Metáfora e identidad de la migración en el cine de Rainer Werner Fassbinder y Adrián Caetano: Angst essen Seele auf y Bolivia

Transcripción

1 Metáfora e identidad de la migración en el cine de Rainer Werner Fassbinder y Adrián Caetano: Angst essen Seele auf y Bolivia Introducción Capítulo I: Contextos. I.1. Temas. I.2. Contextos migratorios. (Estudios lingüísticos de la migración). I.3. Contextos cinematográficos. Contextos lingüísticos: Énfasis en que no se hará un análisis lingüístico. Capítulo II: Nuevos Cines. II.1. Antecedentes europeos: el discurso de la Nouvelle Vague. II.2. Antecedentes sudamericanos: el discurso del Nuevo Cine Latinoamericano. (Hincapié en el discurso). Capítulo III: Angst essen Seele auf. III.1. Nuevo Cine Alemán: nuevas identidades. III.2. Trabajadores invitados. III.3. Análisis: imágenes inmigrantes. Capítulo IV: Bolivia. IV.1. Nuevo Cine Argentino: nuevas metáforas. IV.2. Trabajadores no invitados. IV.3. Análisis: representación migratoria. Capítulo V: Falta nombre. V.1. Conclusiones. Bibliografía general. Anexo (fichas técnicas y película).

2 Introducción

3 Alemania y Argentina se han perfilado como países de inmigrantes en el siglo XX con ciertas semejanzas por su política de migración como motor del milagro económico de ambos países, aunque también con grandes diferencias. Mientras Argentina siempre se entendió como país de inmigrantes, Alemania muestra un fuerte absentismo de esta cuestión durante varias décadas. Una clave en la discursividad de la migración consiste en las diferencias particulares entre un discurso interno y discurso externo, es decir, la visión propia y la visión ajena de la identidad como país. Los discursos sobre la migración se caracterizan en ambos países por dobles sentidos: el doble discurso en Alemania sobre el trabajador invitado que no forma parte de la sociedad, o el doble discurso sobre la identidad latina en Argentina que niega las relaciones con sus polaciones de los países andinos y se arca a las relaciones con Europa. Esta tesis pone en comparación a dos cineastas destacados de Argentina y Alemania que han trabajado sobre ciertos tabúes de la cuestión al renovar las estéticas cinematográficas en sus países: en el ámbito nacional e internacional, Rainer Werner Fassbinder se perfila como protagonista del Nuevo cine alemán de los 70. Introduce nuevas estéticas del cine alemán que también producen influencias estéticas en Argentina como en Martín Rejtman. Su película ejemplar Angst essen seele auf ganó el premio de la crítica en el Festival de Cannes y el premio nacional de oro para la actriz Brigitte Mira. Adrián Caetano se convierte en protagonista del Nuevo cine argentino. Pizza, birra, faso (1997) es la primera obra del Nuevo cine argentino. Su segundo largometraje Bolivia mantiene un lugar especial en la filmografía de Argentina y ganó el premio de la crítica en el Festival de Cannes y de la mejor película latinoamericana en el Festival de San Sebastián. Dos directores de cine de la nueva generación de auteurs. Posiciones llamativas sobre tabúes de la migración.

4 La presente tesis tiene como propósito el estudio de los conceptos de metáfora e identidad y su representación en dos películas: Angst essen seele auf (Alemania, 1974) y Bolivia (Argentina, 2001). Ambas películas tienen como eje común presentar a dos inmigrantes, un marroquí y un boliviano, en plena inserción en Berlín y Buenos Aires respectivamente. La interacción con el entorno presentado a partir del análisis de la imagen y los diálogos muestran como lo que sucedía en Alemania en los años 60 y 70 se repite, en gran medida, en la Argentina actual, donde las inmigraciones dejaron ya de ser políticas, producto de las dictaduras latinoamericanas, para pasar a ser económicas. Ambos inmigrantes -en estos films- buscan mejorar su situación laboral insertándose exitosamente en sociedades que los discriminan por su condición de extranjeros indeseados. El trabajo consiste, entonces, en un análisis contrastivo de ambas cintas en relación a sus aspectos metafóricos, identitarios y sociales que permitirá ver a un extranjero que estando presente, al mismo tiempo, está afuera. Angst essen seele auf (La angustia corroe el alma, título con el que se conoce en Argentina) fue estrenada en 1973 y muestra la relación de un inmigrante marroquí con una mujer alemana en medio de un sociedad hipócrita que, en principio, los separa y discrimina para luego volver a incluirlos según les son útiles. I.4. Estableciendo conceptos: metáfora e identidad. Sobre cine político latinoamericano: La máquina de la mirada, Susana Velleggia (publicado en 2010). Entnazifizierung. Al igual que con Angst essen Seele auf todas las imágenes han sido tomadas desde el DVD. Los diálogos, en este caso, son replicados de los originales y hemos omitido algunas interjecciones para hacerlos más comprensibles.

5 Capítulo I Contextos

6 I. 1. Temas. La presente tesis tiene como propósito el estudio de dos películas. Por un lado, Angst essen Seele auf, realizada el año 1974 por el director alemán Rainer Werner Fassbinder. Por otro, Bolivia, estrenada en y dirigida por Israel Adrián Caetano. Ambas películas tocan de forma directa la problemática del inmigrante. Un marroquí en Berlín durante los primeros años de la década del setenta y un boliviano en los inicios del nuevo siglo en Argentina. Si bien hay alrededor de treinta años entre una y otra, sus semejanzas desde el punto de vista del extranjero son significativas. Nuestra intención es centrarnos en un análisis discursivo que atiende, en la perspectiva de su representación 2, los conceptos de metáfora e identidad. La interacción con el entorno presentado desde el análisis de la imagen y los diálogos muestran como lo sucedido en Alemania en los años sesenta y setenta se repite, en gran medida, en la Argentina actual. Las migraciones en estas películas son, de forma exclusiva, económicas. A causa de la falta de trabajo y oportunidades, en sus países, llegan a sociedades que los discriminan por ser extranjeros, por su color, origen, forma de hablar, etc. 1 Esta película se terminó de realizar el año antes de la crisis- y fue estrenada en cines el 11 de abril de De ahora en adelante, tanto en Bolivia como en Angst essen Seele auf pondremos entre paréntesis, cuando sea necesario, el año de estreno y no de realización, salvo cuando se mencione en alguna cita directa donde respetaremos el original. Lo hacemos así para evitar confusiones ya que hay autores, como Manuel Medina en su artículo «Orgullosamente (no) argentinos: la estética de la migración y la identidad en el cine argentino contemporáneo», que reconocen a Bolivia como del 2001 (ver nota al pie n 9). En todo caso, no podemos adjudicar esto a un error ya que la película está firmada en los créditos finales como de ese año, aunque lo cierto es que se filmó durante varios y se estrenó después de muchas demoras el De la misma manera, respetaremos esa fecha en todas las películas que mencionemos. Para los estrenos argentinos que van desde 1997 a 2005 nos guiamos por la lista publicada por Gonzalo Aguilar en el «Anexo 3» de Otros mundos: un ensayo sobre el nuevo cine argentino (págs. 225 a 236). Para los largometrajes fuera de ese período utilizamos la página The Internet Movie Database ( como fuente. 2 Siguiendo a Corinne Enaudeau en La paradoja de la representación: «Representar es sustituir a un ausente, darle presencia y confirmar su ausencia. Por una parte, trasparencia de la representación: ella se borra ante lo que muestra. Gozo de su eficacia: es como si la cosa estuviera allí. Pero, por otra parte, opacidad: la representación sólo se presenta a sí misma, se presenta representando a la cosa, la eclipsa y la suplanta, duplica su ausencia. Decepción de haber dejado la presa por la sombra, o incluso júbilo por haber ganado con el cambio: el arte supera a la naturaleza, la completa y la realiza» (1999: 27).

7 A pesar de las diferencias establecidas, en ambos films, entre los inmigrantes representados, no deja de ser llamativo que la discriminación en el film alemán es muy similar a la de Bolivia. Es decir, casi treinta años las separan, pero los vicios sociales se representan más o menos de las mismas maneras, con los mismos modismos. En el cine se plasman períodos, ideas, discursos, preguntas, respuestas. Y estas películas nos abren la puerta para revisar de qué forma las sociedades modernas han interiorizado la cuestión migrante. Es interesante reconocer estos movimientos en dos países que, aunque disímiles, han sido receptores durante gran parte del siglo XX. Argentina lo ha sido desde finales del siglo XIX y Alemania desde los años En ambos casos la necesidad de mano de obra llevó a promover políticas públicas que permitieran la llegada de cientos de miles de inmigrantes dispuestos a trabajar. Lograron surgir como naciones autónomas en gran parte gracias al arribo y labores que ellos han desarrollado. Aún así, siempre se repitieron las mismas situaciones discriminatorias y excluyentes. Tanto por los Gobiernos de turno, como por los mismos ciudadanos. Es así como estas cintas explicitan la problemática de inmigrantes concernientes a la adaptación, inserción laboral, desconfianzas y xenofobias de sociedades que, al mismo tiempo, se valen de ellos y los utilizan en el abaratamiento de costos en negocios o para llevar adelante determinados proyectos de desarrollo país. Son estas situaciones las que analizamos con el afán de aprender e identificar las medidas y discursos que llevan a la ciudadanía a comportarse de manera hostil en contra de lo que parece diferente. Para ello, establecemos las temáticas principales que permitirán el desarrollo del trabajo. En primer lugar, revisamos el lugar histórico de los inmigrantes dentro de aquéllos países y las fluctuaciones migratorias que han tenido. En este sentido, nuestra preocupación se centra en Argentina, en particular con el aumento de la migración limítrofe durante los años noventa. Período que no excedemos y

8 respetamos el año que se estrena Bolivia (2002). De la misma manera, en el caso alemán nos interesan los años que van desde la posguerra hasta el inicio de los años setenta que coinciden con la finalización de los programas formales de migración laboral, la crisis del petróleo causante de la recesión que detona el fin de estas políticas, y el estreno de Angst essen Seele auf (1974). En segundo lugar, establecemos los contextos cinematográficos en el que estas películas se insertan dentro de sus regiones y países. Y por último, vemos en un análisis contrastivo -de ambas cintas- las relaciones en sus aspectos metafóricos, identitarios y sociales que permiten ver a un extranjero que está presente, viviendo esas sociedades, y al mismo tiempo fuera. Ambos años de profundas crisis económicas, 2001 Argentina, Alemania. Es interesante como coincide esto en la producción de estas películas. (Introducción).