UNIDAD DIDÁCTICA 18: LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS

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1 UNIDAD DIDÁCTICA 18: LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS ESQUEMA CONTEXTO HISTÓRICO CARACTERÍSTICAS 1.- FAUVISMO MATISSE 2.- EXPRESIONISMO A) PRIMERA GENERACIÓN EDVARD MUNCH B) DIE BRÜCKE KIRCHNER C) DER BLAUE REITER 3.- CUBISMO KANDINSKY BRAQUE JUAN GRIS PICASSO 5.- DADAÍSMO MARCEL DUCHAMP 6.- SURREALISMO SALVADOR DALÍ JOAN MIRÓ 7.- INICIOS DE LA ABSTRACCIÓN A) SUPREMATISMO RUSO MALÉVICH B) NEOPLASTICISMO PIET MONDRIAN 8.- ESCULTURA ESPAÑOLA DEL S. XX - ESCULTURA CUBISTA JULIO GONZÁLEZ PABLO GARGALLO PABLO PICASSO 4.- FUTURISMO GIACOMO BALLA UMBERTO BOCCIONI - CONSTRUCTIVISMO VASCO EDUARDO CHILLIDA JORGE OTEIZA 128

2 DESARROLLO DE CONTENIDOS CONTEXTO HISTÓRICO - Al iniciarse el siglo XX se produce una revolución científico-tecnológica: desarrollo de la aviación, automóvil, cinematógrafo, Todo ello va a influir en las artes plásticas. - El siglo XX se abre con dos hechos históricos de gran trascendencia: la Primera Guerra Mundial y la Revolución Soviética. Ambos hechos extienden el pesimismo y el desencanto hacia la sociedad industrial y capitalista. Los artistas van a utilizar el arte como medio de crítica a este modelo económico-social. - El ascenso de los totalitarismos va a dividir a los artistas. Muchos de ellos fueron perseguidos y rechazaron estas tendencias políticas, otros los respaldaron. La tensión que ello provoca se aprecia en las obras de arte de entreguerras. - Durante el siglo XX se acentúa el fenómeno del Colonialismo y, gracias al desarrollo de los transportes, van a llegar a Europa muestras artísticas y culturales de todas partes del mundo. Esta nueva información se va a estudiar con mucho interés por los artistas de vanguardia, que ven una oportunidad para la renovación de las artes. Entre las aportaciones que las tradiciones artísticas no occidentales introducen podemos destacar: Tendencia a la geometrización (muy clara en el arte africano) Desconocimiento de la perspectiva lineal. A pesar de ello sí representan la profundidad a través de otros recursos (arte japonés). Uso de colores planos y puros, sin modelar. Gran fuerza expresiva de las imágenes y ausencia de intención realista. No narratividad. Las imágenes son más inmediatas y carecen del componente intelectual tan fuerte presente en las pinturas mitológicas y religiosas. - De forma paralela al rechazo de los valores sociales tradicionales, al arte va a tratar de desligarse de la tradición artística occidental por considerarla burguesa y desleal hacia el espectador al basarse en un engaño: la perspectiva lineal. - Los artistas muestran un fuerte compromiso político y social y, en general, consideran al arte como una vía de transformación social. Muestra de ello es el nombre de Vanguardias, derivado del francés Avant Garde, que viene a significar que el arte debe ir por delante de la sociedad y romper con las tradiciones. CARACTERÍSTICAS COMUNES A LAS VANGUARDIAS - Aunque las propuestas son muy diversas, todas las vanguardias van a tener algunas características en común: Actitud provocadora. Publicación de manifiestos en los que rechazan la tradición y defienden sus nuevos valores estéticos. Exaltación de la libertad individual. Como consecuencia, las vanguardias van a tener una vida efímera ya que sus miembros se adhieren y desligan con facilidad. Carácter experimental: emplean nuevas técnicas, materiales, Rechazo de las convenciones artísticas clásicas, especialmente de la perspectiva lineal. 129

3 1.- FAUVISMO (Surge en 1905) - Se inspiran en Gauguin y su uso arbitrario del color. - Denominación peyorativa aplicada por el crítico de arte Louis Vauxcelles en referencia a su forma salvaje de aplicar el color (fauve = fiera en francés). - Sus principales características son: Color libre y arbitrario: depende de los sentimientos del artista, no de la realidad. Se busca deliberadamente una sensación de irrealidad. - Se aplica en manchas planas rodeadas por líneas gruesas, como Gauguin. - Colores puros, brillantes e intensos, buscando armonía cromática. - Aplican los colores con violencia, a veces desde el propio tubo. Rechazo del volumen. Las composiciones huyen de la perspectiva lineal. Se afirma el carácter plano del lienzo. MATISSE - Figura más importante del movimiento - Colores estridentes que consigue armonizar creando sensaciones intensas - Líneas curvas y sinuosas de carácter decorativo. - Obras: Retrato de Mme. Matisse o La Raya Verde, La habitación roja, La danza 2.- EXPRESIONISMO (Surge en 1905 hasta la S.G.M.) - Movimiento surgido en Alemania como reflejo de las ideas de Nietzsche y Freud y el pesimismo que invadía Europa en la primera mitad del siglo XX. - Se inspiran en Van Gogh, su uso emocional del color y de la línea expresiva. - Tendencia preocupada por lograr transmitir sentimientos, normalmente desgarrados. Uso del color con intención expresiva. Recuperan el negro, que va a tener gran protagonismo para transmitir las sensaciones de angustia y miedo. Las formas se distorsionan para transmitir emociones. Las líneas se vuelven sinuosas o angulosas según convenga. - Van a sucederse diferentes oleadas expresionistas en Centroeuropa durante la primera mitad de siglo. Cada uno de los movimientos enfoca la tendencia de una manera diferente. A) PRIMERA GENERACIÓN EXPRESIONISTA EDVARD MUNCH - Su pintura es reflejo de su propia vida y su sufrimiento personal. - La angustia y la muerte son los temas principales de su pintura: visión pesimista de la vida. - Características: Estira las figuras hasta deformaralas por medio de curvas sinuosas Colorido arbitrario, con predominio de tonos cálidos. Sensación opresiva en las composiciones - Obras: El baile de la vida, El grito 130

4 B) SEGUNDA GENERACIÓN: DIE BRÜCKE (El Puente) (1905) - En 1905 surge en Dresde una comunidad de artistas que tratan de imitar a los gremios medievales, critican a la sociedad burguesa de su tiempo y aspiran a renovar la sociedad por medio del arte. - Admiran a Van Gogh y Gauguin, la escultura africana y el arte medieval. - Calificados por los nazis como arte degenerado. KIRCHNER - Parte de los presupuestos del Fauvismo y su admiración hacia Gauguin. Sus primeras obras muestran colores intensos y arbitrarios y una visión positiva de la vida. Mujer con parasol, Marcella - Tras su traslado a Berlín, su obra se endurece, sus trazos se vuelven angulosos y amenazadores y sus colores fríos. Las figuras se distorsionan y amenazan con salir del cuadro. La temática de sus obras será la deshumanización de la ciudad y la crítica a la doble moral burguesa. Calle Berlín, Postdamer Platz C) TERCERA GENERACIÓN: DER BLAUE REITER (El Jinete Azul) (1911) - El 1911 se disuelve el grupo anterior y surge en Munich una nueva comunidad de artistas llamada El jinete Azul, por el nombre de una ilustración del artista más importante: Kandinsky. - Expresionismo más lírico, menos existencial, que deriva progresivamente hacia la abstracción. KANDINSKY - Máximo representante de la corriente. - Considera que forma, color y línea deben ser los protagonistas de los cuadros. El tema es ajeno a lo pictórico y debe desecharse. La pintura debe transmitir emociones con sus propios medios. Como consecuencia elimina progresivamente los títulos de sus cuadros. - Gran interés hacia la música y su capacidad para transmitir emociones. Esto le lleva a estudiar la sinestesia y la coloración de los sonidos. - Para Kandinsky, cada color tiene un valor emocional. Sus cuadros se convierten en sinfonías cromáticas. - Obras: Improvisaciones, Composiciones, Cielo azul 131

5 3.- CUBISMO (Surge en 1907) - Parten de Cezanne y su tendencia al análisis y geometrización de la realidad. - También tiene mucha influencia sobre ellos el contacto con la escultura africana e íbera en las que se muestra una tendencia a la geometría muy clara. - El movimiento surge a partir del intento de resolver el problema de la representación de objetos tridimensionales en una superficie plana sin fingir la profundidad. - La denominación es también un término peyorativo usado por Vauxcelles al referirse a la pintura de Braque como realizada a base de cubitos. - Sus principales características son: Se descompone el objeto en facetas o superficies planas que representan sus partes más características. Se aplica, por tanto, un proceso de análisis previo. Se elimina el punto de vista único al introducir facetas procedentes de diferentes puntos de vista tal como hacían los egipcios. Con ellos se introduce la cuarta dimensión: el tiempo, que es necesario para rodear y observar el objeto. Los objetos se simplifican y se reducen a sus formas básicas, por lo que el cuadro adopta un aspecto muy geométrico. La importancia del análisis formal deja al color en un lugar secundario. - El Cubismo pasa por diferentes etapas: Cubismo Analítico: - Inicio del estilo. Los objetos se descomponen en facetas geométricas pero son reconocibles. Cubismo Hermético: - El proceso de análisis se radicaliza; las facetas son de pequeñísimo tamaño llegando a hacer casi irreconocible el objeto. Tendencia a la abstracción. - Reducción al máximo del color. Cubismo Sintético: - El proceso de descomposición se simplifica de modo que los objetos vuelven a ser reconocibles. - Tratan de captar la esencia de los objetos introduciendo partes significativas de ellos a través del collage. - Reaparece el color. BRAQUE - Fundador del cubismo junto con Picasso - Parte de la representación de paisajes y bodegones a la manera de Cezanne - Obras: Casas en L Estaque, El portugués JUAN GRIS - Pintor español que adopta el cubismo a raíz de su amistad con Picasso - Gran interés de su estala analítica. - Obras: El fumador, Retrato de Picasso PICASSO ( ) - El más importante pintor cubista, aunque su obra sufre una compleja evolución pasando por los más diversos estilos de vanguardia. - Nace en Málaga, se forma en Barcelona y Madrid, y desarrolla su carrera en París - Primeros años ( ) Se inicia como un niño prodigio en la pintura figurativa. Estudia en Barcelona y Madrid y comienza a interesarse por las vanguardias. Obras: Ciencia y Caridad. 132

6 - Periodo Azul ( ) En 1901 se suicida su amigo el poeta Casagemas. Muestra su dolor a través del color azul que inunda sus obras de esta etapa. Temática expresionista e influencia de El Greco Obras: La vida, El entierro de Casagemas - Período Rosa ( ) Se traslada a París e inicia una relación con Fernande Olivier Su obra se dulcifica, sus perfiles menos anguloso, los tonos se vuelven cálidos. La temática favorita de esta época es el circo. Obras: Familia de Saltimbanquis - Transición hacia el cubismo (1907) Su visita a sendas exposiciones de arte íbero y africano le llevan a experimentar con los volúmenes y la geometría. Abandona el rosa. Obras: retrato de Gertrude Stein, Las señoritas de Aviñón - Período Cubista ( ) Primeras exposiciones cubistas en París a partir de 1908 Pasa por todas las etapas cubistas progresivamente. En 1912 introduce el collage en sus cuadros y recupera la temática del circo. Período analítico: Muchacha con mandolina, Retrato de Kahnweiler Período hermético: Desnudo femenino Período sintético: Naturaleza muerta con silla de rejilla, Los músicos. - Período Clasicista ( ) En 1917 Picasso viaja a Italia y su obra da un giro clasicista. Figuras más volumétricas y coloristas. Se interesa por la escenografía y trabaja para el ballet ruso de Diaghilev. Obras: Jóvenes corriendo por la playa - Período Surrealista (Años 20 y 30) A partir de 1920 comienza a aproximarse al Surrealismo No pierde de vista la realidad: surrealismo figurativo. Figuras redondeadas y coloristas. Obras: Mujer con flor, Figuras a orillas del mar - La Guerra Civil ( ) En 1937 recibe el encargo de realizar un mural para el Pabellón de España en la Exposición Universal de París. Sobrecogido por el reciente bombardeo de Guernica pro la Legión Cóndor alemana, dedica a este tema su obra. En El Guernica refleja el sufrimiento y la desolación utilizando exclusivamente blanco y negro y con líneas y perfiles cortantes. Su estilo mezcla ingredientes del Expresionismo, el Surrealismo y el Cubismo fundiéndolos de manera magistral - Últimos años ( ) Tras la S.G.M. se traslada a Provenza cansado de la fama y buscando soledad. Período de síntesis y reflexión sobre la Historia del Arte: reinterpreta a los clásicos (Velázquez, Goya, Manet, ) En este período su pintura es una síntesis de todos los estilos por los que ha ido pasando. El resultado es genial y muy personal. Obras: Las Meninas 133

7 4.- FUTURISMO (Surge en 1910) - Surge como una evolución del cubismo al que se aporta movimiento. - El objetivo es plasmar la descomposición del movimiento, es decir, representar las diferentes posiciones que adopta un objeto en su trayectoria. - Movimiento polémico por su admiración hacia la violencia y el militarismo y su relación con el fascismo italiano. - Adoran la máquina, la velocidad y el progreso. GIACOMO BALLA - Estudia el mecanismo de la marcha humana y animal mediante posiciones sucesivas - Obras: Dinamismo de un perro con atadura, Velocidad de un coche a motor UMBERTO BOCCIONI - Técnica casi puntillista - Colorido vivo - Obras: Dinamismo de un ciclista 5.- DADAÍSMO ( ) - Movimiento de protesta: todo acto de Dadá es provocación. - Descontento con las formas de la vida burguesa presente en temas, materiales y comportamiento de los miembros del grupo. - Grupo literario, pictórico, escultórico,... formado por Tristán Tzara. El nombre viene de Dadá, la palabra francesa que los niños usan cuando aprenden a hablar (lo absurdo y sin sentido). - Movimiento iconoclasta y nihilista: niegan el arte anterior y se mofan de él (Duchamp pone bigotes a la Gioconda). Su lema es la destrucción también es creación - Emplean materiales de deshecho, objetos no artísticos y construyen con ellos. A sus obras se les llama Ready Made (objetos del entorno sin valor en sí mismos pero que al ser presentados fuera de su contexto adquieren valor artístico). A este tipo de estética se le llama del object trouvé, del objeto encontrado. - sus obras están creadas a la manera del collage cubista - se rigen por el azar (lo encontrado, no lo buscado), no por la lógica MARCEL DUCHAMP - Artista muy versátil, cultiva con éxito diferentes tendencias - Parte de cubismo y futurismo (Desnudo bajando una escalera) - Busca la provocación dentro del dadaísmo a través del Ready Made que utilizan objetos muy alejados de lo que se había considerado arte hasta el momento. - Obras: Fuente (urinario común), L.H.O.O.Q. (La Gioconda con bigote) 134

8 6.- SURREALISMO (Aparece en 1924) - La actitud irracional del Dadaísmo deriva, de la mano de André Bretón hacia el Surrealismo: movimiento que plasma la inconsciencia, lo que escapa al dominio de la razón - Temática: procesos oníricos, lo mágico, la fantasía, el absurdo,... - Siguen las teorías freudianas. Dejar fluir el pensamiento sin la mediación de la razón. - Introducen técnicas novedosas: frottage, automatismo psíquico, fumage, - Podemos distinguir dos tipos de surrealismo: Figurativo: Basado en la asociación inusual de imágenes. (Ej.: Dalí) Abstracto: Crean sus propios universos fantásticos dejando fluir el subconsciente con independencia de la realidad. (Ej.: Miró) SALVADOR DALÍ - Gusto por la provocación y el escándalo - Introduce temas abiertamente sexuales en sus obras. - Combina el Surrealismo con una ferviente admiración hacia Rafael y Velázquez, lo que le lleva a mantener un dibujo preciosista en sus obras. - Amigo de Buñuel y Lorca. Con Buñuel realiza la película Un perro andaluz - Formula el método paranoico-crítico para realizar sus pinturas: La paranoia es la fase de delirio que impulsa a nuestra mente a recrear objetos inexistentes o realizar asociaciones inusuales. La crítica sobre dicha paranoia nos ayuda a descifrar el significado oculto de las imágenes oníricas. - Repertorio iconográfico recurrente: hormigas, imágenes cifradas, formas blandas, - Obras: La persistencia de la memoria, El gran masturbador, Jirafa ardiendo, Corpus Hypercubus, La Última Cena JOAN MIRÓ - Confiesa que le es difícil hablar de su pintura porque la realiza en estado de shock - Lenguaje personal lleno de metáforas, símbolos cósmicos y grafismos infantiles - Transmite alegría, humor y simpatía - Brillo y viveza de los colores y tendencia a la reducción del dibujo al mínimo - Obras: Paisaje catalán, Carnaval de Arlequín, La Masía 7.- LOS INICIOS DE LA ABSTRACCIÓN A) SUPREMATISMO RUSO - Estilo ligado a los ideales revolucionarios en Rusia. Defienden que el arte debe ser para el pueblo, por tanto centrado en lo estrictamente pictórico y despojado de contenido intelectual de tipo burgués (temas mitológicos, religiosos, ) - Se parte de la idea de que el lienzo es bidimensional y no se debe fingir la tridimensionalidad. - Sus recursos son el color y la forma. Colores puros y formas geométricas. - Recurren a las diagonales en sus composiciones para evitar la sensación de estatismo. - Máximo representante: MALÉVICH B) NEOPLASTICISMO - Reducción de la pintura a líneas horizontales y verticales y colores primarios. - El resultado son lienzos con apariencia de retículas geométricas. - Máximo representante: PIET MONDRIAN 135

9 8.- LA ESCULTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX - ESCULTURA CUBISTA JULIO GONZÁLEZ - Escultor cubista - Amigo personal de Picasso, con quien trabaja durante una temporada. - Trabaja preferentemente con metales soldados - Geometrización y reducción de las formas de manera similar al cubismo pictórico - Obra: Montserrat gritando, Dafne PABLO GARGALLO - Escultor cubista - Recurre a la simplificación de las formas y su descomposición en elementos básicos - Combina el macizo y el vacío con resultados visuales sorprendentes - Obra: El profeta, Bailarina PABLO PICASSO - A raíz de su amistad con Julio González comienza a combinar su actividad pictórica con la escultórica. - Trabaja el metal soldado con una estética similar a la de González. - Obras: Jaulas espaciales, Estatuillas palo, Cabeza de una mujer - CONSTRUCTIVISMO VASCO EDUARDO CHILLIDA - Estética constructivista - Su material preferido es el hierro combinado con otros materiales como el granito - Obras de grandes dimensiones con tendencia a integrarse en el entorno. - Obras: El peine de los vientos, Elogio del horizonte JORGE OTEIZA - Estética constructivista - Muy influido por el cubismo y la escultura precolombina - Obras de grandes dimensiones fabricadas en metal - Obras: Construcción vacía, Homenaje al caserío vasco 136