ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE SEVILLA. GUÍA DOCENTE. CURSO ESPECIALIDAD ASIGNATURA MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

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1 ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE SEVILLA. GUÍA DOCENTE. CURSO ESPECIALIDAD ASIGNATURA MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO Escenografía Hª Artes del Espectáculo Hª Artes del Espectáculo 2º Curso completo 6 Obligatoria PROFESORES DEPARTAMENTO Plástica MAIL DE CONTACTO PARA TUTORÍAS ELECTRÓNICAS BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Según Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Arte Dramático (BOE nº 137, de 5 de junio de 2010) y el Decreto 259/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Arte Dramático (BOJA nº 165, de 23 de agosto de 2011) Conocimientos fundamentales de historia comparada y comprensiva de las artes del espectáculo: historia de la representación (incluida la audiovisual), del texto, de la teoría dramática de la interpretación, de la escenografía y de la puesta en escena. Análisis histórico y contextual del espectáculo. Integración de la investigación y la documentación histórica de la creación. COMPETENCIAS GENERALES, TRANSVERSALES Y ESPECÍFICAS Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Arte Dramático (BOE nº 137, de 5 de junio de 2010). Decreto 259/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Arte Dramático (BOJA nº 165, de 23 de agosto de 2011) COMPETENCIAS GENERALES - G1. Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos. - G2. Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo. - G3. Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue. - G4. Comunicar, mostrando la capacidad suficiente de negociación y organización del trabajo en grupo, la integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologías. - G5. Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el éxito social. COMPETENCIAS TRANSVERSALES - T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. - T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. - T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. - T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. - T5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjeras en el ámbito de su desarrollo profesional. - T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. - T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. - T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. - T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. - T10. Liderar y gestionar grupos de trabajo.

2 - T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. - T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. - T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. - T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. - T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. - T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. - T17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS - E1. Concebir las ideas y propuestas que fundamenten la creación del diseño, explorando la dinámica del espacio, del cuerpo y de la luz, valorando sus propiedades representadas y su calidad estética. - E2. Proyectar la composición del diseño a través del uso del conocimiento de los procedimientos técnicos y de representación. - E3. Planificar y hacer el seguimiento del proceso de realización de la creación, aplicando la metodología de trabajo pertinente. - E4. Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética. OBJETIVOS GENERALES - Conocer los principios del lenguaje escénico y audiovisual en relación con los principios de la comunicación. - Analizar y comprender la creación dramática y audiovisual como fenómenos comunicativos, atendiendo a aspectos estéticos, semióticos, antropológicos y sociológicos. ESPECÍFICOS - Comprender el contexto histórico y el entorno sociológico y cultural de cada uno de los periodos a estudiar, así como la repercusión de estos en la evolución del espectáculo a lo largo de la historia y de las civilizaciones estudiadas. - Conocer las fuentes de información de las que disponemos para el estudio. - Conocer la terminología específica relativa al espectáculo de la época histórica estudiada. - Reflexionar sobre el papel que juegan los distintos componentes del espectáculo en las culturas estudiadas. Su condicionamiento en el ámbito social, religioso, cultural, estético, etc. - Analizar los elementos que componen la puesta en escena de los distintos espectáculos por épocas como referente o inspiración en el proceso creativo del diseño y en consonancia con una propuesta dramática dada. - Conocer los principales elementos que conforman el entramado de cada espectáculo en las distintas épocas estudiadas. CONTENIDOS MÍNIMOS TEMA 1. El espectáculo. El concepto de espectáculo: los fines del espectáculo. La evolución de la idea de espectáculo a través de la historia. Elementos del espectáculo teatral. TEMA 2. Los orígenes del espectáculo en la Antigüedad: Grecia. La tragedia. Las grandes dionisíacas. La comedia antigua. Las Olimpiadas: espectáculo deportivo. TEMA 3. Los orígenes del espectáculo en la Antigüedad: Roma. Los ludi Romani. El anfiteatro: pan y circo. El teatro del Imperio. La comedia romana. Las atelanas. Mimo y pantomima. TEMA 4. La Edad Media. Representaciones religiosas dentro y fuera de las iglesias. Autos profanos. Fiestas del calendario litúrgico. Celebraciones civiles y fiestas familiares. TEMA 5. El Renacimiento en Italia: La comedia dell arte. TEMA 6. Renacimiento Inglés. Teatro Isabelino. Los juegos. Las Mascaradas. TEMA 7. Los espectáculos del teatro y de la fiesta en el Siglo de Oro. El espectáculo teatral. El auto Sacramental. La fiesta cortesana. La fiesta popular. TEMA 8. Clasicismo francés. Teatro. Espectáculos de corte. TEMA 9. Teatro y fiestas en la Edad Moderna y Contemporánea. TEMA 10. Espectáculos de musical, baile y danza. TEMA 11. Espectáculos de riesgo, competición y habilidad. TEMA 12. Espectáculos cinematográficos y electrónicos BIBLIOGRAFÍA - BERTHOLD, Margot. Historia social del teatro. Vol. I. Madrid: Guadarrama, BERTHOLD, Margot. Historia social del teatro. Vol. II. Madrid: Guadarrama, DEGAIN, André y DASTÉ, Jean. Histoire du theatre desineé. Paris: Nizet, AMORÓS, Andrés y DÍEZ BORQUE, José Mª. Historia de los espectáculos en España. Madrid: Castalia, DÍEZ BORQUE, José Mª. Historia del teatro en España. Madrid: Taurus, 1988.

3 - ANDIOC, René. Teatro y sociedad en el Madrid del Siglo XVIII. Madrid: Castalia, DÍEZ BORQUE, José Mª. Los espectáculos del teatro y la fiesta en el Siglo de Oro español. Madrid: Ediciones del Laberinto, DEBORD, Guy. La sociedad del espectáculo. Valencia: Pre-Textos, FEMENÍA SÁNCHEZ, Ramón. La Revista, apuntes sobre la historia del género frívolo. Madrid: Avispa, VV.AA. Ludi romani: espectáculos en Hispania Romana. [Exposición] Mérida: Museo Nacional de Arte Romano, JANDO, Dominique. The Circus. London: Tashen, CASTILLA, Arturo. La otra cara del circo. Madrid: Albia, BORDEN, Daniel. La historia del cine. Barcelona: Blume, GRIMALDO FEITO, Alfredo. Historia social del flamenco. Barcelona: Península, D.L GAMBOA RODRÍGUEZ, José Manuel. Una historia del flamenco. Pozuelo de Alarcón: Espasa, ABAD CARLÉS, Ana. Historia del ballet y de la danza moderna. Madrid: Alianza editorial, FITZPATRICK, Tim. Playwright, space, and place in early modern performance: Shakespeare and company. Burlingtom: Ashgate, METODOLOGÍA Las clases se iniciarán con una exposición a cargo del profesor. Dicha exposición se reforzará a continuación con proyecciones, imágenes, recursos en internet, etc., sobre lo expuesto y en el que el alumno irá asimilando los contenidos de la unidad didáctica a tratar. El profesor mantendrá informado en todo momento al alumnado sobre sus progresos, respetando los principios de individualización e impulsando la colaboración en grupo. Las actividades estarán orientadas a desarrollar propuestas prácticas para amplificar en el alumno los conceptos relacionados con las unidades didácticas. Estas prácticas estarán centradas en el estudio de los espectáculos tratados en cada período estudiado: diseño del espectáculo, vestuario, actores, contexto social en el que se inscribe, etc. En general, las actividades estarán siempre enfocadas a que se fomente la curiosidad e interés del alumno presentando información nueva respecto de los conocimientos previos del alumno y planteando al alumno problemas nuevos que debe resolver, así como que fomentarán la creatividad propia para que el alumno pueda desarrollar un proyecto creativo propio. EVALUACIÓN Según Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Arte Dramático (BOE nº 137, de 5 de junio de 2010), dice en su artículo 9, punto 1: La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas definidas para estos estudios. Se medirá el grado de aprendizaje alcanzado por el alumno/a en relación con las capacidades establecidas en las competencias de la asignatura y en función de las actividades realizadas en la asignatura durante el curso. Los resultados obtenidos se calificarán en función de la escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal. La calificación inferior a 5,0 tendrá la consideración de calificación negativa, lo cual implicará la no superación de la asignatura. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Según Decreto 259/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía (BOJA nº 165, de 23 de agosto de 2011). Anexo III, criterios de evaluación: GENERALES - Demostrar autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información y en el desarrollo de ideas y argumentos y capacidad de automotivarse y organizarse en los procesos creativos. - Demostrar capacidad de comprender y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas. - Demostrar capacidad de utilizar de manera eficaz la imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas y la habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, necesarias para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo. - Valorar la adquisición de una conciencia crítica que desarrolle una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, al mismo tiempo que una adecuada ética profesional. - Demostrar capacidad de negociación y organización del trabajo en grupo, la integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologías. - Demostrar la interiorización de los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos de forma integrada.

4 - Valorar en el alumnado la responsabilidad, generosidad y sinceridad en el proceso creativo y su capacidad para asumir el riesgo, tolerar el fracaso y valorar de forma realista y equilibrada el éxito social. ESPECÍFICOS - Demostrar capacidad de desarrollar ideas y propuestas que fundamentan la creación del diseño y valorar las propiedades representativas y de calidad estética del espacio, el cuerpo y la luz. - Demostrar el conocimiento y uso adecuado de los procedimientos técnicos y de representación necesarios para proyectar la composición del diseño. - Demostrar capacidad de utilizar una metodología de trabajo pertinente en la planificación y seguimiento del proceso de realización de la creación. - Demostrar conocimiento necesario para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética. TRANSVERSALES - Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. - Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionándola de forma adecuada. - Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente. - Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la comunicación y de la información. - Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. - Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. - Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos. - Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. - Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua. - Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. - Demostrar la calidad y la excelencia de la actividad profesional. - Demostrar capacidad en el uso de los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. - Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Con respecto a los objetivos, el alumno deberá demostrar las siguientes destrezas: - La asimilación de idónea de los contenidos impartidos durante el curso. - La capacidad de integrar los diferentes conocimientos impartidos. - La capacidad de sacar conclusiones y desarrollar ideas tanto propias como sustentadas partiendo de lecturas determinadas. - La creatividad, profundidad y fluidez a la hora de realizar exposiciones orales que involucren a las actividades prácticas. SISTEMA DE CALIFICACIÓN Según Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Artículo 5, punto 4: Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). HERRAMIENTAS DE EVALUACIÓN La evaluación de los resultados del aprendizaje será a través de los siguientes instrumentos: - Observación directa del los procesos de trabajo. Esta evaluación la realizará el profesor por medio de anotaciones, capacidades de estudio e investigación, etc., y consistirá tanto en la asistencia a clase como en la participación activa del alumno. Será el 10% de la calificación total de la asignatura. - Trabajos prácticos: el alumno debe llevar a cabo una serie de trabajos prácticos asignados a determinadas unidades didácticas. Los trabajos consistirán en pequeñas investigaciones sobre los distintos espectáculos estudiados a lo largo del curso y su posterior exposición en clase. El alumno/a podrá disponer de todos los medios que necesite para su exposición. Será el 40% de la calificación total de la asignatura. - Pruebas escritas: corresponden a las evaluaciones de desarrollo, bien sean de contenido parcial o acumulativo final. Independientemente de las posibles notas de clase o de trabajos, para aprobar la asignatura, será inexcusable superar los exámenes parciales que correspondan (eliminatorios), así como el final, en su caso, y que

5 incluirán los componentes teóricos-prácticos contemplados en el programa e impartidos en clase. Será el 50% de la calificación total de la asignatura. Los alumnos que superen los dos parciales y los trabajos prácticos tendrán aprobada la asignatura, siendo su calificación final la resultante de la media aritmética de las obtenidas en cada parte. En ningún caso se hará media con parciales suspensos. Las calificaciones aprobadas obtenidas en los parciales se conservarán para la siguiente convocatoria sin perjuicio del derecho que tienen los estudiantes a volver a realizar dichas pruebas en su totalidad. La asistencia a las clases es obligatoria, estableciéndose un 20% el máximo de ausencias permitidas. En caso de superar dicho porcentaje, el alumno perderá el derecho a la evaluación continua, sin perder su derecho a las convocatorias oficiales. PRUEBA FINAL DE JUNIO: Tendrán derecho a ésta todos los alumnos matriculados en la asignatura. Permitirá aprobar los parciales no superados sirviendo también como única prueba de evaluación para quienes no los hubieran realizado. Además, los alumnos que hubieran aprobado por el sistema de parciales podrán presentarse al examen final para subir nota, renunciando previamente a la calificación o calificaciones anteriormente obtenidas. Consistirá en una prueba escrita que contendrá 2 partes coincidiendo con los contenidos del 1º y 2º parcial respectivamente. CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE: Para aquellos alumnos que no superen la evaluación realizarán un ejercicio en Septiembre que constará de las siguientes partes: - Presentación de un dossier adecuadamente maquetado con la totalidad de los trabajos prácticos realizados durante el curso y los contenidos impartidos. Este dossier tendrá un valor del 25% de la evaluación sustitutoria. - El 75% restante corresponde a la ejecución de un ejercicio escrito que el alumno deberá resolver, desarrollar, explicar y/o justificar según sea el caso tras elaborarlo durante dos horas. Para superar el conjunto de la materia deberán estar aprobadas cada uno de los ejercicios anteriormente citados.