas de algunos personajes. El artista ha utilizado la técnica del óleo, con pincel y sobre tabla. La pincelada es tan fina que no la podemos apreciar y el autor se recrea en los detalles repartidos por toda la obra: utensilios de cocina, restos de comida, vestidos, muebles... Estamos ante todo un muestrario de la moda y la forma de vida campesina de la época. Cabe destacar que, en el siglo XVI, la clase campesina era objeto de burla y sátira; el término "campesino" era sinónimo de necio, y estos cuadros servían para representar todo tipo de acciones no aceptadas desde el punto de vista social y moral.

9 Santa Isabel de Turingia FRANCISCO DE ZURBARÁN Santa Isabel de Turingia c x 100,5 cm En este cuadro, pintado por Francisco de Zurbarán en el siglo XVII, podemos ver a la santa en tamaño real, de pie y mirando hacia el espectador. Esta obra forma pareja con la de Santa Catalina y realmente se cree que ambas son retratos de dos adolescentes, ya que en aquella época estaba de moda entre la gente importante de Sevilla hacerse retratos vestidos como si fueran santos. Aunque Zurbarán era un gran dibujante y tenía mucha habilidad para imitar la riqueza de las distintas telas, aquí sobre todo destaca la manera como ha trabajado el color y la luz. El color es rico aunque da sensación de sobriedad; los colores cálidos del traje se equilibran con los fríos del manto verde y el fondo aceitunado. A su vez, la luz está pensada para crear esa atmósfera neutra y un poco neblinosa en la que sobresale la figura de la santa. La propia imagen de la santa hace que la composición tenga forma de pirámide alargada, y la quietud de la figura se compensa un poco con el movimiento de la mano y de las cintas. La técnica utilizada por el artista para hacer esta obra es el óleo dado con pincel, y el soporte elegido es el lienzo, todos ellos elementos muy habituales en la España del siglo XVII.

10 Canastilla de flores JUAN DE ARELLANO Canastilla de flores x 105,5 cm Esta obra es un bodegón y, más en concreto, una "canastilla con flores" del pintor madrileño del siglo XVII Juan de Arellano. Y qué es un bodegón? Es una obra con objetos presentados de forma artística. Los objetos pueden ser utensilios de cocina, flores, frutas, animales muertos, vasijas, comida... No suelen aparecer en movimiento ni con vida, por eso también se les llama "naturalezas muertas". Éste es un bodegón con bastante luz, lo que nos permite apreciar el colorido y ver los distintos tipos de flores, sus hojas, tallos e incluso las mariposas que aparecen en la canastilla. También la luz está trabajada de manera especial, haciendo que destaquen las flores sobre el fondo más oscuro y neutro. El colorido es muy variado, con predominio de los rojos, blancos y amarillos. Además, son colores cálidos que contrastan con el fondo verdoso más frío y lejano. Por lo tanto, la iluminación escogida, junto a ese espacio neutro, nos da la sensación de no saber muy bien dónde se encuentra realmente esta canastilla con flores. En este cuadro el artista ha tenido que dibujar mucho para poder pintar cada una de las flores con tanto detalle. También ha elegido hacerlo sobre un lienzo, al óleo y con pincel, aunque la pincelada es muy fina y no la podemos apreciar. Tampoco hay rasgos históricos claros (excepto la firma del artista con la fecha), lo que aumenta aún más, si cabe, ese aire de cierto misterio que algunas personas ven en este cuadro.

11 Taureaux à Passages (Toros en Pasajes) DARÍO DE REGOYOS Taureaux à Passages (Toros en Pasajes) ,3 x 50,4 cm Este cuadro fue pintado por Darío de Regoyos justo en el año Aunque este pintor era asturiano, le gustaba mucho el País Vasco, e incluso tiene un monumento y una plaza en Neguri. En esta obra Regoyos nos ha dejado un instante de las fiestas de Pasajes, con una plaza de toros al fondo. Se trata de un cuadro impresionista. Los artistas impresionistas salen a la naturaleza a pintar para intentar captar un instante de la realidad que ya no se volverá a repetir. Por eso dan mucha importancia al efecto que produce la luz natural sobre cualquier superficie. El cuadro está realizado con gran cantidad de pequeñas pinceladas de color, como si todo hubiera sido pintado rápidamente. De cerca, apenas se puede distinguir casi nada y el cuadro puede llegar incluso a parecer abstracto. Conforme nos alejamos, estas pequeñas manchas de color, al estar unas junto a otras, se funden en nuestra retina, convirtiéndose en hierba, árboles, agua, personas, etc. Todo va tomando forma, y el colorido, al ser variado y luminoso, hace que este paisaje resulte alegre. Para descubrir cómo Regoyos ha ordenado este paisaje, hay que mirar el cuadro de abajo hacia arriba y así se ve, primero, una pradera verde con dos árboles, luego el agua, algo más lejos el pueblo en fiestas y al fondo, arriba del todo, la vegetación. Esto quiere decir que este cuadro está compuesto, principalmente, en bandas horizontales. Para terminar, se puede decir que en este cuadro, pintado al óleo sobre lienzo, predominan lo colores más bien fríos, aunque luminosos, y que tampoco existen rasgos históricos, salvo la bandera española en uno de los botes y en los balcones.

12 Gran medallón con figura o El sueño de Eva FRANCISCO DURRIO Gran medallón con figura o El sueño de Eva c Cerámica vidriada 71,3 x 66,5 x 5,3 cm Francisco Durrio, aunque siempre estuvo muy unido a Bilbao, desde joven se trasladó a vivir a París, donde murió en Durrio es un escultor que trabajó mucho la cerámica. Esta obra es un bajorrelieve, ya que menos de la mitad del volumen sobresale del fondo. El material que ha empleado es barro, que se ha esmaltado por encima, lo que le da una sensación de suavidad y brillo bastante especial. A mucha gente esta obra le parece algo misteriosa y especial, ya que, aunque se vea de cerca, no se sabe con seguridad si esa figura con pelo largo es realmente una mujer y tampoco qué es lo que está haciendo, sólo que está como ensimismada. Y la serpiente que aparece a su espalda, qué significado tendrá? Al sobresalir las formas tan poco y no ser muy nítidas también es difícil saber si está vestida o desnuda. Lo cierto es que esta obra sólo sugiere, insinúa. Incluso el título nos aclara más bien poco. Al tratarse de una obra simbólica, quizás la figura podría tratarse de Eva en el Paraíso. También es cierto que, al ser de barro cocido, está principalmente modelada con las manos, y predominan en ella la delicadeza y el misterio.

13 Corro de gitanos JUAN DE ECHEVARRÍA Corro de gitanos c x 146,3 cm Este cuadro fue pintado hacia 1925 por Juan de Echevarría, artista que antes de dedicarse a la pintura estudió Ingeniería y dirigió durante algún tiempo la empresa familiar. La obra nos presenta una escena familiar, con un grupo de mujeres gitanas sentadas en círculo, relajadas, rodeadas de sus hijos y con las ropas y peinados típicos de su cultura. Echevarría tiene una visión de los gitanos como seres cotidianos, inocentes y de aspecto natural. La disposición de las personas en un corro cerrado y compacto también nos habla de la pertenencia a un colectivo concreto excluyendo de él al resto, incluso al observador de este cuadro. Aunque no existe ninguna referencia directa al lugar donde se encuentran estas personas, todo parece indicarnos que se hallan al aire libre y rodeadas de cierta vegetación. El efecto de volumen o profundidad lo logra el artista gracias al círculo creado por las gitanas con sus niños. Echevarría ha realizado este cuadro directamente con el pincel, sin dibujarlo previamente, y con unas pinceladas rápidas y poco cargadas de pintura para el fondo y algo más empastadas, pero igual de ágiles, para las figuras de las mujeres y los niños. Esta manera rápida y directa de pintar da a todo el lienzo un aspecto abocetado pero de gran expresividad. Esta obra presenta una escena al aire libre y con mucha luz. Por eso el colorido del óleo elegido es vivo e intenso, armonizando con habilidad amarillos, rosas asalmonados y azules con las gamas de verdes, violetas y blancos.

14 Femme nue lisant (Mujer desnuda leyendo) ROBERT DELAUNAY Femme nue lisant (Mujer desnuda leyendo) 1920 Óleo sobre tela 81,7 x 93,5 cm Esta obra está fechada en Madrid en 1920 y pertenece al pintor francés Robert Delaunay, que en esa época se refugiaba en España con motivo de la Primera Guerra Mundial. Aunque nada más verlo mucha gente piensa que se encuentra ante un cuadro abstracto, en este lienzo el artista aún no ha conseguido librarse de lo figurativo. Todo el mundo puede reconocer aquí el cuerpo de una mujer, su pelo, el libro, la ropa en la silla, etc. Pero, aunque en esta obra el tema es figurativo y cotidiano, esto es sólo una excusa para realizar un juego de colores basado en la figura del círculo, de tal modo que parece que todo en el cuadro está girando. En la obra hay bastante equilibrio entre la gama cálida de los rojos, dorados y amarillos, y los verdes y azules de la gama fría. Una característica es que no hay rastro del negro, lo que podría ser una influencia del impresionismo, que se negaba a utilizarlo. El cuadro es luminoso, aunque se puede ver que hay más luz en la mitad inferior, dando la sensación de que la parte superior es un fondo que se encuentra más lejano. Además de ayudar a crear cierta profundidad, la luz también destaca el volumen del cuerpo en diagonal de la mujer, al estar pintado con tonos más claros y luminosos. De cerca, es posible comprobar que el soporte, el lienzo, es muy rugoso y parece que "se come" al óleo, lo que hace que no se pueda ver claramente cómo es la pincelada.

15 Composition (Composición) BRAM VAN VELDE Composition (Composición) x 195 cm Este cuadro fue realizado por el pintor holandés Bran van Velde en el año 1970, cuando el artista tenía setenta y cinco años. Estamos ante una pintura abstracta y, por lo tanto, lo primero que tenemos que tener en cuenta es que la voluntad de estos artistas se aleja de los conceptos del arte tradicional (falta de tema concreto, desaparición de la idea clásica de belleza, desinterés por reflejar la realidad, etc.). Qué preocupa a estos artistas? Más que reflejar la realidad exterior, están interesados en sacar a la luz todo un mundo interior de estados de ánimo, de ideas y sensaciones que no tienen una imagen concreta. Cómo expresar el sentimiento de amor, odio, alegría...? Cómo lo hacen? Los artistas como Van Velde en muchos casos emplean el color y las formas como medio de expresión. Dan importancia a los gestos espontáneos que dejan plasmados sobre el lienzo con gruesos pinceles o brochas. Habitualmente también utilizan colores puros, sin matices ni gradaciones, para así expresar mejor todo un mundo anímico de sensaciones también intensas. Todo esto lo podemos apreciar en este cuadro. Los brochazos más intensos han sido realizados en la parte central del lienzo creando unas formas de trazo rápido, más o menos geométricas, que podemos seguir con nuestra mirada. El colorido del óleo empleado por Van Velde es variado y luminoso, dando a toda la composición una gran viveza y energía. El resultado es una superficie plana donde el ritmo, el gesto y el color son los protagonistas, creando un equilibrio perfecto entre todas las partes.

16 DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL 1. FESTÍN BURLESCO 2. SANTA ISABEL DE TURINGIA 3. CANASTILLA CON FLORES 4. TAUREAUX À PASSAGES (TOROS EN PASAJES) 5. GRAN MEDALLÓN CON FIGURA o EL SUEÑO DE EVA 6. CORRO DE GITANOS 7. FEMME NUE LISANT (MUJER DESNUDA LEYENDO) 8. COMPOSITION (COMPOSICIÓN) 2

17 AUTOR: Cuál es el tema? Mitológico Cotidiano Histórico Paisaje Bodegón Retrato Religioso Crítica social... Hay algún personaje o elemento que destaque más que el resto? Cuál será el motivo? Qué gama de colores predomina? Amarillos Verdes Rojos Azules Violetas Ocres y marrones El cuadro que estás mirando tiene: Mucha luz Luz intermedia Poca luz No tiene luz Si tiene luz señala dónde se aprecia o de dónde proviene. TÍTULO: Cómo está pintado? Soporte Instrumento Técnica Pincelada Madera Tela Papel Metal Pared Pincel Dedos Espátula Carboncillo... Óleo Fresco Acuarela Mixta Temple Gruesa Fina Suelta Pequeños toques No se aprecia Hay algo especial que te llame la atención de este cuadro? Puedes anotar tus comentarios y los de tus compañeros. Esta obra te parece? Figurativa Abstracta

18 AUTOR: Cuál es el tema? Mitológico Cotidiano Histórico Paisaje Bodegón Retrato Religioso Crítica social... De qué materia está hecha? Madera Hierro Bronce Barro cocido Mármol Granito Otros Qué técnica ha utilizado el artista? Añadir materia Quitar materia Otras Cómo está realizada? Instrumentos Técnica Apariencia Gubia Escoplo Martillo Manos Otros Directa sobre material Vaciado en otro material Añadiendo elementos Otras Acabada Pulida Inacabada Otras TÍTULO: Tiene color? Esta escultura te parece? Fría Cálida Agresiva Ligera Pesada Delicada Ruda... En qué te parece que está de acuerdo el tema con la escultura? En la materia En el color En la talla En la forma En la superficie... Dirías que está obra es figurativa o abstracta? Podrías explicarlo?

19 DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL INICIACIÓN 2 ENCUESTA CURSO y GRUPO 1. Qué es lo que más te ha gustado de la visita?, y lo que menos? (Señala sólo una en cada columna) La selección de obras El audiovisual Los comentarios surgidos en el grupo Las fichas La manera en que hemos visto las obras Lo que más Lo que menos Otra cosa: Tienes curiosidad por conocer más obras de la colección del museo? Ninguna Poca Igual Bastante Mucha 3. Crees que podrías comentar con otras personas las obras que has visto hoy? Mucho Nada Bastante Algo 4. Te gustaría volver en otra ocasión al museo? Sí, en los próximos meses. Sí, en unos años. Sólo en una ocasión especial. No. 5. Qué compañía elegirías para visitar el museo en una próxima ocasión? Un grupo organizado con guía Familiares Otros: Un grupo de estudios (como hoy) Amigos/as No volvería 6. La duración de la visita te ha parecido: Corta Ni corta ni larga Larga 7. En cuanto al disfrute, qué valoración le darías a la visita? Intenta darle una puntuación de 1 a Elige la frase (sólo una) que mejor refleje lo que piensas de los museos de arte: Es un lugar para personas que saben mucho sobre arte. Cualquiera que lo visite puede disfrutarlo. Es algo que no sirve para nada. Es un lugar serio para aprender y disfrutar en silencio. Se disfruta más cuanto más se conoce. 9. En tu opinión, hay algo que cambiarías o que podría mejorarse en la visita? Muchas gracias por tu visita.