Guía Docente de la Asignatura: El Barroco: el Arte de la Contrarreforma

Transcripción

1 Guía Docente de la Asignatura: El Barroco: el Arte de la Contrarreforma Responsable Facultad Titulación Materia Prof. D. Javier García-Luengo Humanidades y Ciencias Sociales Grado en Historia y Geografía El arte desde la caída de Roma al Mundo Moderno Plan 2012 Carácter Periodo de impartición Curso/es Nivel/Ciclo Obligatoria Trimestral Tercero Grado Créditos ECTS Teóricos 6 Prácticos 0 Total 6 Lengua en la que se imparte Datos de Contacto: Castellano Correo electrónico: javier.garcia.luengo@ui1.es 1

2 Presentación Asignaturas de la Materia Contextualización curricular de la asignatura Asignaturas Carácter Curso Créditos Horas Historia del Arte desde los comienzos del cristianismo hasta el año OP 2º El arte en la Europa cristiana bajomedieval. OB 2º El Humanismo como teoría y el Renacimiento como expresión artística. OB 3º El Barroco: el arte de la Contrarreforma. OB 4º Objetivos Reconocer la influencia del contexto histórico derivado de la Contrarreforma sobre el arte Barroco Identificar las características estilísticas propias de la arquitectura, pintura y escultura barrocas Analizar razonadamente las diferencias estilísticas entre las distintas escuelas nacionales en arquitectura, pintura y escultura barrocas Identificar los rasgos fundamentales de autores de referencia en cada una de la arquitectura y artes plásticas barrocas Aplicar los conocimientos adquiridos al comentario de obras de arte barrocas Reconocer las influencias del Barroco en estilos posteriores Identificar la evolución del Barroco a lo largo del tiempo Razonar la valoración general que el estilo barroco ha tenido a lo largo del tiempo Conexión que se propone de la asignatura con el resto de Titulación según el Plan de Estudios Mediante esta asignatura se obtienen las bases conceptuales y prácticas del análisis del arte tardomoderno, permitiendo además concretar en el arte contenidos históricos clave, como pueden ser la Contrarreforma, la monarquía absoluta y la escisión ideológica y económica entre la Europa protestante y la Europa católica. En cierto sentido, esta materia permite aquilatar y concretar en las obras de arte contenidos históricos correspondiente a un momento histórico tan importante como el siglo XVII, crítico desde numerosos puntos de vistas, y performador de la identidad nacional para muchos países europeos. El arte no clásico tiene en este periodo una de las manifestaciones más representativas, por lo que el estudio de esta materia supone una aportación crucial al conjunto de la historia del arte. Prerrequisitos para cursar la asignatura La materia y las asignaturas que la componen no requieren ningún requisito previo para ser cursadas. 2

3 Competencias CG-01: Capacidad de análisis y síntesis. Generales de la Materia CG-13: Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad. CG-14: Razonamiento crítico. CG-24: Capacidad de aplicar los conocimientos a la práctica. CG-35: Dotes de observación visual. CB-02: Saber aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y que posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio. CB-03: Reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. CB-04: Transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. CB-05: Desarrollar aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. Específicas de la Materia CE-04: Desarrollar nociones de y habilidad para usar las técnicas específicas necesarias para estudiar documentos de determinados períodos (Paleografía, Epigrafía). CE-06: Implementar el conocimiento de la historia de la integración europea. CE-25: Desarrollar el conocimiento de las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte. CE-27: Adquirir conocimientos prácticos de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de arte. CE-31: Adquirir un visión interdisciplinaria de las humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas antiguas. De Mención CMA-02: Identificación de las claves iconográficas e iconológicas del arte religioso y profano. CMA-03: Identificación de los caracteres esenciales del arte prerrománico, y aplicación del conocimiento al comentario de obras de arte de dicho periodo. CG-01: Capacidad de análisis y síntesis. Competencias de la Asignatura CG-13: Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad. CG-14: Razonamiento crítico. CG-35: Dotes de observación visual. CB-04: Transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. 3

4 Competencias CB-05: Desarrollar aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. CE-25: Desarrollar el conocimiento de las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte. CE-27: Adquirir conocimientos prácticos de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de arte. CE-31: Adquirir un visión interdisciplinaria de las humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas antiguas. 4

5 Metodología Trabajo dirigido ECTS HORAS Trabajo autónomo del alumno ECTS HORAS Comunidad de aprendizaje (Aula Virtual). Actividades de descubrimiento inducido (Estudio del Caso). Actividades de Interacción y colaboración (Foros-Debates de apoyo al caso y a la lección). Actividades de aplicación práctica (grupal online). Presentaciones de trabajos y ejercicios. 5, ,92 48 Actividades de trabajo autónomo individual (Estudio de la Lección). Actividades de aplicación práctica (individuales). Lectura crítica, análisis e investigación ,4 10 Actividades de evaluación. 0, Seminarios. 0 0 Interacción alumno-tutor (Aula Virtual). Actividades Formativas de la Materia Tutorías. 0,32 8 Presentaciones de trabajos y ejercicios propuestos. 0,64 16 Actividades de evaluación. 0,48 12 Total 9, Total 14,5 362 Actividad Descripción Trabajo dirigido. Comunidad de aprendizaje (Aula Virtual). Actividades de descubrimiento inducido (Estudio del Caso). Actividades de Interacción y colaboración (Foros-Debates de apoyo al caso y a la lección). Actividades de aplicación práctica (grupal online). Actividades en las que el alumno podrá llevar a cabo un aprendizaje contextualizado trabajando, en el Aula Virtual y de manera colaborativa, una situación real o simulada que le permitirá realizar un primer acercamiento a los diferentes temas de estudio. Actividades en las que se discutirá y argumentará acerca de diferentes temas relacionados con las asignaturas de cada materia y que servirán para guiar el proceso de descubrimiento inducido. Incluye la resolución de problemas, elaboración de proyectos y actividades similares que permitan aplicar los aspectos conceptuales, procedimentales y actitudinales trabajados en otras partes de las asignaturas. 5

6 Metodología Presentaciones de trabajos y ejercicios. Seminarios. Incluye la elaboración conjunta en el Aula Virtual y, en su caso, defensa virtual de los trabajos y ejercicios solicitados conforme a los procedimientos de defensa que se establezcan en las guías docentes. Incluye la asistencia presencial o virtual a sesiones en pequeño grupo dedicadas a temáticas específicas de cada asignatura. Interacción alumno-tutor (Aula Virtual). Tutorías. Presentaciones de trabajos y ejercicios propuestos. Actividades de evaluación. Permiten la interacción directa entre docente y alumno para la resolución de dudas y el asesoramiento individualizado sobre distintos aspectos de las asignaturas. Incluye la elaboración individual, presentación y, en su caso, defensa virtual de los trabajos y ejercicios solicitados conforme a los procedimientos de defensa que se establezcan en las guías docentes. Véase información al respecto en el apartado siguiente. Trabajo Autónomo del alumno. Actividades de trabajo autónomo individual (Estudio de la Lección). Actividades de aplicación práctica (individuales). Trabajo individual de los materiales utilizados en las asignaturas, aunque apoyado por la resolución de dudas y construcción de conocimiento a través de un foro habilitado para estos fines. Esta actividad será la base para el desarrollo de debates, resolución de problemas, etc. Incluye el trabajo individual en la resolución de problemas, elaboración de proyectos y actividades similares que permitan aplicar los aspectos conceptuales, procedimentales y actitudinales trabajados en otras partes de la asignatura. Lectura crítica, análisis e investigación. Actividades de evaluación. Se trata de actividades en las que el alumno se acerca a los diferentes campos de estudio con una mirada crítica que le permite un acercamiento a la investigación. Se incluyen a modo de ejemplo, recensiones de libros o crítica de artículos y proyectos de investigación. Véase información al respecto en el apartado siguiente. Actividades Formativas de la Asignatura Actividad Trabajo dirigido Descripción 6

7 Metodología Comunidad de aprendizaje (Aula Virtual) Actividades de descubrimiento inducido (Estudio de Caso). Actividades de Interacción y colaboración (Foros-Debates de apoyo al caso y a la lección). Actividades de aplicación práctica (grupal online). Actividades en las que el alumno podrá llevar a cabo un aprendizaje contextualizado trabajando, en el Aula Virtual y de manera colaborativa, una situación real o simulada que le permitirá realizar un primer acercamiento a los diferentes temas de estudio. Actividades en las que se discutirá y argumentará acerca de diferentes temas relacionados con las asignaturas de cada materia y que servirán para guiar el proceso de descubrimiento inducido. Incluye la resolución de problemas, elaboración de proyectos y actividades similares que permitan aplicar los aspectos conceptuales, procedimentales y actitudinales trabajados en otras partes de las asignaturas. Interacción alumno-tutor (Aula Virtual) Tutorías. Presentaciones de trabajos y ejercicios propuestos. Actividades de evaluación. Permiten la interacción directa entre docente y alumno para la resolución de dudas y el asesoramiento individualizado sobre distintos aspectos de las asignaturas. Incluye la elaboración individual, presentación y, en su caso, defensa virtual de los trabajos y ejercicios solicitados, conforme a los procedimientos de defensa que se establezcan en las guías docentes. El sistema de evaluación final será común para todas las asignaturas de la materia y se basará en una selección de las pruebas de evaluación más adecuadas para el tipo de competencias que se trabajen. Trabajo Autónomo del alumno Actividades de trabajo autónomo individual (Estudio de la Lección). Actividades de aplicación práctica (individuales). Lectura crítica, análisis e investigación. Actividades de evaluación. Trabajo individual de los materiales utilizados en las asignaturas, aunque apoyado por la resolución de dudas y construcción de conocimiento a través de un foro habilitado para estos fines. Esta actividad será la base para el desarrollo de debates, resolución de problemas, etc. Incluye el trabajo individual en la resolución de problemas, elaboración de proyectos y actividades similares que permitan aplicar los aspectos conceptuales, procedimentales y actitudinales trabajados en otras partes de la asignatura. Se trata de actividades en las que el alumno se acerca a los diferentes campos de estudio con una mirada crítica que le permite un acercamiento a la investigación. Se incluyen, a modo de ejemplo, recensiones de libros o crítica de artículos y proyectos de investigación. El sistema de evaluación final será común para todas las asignaturas de la materia y se basará en una selección de las pruebas de evaluación más adecuadas para el tipo de 7

8 Metodología competencias que se trabajen. Contenidos teóricos:curación de contenidos teóricos: consiste en la asimilación de contenidos a partir de la lectura comprensiva de textos de cada unidad didáctica, el visionado de videotutoriales de ejemplo y, en su caso, el manejo de otra fuentes complementarias, como páginas web, artículos, etc. Entendemos por curación de contenidos la labor del alumno de reflexión e interiorización, dado que estamos hablando de una asignatura de carácter interpretativo. Esta actividad abre tanto la base a la realización de las restantes tareas como al examen (cuyo contenido no es en sentido estricto memorístico, sino que tiene un perfil comprensivo). En algunas unidades didácticas, la verificación de esta curación de contenidos se efecúa en forma de tareas como actividades de síntesis, análisis, aplicación de lo aprendido a una tarea reflexiva, etc. Proceso de Aprendizaje Test o cuestionarios. Hay uno cada dos unidades didácticas, referentes a las preguntas de los temas vistos hasta ese momento (de tal forma que el último equivaldría a un cuestionario de repaso final). Estas preguntas forman parte de la evaluación continua, y son una herramienta crucial tanto para verificar si tu aprendizaje está siendo correcto como para preparar el examen, dado que son preguntas de naturaleza muy similar a las que encontrarás en el mismo. Estudios de Caso. Consiste en una hipótesis o escenario en el que solicita una resolución de un caso problema tras la consulta del material de la unidad didáctica. Generalmente, tu actividad estará orientada mediante criterios de evaluación, listas de control, matrices de rúbrica u otras herramientas que permitan aquilatar el enfoque que requiere cada tarea. Foros de debate. Es el espacio de debate e intercambio. Al respecto, hay dos tipos de foros: de resolución de dudas de cada unidad didáctica; de participación del alumno. A su vez, de esta última modalidad hay dos posibilidades: foros no evaluables y foros evaluables que forman parte de la evaluación continua, con la ponderación que se indica en el apartado de evaluación. Trabajos colaborativos. Son actividades en las que elaboras un trabajo y corriges otro (talleres), o bien elaboras bases de datos compartidas con tus compañeros. Orientaciones al estudio La forma en la que se presentan los contenidos permite a cada alumno personalizar las estrategias de estudio. Además del texto canónico, hay abundante material gráfico y multimedia, de forma que podrá elegir entre una lectura inicial de contenidos, o partir una visión global de su estructuración a partir de los mapas conceptuales y esquemas, o bien comenzar por analizar el contenido desde la propuesta de desarrollo del caso práctico (equivale a saber para qué puede servir el aprendizaje de la unidad didáctica antes de proceder a implementar el mismo), e incluso empezar visionando alguno de los multimedia para tener una referencia explícita de algunos de los contenidos (comentarios de obras de arte, biografías de un 8

9 Metodología autor barroco concreto que sirva para contextualizar el tema, etc.) De esta forma, el alumno puede adecuar el estudio a los estilos de aprendizaje que le resulten más funcionales e incluso más motivadores, respetando las peculiaridades de su estilo cognitivo. Por otro lado, existen numerosos cauces de interacción que le permiten obtener ayuda en su aprendizaje: además de la comunicación con el tutor, los foros le permiten acceder a los puntos de vista de sus compañeros, las actividades cooperativas (talleres, wikis, etc.) servirán para aprender cooperativamente, y gran parte de la propuesta de actividades individuales proporcionarán la seguridad de estar realizando un aprendizaje válido. Por otra parte, en varias de las actividades podrá elegir entre varias opciones, en función de sus campos más específicos de interés, de sus preferencias en cuanto a fórmulas de trabajo, etc. Al completar con éxito esta materia, el alumno: Resultados de Aprendizaje de la Materia Conoce el transcurso, la pluralidad y la evolución de las manifestaciones artísticas desde los comienzos del cristianismo al año 1000, en la Europa cristiana bajomedieval, en el Renacimiento y el Barroco, así como las causas primordiales de sus características, funciones y evolución, interpretando y relacionando siempre la obra de arte con el contexto ideológico, político, social y económico en que se gestó. Analiza e indaga contenidos sobre textos, imágenes y manifestaciones artísticas de la materia y los valora de forma autónoma aplicando los fundamentos religiosos, filosóficos y estéticos que originaron sus características. Procura el contacto directo con las obras artísticas, mediante visitas a museos, exposiciones, y otros tipos de acontecimientos culturales que las muestren a la sociedad e inviten a la participación. Desarrolla una metodología científica propia para cualquier tipo de actuación sobre la materia, mediante la ejecución de trabajos bibliográficos, la elaboración de estados de la cuestión y el análisis e interpretación de las fuentes documentales y literarias. Utiliza otras técnicas historiográficas para el conocimiento y valoración de la obra de Arte ante casos concretos. Desarrolla un espíritu crítico y analítico, de rigor y de trabajo sistemático en la realización de observaciones, y una sensibilidad para ver, percibir y sentir la obra de arte, relacionada con la materia. Conoce las publicaciones más importantes y otros recursos o vías de información realizada sobre la materia, desarrollando una actitud crítica para una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Obtiene una capacitación para el trabajo, tanto individual como en equipo, incentivando la colaboración con profesionales de otros campos. Conoce la terminología específica y la maneja correctamente en su contexto artístico, social, histórico, geográfico y político. Tiene una idea precisa de la Ilustración americana y de la dimensión multicausal de las independencias de los territorios iberoamericanos. Valora las aportaciones americanas a los pueblos ibéricos y al mundo europeo y analiza con sentido crítico las luces y las sombras del proceso colonizador. Resultados de Aprendizaje de la Al completar con éxito esta materia, el alumno: 9

10 Metodología Asignatura Conoce el transcurso, la pluralidad y la evolución de las manifestaciones artísticas del Barroco, así como las causas primordiales de sus características, funciones y evolución, interpretando y relacionando siempre la obra de arte con el contexto ideológico, político, social y económico en que se gestó, el siglo XVII y primera mitad del XVIII, distinguiendo las formas barrocas más ligadas a la monarquía absolutista y las referidas a la Iglesia católica tras la Contrarreforma. Analiza e indaga contenidos sobre textos, imágenes y manifestaciones artísticas de la materia y los valora de forma autónoma aplicando los fundamentos ideológicos, religiosos, filosóficos y estéticos que originaron sus características. Desarrolla una metodología analítica en la interpretación de obras de arte relevantes y representativas de cada estilo, autor o corriente nacional. Desarrolla un espíritu crítico y analítico, de rigor y de trabajo sistemático en la realización de observaciones, y una sensibilidad para ver, percibir y sentir la obra de arte, relacionada con la materia. Conoce las publicaciones más importantes y otros recursos (fundamentalmente web) o vías de información realizada sobre la materia, desarrollando una actitud crítica para una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Conoce la terminología específica y la maneja correctamente en su contexto artístico. 10

11 Seguimiento y Evaluación Los alumnos que no superen alguno/s de los exámenes finales trimestrales de validación de competencias pasarán a la evaluación extraordinaria que se celebrará un mes después de cada conjunto de tres trimestres y que se denominará Prueba de conjunto. Finalmente, las Prácticas externas y el Trabajo Fin de Grado (TFG) tendrán su propio sistema de evaluación, que se especificará en las Guías docentes correspondientes. El TFG, en todo caso, deberá ser defendido por el estudiante ante una Comisión de Evaluación. El sistema de evaluación final será común para todas las asignaturas de la materia y se basará en una selección de las pruebas de evaluación más adecuadas para el tipo de competencias que se trabajen. Las pruebas de evaluación, on-line o presenciales, se clasifican de la siguiente forma (Montanero et al., ): 1. Pruebas para evaluar competencias relacionadas con la comprensión, análisis, expresión de información (1, 2, 3, 4, 12). Plan de Evaluación 2. Pruebas para evaluar competencias relacionadas con la aplicación de técnicas, procedimientos o protocolos de actuación y resolución de problemas (5, 6, 7, 13). 3. Pruebas para evaluar competencias relacionadas con la capacidad de investigar, pensar o actuar con creatividad y comunicarse verbalmente (8, 9, 12). 4. Pruebas para evaluar otras competencias profesionales, sociales y personales de carácter transversal (6, 9, 10, 11, 12). Estrategias Evaluativas Pruebas objetivas (tipo test). Pruebas semiobjetivas (preguntas cortas). Pruebas de desarrollo. Entrevista oral (en determinadas áreas). Saber Competencias técnicas x x x x Componentes de las competencias Saber Hacer Competencias metodológicas Saber ser-estar Competencias sociales y personales x 1 Montanero, M.; Mateos, V. L.; Gómez, V.; Alejo, R.: Orientaciones para la elaboración del Plan Docente de una Asignatura. Guía extensa. Badajoz, Universidad de Extremadura, Servicio de Publicaciones

12 Seguimiento y Evaluación Solución de problemas. x x Análisis de casos o supuestos prácticos. Registros de observación sistemática. x x x Proyectos y trabajos. x x x Entrevista (tutoría ECTS). x x x Pruebas de ejecución. x x x Solución de problemas. x x x Prueba de evaluación presencial. x x x Otros. x Tabla. Estrategias o procedimientos de evaluación. Los procedimientos de evaluación, al igual que ocurre con las actividades, se integran en el Sistema de Garantía Interna de Calidad (SGIC) de esta Universidad, de manera que la información recogida en cada trimestre se tendrá en cuenta en posteriores implementaciones de las asignaturas. La información acerca de la evaluación formará parte del compromiso público de la Universidad Internacional Isabel I de Castilla con sus estudiantes, de manera que las Guías docentes proporcionarán la información precisa sobre cómo se va a realizar el seguimiento de su trabajo y en qué va a consistir el sistema de evaluación de cada asignatura. El sistema de calificaciones previsto para esta titulación se ajusta al Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y de validez en todo el territorio nacional, que en su artículo 5, respecto al Sistema de calificaciones establece lo siguiente: La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los exámenes o pruebas de evaluación correspondientes. El nivel de aprendizaje conseguido por los estudiantes se expresará con calificaciones numéricas, que se reflejarán en su expediente académico junto con el porcentaje de distribución de estas calificaciones, sobre el total de alumnos que hayan cursado los estudios de la titulación en cada curso académico. La media del expediente académico de cada alumno será el resultado de la aplicación de la siguiente fórmula: suma de los créditos obtenidos por el alumno multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que correspondan, y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las materias del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP).7,0-8,9: Notable (NT).9,0-10: Sobresaliente (SB). Los créditos obtenidos por reconocimiento de créditos correspondientes a actividades formativas no integradas en el plan de estudios no serán calificados numéricamente ni computarán a efectos de cómputo de la media del expediente académico. La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9.0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los alumnos matriculados en una materia en el 12

13 Seguimiento y Evaluación correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor. Ponderación de la Evaluación Continua dentro del Proceso: 60% Sistema de Calificación Estudio de Caso Real de aplicación práctica: 15% Contenidos teóricos/texto Canónico: 20% Foros de Debate:10% Trabajo Colaborativo/WebQuest: 15% Ponderación de la Evaluación Final dentro del Proceso: 40% Prueba de Contenidos + Prueba de Validación del Alumno/a 13

14 Programación de Contenidos La asignatura se centra en el estudio de las distintas manifestaciones de la creación artística durante el Barroco en la Europa Occidental, comenzando por el Barroco italiano hasta la llegada del Neoclasicismo en la segunda mitad del siglo XVIII. Introducción Esencialmente, la asignatura parte del análisis del contexto histórico entre la crisis de la primera mitad del siglo XVII (muy desigual espacialmente, y con diversa incidencia en función del marco social de cada una de las naciones) y la posterior recuperación de la segunda mitad del XVII y despegue económico del XVIII y progresiva crítica ilustrada a las ideas absolutistas precedentes en algunos países. A partir de este análisis, se propone el análisis de las características formales del Barroco, dentro de un planteamiento no clásico. A lo largo de la asignatura se desarrolla el estudio de las artes plásticas (fundamentalmente la pintura y escultura) y la arquitectura, distinguiendo en ambos casos la vertiente clasicista y la opción burguesa (para el caso de la pintura holandesa) de la opción de exaltación religiosa propia del ámbito de la Contrarreforma (países como Italia y España). 1. Contexto histórico del Barroco. Arquitectura en Italia Breve Descripción de los Contenidos En esta Unidad Didáctica se analiza el contexto histórico de los siglos XVII y XVIII, pero no como un tema histórico como tal, sino fundamentalmente implementando una explicación que justifica la influencia ideológica, religiosa, política y social sobre el arte Barroco. Es una introducción que contextualiza el estilo, lo enmarca; busca también resaltar las diferencias existentes entre los países católicos y los protestantes, posteriormente analizada desde una perspectiva estilística. El otro gran epítome del tema es el análisis de la arquitectura en Italia, fundamentalmente a partir de las diferencias de concepción arquitectónica existentes entre las concepciones respectivamente representadas Bernini y Borromini. Por otra parte, en la unidad didáctica se analizan las características generales de la arquitectura barroca, que serán posteriormente matizadas en términos de escuelas nacionales. También la concepción urbanística está en este tema bajo nuestro foco de análisis, ya que la obra no se concibe con independencia de su ubicación, de su relación contextual. Este análisis es la base que sirve al alumno para la realización de su primer comentario de una obra arquitectónica representativa, poniendo en práctica los ejemplos de comentario formal precedentes vistos desde una perspectiva teórica, y concretando y matizando dicho proceso de interpretación crítica. 2. Arquitectura en Europa y América En esta Unidad Didáctica se analizan las peculiaridades de las arquitecturas barrocas desarrolladas en Europa occidental (exceptuando Italia, cuya arquitectura se ha visto en la unidad didáctica precedente, y cuyo estudio formal y estilístico nos sirve como guía para el reconocimiento de las escuelas arquitectónicas española y su proyección a Hispanoamérica-, francesa, inglesa y su proyección a EEUU-). Esta unidad didáctica pretende estudiar en qué medida el trasunto político (sistema de gobierno), filiación o rechazo de las ideas católicas, composición social (clientela ), herencia cultural precedente y otros factores acaba determinando las singularidades de cada corriente nacional arquitectónica; y, a su vez, cómo el entramado de relaciones de territorialidad acaba proyectando a EEUU y la América hispánica (con, a su vez, sus peculiaridades nacionales) un particular sesgo en cuanto a las concepciones arquitectónicas (que, a su vez, tienen a partir de ese momento una proyección temporal distinta a la del ámbito europeo). 14

15 Programación de Contenidos 3. Pintura italiana barroca La concepción de la asignatura parte de la idea de una identidad en el Barroco, pese a la existencia de notables diferencias espaciales y temporales. Por lo tanto, a partir del estudio del desarrollo arquitectónico barroco precedente, vamos a aplicar esas mismas características al análisis de la pintura en la cuna del Barroco, Italia. Pero, porque también forma parte de un análisis suficientemente profundo, además de los rasgos (compositivos, de iluminación, técnico, etc.), analizaremos los dos grandes corrientes pictóricas, como ejemplo de la existencia de sensibilidades dispares sobre un mismo trasfondo: el realismo tenebrista encarnado por Caravaggio y su taller, y la corriente clasicista que encarnan los Carraci; ambas con sus respectivas influencias que se proyectan a lo largo del tiempo. Por otro lado, la pintura basada en trampantojos y otros efectos ópticos no puede desentenderse de la concepción arquitectónica, debiendo concebirse estas rupturas del cielo como un todo concebido en un esquema único de iglesia. También analizaremos aspectos como la pintura decorativa y las vedutte, y su evolución hacia el rococó. 4. Pintura flamenca y holandesa. Pintura en Francia, Alemania e Inglaterra Siendo Rúbens y Rembrandt autores con suficiente entidad y aportación a la historia de la pintura como merecer un estudio particular, el contraste entre ambos autores puede servir como análisis de un doble registro: las diferencias entre la pintura holandesa al servicio de la burguesía (y, en parte, continuadora de la sensibilidad y temática flamencas de los siglos precedentes, con gran importancia del retrato), y la pintura de Flandes, abocada a la exaltación, y singularizada por el cuadro de género y un peculiar paisajismo, tanto en Rubens como en sus discípulos, como Van Dyck. Por tanto, este contraste aporta una nueva vía de análisis al otro gran epítome que nos guía en una visión interpretativa del periodo: las diferencias entre la concepción naturalista y la clasicista. A partir de esta vía de interpretación (y sin mengua de la importancia intrínseca que tienen autores como Poussin ) nos adentraremos en el análisis de las aportaciones de los pintores barrocos franceses, ingleses y alemanes. 5. Pintura en España La edad de oro de la pintura española merece un estudio específico, concretado en esta unidad didáctica. Sin olvidarnos del amplio elenco de pintores de primerísimo nivel, el estudio de Velázquez, Zurbarán Ribalta, Murillo, Ribera, o el foco de pintores adscrito a la tendencia de naturalismo tenebrista forma la columna vertebral de esta unidad didáctica, en la que también vamos a plantear un estudio en el nivel de escuelas regionales, como la valenciana, la andaluza, la madrileña (cortesana, incluyendo a los pintores de época de Carlos II) o vallisoletana. No se trata simplemente de un criterio geográfico: estamos hablando de sensibilidades y precedentes muy dispares, como la existencia de una Sevilla que se ha beneficiado y enriquecido culturalmente con su papel como foco de organización del amplio entramado colonial (Casa de Contratación), y que despliega una peculiar sensibilidad religiosa (alejada del tremendismo escatológico castellano), una Corte capaz de nuclear a su alrededor toda una escuela áulica (pintura real), o la singularidad de otros menos centrales, como el castellano del norte o el valenciano. De nuevo la contextualización social y el peso de las mentalidades son la diana de nuestro análisis. 15

16 Programación de Contenidos 6. Escultura barroca Las artes plásticas barrocas comparten sin duda muchas características formales. Pero la escultura desarrolla durante el periodo barroco una singularidad que debe merecer un análisis específico. Por ejemplo, empiezan a incorporarse a la escultura valores propios como las calidades texturales, fundamentalmente incorporadas por el genio y capacidad innovadora de Bernini, uno de los autores que mejor ejemplifica esa nueva disposición teatralizada de la escultura. Por otro lado, la imaginería española, como subgénero escultórico de importancia mundial, es otro de los ejes del análisis de este tema, en el que además de plantear los rasgos comunes vamos a formular un estudio de las diferencias entre la escuela castellana y el andaluza, caracterizadas respectivamente por una visión más escatológica y tremendista de la pasión, o una visión más clasicista, en parte coincidente con la aportación de la escuela de pintura andaluza que se analiza en la unidad didáctica anterior. 16

17 Bibliografía y Otros Recursos Bibliografía Básica Cabanne, Pierre; Soler Llopis, Joaquim; Masafret Seoane, Marta. El Barroco. Barcelona, Larousse, Esta obra colectiva proporciona conocimientos indispensables y a un nivel accesible sobre el arte barroco, planteando una visión de síntesis en sus apenas 200 páginas que recorre muchas de las escuelas y artistas analizados en el asignatura, como Bernini y Caravaggio en Italia, Poussin en Francia, Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez en España, Rubens, Rembrandt y Vermeer en Flandes y Holanda. Un manual de arte, especialmente si se recomienda como texto de consulta en estudios universitarios, debe también tener suficiente apoyo de ilustraciones, como es el caso, con dos centenares de fotografías bien seleccionadas y relacionadas con el texto. Otros valores didácticos que nos llevan a proponerla como obra de referencia son las aportaciones cronológicas, o el índice de autores. Santiago Sebastián: Contrarreforma y barroco: Lecturas iconográficas e iconológicas. Alianza, Madrid, Uno de los grandes expertos en historia iconográfica en España, el catedrático Santiago Sebastián es a su vez un autor apasionado, defensor del método iconológico como forma de análisis. Merece la pena no tanto para acceder a una visión sistemática del barroco, como en cuanto a acceder a ejemplos de análisis de gran calado y calidad, siguiendo la estela precedente de autores como Panofsky. Si la metodología propuesta es de por sí un campo que merece la pena ser conocido, en el caso de imágenes de significado tan profundo iconológica e iconográficamente como son las del barroco resulta especialmente enriquecedor, y, si se permite la palabra, profundamente inspirador. Frente a la obra anterior, más de tipo manual de consulta, este libre ofrece una visión creativa en sus análisis. RAMÓN TRIADO, J. ARS: Historia del arte universal. MAGNA. Tomo VIII. España: Ed. Planeta, S. A., ANTONIO DOMÍNGUEZ ORTIZ, ALFONSO PÉREZ SÁNCHEZ Y JULIÁN GALLEGO: Velázquez. Ministerio de Cultura, Madrid, MARAVALL: La cultura del barroco. Análisis de una estructura histórica. Madrid, Bibliografía Complementaria Otros Recursos WEISBACH, W.: Arte barroco. Barcelona, Labor, Historia del Arte, T. XI. NORBERG SCHULTZ: La arquitectura barroca. Madrid, Aguilar, SEBASTIAN, S.: Contrarreforma y Barroco. Madrid, Alianza, TAPIÉ, V.L.: Barroco y Clasicismo. Madrid, Cátedra, CHECA, F. y MORÁN, F.: El arte de los sistemas visuales: El Barroco. Madrid, Istmo, MAINSTONE: El Siglo XVII. Barcelona, G. Gili, GUTTUUSO, R.: La obra pictórica completa de Caravaggio. Barcelona, Noguer, Dentro de un sitio web de gran valía desde el punto de vista del análisis de la historia del arte, combina materiales textuales con comentarios de obras de arte y numerosos recursos adicionales 17

18 Bibliografía y Otros Recursos Análisis de ArteEspaña sobre las Hilanderas, de Velázquez, uno de los cuadros más representativos de la concepción pictórica del autor. Combina aspectos formales e iconólogicos. Se trata de un diccionario visual (en dos parte). Un arte de alta elaboración y complejidad, como el barroco, también innovó en cuanto a elementos arquitectónicos y plásticos, por lo que resulta adecuado tener acceso a este tipo de recursos. Un sistemático y excelente análisis de la obra de Caravaggio, y, más en general, de la corriente pictórica tenebrista, tanto desde el punto de vista formal como compositivo. Breve pero elocuente documental (aproximadamente 15 minutos) que propone una introducción a la arquitectura barroca en España, hecho por ArteHistoria. Vídeo sobre el barroco en España y los Países Bajos. Aporta una cierta contextualización histórica que resulta de interés, y es un vídeo realizado de forma muy didáctica, fácil de seguir. Excelente vídeo de Documanía sobre el contexto y desarrollo del arte barroco. Aunque está concebido como material de difusión, tiene suficiente calidad como para poderlo aprovechar en un contexto universitario. Un análisis bastante correcto sobre el Descendimiento de Caravaggio. Puedes valorar la posibilidad de acercarte al autor desde el comentario de una de sus obras señeras. Dentro de la colección Otros ojos para ver El Prado, muy recomendable en su conjunto, aquí puedes ver un excelente análisis de Las Hilanderas. 18