Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda. Análisis. Programación didáctica. Curso

Transcripción

1 Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda Análisis Programación didáctica Curso

2 1 INTRODUCCIÓN La asignatura Análisis ha sido pensada para aquellos alumnos que deseen orientar su carrera fundamentalmente hacia la interpretación, y pretende suministrar no sólo el conocimiento teórico de los principales elementos y procedimientos compositivos (armonía, contrapunto, etc.), sino también el de una serie de factores de tipo histórico, indisociables del hecho musical como fenómeno cultural, así como de tipo psicoperceptivo, imprescindibles para la comprensión de la obra musical como fenómeno psicológico, además de proporcionar una serie de herramientas metodológicas que permitan afrontar el análisis desde todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes. Toda obra de arte musical está compuesta a partir de una serie de elementos morfológicos y procedimientos sintácticos. Esa similitud con el lenguaje permite que a la música puedan aplicársele aquellos criterios de la lingüística que, lejos de representar una mera y mecánica analogía interdisciplinar, suponen una vía fecunda hacia el conocimiento. Los criterios de sincronía y diacronía son, quizá, los que de forma más idónea se adaptan al análisis musical: por un lado, en la concatenación del tiempo psicofísico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrónico del hecho musical una sucesión de momentos sincrónicos, que pueden incluso ser sacados de su contexto para ser analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoración de toda obra musical como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una época, que sólo adquieren su exacta dimensión cuando son comprendidos como amplios momentos sincrónicos relacionados íntimamente con los estilos o épocas anteriores y posteriores, formando así parte de la Historia de la Música Además, el análisis musical se ha venido enriqueciendo durante las últimas décadas -y de ahí el notable auge que esta disciplina ha experimentado recientemente- con las aportaciones provenientes de otros campos científicos como la Física o la Psicología. Es en el terreno de los mecanismos de la mente y su conexión con los estímulos físicos donde debe investigarse el origen y las causas que determinan nuestra percepción y consiguiente comprensión musical y, con ello, las asociaciones y formas mínimas de cuya suma habrá de resultar la forma global: el análisis estructural está íntimamente basado en la psicopercepción y sólo puede ser plenamente comprendido en esos términos. El análisis adquiere carta de naturaleza en los dos últimos cursos de las Enseñanzas Profesionales de Música, aunque, por su propia esencia, se trata de una enseñanza que debe estar presente, de forma ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales. Naturalmente, en un nivel básico o elemental, el grado de complejidad del análisis que el profesor de Lenguaje Musical o de Instrumento lleve a cabo habrá de guardar la proporción necesaria con los conocimientos que posea el alumno, centrando la atención en el reconocimiento de aquellos elementos temáticos, fraseológicos, etc., cuya comprensión sea indispensable para interpretar correctamente las obras y evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. A la altura de los dos últimos cursos de las Enseñanzas Profesionales de Música el alumno posee ya los conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan incuestionable. Los contenidos de la enseñanza de Análisis abarcan, por consiguiente, todos aquellos conceptos referidos a los elementos integrantes de nuestro lenguaje musical (sin descartar referencias a músicas no occidentales, dada la utilidad de la comparación entre elementos afines con trayectorias culturales diferentes), abarcando desde el canto gregoriano hasta la actualidad, con el fin de poder observar con gran perspectiva el contexto diacrónico en el que se insertan los distintos momentos sincrónicos. Para ello, el análisis deberá centrarse en el estudio de un reducido número de obras representativas de los distintos periodos y estilos que, trabajadas tan profundamente como sea posible, proporcionarán una amplia visión de las técnicas musicales occidentales, así como los criterios metodológicos que podrán ser aplicados al análisis de otras obras. Página 1 de 10

3 Por su parte, los procedimientos se dirigen no sólo a la asimilación teórica de una serie de conocimientos técnicos o estilísticos, sino que pretenden dar un paso más allá al incluir prácticas de identificación auditiva de los distintos elementos y procedimientos estudiados, así como una práctica instrumental básica de los mismos que conduzca a su interiorización. Como complemento de todo ello, parece aconsejable una mínima práctica de escritura referida a aquellos conceptos que, por su especial complejidad, son más fácilmente de aprehender a través de esta vía. 2 OBJETIVOS 2.1 OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA Las enseñanzas de Análisis de las Enseñanzas Profesionales de música tendrán como objetivos el desarrollo de las capacidades siguientes: Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta principios del siglo XX. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan. Escuchar internamente las obras analizadas. 2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA POR CURSOS ANÁLISIS I (5º Enseñanzas Profesionales) El primer curso tendrá como objetivo afianzar los rudimentos analíticos adquiridos por el alumno durante su estudio de la armonía e iniciarle a un conocimiento más profundo y riguroso de las técnicas analíticas, que serán de aplicación a lo largo de los dos cursos en los que se divide la asignatura. El alumno conocerá los diferentes elementos constitutivos de la música (melodía, armonía, tonalidad, textura, timbre y ritmo) y la forma en los que éstos son utilizados para crear estructuras musicales. Aprenderá cuáles son las principales técnicas de análisis y su utilidad a la hora de comprender e interpretar una obra. Aplicará dichos conocimientos al análisis de obras de los grandes autores del periodo Barroco, principalmente ANÁLISIS II (6º Enseñanzas Profesionales) En el segundo curso el alumno continuará el análisis de obras usando los diferentes técnicas aprendidas en el primer curso, centrándose principalmente en las obras de los periodos clásico, romántico y siglo XX. 3 CONTENIDOS Estudio a través del análisis de los diversos componentes del lenguaje musical (forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces armónicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relación, cadencias, proporciones, polaridades, tímbrica, articulación, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferentes épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta principios del siglo XX (incluyendo referencias a la música no occidental) y desde distintos puntos de vista analíticos (estudio de los procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.). Práctica auditiva de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorización. Página 2 de 10

4 3.1 CONTENIDOS POR CURSOS ANÁLISIS I (5º Enseñanzas Profesionales) El análisis musical. Campo de aplicación, utilidad y limitaciones. Juicios interpretativos. Los elementos de la música. La melodía, la armonía, la textura, el timbre, el ritmo. Diferentes maneras de crear estructuras musicales con ellos. Los procesos formales. Tensión y resolución. Análisis de las estructuras musicales en el periodo barroco. Las formas de variación. La forma binaria. La suite de danzas. La sonata, el concierto y la fuga. ANÁLISIS II (6º Enseñanzas Profesionales) Análisis de las estructuras musicales en el periodo clásico. La polarización de la dominante. La forma Sonata. El concierto clásico. Análisis de las estructuras musicales en el periodo romántico. La ampliación de la tonalidad. Análisis de las estructuras musicales al inicio del siglo XX. Formas de organización musical alternativas a la tonalidad. 3.2 TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS La temporalización propuesta a continuación está pensada para un curso con un desarrollo normal. Podrá ser adaptada convenientemente por el profesor según sea la base con la que lleguen los alumnos y según sea la velocidad con la que éstos vayan adquiriendo los nuevos conceptos presentados. ANÁLISIS I (5º Enseñanzas Profesionales) Primer Trimestre Unidad 1. El análisis musical y los elementos de la música Definición. Usos y limitaciones. Aplicaciones a la interpretación de las obras. Melodía, armonía, tonalidad, textura, timbre y ritmo. Creación de tensión y resolución mediante dichos elementos. La forma musical. Las cadencias. Los procedimientos formales básicos. Unidad 2. El estilo barroco Los elementos de la música en el estilo barroco. Uso e importancia de los mismos. Procedimientos formales habituales de la época. Características estilísticas. Unidad 3. La variación La técnica de la variación en el barroco. Las variaciones sobre un bajo ostinato. La chacona. Segundo Trimestre Unidad 4. El estilo da camera La forma binaria en el barroco. La suite de danzas. Allemanda, courante, sarabanda y giga. Danzas opcionales. Tercer Trimestre Unidad 5. El estilo da chiesa La sonata barroca. El concierto. La fuga. ANÁLISIS II (6º Enseñanzas Profesionales) Primer Trimestre Unidad 1. El estilo clásico y preclásico Innovaciones formales, estilísiticas y armónicas frente al estilo barroco. La sonata preclásica. Unidad 2. La sonata clásica I Primer movimiento de sonata: estructura bitemática y tripartita. La sonata en Haydn y Mozart. Página 3 de 10

5 Segundo Trimestre Unidad 3. La sonata clásica II Segundo, tercer y cuarto movimiento de sonata. La sonata en Beethoven. Unidad 4. La forma sonata en la música de cámara y de orquesta El cuarteto de cuerda. El concierto clásico. Relación con el concierto barroco y con el estilo clásico. Tercer Trimestre Unidad 5. El estilo romántico Innovaciones formales, estilísiticas y armónicas frente al estilo clásico. Las pequeñas formas para piano. Unidad 6. La sonata romántica Evolución de la forma sonata tras el clasicismo. Schumann. Brahms. Franck. La sonata cíclica. Unidad 7. El fin de la tonalidad clásica Alternativas a la tonalidad al principio del siglo XX. 4 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN POR CURSO 4.1 ANÁLISIS I (5º Enseñanzas Profesionales) El primer curso de la asignatura está centrado en la adquisición del vocabulario y del manejo de las técnicas analíticas básicas en la música del periodo barroco. La calificación de cada trimestre será una ponderación entre el trabajo en casa, en clase y el comportamiento del alumno (30%) y un ejercicio escrito (70%) donde el alumno demostrará sus destrezas de análisis. El ejercicio consistirá en el análisis de una obra semejante a las trabajadas en clase. En la tercera evaluación, se realizará un análisis de una obra de uno de los siguientes tipos que el alumno entregará por escrito: Una danza de una suite. Un concierto barroco. Un movimiento de sonata da chiesa. Una fuga. CRITERIOS DE EVALUACIÓN La capacidad de comprender cómo está estructurada una obra musical y qué planteamiento formal ha utilizado el compositor. La capacidad de comprender cómo están construidos y tratados los principales parámetros musicales: melodía, ritmo, armonía, etc La capacidad de comprender los recursos contrapuntísticos utilizados por el compositor, ene le caso de que los hubiera, así como los diversos procesos compositivos. La capacidad de relacionar todos los aspectos anteriormente señalados. La capacidad de ubicar estilísticamente la obra propuesta. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El ejercicio se valorará de 0 a 10 de acuerdo con los criterios de evaluación expuestos con anterioridad, siendo imprescindible obtener una nota mínima de cinco para aprobar. La nota se establecerá realizando una media ponderada entre los siguientes aspectos: Página 4 de 10

6 Capacidad de comprender cómo está estructurada una obra musical y qué planteamiento formal ha utilizado el compositor: 25% Capacidad de comprender cómo están construidos y tratados los principales parámetros musicales: melodía, ritmo, armonía, etc : 20% Capacidad de comprender los recursos contrapuntísticos utilizados por el compositor, ene le caso de que los hubiera, así como los diversos procesos compositivos : 20% Capacidad de relacionar todos los aspectos anteriormente señalados : 20% Capacidad de ubicar estilísticamente la obra propuesta : 15% Por ser la asignatura de tipo continuo y acumulativo, superar la tercera evaluación implica tener superadas las otras dos. Por lo tanto, no se realizan recuperaciones para alumnos con evaluaciones suspensas. 4.2 ANÁLISIS II (6º Enseñanzas Profesionales) El segundo curso de la asignatura está centrado en el análisis de la música de los periodos clásico, romántico y principios del siglo XX. La calificación de cada trimestre será una ponderación entre el trabajo en casa, en clase y el comportamiento del alumno (30%) y un ejercicio escrito (70%) donde el alumno demostrará sus destrezas de análisis. El ejercicio consistirá en el análisis de una obra semejante a las trabajadas en clase. En la tercera evaluación, el ejercicio consistirá un análisis de un primer movimiento de Sonata Clásica o Romántica que el alumno deberá entregar por escrito. CRITERIOS DE EVALUACIÓN La capacidad de comprender cómo está estructurada una obra musical y qué planteamiento formal ha utilizado el compositor. La capacidad de comprender cómo están construidos y tratados los principales parámetros musicales: melodía, ritmo, armonía, etc La capacidad de comprender los recursos contrapuntísticos utilizados por el compositor, en el caso de que los hubiera, así como los diversos procesos compositivos. La capacidad de relacionar todos los aspectos anteriormente señalados. La capacidad de ubicar estilísticamente la obra propuesta. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El ejercicio se valorará de 0 a 10 de acuerdo con los criterios de evaluación expuestos con anterioridad, siendo imprescindible obtener una nota mínima de cinco para aprobar. La nota se establecerá realizando una media ponderada entre los siguientes aspectos: Capacidad de comprender cómo está estructurada una obra musical y qué planteamiento formal ha utilizado el compositor: 25% Capacidad de comprender cómo están construidos y tratados los principales parámetros musicales: melodía, ritmo, armonía, etc : 20% Capacidad de comprender los recursos contrapuntísticos utilizados por el compositor, ene le caso de que los hubiera, así como los diversos procesos compositivos : 20% Capacidad de relacionar todos los aspectos anteriormente señalados : 20% Capacidad de ubicar estilísticamente la obra propuesta : 15% Por ser la asignatura de tipo continuo y acumulativo, superar la tercera evaluación implica tener superadas las otras dos. Por lo tanto, no se realizan recuperaciones para alumnos con evaluaciones suspensas. Página 5 de 10

7 5 ORGANIZACIÓN DE LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS El alumno que no supere la asignatura en junio, podrá presentarse a una prueba extraordinaria en septiembre. Dicha prueba consistirá en un análisis escrito semejante al realizado en la tercera evaluación del curso correspondiente. Todos los aspectos de la prueba (objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación) serán los mismos que la prueba de la tercera evaluación del correspondiente curso. 6 PRUEBA DE ACCESO Los alumnos que opten a ingresar en el conservatorio al sexto curso de Enseñanzas Profesionales, deberán realizar una prueba de análisis de acuerdo a lo siguiente. OBJETIVOS Comprobar que el alumno tiene los conocimientos y destrezas necesarias para cursar satisfactoriamente el sexto curso de Análisis de las Enseñanzas Profesionales. CONTENIDOS Los detallados en esta programación para el quinto curso de Análisis de Enseñanzas Profesionales PROCEDIMIENTO El tribunal facilitará al aspirante una obra o fragmento a partir del cual debe realizar un análisis musical que entregará por escrito. La obra o fragmento será elegido por el tribunal de entre las siguientes opciones: Obra contrapuntística barroca (canon, preludio, fuga, invención o similar). Obra con forma binaria tipo suite. El análisis realizado por el aspirante deberá abarcar los siguientes aspectos: forma, estructura, melodía, ritmo, armonía, recursos contrapuntísticos, textura, procesos compositivos y estilo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Los detallados en esta programación para el quinto curso de Análisis de Enseñanzas Profesionales CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El ejercicio se valorará de 0 a 10 de acuerdo con los criterios de evaluación expuestos con anterioridad, siendo imprescindible obtener una nota mínima de cinco para aprobar. La nota se establecerá realizando una media ponderada entre los siguientes aspectos: Capacidad de comprender cómo está estructurada una obra musical y qué planteamiento formal ha utilizado el compositor: 25% Capacidad de comprender cómo están construidos y tratados los principales parámetros musicales: melodía, ritmo, armonía, etc : 20% Capacidad de comprender los recursos contrapuntísticos utilizados por el compositor, ene le caso de que los hubiera, así como los diversos procesos compositivos : 20% Capacidad de relacionar todos los aspectos anteriormente señalados : 20% Capacidad de ubicar estilísticamente la obra propuesta : 15% Página 6 de 10

8 Mínimos exigibles. En cada uno de los cinco apartados anteriores el alumno deberá tener un mínimo del 50% de la nota para superar la prueba. 7 MISCELÁNEA Matriculación en más de un curso Los alumnos que opten por ampliar la matrícula (3º y 4º o 4º y 5º) previa autorización por la Jefatura de Estudios, y debido al carácter continuo, acumulativo y grupal de la asignatura, deberán atender a las clases de ambos cursos, y en caso de ser necesario, deberán asistir obligatoriamente a las clases de refuerzo concebidas a tal efecto Pérdida de la evaluación continua Los alumnos que superen las tres faltas en un trimestre, perderán su derecho a la evaluación continua quedando por tanto supeditada su nota a la obtenida en una prueba realizada ante un tribunal. El procedimiento de solicitud y mecánica de la prueba serán los contemplados en el Proyecto Educativo del Centro. La prueba, en todos sus aspectos, será igual que la prueba extraordinaria del curso correspondiente. Obtención de Matrícula de Honor En caso que el alumno obtenga un 10 en la tercera evaluación de alguno de los cursos de la asignatura, podrá optar a la Matrícula de Honor. De no sobrepasarse la ratio de matrículas de honor por alumnos matriculados (una por cada diez), la matrícula se concederá de oficio. En caso contrario, se realizará una prueba semejante a la de calificación de la tercera evaluación, otorgando la matrícula de honor a los mejores ejercicios a juicio de un tribunal formado por los profesores de la asignatura. Evaluación del proceso de enseñanza El profesorado, además de evaluar el desarrollo de las capacidades de los alumnos de acuerdo con los objetivos generales y específicos de estas enseñanzas, evaluará los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. Evaluará, igualmente, el proyecto educativo que se esté desarrollando en relación con su adecuación a las características del alumnado. Los profesores valorarán en el mes de junio los objetivos de la asignatura alcanzados, y propondrán cambios en el proceso de enseñanza-aprendizaje para optimizar estos resultados. Actividades El departamento valorará cualquier actividad interna o externa al centro que pueda servir como formativa para la asignatura (conciertos, conferencias, cursos ) e informará a los alumnos, pudiendo organizarse la misma como actividad extraescolar si el interés de la actividad y de los alumnos- fuere alto. Todas las actividades programadas figurarán en la Programación General Anual del Centro. 8 CRITERIOS DE PROMOCIÓN A la hora de decidir la promoción o no promoción del alumno, habrá de tenerse en cuenta en la reunión de evaluación, por parte de los profesores de cada alumno, la superación o no de los contenidos mínimos exigibles en cada una de las asignaturas cursadas. Según la normativa vigente, un alumno podría promocionar al curso siguiente con dos asignaturas pendientes. Dado el caso de que la Armonía fuera una de las asignaturas cuyos contenidos no hubieran sido asimilados satisfactoriamente, Página 7 de 10

9 habríamos de tener en cuenta la importancia relativa de los contenidos no suficientemente dominados dentro del conjunto de la asignatura y su posible incidencia negativa en la asimilación de los contenidos del siguiente curso. En caso de que se estime necesario afianzar esos contenidos pendientes para poder afrontar con ciertas garantías de éxito el curso siguiente, el alumno podría promocionar con la asignatura pendiente, asistiendo, el curso siguiente tanto a la asignatura propia de dicho curso como a la pendiente del curso anterior. De cualquier modo no sería necesaria la repetición de todos los contenidos del curso pendiente, sino que el alumno podría centrarse en aquellos que no fueron superados. Para llevar a cabo esta valoración, la asignatura cuenta con una enorme riqueza en cuanto a los procedimientos didácticos que permiten su evaluación, como son: el nivel de asimilación de los contenidos, el grado de corrección y elaboración artística de los trabajos escritos realizados, la capacidad auditiva y analítica, la capacidad armónica práctica demostrada en la elaboración al piano de los ejercicios y en la composición de pequeñas formas, o la actitud frente a la clase y su participación en las actividades de la misma. En lo referente a los mínimos exigibles señalaremos: la comprensión de los conceptos estudiados, la cual se constatará a través del diálogo establecido en la clase entre profesor y alumnos y de la participación de éstos en el mismo; la elaboración correcta de frases y fórmulas cadenciales, especialmente en los puntos cadenciales; la realización correcta de los procesos más básicos como la conducción de voces o la mecánica de enlaces sin producir defectos graves de sonoridad o movimientos melódicos desaconsejables; el adecuado planteamiento estructural de los procesos modulatorios y en la utilización de los procesos de expansión cadencial; el tratamiento correcto de las disonancias. 9 METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS La metodología de la enseñanza del análisis ha de plantearse desde un punto de vista práctico que sea de utilidad para los futuros instrumentistas. Por ello, han de combinarse de manera armónica el análisis sobre la partitura, el análisis mediante la audición y la aplicación de los resultados obtenidos a los juicios interpretativos. Por tanto, la clase consistirá en la audición de una obra para su posterior análisis pormenorizado, a lo que seguirá un aplicación a la interpretación de la obra bajo la luz ofrecida por el análisis. 9.1 BIBLIOGRAFÍA Entre los cada vez más numerosos escritos dedicados al estudio de esta materia podemos citar: Hindemith, Paul: Armonía tradicional La Rue, Jan: Análisis del estilo musical. Motte, Diether de la: Armonía Piston, Walter: Armonía Schenker, Heinrich: Tratado de Armonía Schönberg, Arnold: Armonía Rosen, Charles: Formas de Sonata Rosen, Charles: El estilo clásico. Toch, Ernst: La Melodía Además de estos tratados o algunos otros no citados será necesario disponer de un buen número de partituras de diferentes autores, épocas y estilos para poder analizar y estudiar el uso que hacen los distintos compositores de los Página 8 de 10

10 materiales estudiados. Del mismo modo será preciso disponer de grabaciones de dichas obras con el fin de desarrollar la capacidad de escucha del alumno para percibir, por medio de la audición de dichas obras, los procesos armónicos estudiados que tengan lugar en ellas. En Majadahonda, a 15 de Octubre de 2017 Los Profesores de la asignatura: Mª José García, Francisco Camas y Pablo Suárez Página 9 de 10