Para Realizar una obra de arte visual entonces se necesitan:

Transcripción

1 Olimpíadas Sanluiseñas Disciplina ARTE Material de lectura para el EXAMEN 1 Qué son las ARTES VISUALES o ARTES PLASTICAS? El Arte es una manera de decir cosas sin usar palabras. El ARTE es un LENGUAJE. En vez de comunicarse por medio del lenguaje oral o escrito, los artistas utilizan las imágenes llenas de formas, colores, tamaños, texturas para contar y expresar sus ideas, emociones, preocupaciones y fantasías. Se les llama ARTES VISUALES ya que los artistas Visuales crean IMAGENES que son apreciadas por los espectadores a través del sentido de la VISTA. Por medio de la vista captamos las obras de Arte visual. A través de sus obras de arte los artistas nos muestran su mundo interior, su mente y sus emociones. Para crear utilizan sus manos, pinceles, lápices, crayones, arcilla, masa, maderitas, metales, piedras, papeles, telas y muchos materiales más que con ingenio, creatividad e ideas van transformando en algo nuevo y único: la obra de arte. Para Realizar una obra de arte visual entonces se necesitan: 1 SOPORTE (es la base en donde se va a realizar la obra) que puede ser: Papeles, un bastidor de tela, cartón o madera. Una Pared, una piedra, yeso, maderas, etc. Es el material sobre el que se realiza una obra de arte, por ej. : en un Mural el soporte es la Pared. O en un dibujo el soporte es una Hoja de papel. MATERIALES. Estos pueden ser muy variados, según en qué soporte vamos a trabajar (sobre qué base) podemos usar diferentes materiales: Lápices, fibras, témperas, pinturas acrílicas, óleos, esmaltes, crayones, y muchísimos más. HERRAMIENTAS: son los elementos, las herramientas que se necesitan para construir una obra. Por ejemplo: para pintar un cuadro con acrílico se pueden usar Pinceles o espátulas que nos permiten aplicar la pintura sobre el soporte. O para hacer una escultura, (una talla en madera) necesitaremos serruchos, gubias, martillo o masa, lijas. Cada material se usas con determinadas Herramientas. TECNICAS. Los materiales y herramientas que elijamos para hacer un cuadro o escultura pueden usarse de muy diversas maneras. La manera o forma de usar los materiales y las herramientas se llama Técnicas. Por ej.: Técnica de pintura al óleo, técnica de dibujo en carboncillo, técnica de acuarela, técnica de collage, talla en madera, talla en piedra, talla en yeso, y miles de técnicas más. 1

2 Cada Artista va aprendiendo las técnicas de cada material y también va inventando y creando sus propias técnicas IDEAS. Con esos materiales y el soporte el artista transmite una idea, una emoción, un sentimiento. Entonces una obra de arte tiene: Un SOPORTE + MATERIALES + HERRAMIENTAS + TÈCNICAS + IDEAS ARTE ABSTRACTO ARTE FIGURATIVO En Arte hay muchas maneras distintas de expresar lo que se quiere decir. Hay artistas a los que les gusta basarse en las cosas que ven en la realidad para luego hacer sus obras; entonces en sus cuadros o esculturas se pueden reconocer elementos de la vida cotidiana (objetos, paisajes, personas, autos, ciudades, etcétera). Es decir que en los cuadros se pueden encontrar imágenes del mundo que nos rodea, por ejemplo: plantas, muebles, paisajes, personas y objetos de todo tipo. En ellas vemos y entendemos enseguida qué dibujó, pintó o esculpió el artista. Autor: Benito Quinquela Martín Por ej. En esta obra la observamos y decimos: En esta pintura está representada una escena del puerto, hay barcos en el rio, personas en los barcos y en el muelle 2

3 Demien Hirst los cerdos pueden volar O en esta escultura decimos Esta obra es un cerdo que tiene alas Este arte se llama ARTE FIGURATIVO. El artista observa el mundo, las cosas, las personas y las representa en sus cuadros, con la intención de que los observadores de sus obras reconozcan lo que está pintado o esculpido y entiendan qué es lo que esa pintura, esa escultura representa. El arte Figurativo representa personas, objetos, animales, flores, paisajes y muchas otras cosas. Y, Qué es representar? Representar es volver a presentar algo que ya existe; algo que ya has escuchado, visto o sentido alguna vez. Es mostrar por medio del dibujo, la pintura o la escultura cosas de la realidad que nos rodea. Y cuando vemos lo que el artista pintó enseguida sabemos qué hay representado en el cuadro. Hay muchos estilos figurativos distintos A algunos artistas les interesa que sus cuadros sean una copia exacta de las cosas, este es un estilo artístico llamado hiperrealismo, cuyos cuadros son como una fotografía tomada por una máquina de fotos. 3

4 Algunos ejemplos de obras Hiperrealistas de pintores Argentinos: Helmut Ditsch. Contemporáneo. Argentina. Pintura hiperrealista Adrian Mazzieri. Contemporáneo. Mendoza. Argentina. Pintura Hiperrealista 4

5 Marcos Borio. Argentina. Título: Esquina de Altagracia. Pintura hiperrealista Pero no todos los artistas quieren copiar la realidad como si fuera una fotografía. A otros artistas les interesa representar la realidad pero no tan real, que no parezca una foto. Desde la época de la cultura griega los artistas hacen obras de arte y esas obras siempre trataban los siguientes temas: Temas religiosos: En los cuadros se representan escenas de la vida de Cristo, de los santos, de la Virgen María, historias y relatos bíblicos. Temas morales; donde a través de los cuadros se muestran historias que dan un ejemplo sobre la moral, las cosas buenas y malas para cada época histórica y cultura. Temas históricos: Se ilustran batallas, reyes, reinas, momentos y acontecimientos importantes reales, de hechos políticos que suceden. Temas mitológicos: Se representan historias muy antiguas, llamadas mitos. Estos fueron inventados por los griegos y romanos y que pasaron de generación en generación. Los mitos son relatos sobre cómo se creó el mundo, los dioses del Olimpo, explican algunos sucesos de la naturaleza o creación de las cosas. Para ilustrar y representar todos estos temas los artistas de las épocas anteriores al Siglo 20 (antes del año 1900) se valían de las formas de la realidad (personas, objetos, paisajes), e ilustraban así el relato que querían transmitir, como por ejemplo las batallas o conquistas de los reyes de Europa o sus retratos. Todos los artistas anteriores al año 1900 realizaban obras de arte FIGURATIVAS. Les interesaba copiar la realidad, estudiar las formas de la realidad y de la naturaleza. 5

6 Cuando no existía todavía la fotografía (se crea en el año 1839) el arte tenía una función muy importante como documento histórico. A través de las obras de arte se dejaba para siempre la imagen de un rey, de una batalla, de un suceso histórico importante, por eso los estilos artísticos anteriores a que existiera la fotografía eran FIGURATIVOS. Hubo muchas épocas distintas en el arte, Cada una con sus características propias: Época Clásica (de las culturas Griegas y romanas) Época Medieval (donde se crearon los castillos de los reyes) Época del Renacimiento Época Barroca Época Romántica En todas ellas los artistas eran FIGURATIVOS Obras del Renacimiento Algunos artistas importantes de esta época: Leonardo Da Vinci, Rafael, Miguel Ángel Buonarotti, Donatello. Leonardo Da Vinci ( ). Italia. Autorretrato La Gioconda Retrato de dama con armiño 6

7 De Miguel Angel Buonarotti Miguel Ángel. La Piedad. Escultura en mármol Obras del Barroco Algunos artistas importantes: Caravaggio, Corregio, Bernini, Murillo, Velázquez Caravaggio. Italia. 7

8 Velázquez ( ). Sevilla, España. Las Meninas El Greco. ( ) Grecia. 8

9 Francisco de Goya ( ) España. Obras del Período Realista Algunos artistas importantes: Gustave Courbet, Daumier, Millet, Latour, Gerome. Gustave Courbet. Francia. Autorretrato 9

10 ARTE DEL SIGLO XX A partir de finales del Siglo XIX y comienzos del Siglo XX surgieron muchos movimientos artísticos en los que los pintores no quieren ya copiar las cosas tal cual las ven, si no que las modifican a su gusto: cambian los colores a las cosas (pintan la cara de una señora de turquesa o violeta), hacen los objetos más grandes o más chicos de lo que son realmente, inventan paisajes raros, personajes nunca vistos, animales extraños, para poder expresar libremente su mundo interior. Muchas de las obras siguen siendo FIGURATIVAS pero ya no tan realistas como en los siglos y épocas anteriores. Ya no les interesa COPIAR la realidad igual a como se ve. Quieren pintar la realidad como ellos la Sienten, como a ellos les guste hacerlo. A ellos les interesa fundamentalmente expresar sus emociones e ideas pintando libremente y sin condicionamientos, aunque en sus cuadros se reconocen elementos de la realidad. Como ejemplos podemos nombrar a los estilos pictóricos: Impresionismo (en 1874 en Francia) Fauvismo (Francia. 1905) Abstracción (Kandinsky. 1910) Expresionismo (Alemania 1905 a 1925) Cubismo. (Francia 1907) Surrealismo (Francia 1920) 10

11 Obras Impresionistas Algunos artistas Impresionistas importantes: Claude Monet, Edouard Manet, Degas, Renoir, Sisley, Fernando Fader Claude Monet. ( ) Francia. Impresión Sol Naciente Vincent Van Gogh. Holanda. Campo de trigo con cuervos Degas. Francia. Bailarinas 11

12 Obras Expresionistas Algunos artistas Expresionistas importantes: Edvard Munch, Kokoschka, Kirchner, Nolde, Soutine Emil Nolde. Las máscaras Edvar Munch. ( ). Noruega. El grito 1893 Obras Fauvistas Algunos artistas Fauvistas importantes: Henrie Matisse, Andre Derain Henrie Matisse. Francia. La alegría de vivir Henrie Matisse. Francia. La raya verde 12

13 Obras Surrealistas Algunos artistas Surrealistas importantes: Salvador Dalí, René Magritte, Ives Tanguy, Max Ernst. Salvador Dalí. España. Metamorfosis René Magritte. Francia. Los valores personales 13

14 Obras Cubistas Algunos artistas Cubistas importantes: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Emilio Petorutti. Emilio Petorutti. Argentina Juan Gris. España Pablo Picasso. España 14

15 ARTE ABSTRACTO En el año 1910, Wassilly Kandinsky y un grupo de artistas comenzaron a pintar cuadros utilizando en ellos solamente figuras geométricas, manchas de colores, líneas sueltas, puntos, formas libres que NO representaban cosas de la realidad. Estos artistas ya no querían basarse en lo que veían, sino que buscaban expresar su mundo interior, sus sentimientos y emociones a través de colores y formas que no fueran parecidas a nada conocido. Se habían aburrido de copiar la realidad, querían que sus cuadros no se asociaran con las cosas del mundo real. El Arte Abstracto no representa ni copia la realidad. Si uno mira un cuadro abstracto no encuentra paisajes, ni objetos conocidos, ni personas, ni ciudades o plantas. No se reconocen en la pintura o la escultura cosas reales. En una obra de arte abstracto SI vamos a encontrar: Figuras geométricas (círculos, esferas, óvalos, triángulos, cuadrados, prismas, etc.) Figuras y Formas inventadas libremente por el artista, Líneas curvas y rectas, cortitas, ondulantes, quebradas, Puntos chicos y grandes, Texturas y Manchas de colores sobre fondos lisos o manchados. Cada artista crea sus propias formas sin buscar el parecido con la realidad, Crea una realidad propia. 15

16 Algunas obras de arte ABSTRACTAS Adolfo Nigro. Contemporáneo. Uruguay. Joan Miró. ( ) España. Mujer, pájaro y estrella" Paul Klee. Red balloon Tomás Maldonado. Anti corpi cilindrici 16

17 Rogelio Polesello. Argentina Rohd Rothfuss. ELEMENTOS DEL ARTE VISUAL Todas las Obras de arte se realizan con los llamados ELEMENTOS del Arte Visual, que son las formas y colores que los artistas utilizan para poder hacer sus imágenes. Los ELEMENTOS DEL ARTE VISUAL son: Las LINEAS Los PUNTOS Los COLORES Las TEXTURAS Las FORMAS o FIGURAS Las MANCHAS Utilizando estos elementos y combinándolos de las miles, millones de maneras diferentes que pueden utilizarse es que los artistas Crean sus obras (Pinturas o esculturas) Hay muchos tipos y muy variados tipos de Líneas, Formas, Texturas, Colores, Puntos, Manchas. 17

18 La LINEA Hay muchos tipos de líneas diferentes: CURVAS, RECTAS, QUEBRADAS, MIXTAS, ESPIRALADAS, en ZIGZAG, ONDULADAS, De PUNTOS. Y según se ubiquen en el espacio pueden ser: HORIZONTALES, DIAGONALES, VERTICALES. Línea MIXTA (mezcla de curvas y rectas) una parte es recta y otra curva) 18

19 Líneas QUEBRADAS. Son TODAS Líneas RECTAS que se van quebrando, van tomando distintas direcciones en el papel. Línea entrecortada o de Puntos. Muchos puntos o pequeñas líneas que una al lado de la otra van armando una sola línea. También según el grosor de las líneas las podemos describir como: UNIFORMES (o Monocordes): la línea tiene el mismo grosor en todo su recorrido MODULADAS: la línea cambia su grosor en el recorrido. En una parte es finita, y en otras se vuelve gruesa, pero siempre es la misma línea. Las líneas rectas pueden ser moduladas o uniformes. Las Líneas curvas pueden ser moduladas o uniformes o monocordes. 19

20 Líneas MODULADAS. Líneas UNIFORMES o MONOCORDES Una Curiosidad: En Nazca, un lugar de PERU, los aborígenes de la Cultura NAZCA realizaron sobre la tierra estos dibujos llamados las LINEAS de NAZCA. Se hicieron muchas teorías sobre la utilidad y la razón de estos dibujos, hoy se sabe que fueron Canales para que el agua corra por ellos y así juntar el agua en determinado mes del año. Los dibujos son ZOOMORFOS, es decir, que representan animales (Zoo) y son de grandes tamaños. 20

21 Si queras ver algo sobre ellas: 21

22 LOS PUNTOS El PUNTO es el elemento más pequeño, es la huella más chiquita que puede dejar un lápiz, fibra o pincel sobre un papel. A partir de un punto pueden crearse las líneas. Los artistas muchas veces utilizan este elemento en sus obras de arte. Hubo una época de la historia del arte donde los artistas hacían sus obras sólo con puntos, muchos, muchísimos puntos unos al lado de los otros iban creando un cuadro. Esta época o estilo pictórico se llamo PUNTILLISMO Les muestro unos cuadros: George Seurat 22

23 Seurat La Parade Paul Signac 23

24 Paul Signac FIGURA FONDO En los cuadros, generalmente vamos a encontrar Figuras sobre un Fondo, esta es una manera de ordenar la pintura para que se entienda mejor cuando la observamos. La Figura, o las figuras, siempre están delante del fondo, son el elemento que se ve primero, ya que están más cerca. Las figuras pueden ser una o muchas. Las Figuras pueden ser imàgenes de personas, àrboles, plantas, construcciones de casas, objetos, (en los cuadros figurativos) o Tambièn Formas geomètricas todas rectas, o todas curvas o formas rectas y curvas (en los cuadros Abstractos). 24

25 El Fondo siempre está por detrás de las figuras, está más alejado y por lo general tiene menos detalles que la figura. Ambos: FIGURAS y FONDO son muy importantes en una obra, ya que los dos juntos forman la Obra de arte, se acompañan mutuamente, se complementan siempre. Juntos forman una UNIDAD. A veces las Figuras y los Fondos se confunden mutuamente, se mezclan y cuesta separar las figuras del fondo. Las FIGURAS pueden ser : Simples. Son Figuras que ràpidamente comprendemos. Complejas. Son figuras que para comprenderlas debemos tomarnos un tiempo, a veces cuesta reconocer què formas hay, son figuras que tienen muchos elementos pequeños, muchos colores, muchas lìneas, y el ojo no las lee o comprende fàcilmente. Los FONDOS pueden ser: Simples Son Fondos que ràpidamente comprendemos, pueden ser tan solo un color plano. Complejos. Son fondos que para comprenderlos debemos tomarnos un tiempo, a veces cuesta reconocer què formas hay, son fondos que tienen muchos elementos pequeños, muchos colores, muchas lìneas, y el ojo no los lee o comprende fàcilmente. Figura COMPLEJA sobre un Fondo Simple 25

26 Raùl Lozza. Figuras simples sobre fondo simple Antonio Seguì. Figuras Complejas sobre Fondo Simple. 26

27 Ricardo Carpani. Figuras Complejas, Fondo Complejo. 27