Pontificia Universidad Católica del Ecuador

Transcripción

1 LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN CAV FADA PUCE: 1. INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y ARTE Es una línea que en principio puede relacionarse con las otras líneas de investigación de la CAV, sin embargo esta hace referencia a considerar los procesos creativos propios del arte como una forma valida de investigación, considerando al campo de las artes visuales como un área legitima de conocimiento. Las prácticas artísticas tanto en la educación superior como en la sociedad, se han ampliado en su accionar, por tanto ya no pueden ser vistas como productoras de objetos, ni el artista especialista en solo medio técnico, sino más bien como alguien permeable a las problemáticas del arte y la sociedad. La investigación - creación artística consiste en un proceso, basado en herramientas teórico prácticas, desde la experimentación sensible con el empleo de los diferentes medios técnicos y la reflexión constante sobre la problemática a tratar. Si la investigación que viene de las ciencias duras, tiene como objetivo dar certezas definitivas a los problemas tratado, a la investigación creación artística, al explorar las problemáticas, promueve diferentes maneras de acercarse y entender la realidad, proponiendo desde su potencial crítico. Arte y antropología Arte y espacio público Investigación basada en las artes Vínculo con la colectividad Arte y transformación social Arte y naturaleza Circuitos del arte a nivel local y global Arte y políticas públicas 2. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y PEDAGOGÍA 46

2 La experiencia artística facilita que la persona se posicione críticamente ante su realidad y que se proyecte en el futuro de una forma más integrada. (Moreno, 2009). Las prácticas artísticas y la educación están totalmente ligadas, el arte en la educación dinamiza y facilita los procesos de enseñanza y aprendizaje, y posibilita al educando acercarse al conocimiento de diferentes maneras, alejándose de la unidireccionalidad, abre las puertas de la flexibilidad, la intuición, las emociones y la poesía; aspectos fundamentales en la sociedad que vivimos. enseñar Cuando se habla de la relación entre el arte y la educación, no solo se habla de prácticas manuales y diferentes técnicas artísticas, sino de compartir un lenguaje de las representaciones visuales, y que desde lo visual se analice e interprete de forma crítica el mundo. (Moreno, 2009). Definitivamente utilizar el arte como una herramienta educativa contribuye al desarrollo de seres humanos integrales, tanto como personas autónomas, con una buena autoestima, con un pensamiento crítico, capaces de resolver y afrontar problemas creativamente; así como también, preocupados por su entorno y los contextos sociales y comunitarios. Estos aspectos se vuelven fundamentales para complejo como el actual. Se propone investigar: Prácticas artísticas y su relación directa con el aula. Prácticas artísticas y capacitación docente. saber vivir un mundo Prácticas artísticas y su relación en los contextos sociales, comunitarios y grupos vulnerables. Prácticas artísticas y procesos simbólicos. 3. VISUALIDAD, DISCURSO Y REPRESENTACIÓN La práctica artística contemporánea es ante todo una práctica política que dispone de elementos teóricos y conceptuales, así como de destrezas expresivas para visibilizar desde el lugar específico de la creación artística las distintas relaciones de poder y dominación que, desde la visualidad, las distintas formas discursivas y los ejercicios de representación, configuran el entramado social. Tal especificidad está atravesada por dos ámbitos centrales que permiten diferenciar a las prácticas artísticas de otras formas de comprensión y explicación de la realidad: la sensibilidad y la creatividad. A diferencia de la ciencia positivista, estos ámbitos no apelan a la construcción de verdades universales de 47

3 validez general, sino al relato y a la crítica situados de manera específica en la espacialidad, temporalidad y corporalidad de los sujetos relacionados con estas prácticas. El artista-investigador no busca generar un conocimiento de valor universal, sino conocer para un fin específico, para un estar en el mundo. Contrario a la pretensión moderna de lograr la abstracción universal, la práctica artística deberá apostar por su potencial desde la especificidad de la experiencia concreta desde la cual irrumpe para desafiar y desestabilizar las estrategias visuales y discursivas del poder. Esta línea de investigación se centra, entre otras, en el análisis, la descripción/exposición, la intervención, la apropiación, etc. de determinadas experiencias atravesadas por las instancias que componen la visualidad, el discurso y las correspondientes representaciones. Aspecto central para el análisis de estos aspectos es la relación dialéctica entre los datos provenientes de la realidad (observación, registro, documentación, experimentación, etc.), los conceptos abordados/desarrollados desde las prácticas teóricas-artísticas, los objetos y las imágenes que de los mismos se hacen. Así, la investigación basada en las artes se centra de manera especial en la relación epistemológica/estética entre los objetos/experiencias del mundo y los relatos/representaciones que del mismo se hacen. El artista-investigador desarrolla una comprensión subjetiva del mundo desde el quehacer artístico; situado geopolíticamente asume el desafío de generar un conocimiento sensible que se desprende de nuevas formas de comprensión de la realidad. Esta forma de investigación mediata (contraria al conocimiento científico positivista de tipo inmediato) desarrolla una postura crítica desde la práctica artística, entendida como forma de intervención sobre el mundo y sus posibles representaciones. Así, en el ámbito artístico es posible hablar de la investigación creativa y análisis crítico en el proceso de obtención de datos que permiten entender el mundo y a quien lo investiga, ya que en el ámbito de lo sensible (aiestesis) no hay separación entre el mundo y el sujeto que mira el mundo. Si la ciencia moderna busca a un otro al que mirará desde la distancia epistémica y ontológica, el arte actual asume desde su accionar que no puede haber otro, porque este otro es parte de nosotros, ese nosotros que hace el estudio. Los datos de tal registro permiten al artista-investigador desarrollar y desplegar estrategias de intervención mediante las cuales las formas de representación del mundo son interpeladas desde gestos tales como la apropiación, la imitación o la exageración; tales estrategias, aplicadas en muchos casos desde lo colectivo/comunitario/participativo disuelven la noción de autor como figura individual. Así la mirada que determinados sujetos elaboran sobre el mundo es respondida, en una suerte de travestismo académico por la mirada del artista-investigador. 48

4 En esta línea de investigación el artista investigador: analiza, describe/expone, interviene, se apropia de, determinadas experiencias atravesadas por las instancias que componen la visualidad, el discurso y las correspondientes representaciones visibiliza desde el lugar específico de la creación artística (la sensibilidad y la creatividad) las distintas relaciones de poder y dominación elabora relato y crítica situados de manera específica en la espacialidad, temporalidad y corporalidad de los sujetos representados por determinados regímenes conoce para un fin específico, para un estar en el mundo desafía y desestabiliza las estrategias visuales y discursivas del poder pone en relación dialéctica los datos provenientes de la realidad (observación, registro, documentación, experimentación, etc.), los conceptos abordados/desarrollados desde las prácticas teóricas-artísticas, los objetos y las imágenes que de los mismos se hacen desarrolla la relación epistemológica/estética entre los objetos/experiencias del mundo y los relatos/representaciones del mismo genera un conocimiento sensible que se desprende de nuevas formas de comprensión de la realidad desarrolla una postura crítica desde la práctica artística, entendida como forma de intervención sobre el mundo y sus posibles representaciones asume que no hay separación entre el mundo y el sujeto que mira el mundo interpela las formas de representación del mundo desde gestos tales como la apropiación, la imitación o la exageración; tales estrategias, aplicadas en muchos casos desde lo colectivo/comunitario/participativo disuelven la noción de autor como figura individual 4. GESTIÓN DE LAS ARTES El ejercicio de algunos profesionales del campo de la gestión de las artes ha sido reducido a una práctica más bien vinculada al cultural management o administración de recursos de una organización cultural, promoción de sus productos o servicios con una 49

5 perspectiva económica de rentabilidad y consecución de mercados o públicos. Esta concepción encasilla a la gestión cultural en una práctica instrumental, cuestión sobre la que se reflexiona actualmente no sólo en Ecuador sino, en general, en Iberoamérica. Este debate se encuentra influenciado por la realidad de políticas e industrias culturales ubicadas en centros modernos del mundo, y tradicionalmente fuertes e influyentes globalmente, como el caso de la Inglaterra de sofisticadas industrias y patentes culturales. Ante esta situación, resulta extremadamente necesario comenzar a problematizar y definir la gestión cultural y de las artes en nuestro contexto ( Debemos seguir llamándola gestión, por ejemplo?) y cuestionar el imaginario que la califica de empírica y utilitaria. En Ecuador es evidente la carencia de investigación y documentación que reflexione la disciplina en lo teórico y además que sistematice prácticas de acción cultural y sus metodologías; es decir, desde una perspectiva de la geopolítica del conocimiento, debemos dejar de aplicar modelos de acción ajenos nuestro contexto que se han construido desde categorías muchas veces inaplicables localmente. En la actualidad, la gestión cultural y de las artes se está definiendo como un campo de estudio, en el que van de la mano la reflexión teórica (que articula aportes de varias disciplinas) y la acción o práctica en la que se va construyendo una metodología en la que resultan indispensables los ejercicios dialógicos, de mediación y manejo de tensiones sociales, culturales y políticas en el campo artístico, entre los actores que confluyen en una intervención (institución pública o privada, medios de comunicación, creadores, comunidad, academia, por citar algunos). Ahí está uno de sus roles fundamentales de la gestión cultural. Partiendo de este contexto, algunos de los ejes de investigación de la gestión de las artes en Ecuador y a nivel regional son: Investigación teórica sobre gestión cultural para complejizar la concepción, planificación y operatividad de proyectos culturales, incorporando tensiones políticas, económicas, sociales y culturales. Formas de economía y autogestión que problematizan nociones de administración cultural y mercado aplicado a las artes. Agentes Culturales y escenario cultural: cómo ocurre la interacción de ciudadanía, educación y los tres sectores de la cultura (público, privado y asociativo) en el ámbito local y global actualmente. Estrategias de mediación e incidencia desde las prácticas artísticas, a partir de metodologías de acción cultural. 50

6 Niveles de Incidencia política de las artes visuales: se refiere a cierta incidencia masiva expresada mediante la crítica y el periodismo cultural y consecuentemente, influyente en las transformaciones de las políticas culturales públicas, como a la incidencia personalizada y al acercamiento no mediado entre artistas y audiencias de menor densidad poblacional). Profesiones de la cultura: Qué ocurre con las actividades profesionales complementarias a la cultura en el medio local? Cuál es el lugar de la Gestión Cultural frente a este panorama cultural transdisciplinario? 51

7 5. HISTORIA DEL ARTE Y ARCHIVO Para poder tener una línea de investigación más sólida hemos considerado pensar a la historia del arte desde las prácticas decoloniales y desde el punto de vista de los estudios visuales. Esta delimitación metodológica ha sido hecha en pos de un estudio de la historia del arte desde un punto de vista contemporáneo, alejado de metodologías rígidas y caducas. Este primer corte metodológico nos llevará a un segundo corte sobre los temas a investigar. Pensar en que la historia del arte ha sido escrita en su mayoría por historiadores que han seguido al pie de la letra el método historicista para sus investigaciones, ha producido historias del arte lineales y rígidas, en el caso de la historia del arte del Ecuador hasta mediados de Es de esta forma que esta línea sugiere también un enfoque contemporáneo en sus temas, de esta manera se podrá aplicar el método de los estudios visuales para su investigación. Es así que los principales problemas de investigación de esta línea serán enfocados a prácticas contemporáneas de arte, específicamente en el Ecuador. La importancia de esta línea de investigación radica en una necesidad clara de dotar de referentes locales a los estudiantes de arte en el Ecuador. La mayoría de estudiantes tienen referentes extranjeros, y en la mayoría de los casos, los referentes ecuatorianos son artistas que produjeron su obra hasta mediados del siglo pasado. Es necesario que los estudiantes de arte de la actualidad tengan referentes contemporáneos, de esta manera será posible que los estudiantes produzcan a partir de reflexiones próximas a los tiempos actuales. Esta línea de investigación busca una aproximación teórica metodológica a la Historia del Arte, de esta manera será posible tener un corpus teórico producido desde un punto de vista académico, que al mismo tiempo llenará las necesidades reales de la Carrera de Artes Visuales a partir de las cuales se ha planteado la investigación sobre la historia del arte y desde el archivo. De esta manera la línea de investigación guiará a la carrera de artes por una línea de creación coherente con las reflexiones actuales, por medio de la toma de conciencia acerca de los referentes locales y contemporáneos. Además esta línea será de gran utilidad ya que por medio del archivo de estas investigaciones históricas se logrará un acervo teórico propio de la carrera y abierto a investigaciones exteriores. 52

8 6. CUERPO, GÉNERO Y ARTE El cuerpo en su complejidad produce subjetividad y ejerce un papel esencial en cómo nos relacionamos con el mundo, con el otro. El cuerpo entendido no sólo como representación y objeto de estudio sino como carácter productor de subjetividad, como punto de partida y como soporte. Al pensar en Cuerpo, género y arte, como línea de investigación, cabe distinguir entre una práctica artística enfocada a temáticas de género como elemento constitutivo de las relaciones sociales basadas en la distinción de los sexos, sus categorías culturales y las relaciones de poder; y por otra parte distinguir también entre el concepto fenomenológico de la percepción, de una naturaleza incorporada del cuerpo que nos permite investigar además sobre muchas otras temáticas ya sea a través de la performance u otros medios. El estudio de género engloba lo corporal, no obstante, aunque conscientes de la inevitable omnipresencia del género, existen prácticas artísticas cuya problemática del cuerpo no tiene un enfoque primordial en cuestiones de género y prácticas de resistencia. Dentro de la CAV partimos de que existe un interés real por esta línea de investigación. Están a disposición proyectos de tesis de grado que abarcan cuestionamientos sobre cuerpo y género. La materia de Teoría y Práctica del Performance comprende algunas de estas temáticas, y lo que proponemos es un acercamiento hacia la performance como consecuencia de una búsqueda, e incluir esta conversación como posibilidad práctica y teórica dentro de la materia de Taller a lo largo de toda la carrera. Y a su vez, plantear Cuerpo, género y arte como posibilidad investigativa en todos los medios artísticos. Proponemos la construcción de una base teórica para posterior investigación a través del estudio y análisis de artistas que trabajan esta temática en diversos medios, y a través de conversatorios con artistas y especialistas sobre género para así sumar perspectivas y enfoques y generar por medio del estudio de la corporeidad, posibilidades de cambio y preguntarnos sobre el cuerpo y desde el cuerpo. Posibles temas de investigación: Antropología del cuerpo Cuerpo como naturaleza incorporada Experiencia corporizada como agente de conocimiento Género y relaciones significantes de poder Género y construcciones socioculturales Género y artes populares 53

9 Representación de género en la historia del arte Representación de género y medios de comunicación Los límites del cuerpo 7. TÉCNICAS Y MATERIALES EN EL ARTE Los vestigios arqueológicos nos muestran los usos de los materiales ancestrales, como signos de culturas vivientes, estas tenían una relación con el entorno y sus utensilios donde lo ritual y ceremonial se junta con lo cotidiano, esta huella es la marca su tiempo tránsito en un espacio específico. En la sociedad contemporánea amenazada con el frágil equilibrio del espacio incierto en el tiempo, y la gran producción de objetos útiles para el consumo, en la inmediatez del tiempo donde se borra la memoria. El material se constituye como un vestigio de la memoria y el arte lo codifica en forma de signos. El objeto en una sociedad homogenizada ha perdido su sentido: del valor de uso, por el valor de cambio, el arte resignifica sus sentidos en lo simbólico. La ciencia en la producción de objetos ha desarrollado tecnologías aplicadas a la industria y la producción en serie, que ha desembocado en la postindustria decadente y fantasma de si misma. El arte desarrollo técnicas postindustriales como estrategias críticas tanto en el uso de los materiales como de las tecnologías. Construyendo epistemes para reformular nuevos sentidos y se muestra la memoria del proceso. Líneas de investigación Investigación en materiales tradicionales o ancestrales. Investigación con materiales industriales o materiales de desecho. Investigación de técnicas de construcción y producción de objetos. Investigación con mecanismos de construcción de objetos. La robótica y programación. La experimentación con el objeto material y con el espacio en si mismo como práctica de investigación artística. 54

10 Elaborado por: Manuel Kingman / Gonzalo Jaramillo Pilar Flores / Soledad Gómez Alex Schlenker Paola de la Vega / Diego Arias María del Carmen Oleas / Carlos Buitrón Camila Molestina/ Jenny Jaramillo/ José Luis Macas Consuelo Crespo / Luis Crespo Aprobado por: Comité de Carrera CAV Revisado por: Jaime Sánchez y Pilar Flores 55