ARTE DEL RENACIMIENTO.

Tamaño: px
Comenzar la demostración a partir de la página:

Download "ARTE DEL RENACIMIENTO."

Transcripción

1 ARTE DEL RENACIMIENTO. CARACTERÍSTICAS GENERALES. Tradicionalmente se fija el inicio de la Edad Moderna en el siglo XV, cuando los intelectuales que huyen de la Bizancio recién ocupada por los turcos, reavivan en Europa Occidental el gusto por lo clásico. Esta época recibirá el empuje económico definitivo con la prosperidad comercial alcanzada en las ciudades y la ampliación de mercados tras el descubrimiento de América. Florencia será la catalizadora del Primer Renacimiento (Siglo XV, Quattrocento) y los mecenas serán la familia de los Medicis. En el último decenio de siglo esta ciudad entra en decadencia: invasiones, retorno a misticismos medievales, crisis económica y política. Roma toma el relevo de Florencia en el Alto Renacimiento (Siglo XVI, Cinquecento). El papado, investido de renovada autoridad, será el nuevo mecenas y el arte sin abandonar las raíces clásicas, queda inmenso en un contexto y una simbología plenamente católicos. El Saco de Roma por los tercios españoles (1527) sirve de punto de referencia para su epílogo. Hacia 1520 se inicia el estilo Manierista. Ya no se busca imitar la naturaleza sino deformarla intelectualmente para demostrar la maestría individual. Sensual y optimista, es un arte para los nuevos cortesanos. La Iglesia Católica reacciona contra estas formas, estableciendo detalladas normas artísticas a partir del Concilio de Trento ( ). Con ello se ponen al servicio de la Iglesia las conquistas estéticas del renacimiento, con objeto de impulsar un arte que mueva la sensibilidad de los fieles, que va a triunfar definitivamente en el Barroco. El Renacimiento es un fenómeno fundamentalmente italiano, nacido en Florencia, que se extendió después a toda Europa. En las ciudades italianas se da un fuerte desarrollo de la burguesía mercantil e industrial, la clase social que decidirá los nuevos intereses de la sociedad. Por otro lado, el espíritu y la estética del gótico había dejado una huella muy superficial en Italia, por lo que no será tan aguda la ruptura con la tradición. El Renacimiento es un complejo de ideas políticas, culturales y lingüísticas que tienen su origen en el movimiento denominado Humanismo, que es a la vez, causa y componente del renacimiento y se refleja en su arte. Los humanistas muestran su amor por la Antigüedad y sus ideas influyen en las artes: aportan temas extraídos de la literatura, otorgan al objeto un marcado valor artístico y comercial, determinan un élite patrocinadora y consumidora y teorizan sobre el arte como actividad creadora, elevando al artista, por encima del artesano, a la categoría de genio y postulando el arte por el arte. Por primera vez la obra de arte es analizada racionalmente desde el punto de vista del espectador; nace así la crítica de arte. 1

2 El renacimiento configura el lenguaje artístico de los siglos posteriores. Buena parte de los conceptos, términos, lenguaje formal y valoración estética elaborados por el renacimiento han llegado hasta el siglo XX. El significado que damos a la palabra "arte"; la subdivisión del arte en artes mayores, artes menores y artes aplicadas; la distinción entre arquitecto y constructor; la convicción de que la pintura y la escultura deben "reproducir" algo; la valoración del artista como genio: todo ello tiene sus orígenes en el renacimiento. Se tiene conciencia de que se lleva a cabo una renovación y, por tanto, se teoriza sobre la actividad artística. Algunos de los ideales perseguidos por el renacimiento son: Restauración de los temas y de las formas de la Antigüedad: El renacimiento no puede considerarse como una copia puesto que trata de restaurar un mundo cultural, pero sin una imitación directa, que, por otra parte era, en muchos casos, imposible debido al desconocimiento de los modelos y a las necesidades de una sociedad distinta a la de la Antigüedad. Los temas de la mitología conviven con los de la hagiología cristiana, porque no se trata de un movimiento de paganización, sino de una renovación cultural que asume lo antiguo o pagano como contribución al mundo cristiano. La razón está en la búsqueda de lo antiguo como modelo para la formación del nuevo hombre cristiano. Retorno a la medida humana: El renacimiento es la más fuerte tentativa de ver el mundo desde una escala humana. El hombre como medida de todas las cosas aparece tanto en el pensamiento como en los tratados prácticos de arte. El hombre se sitúa en el centro de la creación y la naturaleza se le hace inteligible porque está hecha a su medida y puede someterla a su voluntad. El arte es un medio de dominio, pues capta, mide y representa la apariencia sometiéndola a reglas y razones. Desde una concepción medieval en la que Dios es el centro y única realidad y las demás cosas son un espejo de esa realidad trascendente, vía de conocimiento místico, se pasa a un antropocentrismo, con la exigencia de crear un lenguaje apropiado para expresar la realidad que es concreta y tridimensional y no abstracta y vertical. Conforme a estos principios se construirá en perspectiva, la horizontalidad reemplazará a la verticalidad gótica; la exaltación del individuo (biografías, retratos mausoleos) sustituirá al hieratismo inconcreto. El estudio de las proporciones del cuerpo y la expresión de sus movimientos en el espacio da lugar a una estética antropológica cuyas tres facetas son: 2

3 o el canon que establece las proporciones que han de regir en la representación del cuerpo humano y la construcción de los espacios a escala del hombre o la fisonomía que más que la reproducción verista de los modelos quiere ser reflejo de los valores atribuidos a los personajes históricos que encarnan o el movimiento: el movimiento del cuerpo es el lenguaje del alma. La Naturaleza: La idea de belleza surge de la exploración de la naturaleza y sus leyes. El hombre está en el centro de la naturaleza y es la obra más perfecta de la misma. Así pues, también preocupa a los renacentistas la investigación y descubrimiento de las leyes naturales del mundo vegetal y su representación gráfica. A partir del renacimiento el paisaje será un tema de gran importancia hasta convertirse en género pictórico. Hay una paisaje simbólico apto para las sacras conversaciones, para los triunfos y las escenas profanas y un paisaje real o topográfico que aparece en la miniatura franco-flamenca. La perspectiva y la consideración del arte como ciencia liberal: El conocimiento de la naturaleza supone descubrir las leyes o estructuras de la realidad e introducirlas en la representación visual según un modelo riguroso, originando una estética matemática o geométrica. Se parte de la idea de que el espacio es mensurable y de que la representación de ese espacio es un problema de geometría y de óptica: la representación del espacio tridimensional sobre un plano será la llamada perspectiva artificial. La perspectiva es un conjunto de reglas gráficas y matemáticas que permiten reproducir sobre cualquier superficie plana, con exactitud "científica", el aspecto de la realidad. Alberti teorizó su aplicación a la arquitectura y a la pintura: utilizó la forma de la pirámide visual o convergencia de rayos luminosos en el ojo humano y definió el cuadro como una sección o corte en la pirámide visual cuyo vértice está en el punto de fuga; es como si viéramos la realidad a través de una ventana.la perspectiva era un elemento decisivo para el nuevo arte porque permite dibujar y mostrar a todos en términos comprensibles el resultado final de la obra artística: es decir, permitía "proyectarla"; de tal manera que nació la idea de que el proyecto, más que la realización, es la esencia de una obra de arte. Todas estas elucubraciones conducen a considerar el arte como una ciencia liberal, es decir, la práctica artística se intelectualiza, de artesanos, los artistas 3

4 pasan a ser trabajadores intelectuales libres. Para justificar una nueva práctica y una nueva consideración social los artistas se ven obligados a teorizar. Teorizaciones que son protagonizadas por artistas y humanistas, en publicaciones y en las cultas reuniones de príncipes y mecenas. Según Alberti, el artista estudia la naturaleza intentando establecer leyes racionales y el arte es, por tanto, una actividad intelectual. Para Leonardo el arte es ciencia y la pintura "algo mental". Leonardo corrige un tanto la teoría albertiana en tres aspectos: proporciones decrecientes, intensidad decreciente de los colores y percepción total. La difuminación de los objetos es esencial para controlar el tamaño y la distancia, pero la composición total depende de la percepción graduada. En la práctica, la enseñanza del arte se organiza en talleres que trabajan bajo la dirección de un maestro, quien llega a equipararse a la pequeña y mediana burguesía. Pero en los talleres se introducen cambios fundamentales: a la práctica se añade la teoría y el estudio de los modelos extraídos de la naturaleza y de la Antigüedad. El mecenazgo y la consideración social del artista: esta actividad creativa, mezcla de especulación y técnica, no hubiera sido posible sin la intervención de los mecenas. Siempre ha existido un patronazgo o apoyo económico para que las empresas artísticas sean posibles, pero durante el renacimiento la relación mecenas-artista-obra se produce a otros niveles: no se trata sólo de financiar empresas artísticas destinadas a una función pública, religiosa o política, donde el patrono puede aparecer como donante, sino que se financia algo para la propia exaltación, prestigio y gloria personal o familiar. El patrono deja de ser un simple oferente para pasar a ser también actor de la historia. El mecenas y su familia aparecen en las represetaciones como actores, aunque sean de temática religiosa. Ya no se trata de personaje de tamaño humilde incorporados a la escena, sino de actores de una dualidad, personajes de la historia real y de la historia asumida en la escena En el momento en el que aparece un tipo nuevo de comitente o mecenas que pertenece a la aristocracia o a la burguesía de mercaderes o de banqueros, los programas artísticos dejan de ser monopolizados por la Iglesia. Los dispendios en obras de arte contribuyen a esclarecer y confirmar el status social y cultural de la familia. El encargo asume un papel de ostentación, de prestigio político, ideológico y social, y todas las grandes familias compiten en ello. Esta 4

5 competencia entre familias y ciudades, unida a la fuerte personalidad de algunos artistas y a su alianza con la élite cultural de los humanistas, origina un auténtico culto social al "genio creador" que ha llegado hasta nuestros días. Esto es posible porque los artistas comienzan a independizarse de la rígida estructura gremial para entrar en un nuevo sistema de mercado artístico: el sistema de contratación permanente de artistas, a sueldo o por obra realizada, y el sistema de encargo de una obra determinada, según rígidos compromisos escritos. Este encargo sólo se puede realizar a través de una organización corporativa centralizada en talleres en los que se hace de todo. Es un sistema de trabajo y de mercado artístico donde la individualidad del artista es cada vez más respetada, resultado de un proceso en el que de la artesanía gremial de la Edad Media se pasa a la maestría del taller y se desemboca luego en el artista. También hemos de tener en cuenta los viajes formativos a Italia, condición indispensable para alcanzar la categoría de maestro. Estos viajes, junto con el traslado de artistas italianos, el comercio de estampas o grabados de los talleres (gracias a la imprenta) y la importación de obras, constituyen el eje trasmisor de temas y formas a otros países. ARQUITECTURA RENACENTISTA. Nunca se había conocido una pasión por la teorización arquitectónica semejante a la del renacimiento. Es que la asimilación del arte a la ciencia parecía hallar su principal justificación en la arquitectura, tan sometida a leyes, cálculos, técnicas y proyectos. No sólo se teoriza lo que debe ser la arquitectura, sino que se realiza como estaba escrito. El edificio es el resultado de un cálculo matemático que se deriva del estudio teórico basado en las leyes de la armonía. Se llega a una perfecta adecuación teórico-práctica y muchos arquitectos son, a la vez, tratadistas. Una de las mayores preocupaciones será la métrica, la armonía matemática arquitectónica, de modo que todas las partes deben someterse a coeficientes armónicos matemáticos y mensurables y todas han de tener una justificación métrica subordinada al conjunto. Al sistema de medidas va unido el de las formas geométricas, siendo las preferidas tanto el cuadrado o cubo como el círculo o la esfera, formas perfectas que hacen que la arquitectura religiosa cobre un sentido simbólico como una creación microcósmica capaz de representar al cosmos y a Dios. Hay también una tendencia a la horizontalidad, al predominio de la línea recta y a 5

6 evitar los elementos decorativos accesorios que enmascaran los elementos constructivos, siendo éstos la principal base de la decoración. Los elementos constructivos y decorativos están tomados de la antigüedad clásica, pero empleados con libertada en una arquitectura que no tenía que satisfacer las mismas demandas sociales que las de la antigüedad. Esto hace que la arquitectura renacentista no sea una mera copia, sino creativa y experimental. La horizontalidad prevalece sobre la verticalidad, y las fuertes y acusadas cornisas y molduras horizontales de los edificios subrayan este intento. Por otra parte, al ser más bajos los edificios no necesitan de la teoría constructiva gótica, y desaparecen los arcos apuntados, volviéndose al arco de medio punto, que denota el equilibrio entre dinamismo y estatismo. Los elementos constructivos son: arcos de medio punto, columnas y pilastras con órdenes clásicos, entablamentos, basamentos...hay una especial predilección por la cúpula (el renacimiento se inicia a partir de la cúpula de Santa María dei Fiore), símbolo del cosmos y de Dios. Los muros se apartan de los antiguos planes de disolución y pasan a ser una parte arquitectónica ya no de relleno, sino expresivamente tan importante como la columna o la pilastra. Elementos decorativos: grutescos (motivo decorativo a base de seres fantásticos, vegetales y animales, complejamente entrelazados y combinados formando un todo), elementos figurativos humanos, nichos, conchas, medallones, almohadillado, amorcillos (putti)... Plantas: En la arquitectura eclesial se utilizan dos tipos de plantas: basilical y central. El tipo preferido es el de planta central (cúpula sobre planta cuadrada, octogonal o de cruz griega) porque se considera el círculo la forma más perfecta y, por tanto, atribuible a Dios. Pero la tradición y las necesidades litúrgicas imponen muchas veces la planta de cruz latina: en este caso son abolidas las bóvedas de crucería y se utiliza cubierta plana o bóvedas de cañón, decoradas ambas con casetones y columnas. Así la iglesia ya no es una secuencia de tramos iguales y aislados, sino una serie de líneas convergentes en un único punto: un espacio perspectivo. Además se intenta contrarrestar lo longitudinal colocando una cúpula sobre el corto crucero. Las fachadas de las iglesias sirven para remarcar el espacio que está detrás de ellas o para representar un retablo independiente de la planimetría interior. Ejemplo: Santa María Novella de Alberti que consiste en un arco de triunfo abajo y un templo antiguo arriba, unidas ambas partes por una volutas que tendrán mucho éxito en el Barroco. El concepto de fachada-retablo tiene mucha importancia en España, tanto en la 6

7 arquitectura eclesial (Santa Engracia) como civil (fachada de la Universidad de Salamanca). Concepción espacial: El resultado de estos planteamientos fue la creación de un espacio religioso interno homogéneo, estático, delimitado, que se autodefine por sí mismo, mensurable y abarcable a primera vista por el hombre, totalmente inteligible y comprensible, donde cada parte tiene su justificación teórica y funcional. Al suprimirse la tensión vertical y la longitudinal del espacio-camino hacia el altar se crea un espacio equilibrado, estático y sereno, amplio y luminoso, hecho a la medida del hombre y controlable por la razón; espacio que ya no se conjuga con el tiempo, en el que no es necesario desplazarse para recibir las sucesivas impresiones, porque ofrece una visión unitaria. Todo esto se ve acentuado en los edificios de planta central. En el exterior tiene como consecuencia la consideración del edificio como elemento aislado y único, prototipo de belleza y ornato ciudadano; el edificio será un bloque perfectamente delimitado y sometido en fachadas y patios a un rigor lógico que lo haga comprensible sólo con ver una de sus partes. De algún modo, pues, interior y exterior se anuncian y corresponden. En el siglo XVI será Roma el centro de la vida artística, también Venecia será un importante centro de creación. En el siglo XVI se desarrolla la aspiración central del siglo XV: la visión del espacio absoluto; hay una mayor tendencia a una arquitectura completamente clásica, medida y equilibrada, y a una eliminación de los elementos decorativos, valorando más los elementos constructivos. En resumen: se valoran especialmente el volumen, la masa y el equilibrio estático. La arquitectura civil, que había creado importantes obras a finales de la Edad Media, adquiere un desarrollo espectacular durante el renacimiento, especialmente en el campo de la vivienda privada de nobles y burgueses: el palacio, la villa y los jardines. El palacio pierde sus reminiscencias de fortaleza. El modelo es el de patio rodeado de dependencias (un cubo con un vacío en el centro), dividido en tres pisos por molduras y rematado por una cornisa, elementos que acentúan la horizontalidad. Esta disposición era el mejor compromiso entre la exigencias de intimidad (garantizadas por el patio central sobre el que se abrían las puertas de las habitaciones que se comunicaban entre sí por las cuatro galerías del patio) y las de representación (que podía tener un imponente panorama sobre la calle). Las fachadas que se debían organizar eran, por tanto, las que daban al patio y las que daban a la calle. La primera tenía un tema obligado: series de arcos apoyados sobre series de columnas o pilastras y entablamentos separando los pisos. En la organización de las fachadas 7

8 exteriores se adoptaron tres esquemas en tiempos sucesivos: 1º) fachada almohadillada, con el relieve disminuyendo de abajo hacia arriba, interrumpida únicamente por las ventanas y por una fina cornisa decorada que separa un piso de otro (ej. Palacio Medici-Ricardi de Michelozzo Michelozzi, siglo XV) 2º) fachada también almohadillada, pero las ventanas están separadas por otras tantas pilastras y a cada piso corresponde un orden diverso, de modo que todo el edificio queda "enjaulado" en una malla basada en los órdenes (ej. Palacio Rucellai de Alberti, siglo XV) 3º) ventanas superpuestas, paramento liso y rematado por una magnífica cornisa. Los órdenes, también superpuestos, aparecen sólo en las ventanas (en igual número en los tres pisos) cada una de las cuales se corona con un frontón y constituye, por así decirlo, un pequeñísimo edificio en sí misma. Toda la arquitectura de la fachada se resume en un solo elemento: la ventana (ej. Palacio Farnese de Miguel Ángel y Sangallo, siglo XVI). Sin embargo, los palacios venecianos tienen la fachada por el lado estrecho y, a veces, sin patio que es sustituido por un salón, puesto que es una zona más húmeda. Hay menos vanos y más decoración. Los patios se mantienen no sólo en monasterios sino también en universidades, hospitales y palacios. A los elegantes elementos simples, como arcos sobre columnas, se añaden más tarde, en la etapa clasicista, los arcos sobre pilares en la planta baja y los pilares y columnas alternadas con arquitrabe en la galería alta. En Italia en la primera mitad del siglo XV destacan Brunelleschi y Alberti. El renacimiento del final del siglo XV tiende a la ornamentación. El pleno renacimiento corta el carácter ornamental en favor de la sobriedad. En el siglo XVI destacan Bramante (San Pietro in Montorio, San Pedro), Sangallo el joven (palacios) y Miguel Ángel (cúpula y absides de San Pedro, plaza del Capitolio... que ya avanzan lo que será el manierismo). La teorización antedicha se produce sobre todo en el urbanismo y concepción de la ciudad ideal. Iglesias, palacios, hospitales y centros docentes configuran una ciudad abstracta, un proyecto idealizado y, a veces, utópico. En realidad no existe una ciudad renacentista; hubo algunos intentos de llevarla a cabo (Plaza del Capitolio por Miguel Ángel en Roma), pero las realizaciones urbanísticas se darán en el período barroco. El urbanismo destaca, pues, más, en el campo de la teoría que en el de las realizaciones prácticas. En gran parte la actividad urbanística durante los siglos XV y XVI se limita a reformas en el interior de las viejas ciudades que, en general, alteran muy poco la estructura global: 8

9 apertura de algunas calles con edificios solemnes y uniformes y, sobre todo, la creación de algunas plazas regulares (Plaza del Capitolio en Roma, por Miguel Ángel). Las ideas de los tratadistas fructifican en calles de trazado rectilíneo y de acompasada y uniforme arquitectura. Las realizaciones urbanísticas más importantes del renacimiento se llevaron a cabo en la América hispana. La Plaza Mayor es el corazón de la ciudad, hasta el punto de que las manzanas laterales a la plaza son reservadas para los distintos poderes: el lado este para la catedral, el oeste para el Cabildo, el norte para las casas reales (gobernador, tribunales, audiencia) y el sur para las personas distinguidas y los primeros pobladores. ESCULTURA RENACENTISTA. Ya no se da una integración con la arquitectura porque ésta se concibe como un teorema, un resultado intelectual donde los adornos sobran ya que impedirían la apreciación de su esquema matemático y lógico. Naturalmente no consigue tal resultado límite, pero logra confinar estatuas y pinturas a lugares prefijados y generalmente aislándolas en un nicho adecuado, de forma que se vea claramente que son "añadidos". La arquitectura quita a la escultura la mayor parte de su espacio físico y expresivo, y también buena parte de la función que antes tenía: la de decorar y completar los edificios. La escultura del renacimiento supone una vuelta hacia la naturaleza, pero la presencia de modelos de la antigüedad inclina a la imitación. La escultura es algo más imitativa que la arquitectura ya que la posibilidad de evolución subjetiva es menor porque los restos antiguos no aparecen tan fragmentarios. No es extraño, pues, que durante el Quattrocento la escultura predomine sobre la pintura, que ésta siga modelos escultóricos, y que muchos de los grandes pintores inicien su carrera como escultores y orfebres. El arte seguirá siendo cristiano en lo fundamental, pero los artistas no cifrarán en el expresivismo su atención, sino en la belleza de las formas. Al arte narrativo medieval sustituye un arte sensorial que tiene una finalidad en sí mismo. El arte ya no tiene un valor trascendental sino inmanente, proporciona un puro placer estético. Aún cuando en el estilo subsistan en los primeros ejemplos algunos elementos góticos como el plegado de paños, esbeltez en las proporciones y elegancia lineal, la escultura se apoya en los modelos clásicos. Su fuente de inspiración directa será la naturaleza (sobre todo el hombre); capta la realidad idealizándola (realismo idealizado); desaparecen los refinamientos y convencionalismos góticos ante la directa observación del natural. La serenidad, el equilibrio y la armonía compositiva predominan en la escultura del renacimiento. la búsqueda de veracidad en la representación del cuerpo humano lleva a los escultores a interesarse por el estudio de la 9

10 anatomía (canon de 9-10 cabezas), el movimiento corporal y las relaciones espaciales. La perspectiva permitirá llegar hasta el fondo de la búsqueda del realismo, porque hacía posible el proyecto de obras perfectamente proporcionadas y captadas en posturas naturales. pero, sobre todo, permitía colocar, una junto a otra, diversas figuras y mantener entre ellas la misma relación que existe en la realidad. Se usa la técnica del sciaciatto: disminución progresiva del volumen para dar sensación de profundidad. La temática es múltiple, destacando la religiosa, la histórica y la religiosa, pero adquieren gran importancia el retrato y la figuración de animales. El escultor tiene conciencia de creador y, aunque el cliente le imponga los temas, se verá libre para dar a la obra un sentido personal. El hombre y la naturaleza son los protagonistas del arte: aunque se cultive con preferencia el género religioso, hay un gusto por el cuerpo humano desnudo portador de suma belleza; juntamente se representan temas paganos, mitológicos y alegorías a imitación de la época clásica. Vuelve a aparecer el desnudo masculino. Se desarrolla el retrato (ecuestre sobre todo, para el que sirve de modelo el de Marco Aurelio) que capta la psicología del personaje. El hombre es "la medida de todas las cosas". La figura humana, a decir verdad, había sido también un tema básico en el Medievo, que veía en ella, sin embargo, más al personaje que al hombre, y tendía a darle una representación simbólica, deformada. El renacimiento se interesa por el hombre en cuanto conjunto de huesos y de músculos, en cuanto individuo. Además de la escultura exenta se decoran puertas monumentales, altares, tumbas, fuentes públicas, púlpitos, retablos... Materiales: Se emplean, sobre todo, materiales nobles ya utilizados en la antigüedad, consiguiéndose una extraordinaria perfección en la labra del mármol y en la fundición del bronce. En Florencia los Della Robbia generalizan la cerámica vidriada. En España se tiene preferencia por la escultura en madera policromada para los retablos y estatuaria religiosa y en piedra para las fachadas. El precedente del renacimiento se encuentra en la escuela de Pisa del siglo XIV. En la primera mitad del siglo XV destacan Ghiberti (broncista en relieve) y Donatello (gusto por el bulto redondo). En la segunda mitad de siglo trabajan la familia Della Robbia y Verrocchio. En el siglo XVI hay un predominio de Roma (donde preferentemente trabaja Miguel Ángel) frente a Florencia. Las delicadezas quattrocentistas y el amor a los pormenores dejan paso a una grandiosidad monumental y simplificadora. El relieve plano y sutil casi desaparece y se prefiere el bulto redondo y el tamaño superior al natural. Aparecen características manieristas. 10

11 Elaboración de la obra escultórica: Los tratadistas del siglo XV (Alberti, Leonardo) teorizaron sobre la preeminencia de las artes y también sobre los sistemas de traslado por medios mecánicos, y para utilizar éstos era inevitable la existencia de un modelo preparatorio. El uso de ambos (modelos y método de puntos), según Leonardo, ayudarían a reducir el trabajo manual del escultor al permitir que le sustituyan sus ayudantes. esto potencia la aparición de estilos y métodos individuales y una tendencia a dislocar invención y ejecución: en el proceso creativo se valorarán más los primeros destellos de inspiración y los proyectos que el objeto terminado. El artista medieval tiende a imponer a sus imágenes una norma geométrica preestablecida, mientras que el renacentista tiende a extraer una norma métrica de los fenómenos naturales que observa. El escultor del siglo XV empieza haciendo dibujos, estudios del natural y apuntes de la composición. El paso siguiente es un pequeño modelo de barro, cera o terracota. Este modelo le sirve tanto a él como a su cliente. Después acomete la realización del modelo grande que corresponde en tamaño al que va a realizar en piedra, y en los elementos esenciales al pequeño modelo preparatorio. El enfoque que Miguel Ángel da a sus obras no puede separarse de sus convicciones filosóficas: empapado de neoplatonismo, considera que la figura se halla contenida en el bloque de mármol, idea de la que ya habían hablado Alberti y Leonardo. Miguel Ángel utilizó el trépano en sus obras de juventud, pero una vez finalizado el David ( ), apenas volvió a emplearlo. Era un instrumento muy utilizado en la Florencia del siglo XV, pero Miguel Ángel debió de considerarlo indigno de un buen escultor: las primeras obras en las que utilizó el trépano están acabadas, las obras posteriores están inacabadas. Su alejamiento del trépano es una indicación de las exigencias que, de forma creciente, fue imponiéndose a sí mismo en lo referente a dominio técnico, solidez y perfección. Por contra, se halla en Miguel Ángel un uso del cincel dentado más complejo que en ningún otro artista anterior o posterior a él. Éste le permite poner de manifiesto las más sutiles modulaciones de los cuerpos, los músculos, la piel y los rasgos de sus figuras. El modo de proceder de Miguel Ángel no es igual al del escultor griego arcaico, aunque en ambos casos la obra es liberada del bloque de mármol pacientemente, capa por capa: Miguel Ángel utiliza el cincel dentado y no el puntero, y no trabaja dando vueltas alrededor de la figura, sino que atacaba el bloque de mármol por uno solo de los lados. Empezando por el lado que consideraba cara anterior del bloque, quitaba a la figura lo que consideraba su piel de piedra, liberándola de la prisión en que se hallaba. Este sistema de trabajo queda clarificado si recordamos la analogía de Vasari: imaginemos una figura tendida, en posición uniformemente 11

12 horizontal, dentro de una cubeta llena de agua; si fuéramos levantando la figura hasta hacerla salir del agua, iría emergiendo lentamente, primero las partes más salientes, luego veríamos la figura como si se tratara de un relieve y finalmente aparecería del todo exenta y tridimensional. Es un método de trabajo que podríamos llamar "tipo relieve" que implica que la obra acabada poseerá una sola vista principal y que aseguraba la total coordinación de todas las partes del cuerpo; y no debemos olvidar lo complicadas que son las posturas de las figuras de Miguel Ángel, y lo fácil que hubiera sido, para un artista menos atento y meticuloso que él, estropearlo todo con un golpe mal dado. Además Miguel Ángel preparaba meticulosamente sus esculturas: primero apuntes a pluma y dibujos a tiza y luego, pequeños modelos en cera o barro que ayudaban a sus colaboradores. Respecto al problema del "non finito" puede decirse que, aunque algunas obras quedan inacabadas por razones externas al artista, este hecho puede explicarse por varias razones: la tensión entre concepción y ejecución, las dudas sobre la validez del arte mundano, el talante autocrítico, la insatisfacción con la imperfecta realización de la imagen interior, el abismo que separa la pureza de la idea platónica de la vileza de su realización material. Miguel Ángel renuncia a la perfección o belleza corporal en favor de un feismo que pone de relieve la espiritualidad. PINTURA RENACENTISTA. Para comprender la producción pictórica del renacimiento hemos de tener en cuenta tres aspectos: las funciones que cumple el cuadro, las condiciones que rigen su producción y la forma en que se manifiesta:. La pintura tiene como función principal configurar visualmente el mundo mental que la poesía configura verbalmente. El cuadro, igual que un texto, implica un código, y es necesario aprender a leer un cuadro de la misma manera que aprendemos a leer un texto. De ahí la semejanza que los renacentistas establecen entre la pintura y la poesía, "ut poesis pictura", y las comparaciones entre las artes: la pintura es poesía muda y la poesía es pintura ciega. La función de la pintura es narrar historias, porque es la ciencia de la visualización del mundo mental.. Las condiciones que rigen la producción de la obra pictórica derivan del encargo, formalizado en un contrato de precisas cláusulas que exigen el diseño previo, la utilización de unos materiales adecuados y la intervención directa del maestro en la realización. El pago está en relación con las características de la obra, aunque a veces se trabaja a sueldo. Esto supone la 12

13 primacía del diseño o proyecto, lo que llevará a valorar artísticamente objetos no realizados o inacabados, algo incomprensible en el mundo medieval. Un dibujo, un boceto, un proyecto pueden ser una obra de arte. Por otra parte, la exigencia de la intervención del maestro en la obra realizada en un taller conducirá a considerar la autoría como valor primordial y la ascensión del artesano a una nueva categoría: la de artista.. La forma en que se manifiesta la obra implica la paulatina elaboración de un nuevo modelo visual, codificado en múltiples elementos, tomando como modelos la naturaleza y las obras de la Antigüedad. La representación tridimensional del espacio se entiende como un escenario en el que se desarrolla una acción, cuyos personajes muestran actitudes y gestos propios de las representaciones o escenificaciones teatrales. Por eso se pone atención en la composición, el espacio, el volumen, el gesto y la iluminación. El interés por el hombre y la naturaleza se manifiesta pues en: interés por la figura humana, por el espacio (perspectiva) y por la luz. Este nuevo lenguaje supone la superación de la "maniera greca" o medieval, donde el plano de soporte es opaco, con la "trasparencia del plano", como una ventana abierta a la realidad. Se abandona el arte esencialmente lineal del románico y gótico y resurge la tradición clásica del bulto pleno que obtiene formas tridimensionales mediante el claroscuro y las sitúa en un espacio real: es fundamental la corporeidad de las figuras que se mueven en un ambiente que se refiere con toda exactitud a la realidad. La relación de tamaño entre figura y ambiente tiende a situarse en los justos términos de la naturaleza: hay, por tanto, un estudio de las proporciones. Así pues, la conquista del espacio real se consigue mediante la imitación del volumen mediante el claroscuro, la figuración de la tercera dimensión (perspectiva) y el movimiento. Durante el siglo XV hay una fuerte influencia de la perspectiva. La perspectiva: Los primeros pasos de esta ruptura se dan de una manera empírica (Giotto, Lorenzetti), pero después la especulación científica crea un sistema de proporciones y un modo de representación visual: la perspectiva. La pintura descansará sobre la ciencia: los estudios geométricos y matemáticos precederán a la elaboración del cuadro. El descubrimiento y la aplicación de las leyes de la perspectiva lineal en la primera mitad del Quattrocento se realiza en Florencia (que va a ser una zona más dibujista, frente al interés veneciano por el color), en el ambiente cultural de la alta burguesía más progresista, clase social que basaba su ascendiente en la valoración concreta de la realidad. La expresión plástica adopta su propia visión del espacio natural, perfectamente mensurable, construido científicamente y representado según unas normas concretas científico-matemáticas. Es un espacio equivalente en todas sus partes, homogéneo y constante, presupone un punto de vista 13

14 único e inmóvil e ignora la curvatura del campo visual. La perspectiva lineal del Quattrocento es una creación mental y abstracta de la realidad, pero ha constituido un modo de ver y ha creado un espacio plástico que ha estado en vigor durante toda la Edad Moderna. El sistema de representación de la perspectiva lineal se basa en la intersección de la pirámide visual: se traza un haz de líneas constituyendo una pirámide cuyo vértice es el punto de fuga de las mismas (el llamado punto central); el eje de la pirámide une el ojo que percibe la realidad (llamado punto de vista) con el vértice o punto de fuga; y la base de la pirámide (el plano de representación que se concretaría en la superficie de la pintura) es la resultante de un corte de la pirámide por medio de un plano perpendicular al eje. Como todas las caras de la pirámide son triángulos, las diversas intersecciones posibles darán siempre triángulos semejantes y de lados iguales, y en los diversos planos de profundidad el tamaño irá disminuyendo proporcionalmente a la distancia. Pero el plano de intersección no existe como plano concreto (sería el cuadro), sino que, para dar la ilusión de un espacio que se extiende en profundidad a partir del plano del cuadro, se simula que el observador contempla la realidad como a través de una "ventana abierta". estos principios fueron sistematizados por Alberti. Dicho de otro modo, el arte intentó hacer una "leyes objetivas" que le permitieran representar no sólo lo que se ve y cómo se ve sino también su estructura. En el arte se pasó de la mera observación y captación de la realidad a intentar ordenar ésta en base a la rigurosa colocación de los objetos según un orden preestablecido por el hombre. Dicha teoría se basa en la "pirámide visual" que supone al ojo del espectador colocado, inmóvil, en el centro de la base de una hipotética pirámide, siendo el vértice de la misma el "punto de fuga" hacia el que convergen todas las líneas del espacio representado. Ambos puntos: el centro de la base (ojo humano) y el vértice de la pirámide (punto de fuga) están unidos por una línea imaginaria que es el eje de esta pirámide visual. La perspectiva ofrece una rigurosa colocación de los objetos según un orden preestablecido por el hombre mediante la proporción y la simetría. Por la perspectiva lineal los objetos se acortan para producir en el espectador la sensación de estar más alejado. También ayuda el color: más intenso cuanto más cerca (cielo) lo que supone el inicio de la perspectiva aérea. La perspectiva lineal presupone la existencia de un espectador inmóvil, de un punto de vista único. La perspectiva albertiana no fue unánimemente aceptada por los pintores florentinos de la época: Leonardo considera todo esto una abstracción mental y cree que hay que tener en cuenta la esfericidad del ojo y el objeto que, conforme aumenta la distancia, diluye la línea y el modelado y acentúa los valores pictóricos y el color. 14

15 Lo más común es el punto de vista frontal, pero también se usa la perspectiva caballera, el punto de vista bajo, la amplificación infinita del espacio mediante arquitecturas ilusorias (quadratura) y el escorzo. En la composición, los pintores buscan el auxilio de la geometría para agrupar a las figuras. Composiciones racionales científicamente calculadas. Predomina la simetría y el equilibrio, pudiéndose inscribir a las figuras en espacios geométricos: círculos, triángulos, rectángulos. Las figuras (predominan las humanas, desnudas o vestidas) se inscriben en amplios escenarios arquitectónicos o en paisajes que ahora tienen un gran desarrollo. Los pintores italianos del siglo XV hacen uso de un rigor compositivo en el que todos los detalles están supeditados a un plan previo, basado en reglas matemáticas. La temática es predominantemente religiosa en frescos y altares de iglesias. Se representan hechos históricos o de fe, verdaderos o alegóricos, en los que, a veces, los personajes asumen una doble personalidad, la real y la escenificada. A los temas tradicionales se añaden otros mitológicos y profanos, composiciones alegóricas (a veces sólo comprensibles para un círculo de iniciados y, por lo tanto, de difícil interpretación), episodios de historia contemporánea y retratos para los palacios de nobles y burgueses. Predomina la figura humana, desnuda o vestida, inscritas amplias arquitecturas clásicas o en paisajes. La pintura renacentista se practica sobre soportes fijos (muros) o portátiles (tablas o lienzos). En el primer caso se usa la tradicional técnica del fresco. En la pintura de "caballete" se sigue utilizando la tabla como soporte y la técnica del temple con los pigmentos disueltos en agua engrosada con huevo o cola, pero en la segunda mitad del siglo XV, y por influencia flamenca, se introduce el uso del óleo, especialmente en Venecia. Desde antiguo se ha venido atribuyendo a Jan Van Eyck el descubrimiento de la pintura al óleo. Es una atribución que hay que matizar. El empleo del aceite como vehículo de los pigmentos se encuentra descrito en recetarios y se detecta en ciertas obras pictóricas al menos desde el siglo XIII. Ahora bien, a principios del Quattrocento, con Van Eyck y el Maestro de Flemalle, la pintura al óleo surge súbitamente como un procedimiento de absoluta perfección. Consistía éste en algo mucho más complejo que la mera adopción del aceite, generalmente de linaza, como materia en la que se disolvían los pigmentos, sustituyendo al tradicional temple de huevo o de cola. La pasta cromática incorporaba ahora, además del óleo, y en dosificaciones que la investigación moderna no ha conseguido determinar con exactitud, diversos secativos, disolventes, barnices y otros modificadores de la viscosidad, la trasparencia y la velocidad de secado, y se aplicaba por capas, por veladuras, dejándola secar entre capa y capa. Ello permitía trabajar con lentitud, facilitaba las correcciones y la obtención de efectos de modelado, de 15

16 ajustes de tono, la captación de las calidades de los objetos y una asombrosas minuciosidad con una finura de definición antes impensable. La superficie final era de calidad extraordinaria, con una consistencia, pureza y profundidad de color como de esmalte y, según el paso del tiempo ha probado, a salvo de alteraciones autogeneradas. Nos faltan testimonios de cual fue el proceso formativo, pero una técnica tan sabia no fue fruto de un descubrimiento casual, sino de una búsqueda esforzada, de una relación dialéctica entre fines y medios, entre voluntad artística y oficio. En el siglo XV predomina un naturalismo del espacio y del volumen; es un naturalismo de síntesis frente al flamenco que es analítico. En la perspectiva se adopta la convención de que en la parte más alta del cuadro se representa lo más lejano. la pirámide visual lineal se complementa con la degradación de tal manera que las cosas se ven con menos claridad cuanto más lejos están y los colores son menos intensos (los colores se agrisan y se difuminan). El óleo se introduce en la segunda mitad del siglo XV (casi finales) en Florencia; en Venecia se conocía antes. Florencia va a de colores más fríos y predomina el dibujo, mientras que Venecia va a ser levemente cálida y más pictórica. En el siglo XV destacan Fra Angélico (fresquista muy ligado al gótico), Masaccio y Paolo Ucello; todos ellos trabajan en Florencia. En la segunda mitad de siglo trabajan en Florencia Piero della francesca, Ghirlandaio, Boticelli...; en Umbría, Perugino; en Padua, Mantegna; en Venecia, la familia Bellini y Carpaccio (más coloristas: ablandan las siluetas y las figuras por el color; naturalistas, no por perspectiva y volumen, sino por la luz y las calidades de la carne; sentido descriptivo pues narran la vida de la Venecia de la época; influencias orientales por los contactos con Oriente); y en Messina, Antonello de Messina que es el introductor del óleo en Italia. El siglo XVI (Cinquecento) logra lo que ambicionó el siglo XV: la conciliación de los datos de la Antigüedad con la herencia cristiana medieval, gracias al clima que crea el mecenazgo de los Papas, deseosos de asumir en la política europea el papel del antiguo Imperio Romano. El arte no es propiamente religioso, le falta la interiorización y el carácter místico; es más eclesiástico: solemne, majestuoso y puesto al servicio del poder de los Estados Pontificios. Por otra parte, el arte adopta un carácter ilusionista de acuerdo con el ideal aristocrático de que la belleza formal era la representación de la belleza moral. El Cinquecento supone la culminación del proceso renacentista y, al mismo tiempo, su crisis. La suprema se alcanza en el equilibrio de Rafael y del joven Miguel Ángel. Es un mundo de belleza y equilibrio, grandiosidad y orden. Frente al sentido menudo y múltiple del Quattrocento, se buscan las formas severas y monumentales. Se adopta la teoría de la mesura: 16

17 las cosas se inscriben dentro de un límite de austeridad formal, lo que supone la concentración de la forma y la representación del número esencial de figuras y gestos. Se simplifica el siglo XV para conseguir:. la claridad que viene dada por las composiciones: figuras geométricas(sobre todo triángulos), fácilmente detectables. la grandiosidad física (figuras amplias) y moral. Todo ello va en detrimento del color. Es habitual el óleo. Como principales autores destacan: Leonardo (introductor del sfumato: paso de la luz a la sombra por medio de sombras graduales, sin ningún tipo de contorno); Rafael; Miguel Ángel (pintor conceptual con predominio de la forma sobre el contenido); Corregio (sensualismo) en Parma; y Giorgione y Tiziano en Venecia. Pero cuando el panorama europeo se ensombrece, el arte se repliega sobre sí mismo y se ha ce más "caprichoso", imaginativo y extraño. Pierde la claridad renacentista y se hace tortuoso y difícil de entender: es el fenómeno llamado manierismo. Sólo Venecia mantiene un arte apoyado en la realidad visible y en el gozo de los sentidos. EL ARTE DEL MANIERISMO ( DESDE 1520 APROXIMADAMENTE). La idea de que el Cinquecento es el siglo "clásico" por excelencia tiene su origen en Vasari. El siglo, para él, aparece dividido en dos vertientes: el "progreso" y el "apogeo" de la cultura y el espíritu clásico, con Miguel Ángel en su vértice, y tras él, la "decadencia" representada por aquellos artistas que, no pudiendo igualar al "divino maestro", repiten amaneradamente sus formas. Manierista es, según Vasari, el que imita al arte y no a la naturaleza. La crítica moderna, por el contrario, ha rehabilitado al Manierismo como un arte independiente de la realidad objetiva y tendente a expresar una "idea" que el artista tiene en su mente. Si el Manierismo es un movimiento ciertamente anticlásico, se debe precisamente al hecho de que la crisis del "renacimiento" de la cultura clásica se perfila y se realiza justamente en la obra de los grandes maestros de principios de siglo. supone el paso al Barroco. Concepción escenográfica y teatral de todas las artes entre las que se produce una total integración. 17

18 El Manierismo nace como un estilo puramente cortesano. Por ello, el arte manierista es frívolo, refinado, sofisticado, lujoso, falso, alienado, teatral, ampuloso, decadente, sensual y versátil. ARQUITECTURA MANIERISTA. Se rompe la unidad del espacio típico del renacimiento pleno: espacio múltiple, engañoso, con planteamientos escenográficos y que no responde a la realidad; se usan elementos como: - mezzanino: pequeño piso medio - sistema de biombos - uso de espejos. Superposición abundante y abusiva de órdenes (el más rico arriba), tratados a distintas escalas (orden gigante: el que recorre varios pisos). El muro tiene tensiones diferentes: aparición del claroscuro y de los primeros movimientos. Se rompe el equilibrio anchura-altura en los edificios: profundos y poco altos. Vignola crea en IL Gesú (Roma) el modelo de iglesia contrarreformista donde combina rigidez, sobriedad, elegancia y grandiosidad con un gran efectismo teatral. Plata de cruz latina con el brazo del crucero poco destacado: gran rectángulo con ábside y con capillas laterales para la confesión. Planta funcional: desde toda la nave, incluido el crucero, hay visibilidad total del presbiterio. Aparte de Vignola, destacan Vasari (Patio de los Ufizzi) y Palladio en Venecia que es el difusor de un modelo de villas que será el que van a imitar los neoclásicos del siglo XVIII y XIX. ESCULTURA MANIERISTA. Mantiene en buena parte los aspectos formales de la etapa anterior. Al ser el arte plástica por antonomasia, la forma predomina sobre el contenido y le da una grandilocuencia sólo comparable a las esculturas del helenismo. Las figuras serpentinatas cobran primacía en esta etapa: tanto la figura como el grupo ha de tomar la forma de la letra S exagerando el contraposto clásico. Con el uso de la figura serpentinata se consigue que las esculturas manieristas cobren sus características propias como la afectación, que le da una apariencia desenvuelta, y lo extrañamente distinguido. También se produce una estilización de las figuras alargándose el canon a las 10 cabezas. 18

19 Los escultores manieristas de la segunda mitad del siglo XVI se van a plantear la cuestión de la multifacialidad de la obra como una exigencia teórica, como un problema intelectual para el que se requerían soluciones. Estos planteamientos van a dar una importancia cada vez mayor al modelo, al apunte plástico que introdujera Miguel Ángel. A lo largo de la segunda mitad del siglo XVI se pone de moda una escultura con muchos puntos de vista de igual importancia que adopta la forma serpentinata. El mejor ejemplo es el Rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia. Un grupo de tres figuras reunidas en un movimiento en remolino, con los cuerpos torsionados sobre sus propios ejes y gran riqueza de movimientos en sentidos contrarios. Hasta este punto la escultura renacentista pedía un escultor estático; el infinito número de puntos de vista convierte al espectador inmóvil en un espectador cinético. Se inician, pues, en este período dos importantes novedades:. la necesidad de modelos de cera o barro para conseguir la multifacialidad inicia un proceso lento a lo largo del cual el modelador se convierte en verdadero escultor, y el escultor original en un artesano, en un técnico. Se abre así un abismo entre ejecución e invención. el movimiento de las figuras de mármol de Miguel Ángel, se vuelve siempre sobre sí mismo, la composición nunca traspasa los límites ideales del bloque. Para Juan de Bolonia el bloque de mármol ya no significa una norma sagrada e intocable, sino que se muestra deseoso (y capaz) de liberarse de las limitaciones que la piedra le imponía. Esto implica la apertura de un camino hacia la utilización de más de un bloque de mármol para una sola figura. Bernini va a aprovecharse de la libertad inaugurada por Gianbologna. También es importante Cellini. PINTURA MANIERISTA.. Predomina la estilización: alargar las figuras, engordarlas, someterlas a motivos geométricos, fantasear... y las líneas serpentinatas.. La parte principal del tema ocupa lugares secundarios.. Predominio de las líneas diagonales en las composiciones.. Aspectos contradictorios: temas religiosos y tendencias al erotismo simultáneamente.. Tratamiento especial de la luz para crear misterio.. Se valoran los contornos.. Uso distinto del color: no es en función de la naturaleza sino en función de la plástica.. Virtuosismo del artista.. Carácter escenográfico e ilusionista y decorativo en los frescos de los techos (bóvedas celestes). La pintura al fresco de palacios y villas es muy importante y en ella se desarrollan 19

Miquela Forteza Oliver EL PRIMER RENACIMIENTO O QUATTROCENTO. FLORENCIA!

Miquela Forteza Oliver EL PRIMER RENACIMIENTO O QUATTROCENTO. FLORENCIA! EL PRIMER RENACIMIENTO O QUATTROCENTO. FLORENCIA! 1 INTRODUCCIÓN - Movimiento artístico originado en Florencia a principios del siglo XV - Se fundamenta en la recuperación de los ideales estéticos de la

Más detalles

Tema 7: EL RENACIMIENTO

Tema 7: EL RENACIMIENTO Tema 7: EL RENACIMIENTO Epígrafes: - Características generales de la arquitectura renacentista italiana. - Evolución de la arquitectura renacentista italiana: Brunelleschi, Alberti, Bramante y Palladio.

Más detalles

LA PERSPECTIVA. Qué es la perspectiva? Los primeros maestros de la perspectiva. Distintos tipos de perspectiva

LA PERSPECTIVA. Qué es la perspectiva? Los primeros maestros de la perspectiva. Distintos tipos de perspectiva Qué es la perspectiva? LA PERSPECTIVA La perspectiva es un método de dibujo para representar un espacio tridimensional sobre una superficie plana, que puede ser papel, madera, piedra, lienzo (la tela que

Más detalles

Fundamentos del arte del siglo XX

Fundamentos del arte del siglo XX ENSAYOS Fundamentos del arte del siglo XX M. Rosa García I. El origen de las vanguardias Para entender el arte que comprende desde el siglo XX hasta hoy debemos considerar dos cuestiones: el hombre que

Más detalles

TEMA 1 INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE.

TEMA 1 INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE. TEMA 1 INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE. El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: Significado de la obra artística. No es fácil establecer y definir que es el arte, aunque podríamos

Más detalles

Glosario del itinerario II

Glosario del itinerario II Glosario del itinerario II Altura del punto de vista: (Véase Altura) Altura o altura del punto de vista: Distancia a la que se sitúa el punto de vista con respecto al suelo o plano geometral (véase). Arco

Más detalles

ETAPAS DEL DESARROLLO GRÁFICO-EXPRESIVO EN EL NIÑO/A DE EDUCACIÓN INFANTIL

ETAPAS DEL DESARROLLO GRÁFICO-EXPRESIVO EN EL NIÑO/A DE EDUCACIÓN INFANTIL ETAPAS DEL DESARROLLO GRÁFICO-EXPRESIVO EN EL NIÑO/A DE EDUCACIÓN INFANTIL AUTORA: Esther Hervás Anguita. RESUMEN: en este artículo vamos a exponer las distintas etapas del desarrollo gráfico en el niño

Más detalles

La Trinidad, Masaccio, 1425-1428

La Trinidad, Masaccio, 1425-1428 La Trinidad, Masaccio, 1425-1428 1425-1428, Santa María Novella, Florencia, Renacimiento (Quattrocento) El fresco de Masaccio sobre la Santísima Trinidad de la iglesia de Santa María Novella de Florencia

Más detalles

ALEJANDRO SANZ MORENO

ALEJANDRO SANZ MORENO ALEJANDRO SANZ MORENO EL DOMINIO DE TODOS LOS GÉNEROS ARTÍSTICOS GRACIA Mª POLO GAITÁN - Historiadora del Arte- ALEJANDRO SANZ MORENO Como buen profesor de Bellas Artes y conocedor de todos los estilos

Más detalles

MUSEO DE SAN ISIDRO. MADRID, 1989.

MUSEO DE SAN ISIDRO. MADRID, 1989. Control gráfico de formas y superficies de transición Torre de San Isidro MUSEO DE SAN ISIDRO. MADRID, 1989. Francisco Alonso. Proyecto no construido. 249 Torre de San Isidro Control gráfico de formas

Más detalles

ARTE RENACENTISTA: LOCALIZACIÓN

ARTE RENACENTISTA: LOCALIZACIÓN ARTE RENACENTISTA: LOCALIZACIÓN - S. XV Florencia, Roma y en las escuelas del norte de la Península Itálica: Venecia, Padua y Ferrara - S. XVI Se extiende por Europa: Francia, Alemania, Flandes, España

Más detalles

El Renacimiento Clásico Leonardo da Vinci. Prof. Rosario Romero Escribano Historia del Arte II (EG 104) Escuela de Artes Plásticas

El Renacimiento Clásico Leonardo da Vinci. Prof. Rosario Romero Escribano Historia del Arte II (EG 104) Escuela de Artes Plásticas El Renacimiento Clásico Leonardo da Vinci Prof. Historia del Arte II (EG 104) Escuela de Artes Plásticas Producción: Febrero 2008 Revisión: Marzo 2008 Introducción A finales del siglo XV y principios del

Más detalles

DIBUJO I. Teórica CLASE 1

DIBUJO I. Teórica CLASE 1 DIBUJO I Teórica CLASE 1 Primera parte Objetivo del dibujo Representar sobre una superficie, formas naturales o artificiales, pensamientos e ideas o todo lo imaginado por la mente del hombre. Podemos entender

Más detalles

Proporción aurea en la. Gioconda y en Las Meninas. Andrés Suárez 2do bachillerato Estudios matemáticos Profesora: Alice Santos

Proporción aurea en la. Gioconda y en Las Meninas. Andrés Suárez 2do bachillerato Estudios matemáticos Profesora: Alice Santos Proporción aurea en la Gioconda y en Las Meninas Andrés Suárez 2do bachillerato Estudios matemáticos Profesora: Alice Santos 0 Índice: Página 2: Introducción. Página 5: Información. Página 7: Mediciones.

Más detalles

También tenía un término, al cual se le daba a alguien que realizaba algo útil. Llamado Demiurgo. Ponía como ejemplo la creación del cosmos y el

También tenía un término, al cual se le daba a alguien que realizaba algo útil. Llamado Demiurgo. Ponía como ejemplo la creación del cosmos y el Cuando hablamos del pensamiento clásico sobre arte, estamos hablando de estudios realizados por historiadores que toman papeles muy variados para poder dar un significado, a todo lo que era el arte en

Más detalles

Taller de Reflexión artística III Prof. Manuel Carballo Alumna. Angela Alarcón. Barroco protestante

Taller de Reflexión artística III Prof. Manuel Carballo Alumna. Angela Alarcón. Barroco protestante Barroco protestante El estilo artístico Barroco se desarrolla entre el siglo XVII y primera mitad del XVIII, se trata de un estilo complejo, fruto de una época de crisis. Por una parte es naturalista y

Más detalles

Ar tes Visuales Emma Sanguinetti Anna Pignataro

Ar tes Visuales Emma Sanguinetti Anna Pignataro Ar tes Visuales Emma Sanguinetti Anna Pignataro 6 En los textos, podemos aprender y conocer mundos nuevos. Con este libro de arte, además, podrás divertirte. Te proponemos hacer un viaje hacia los secretos

Más detalles

En sus comienzos el arte griego se caracterizaba por su inalterable. rigidez; sin embargo, los motivos de su aparición fueron similares al del arte

En sus comienzos el arte griego se caracterizaba por su inalterable. rigidez; sin embargo, los motivos de su aparición fueron similares al del arte Arte griego y romano En sus comienzos el arte griego se caracterizaba por su inalterable rigidez; sin embargo, los motivos de su aparición fueron similares al del arte egipcio: la muerte y construir templos

Más detalles

GUÍA TÉCNICA PARA LA DEFINICIÓN DE COMPROMISOS DE CALIDAD Y SUS INDICADORES

GUÍA TÉCNICA PARA LA DEFINICIÓN DE COMPROMISOS DE CALIDAD Y SUS INDICADORES GUÍA TÉCNICA PARA LA DEFINICIÓN DE COMPROMISOS DE CALIDAD Y SUS INDICADORES Tema: Cartas de Servicios Primera versión: 2008 Datos de contacto: Evaluación y Calidad. Gobierno de Navarra. evaluacionycalidad@navarra.es

Más detalles

SEGUNDO CURSO DE BACHILLERATO (HISTORIA DEL ARTE) CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA MATERIA

SEGUNDO CURSO DE BACHILLERATO (HISTORIA DEL ARTE) CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA MATERIA SEGUNDO CURSO DE BACHILLERATO (HISTORIA DEL ARTE) CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA MATERIA CONTENIDOS: La organización de contenidos y su temporalización depende de

Más detalles

UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID MATERIA: HISTORIA DEL ARTE OPCIÓN A

UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID MATERIA: HISTORIA DEL ARTE OPCIÓN A UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS UNIVERSITARIAS OFICIALES DE GRADO Curso 2010-2011 MATERIA: HISTORIA DEL ARTE Modelo INSTRUCCIONES GENERALES Y VALORACIÓN

Más detalles

MIRAR Y COMPRENDER UNA OBRA DE ARTE Rodolfo J. Lugo-Ferrer. El acercamiento a una obra de arte va a depender de varios factores,

MIRAR Y COMPRENDER UNA OBRA DE ARTE Rodolfo J. Lugo-Ferrer. El acercamiento a una obra de arte va a depender de varios factores, MIRAR Y COMPRENDER UNA OBRA DE ARTE Rodolfo J. Lugo-Ferrer El acercamiento a una obra de arte va a depender de varios factores, que nos llevan a una interpretación, que puede ser objetiva (intelectual)

Más detalles

5.1. Organizar los roles

5.1. Organizar los roles Marco de intervención con personas en grave situación de exclusión social 5 Organización de la acción 5.1. Organizar los roles Parece que el modelo que vamos perfilando hace emerger un rol central de acompañamiento

Más detalles

La composición de una imagen, reglas

La composición de una imagen, reglas Componer una fotografía Saber mirar, algo que resulta difícil en fotografía pero a la vez indispensable para obtener buenas fotografías. Para ello se requiere sobre todo aprender a mirar. Para qué queremos

Más detalles

La ventana de Microsoft Excel

La ventana de Microsoft Excel Actividad N 1 Conceptos básicos de Planilla de Cálculo La ventana del Microsoft Excel y sus partes. Movimiento del cursor. Tipos de datos. Metodología de trabajo con planillas. La ventana de Microsoft

Más detalles

LOS RETOS DE LA ENSEÑANZA EN LA INGENIERÍA 1

LOS RETOS DE LA ENSEÑANZA EN LA INGENIERÍA 1 LOS RETOS DE LA ENSEÑANZA EN LA INGENIERÍA 1 Horacio Ramírez de Alba* En este escrito se presenta un panorama de la profesión de la ingeniería y su relación con el desarrollo del país, y a partir de ello

Más detalles

Análisis del Informe de la Unión de Consumidores de Málaga: El sistema tarifario del ciclo del agua en la ciudad de Málaga

Análisis del Informe de la Unión de Consumidores de Málaga: El sistema tarifario del ciclo del agua en la ciudad de Málaga Análisis del Informe de la Unión de Consumidores de Málaga: El sistema tarifario del ciclo del agua en la ciudad de Málaga La unión de consumidores de Málaga ha redactado un estudio que pretende avalar

Más detalles

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1: EL PROCESO CREATIVO EN EL PROYECTO DE INTERIORES.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1: EL PROCESO CREATIVO EN EL PROYECTO DE INTERIORES. CFGS PROYECTOS Y DIRECCIÓN DE OBRAS DE DECORACIÓN TEORÍA DEL INTERIORISMO UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1: EL PROCESO CREATIVO EN EL PROYECTO DE INTERIORES. BIBLIOGRAFÍA: GIBBS, JENNY (2004). Diseño de interiores.

Más detalles

MÓDULO PROFESIONAL PROYECTO EMPRESARIAL DAVID ESPINOSA SALAS - I.E.S. GREGORIO PRIETO (VALDEPEÑAS) LA ORGANIZACIÓN Y DIRECCIÓN DE LA EMPRESA

MÓDULO PROFESIONAL PROYECTO EMPRESARIAL DAVID ESPINOSA SALAS - I.E.S. GREGORIO PRIETO (VALDEPEÑAS) LA ORGANIZACIÓN Y DIRECCIÓN DE LA EMPRESA La O. ÍNDICE. 1. ORGANIZACIÓN DE LA EMPRESA. 2. EL ORGANIGRAMA Y SUS CLASES. 3. MODELOS DE ESTRUCTURA ORGANIZATIVA: LINEAL, EN LÍNEA Y STAFF, EN COMITÉ, MATRICIAL Y FUNCIONAL. 3.1. La estructura organizativa

Más detalles

Jean Piaget propuso a través de su teoría una serie de consideraciones, vistas desde una perspectiva psicogenética que permiten a los docentes

Jean Piaget propuso a través de su teoría una serie de consideraciones, vistas desde una perspectiva psicogenética que permiten a los docentes AUTORA: María del Carmen Leiva Leiva Jean Piaget propuso a través de su teoría una serie de consideraciones, vistas desde una perspectiva psicogenética que permiten a los docentes adecuar la planificación

Más detalles

Centro de Capacitación en Informática

Centro de Capacitación en Informática Fórmulas y Funciones Las fórmulas constituyen el núcleo de cualquier hoja de cálculo, y por tanto de Excel. Mediante fórmulas, se llevan a cabo todos los cálculos que se necesitan en una hoja de cálculo.

Más detalles

Administración de Empresas. 11 Métodos dinámicos de evaluación de inversiones 11.1

Administración de Empresas. 11 Métodos dinámicos de evaluación de inversiones 11.1 Administración de Empresas. 11 Métodos dinámicos de evaluación de inversiones 11.1 TEMA 11: MÉTODOS DINÁMICOS DE SELECCIÓN DE INVERSIONES ESQUEMA DEL TEMA: 11.1. Valor actualizado neto. 11.2. Tasa interna

Más detalles

LA PINTURA MURAL. CÓMO SE HACE UN MURAL?

LA PINTURA MURAL. CÓMO SE HACE UN MURAL? LA PINTURA MURAL. La pintura mural es, probablemente, el tipo de pintura más antigua. Se realiza sobre los muros o las paredes. Su principal objetivo es decorarlos; pero, en ocasiones, su fin también es

Más detalles

ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE

ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE HISTORIA DEL ARTE I CURSO 2011-2012 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad:

Más detalles

EL ORDENADOR RECURSO TIC PARA UNA METODOLOGÍA TRANSVERSAL E INTERDISCIPLINAR: MATEMÁTICAS - TECNOLOGÍA

EL ORDENADOR RECURSO TIC PARA UNA METODOLOGÍA TRANSVERSAL E INTERDISCIPLINAR: MATEMÁTICAS - TECNOLOGÍA EL ORDENADOR RECURSO TIC PARA UNA METODOLOGÍA TRANSVERSAL E INTERDISCIPLINAR: MATEMÁTICAS - TECNOLOGÍA Resumen AUTORIA MARÍA JOSÉ ALFONSO GARCÍA TEMÁTICA INTERDISCIPLINARIEDAD MATEMÁTICAS Y TECNOLOGÍA

Más detalles

Aplicación de la metodología de las 5 S al diseño de tarjetas de

Aplicación de la metodología de las 5 S al diseño de tarjetas de Aplicación de la metodología de las 5 S al diseño de tarjetas de 1. Introducción El uso de tarjetas de identificación o identificadores es común en el ámbito profesional: para los trabajadores de una organización,

Más detalles

Trabajo Práctico III Consigna:

Trabajo Práctico III Consigna: Trabajo Práctico III Consigna: Realizar fotografías con tema libre, teniendo en cuenta las siguientes pautas: 1. Fotografiar un sujeto en movimiento para que aparezca completamente nítido y ( congelado

Más detalles

Control total por Ordenador de la Maqueta. Ponente: Paco Cañada

Control total por Ordenador de la Maqueta. Ponente: Paco Cañada Control total por Ordenador de la Maqueta Ponente: Paco Cañada Control de la maqueta por ordenador Ingredientes: - Maqueta - Ordenador con un programa de control - Central digital - Interface -Decoder

Más detalles

GESTIÓN DEL MEDIO AMBIENTE URBANO. (LIMPIEZA VIARIA, MANTENIMIENTO DE ZONAS VERDES, RESIDUOS URBANOS Y ABASTECIMIENTO DE AGUA)

GESTIÓN DEL MEDIO AMBIENTE URBANO. (LIMPIEZA VIARIA, MANTENIMIENTO DE ZONAS VERDES, RESIDUOS URBANOS Y ABASTECIMIENTO DE AGUA) 22 PONENCIA pedro de grado 16/11/05 09:14 Página 259 GESTIÓN DEL MEDIO AMBIENTE URBANO. (LIMPIEZA VIARIA, MANTENIMIENTO DE ZONAS VERDES, RESIDUOS URBANOS Y ABASTECIMIENTO DE AGUA) 22. PONENCIA: Pedro de

Más detalles

DESARROLLO DE LA I+D Y LA INNOVACIÓN EN EMPRESAS

DESARROLLO DE LA I+D Y LA INNOVACIÓN EN EMPRESAS DESARROLLO DE LA I+D Y LA EN EMPRESAS Resumen: No hay duda de que la investigación aplicada, el desarrollo tecnológico y la innovación constituyen uno de los pilares fundamentales del desarrollo económico

Más detalles

RINCÓN INFATIC. Contenido

RINCÓN INFATIC. Contenido rincón infatic Contenido INTRODUCCIÓN...3 EL ESQUELETO (Bloque 1: El cuerpo y la propia imagen)...5 LABERINTO (Bloque 1: El cuerpo y la propia imagen)...6 BIEN / MAL (Bloque 3: La actividad y la vida cotidiana)...7

Más detalles

Marketing Jurídico, generando negocios online Por: Equipo Mi Guía Legal, El Salvador 23 de febrero de 2016

Marketing Jurídico, generando negocios online Por: Equipo Mi Guía Legal, El Salvador 23 de febrero de 2016 1 Marketing Jurídico, generando negocios online Por: Equipo Mi Guía Legal, El Salvador 23 de febrero de 2016 Primero es necesario conocer que Marketing es el arte de hacer negocios de conocer a los clientes,

Más detalles

5. CONCLUSIONES DE LA SEGUNDA PARTE

5. CONCLUSIONES DE LA SEGUNDA PARTE 5. CONCLUSIONES DE LA SEGUNDA PARTE La vivienda, como lo hemos visto en este marco teórico, ha evolucionado muy lentamente a lo largo de los años, sufriendo múltiples transformaciones debido tanto a las

Más detalles

CAPITULO III. DERECHOS DE LOS HIJOS NACIDOS FUERA DE MATRIMONIO Y LAS CONVENCIONES INTERNACIONALES.

CAPITULO III. DERECHOS DE LOS HIJOS NACIDOS FUERA DE MATRIMONIO Y LAS CONVENCIONES INTERNACIONALES. CAPITULO III. DERECHOS DE LOS HIJOS NACIDOS FUERA DE MATRIMONIO Y LAS CONVENCIONES INTERNACIONALES. 3.1.- DERECHOS. Todos los niños, nacidos de matrimonio o fuera del matrimonio, tienen derecho a igual

Más detalles

NIFBdM A-4 CARACTERÍSTICAS CUALITATIVAS DE LOS ESTADOS FINANCIEROS

NIFBdM A-4 CARACTERÍSTICAS CUALITATIVAS DE LOS ESTADOS FINANCIEROS NIFBdM A-4 CARACTERÍSTICAS CUALITATIVAS DE LOS ESTADOS FINANCIEROS OBJETIVO Establecer las características cualitativas que debe reunir la información financiera contenida en los estados financieros, para

Más detalles

INSTRUCCIONES GENERALES Y VALORACIÓN

INSTRUCCIONES GENERALES Y VALORACIÓN INSTRUCCIONES GENERALES Y VALORACIÓN INSTRUCCIONES: Lea detenidamente el texto y las preguntas del examen, y si tiene alguna duda consulte con los miembros del tribunal. DURACIÓN DEL EJERCICIO: Una hora

Más detalles

visita general 3º, 4º, 5º y 6º PrimAria Actividad de previsita. Visita simbólica espiritual Grupos: 3º, 4º, 5º y 6º de primaria

visita general 3º, 4º, 5º y 6º PrimAria Actividad de previsita. Visita simbólica espiritual Grupos: 3º, 4º, 5º y 6º de primaria Visitas educativas a la Sagrada Familia Actividad de previsita. Visita simbólica espiritual Grupos: de primaria 1 0. Descubriendo el templo La Sagrada Familia abre sus puertas a la mirada y al conocimiento

Más detalles

CLASIFICACIONES DE LA OMS SOBRE DISCAPACIDAD

CLASIFICACIONES DE LA OMS SOBRE DISCAPACIDAD CLASIFICACIONES DE LA OMS SOBRE DISCAPACIDAD La Organización Mundial de la Salud, en 1980, planteó las consecuencias que podía afectar a una persona con enfermedad o déficit desde tres puntos de vista:

Más detalles

www.fundibeq.org Es de aplicación a aquellos estudios o situaciones en que es necesario priorizar entre un conjunto de elementos.

www.fundibeq.org Es de aplicación a aquellos estudios o situaciones en que es necesario priorizar entre un conjunto de elementos. GRAÁFICOS DE GESTIÓON (LINEALES, BARRAS Y TARTAS) 1.- INTRODUCCIÓN Este documento introduce los Gráficos de Gestión de uso más común y de mayor utilidad: Gráficos Lineales, Gráficos de Barras y Gráficos

Más detalles

6. Gestión de proyectos

6. Gestión de proyectos 6. Gestión de proyectos Versión estudiante Introducción 1. El proceso de gestión de proyectos 2. Gestión del riesgo "La gestión de proyectos se basa en establecer objetivos claros, gestionar el tiempo,

Más detalles

4.5. Rediseño del interior:

4.5. Rediseño del interior: 4.5. Rediseño del interior: SALA. Al haber mirado de nuevo la distribución de la sala me he dado cuenta que se podían hacer una serie de mejoras, aunque la distribución actual ya es válida creo que se

Más detalles

Certificado de profesionalidad Producción fotográfica Nivel 3. Apartado A: REFERENTE DE COMPETENCIA

Certificado de profesionalidad Producción fotográfica Nivel 3. Apartado A: REFERENTE DE COMPETENCIA MÓDULO FORMATIVO DATOS IDENTIFICATIVOS DEL MÓDULO FORMTIVO PROYECTOS FOTOGRÁFICOS Duración 80 Código MF1417_3 Familia profesional IMAGEN Y SONIDO Área profesional Producciones fotográficas Certificado

Más detalles

6.5. EL ALBAICÍN, PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD, Y LA UNESCO

6.5. EL ALBAICÍN, PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD, Y LA UNESCO 6.5. EL ALBAICÍN, PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD, Y LA UNESCO El 17 de diciembre de 1994 el Albaicín fue declarado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, uniéndose al mismo lugar que ya existía en

Más detalles

ISO 17799: La gestión de la seguridad de la información

ISO 17799: La gestión de la seguridad de la información 1 ISO 17799: La gestión de la seguridad de la información En la actualidad las empresas son conscientes de la gran importancia que tiene para el desarrollo de sus actividades proteger de forma adecuada

Más detalles

PRÁCTICA - I DETERMINACION DE LOS ELEMENTOS CARDINALES DE UN SISTEMA ÓPTICO

PRÁCTICA - I DETERMINACION DE LOS ELEMENTOS CARDINALES DE UN SISTEMA ÓPTICO PRÁCTICA - I DETERMINACION DE LOS ELEMENTOS CARDINALES DE UN SISTEMA ÓPTICO 1- OBJETIVO Y FUNDAMENTO TEORICO A efectos de cálculo, el comportamiento paraxial de un sistema óptico puede resumirse en el

Más detalles

El problema de la Asignación de los Derechos de aprovechamiento y la reforma legal: sustentabilidad, preferencias y competencia.

El problema de la Asignación de los Derechos de aprovechamiento y la reforma legal: sustentabilidad, preferencias y competencia. El problema de la Asignación de los Derechos de aprovechamiento y la reforma legal: sustentabilidad, preferencias y competencia. Rodrigo Weisner L. Sub Director Dirección n General de Aguas El problema

Más detalles

Una nueva visión de la capacidad jurídica: algunas reflexiones con ocasión del Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo.

Una nueva visión de la capacidad jurídica: algunas reflexiones con ocasión del Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo. Una nueva visión de la capacidad jurídica: algunas reflexiones con ocasión del Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo. Patricia Cuenca Gómez Instituto de Derechos Humanos Bartolomé de las Casas

Más detalles

TEMA 7: Creación e investigación plástica en el currículum de Educación Primaria

TEMA 7: Creación e investigación plástica en el currículum de Educación Primaria TEMA 7: Creación e investigación plástica en el currículum de Educación Primaria Luis Fernando Barba Romero El currículo de Educación Artística en la Comunidad Autónoma de Murcia Agrupa en el área de Educación

Más detalles

DESARROLLO COMUNITARIO Y EDUCACIÓN

DESARROLLO COMUNITARIO Y EDUCACIÓN DESARROLLO COMUNITARIO Y EDUCACIÓN J. Ricardo González Alcocer Para empezar, lo primero que considero relevante es intentar definir el concepto de Desarrollo Comunitario, tarea difícil ya que es un concepto

Más detalles

Evaluación de la capacidad óptima de medida y alcance de la acreditación de un laboratorio de calibración

Evaluación de la capacidad óptima de medida y alcance de la acreditación de un laboratorio de calibración Evaluación de la capacidad óptima de medida y alcance de la acreditación de un laboratorio de calibración Fernández Pareja, Mª Teresa te_fer@topografia.upm.es Departamento de Ingeniería Topográfica y Cartografía

Más detalles

COLEGIO SANTA MARIA UNA COMUNIDAD QUE ENSEÑA Y APRENDE PROYECTO EDUCATIVO INSTITUCIONAL SINTESIS

COLEGIO SANTA MARIA UNA COMUNIDAD QUE ENSEÑA Y APRENDE PROYECTO EDUCATIVO INSTITUCIONAL SINTESIS COLEGIO SANTA MARIA UNA COMUNIDAD QUE ENSEÑA Y APRENDE PROYECTO EDUCATIVO INSTITUCIONAL SINTESIS Este documento pretende presentar una versión abreviada de los elementos esenciales de la Filosofía que

Más detalles

Gestión del equipo de trabajo del almacén

Gestión del equipo de trabajo del almacén Gestión del equipo de trabajo del almacén Gestión del equipo de trabajo del almacén Comercio y Marketing Carácter Profesional Catálogo de publicaciones del Ministerio: www.educacion.gob.es Catálogo general

Más detalles

Instrucción IrA (GoTo). Saltos no naturales en el flujo normal de un programa. Pseudocódigo y diagramas de flujo. (CU00182A)

Instrucción IrA (GoTo). Saltos no naturales en el flujo normal de un programa. Pseudocódigo y diagramas de flujo. (CU00182A) aprenderaprogramar.com Instrucción IrA (GoTo). Saltos no naturales en el flujo normal de un programa. Pseudocódigo y diagramas de flujo. (CU00182A) Sección: Cursos Categoría: Curso Bases de la programación

Más detalles

Recordando la experiencia

Recordando la experiencia Recordando la experiencia Lanzadera Cohete En el Taller de Cohetes de Agua cada alumno, individualmente o por parejas construisteis un cohete utilizando materiales sencillos y de bajo coste (botellas d

Más detalles

www.mihijosordo.org Tiempo libre y vida social Cómo es la comunicación a estas edades?

www.mihijosordo.org Tiempo libre y vida social Cómo es la comunicación a estas edades? Tiempo libre y vida social Cómo es la comunicación a Cuando Ana era más pequeña, al principio, nos dijeron cómo teníamos que comunicarnos con ella. Aunque al principio todo era nuevo para nosotras nos

Más detalles

El Barroco en Italia. Contenido. A continuación veremos los maximos representantes de esta corriente. Arquitectura

El Barroco en Italia. Contenido. A continuación veremos los maximos representantes de esta corriente. Arquitectura El Barroco en Italia Contenido A continuación veremos los maximos representantes de esta corriente. Arquitectura Así como en el Renacimiento, Italia fue la gran protagonista, en el Barroco tuvo el mismo

Más detalles

Las etapas del desarrollo cognoscitivo La perspectiva piagetiana EPISTEMOLOG STEMOLOGÍA GENÉTICA Teoría explicativa de la construcción del conocimiento, desde un punto de vista evolutivo. PSICOLOGÍA GENÉTICA

Más detalles

Antoni Miró. Experiencia previa y formación

Antoni Miró. Experiencia previa y formación Antoni Miró Experiencia previa y formación 3.1- Valoración de la experiencia previa Al terminar los estudios e iniciar el camino de la inserción laboral los titulados universitarios tienen que superar

Más detalles

LOS RECURSOS PARA EL TRABAJO Y LOS APRENDIZAJES INVOLUCRADOS PRINCIPALES APRENDIZAJES EN JUEGO

LOS RECURSOS PARA EL TRABAJO Y LOS APRENDIZAJES INVOLUCRADOS PRINCIPALES APRENDIZAJES EN JUEGO LOS RECURSOS PARA EL TRABAJO Y LOS APRENDIZAJES INVOLUCRADOS 34 RECURSO 1. Noticiero 2. Círculo 3. Mural 4. Papelógrafo 5. Dramatización 6. Texto Colectivo 7. Fotolenguaje 8. Cuento 9. Maqueta 10. Historieta

Más detalles

TEMA 3: EN QUÉ CONSISTE?

TEMA 3: EN QUÉ CONSISTE? Módulo 7 Sesión 3 5/16 TEMA 3: EN QUÉ CONSISTE? La metodología seguida para aplicar correctamente la técnica de RGT se basa en cuatro fases (Figura 1). En la primera de ellas, se seleccionan los elementos

Más detalles

Las 5 S herramientas básicas de mejora de la calidad de vida

Las 5 S herramientas básicas de mejora de la calidad de vida Las 5 S herramientas básicas de mejora de la calidad de vida Autor: Justo Rosas D. Tomado de www.paritarios.cl Qué son las 5 S? Es una práctica de Calidad ideada en Japón referida al Mantenimiento Integral

Más detalles

TEORIA Y ANÁLISIS DE LA ARQUITECTURA I. Análisis Grafico Conceptual

TEORIA Y ANÁLISIS DE LA ARQUITECTURA I. Análisis Grafico Conceptual TEORIA Y ANÁLISIS DE LA ARQUITECTURA I Análisis Grafico Conceptual Si abordamos el estudio de cualquier obra de arquitectura, debemos documentarnos sobre las características, el autor y la época. Analizar

Más detalles

Análisis de la Arquitectura

Análisis de la Arquitectura Análisis de la Arquitectura Arte de manejar el espacio cuya utilidad principal es satisfacer la necesidad humana de albergue y protección. Es el elemento primordial de la Arquitectura, que la delimita

Más detalles

VECTORES. Módulo, dirección y sentido de un vector fijo En un vector fijo se llama módulo del mismo a la longitud del segmento que lo define.

VECTORES. Módulo, dirección y sentido de un vector fijo En un vector fijo se llama módulo del mismo a la longitud del segmento que lo define. VECTORES El estudio de los vectores es uno de tantos conocimientos de las matemáticas que provienen de la física. En esta ciencia se distingue entre magnitudes escalares y magnitudes vectoriales. Se llaman

Más detalles

ARTÍSTAS GEOMÉTRICOS

ARTÍSTAS GEOMÉTRICOS ARTÍSTAS GEOMÉTRICOS Ruperto Rodrigo Pizarro Leyton pizarro.leyton@gmail.com Corporación Municipal de Educación de Isla de Maipo Centro Cultural Palacio La Moneda Red de Maestros de Maestros del Ministerio

Más detalles

ELE en el museo. Cuaderno de actividades A1/A2

ELE en el museo. Cuaderno de actividades A1/A2 Sigue las instrucciones... Hoy vamos a visitar dos cuadros españoles en la Galería Nacional de Edimburgo: Vieja friendo huevos de Diego Velázquez y Personificación del Verano de Bartolomé Esteban Murillo.

Más detalles

La responsabilidad de la Universidad en el proyecto de construcción de una sociedad. Cristina de la Cruz Ayuso Perú Sasia Santos

La responsabilidad de la Universidad en el proyecto de construcción de una sociedad. Cristina de la Cruz Ayuso Perú Sasia Santos La responsabilidad de la Universidad en el proyecto de construcción de una sociedad Cristina de la Cruz Ayuso Perú Sasia Santos Preguntas para iniciar la reflexión: Cuál es el papel que cabe esperar de

Más detalles

Tema 1: Actitudes del individuo en la sociedad. Ética y Valores II. Unidad III. La conciencia moral y sus espacios en contextos diferentes

Tema 1: Actitudes del individuo en la sociedad. Ética y Valores II. Unidad III. La conciencia moral y sus espacios en contextos diferentes Tema 1: Actitudes del individuo en la sociedad Ética y Valores II Unidad III La conciencia moral y sus espacios en contextos diferentes ACTITUDES DEL INDIVIDUO EN LA SOCIEDAD CÓMO CONSIDERAR ALGO BUENO

Más detalles

e) Información de tipo testimonial: cartas, relatos, memorias, autobiogra=ías, etc.

e) Información de tipo testimonial: cartas, relatos, memorias, autobiogra=ías, etc. Fundamentos históricos de la medicina Análisis de textos clásicos de Medicina Actividad 3 El análisis y comentario de un texto histórico constituye una de las actividades más habituales de los historiadores.

Más detalles

Garantía jurisdiccional de la autonomía de los Órgano Constitucionales Autónomos.

Garantía jurisdiccional de la autonomía de los Órgano Constitucionales Autónomos. Garantía jurisdiccional de la autonomía de los Órgano Constitucionales Autónomos. Los órganos constitucionales autónomos no son ya una novedad, sino una forma de organización del Estado que se va consolidando

Más detalles

COMERCIO INTERNACIONAL ECONOMIA CLASICA: VENTAJAS ABSOLUTAS Y COMPARATIVAS

COMERCIO INTERNACIONAL ECONOMIA CLASICA: VENTAJAS ABSOLUTAS Y COMPARATIVAS COMERCIO INTERNACIONAL Cátedra: Lic. Eliana Scialabba ECONOMIA CLASICA: VENTAJAS ABSOLUTAS Y COMPARATIVAS Conceptos básicos de la economía clásica Hasta el mercantilismo inclusive, la riqueza se creaba

Más detalles

El jardín como elemento integrador del hombre en la metrópoli

El jardín como elemento integrador del hombre en la metrópoli El jardín como elemento integrador del hombre en la metrópoli metropolis esperanza macarena ruiz gómez Universidad Complutense de Madrid. Facultad de Bellas Artes. Departamento de Pintura y Restauración.

Más detalles

TÉCNICAS DE ESTUDIO EN EL TERCER CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA

TÉCNICAS DE ESTUDIO EN EL TERCER CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA TÉCNICAS DE ESTUDIO EN EL TERCER CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA Judith Domínguez Martín Diplomada en Educ. Infantil y Audición y Lenguaje. Maestra de Educ. Primaria. A lo largo de la etapa de educación primaria

Más detalles

LOS JUEGOS REDUCIDOS

LOS JUEGOS REDUCIDOS LOS JUEGOS REDUCIDOS Una propuesta de contenidos y secuencias didácticas Autores: LUIS F. MUCHAGA y HUGO JÁUREGUI El toque de dedos, es el punto de unión entre la motricidad general y el voleibol, y a

Más detalles

APORTACIONES DE LA LOE A LA ETAPA DE LA EDUCACIÓN INFANTIL

APORTACIONES DE LA LOE A LA ETAPA DE LA EDUCACIÓN INFANTIL APORTACIONES DE LA LOE A LA ETAPA DE LA EDUCACIÓN INFANTIL Componentes del grupo: Andrés Pastor Juan García David Sánchez Ismael Albalá ÍNDICE PÁGINAS Introducción.3 y 4 Necesidades educativas en la sociedad

Más detalles

Introducción al diseño híbrido con ZW3D

Introducción al diseño híbrido con ZW3D Introducción al diseño híbrido con ZW3D Con este tutorial podrá aprender el diseño 3D con un programa CAD 3D híbrido de modelado de sólidos y superficies combinadas. El objetivo es dibujar un grifo en

Más detalles

Habilidades para clasificar objetos dentro de recipientes similares: Para aumentar el grado de complejidad

Habilidades para clasificar objetos dentro de recipientes similares: Para aumentar el grado de complejidad GUIA PARA TRABAJAR HABILIDADES DEL PENSAMIENTO NO VERBAL, COMUNICACIÓN, IMITACIÓN Y HABILIDADES DE JUEGO DESDE UNA PERSPECTIVA DE DESARROLLO PARA ALUMNOS AUTISTAS HABILIDAD DEL PENS. VISUAL O NO VERBAL

Más detalles

ESTE ARTÍCULO ESTÁ BASADO EN MI ESTUDIO Y COMPRENSIÓN DE UN LIBRO DIFERENTE A TODOS, LA CUARTA DIMENSIÓN.

ESTE ARTÍCULO ESTÁ BASADO EN MI ESTUDIO Y COMPRENSIÓN DE UN LIBRO DIFERENTE A TODOS, LA CUARTA DIMENSIÓN. CONSIDERO MI DEBER ESCRIBIR ESTE ARTÍCULO Y AGRADECER LA OCASIÓN QUE SE ME BRINDA PARA LLEGAR A TODOS USTEDES CON UNA PRIMICIA QUE ES NOTICIA DE INTERÉS UNIVERSAL. SIENDO MI OFICIO LA AGRICULTURA BIOLÓGICA

Más detalles

RECOMENDACIONES DE INVESTIGACIÓN FUTURA.

RECOMENDACIONES DE INVESTIGACIÓN FUTURA. Capítulo 6 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES DE INVESTIGACIÓN FUTURA. 212 METODOLOGÍA PARA LA DETECCIÓN DE REQUERIMIENTOS SUBJETIVOS EN EL DISEÑO DE PRODUCTO. CAPÍTULO 6. CONCLUSIONES, APORTACIONES Y RECOMENDACIONES.

Más detalles

TEMA 2 LA COMPOSICIÓN

TEMA 2 LA COMPOSICIÓN APUNTES DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 4º DE E.S.O. CURSO 2009-2010 TEMA 2 LA COMPOSICIÓN El lenguaje plástico y visual utiliza diversos elementos de expresión para representar imágenes, ya sea sobre un

Más detalles

CÓMO HACER MOSAICOS AL ESTILO ESCHER POR: ELÍAS LOYOLA CAMPOS

CÓMO HACER MOSAICOS AL ESTILO ESCHER POR: ELÍAS LOYOLA CAMPOS CÓMO HACER MOSAICOS AL ESTILO ESCHER POR: ELÍAS LOYOLA CAMPOS AUTORETRATO 1943 El 17 de junio de 1998, se cumplió el primer centenario del natalicio del genial grabador Mauricio Cornelio Escher, quien

Más detalles

SECRETARÍA GENERAL DEL PLENO

SECRETARÍA GENERAL DEL PLENO La Comisión Permanente Especial de Vigilancia de la Contratación, en su sesión de fecha 1 de marzo de 2006 ha adoptado un acuerdo por el que se aprueba la Recomendación que seguidamente se transcribe junto

Más detalles

1ª EVALUACIÓN PRIMER TRIMESTRE

1ª EVALUACIÓN PRIMER TRIMESTRE HISTORIA DEL ARTE INTRODUCCION Una civilización se define por el modo en que explica el mundo y la vida, la colaboración que a su establecimiento prestan religiones y filosofías, la ilustración que el

Más detalles

PROYECTO DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE LA MAQUETA DE UNA CASA

PROYECTO DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE LA MAQUETA DE UNA CASA 1 PROYECTO DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE LA MAQUETA DE UNA CASA Introducción. Como aplicación a lo visto acerca de la vivienda y las instalaciones básicas, se plantea el siguiente proyecto: Planteamiento del

Más detalles

La Reconstrucción De La Tradición Educativa Pedagógica En El Caribe: Una Propuesta Para La Creación Del Observatorio Pedagógico

La Reconstrucción De La Tradición Educativa Pedagógica En El Caribe: Una Propuesta Para La Creación Del Observatorio Pedagógico DOCUMENTO No. 2 La Reconstrucción De La Tradición Educativa Pedagógica En El Caribe: Una Propuesta Para La Creación Del Observatorio Pedagógico Por: REYNALDO MORA MORA Docente Investigador de la Universidad

Más detalles

TALLER DE TEATRO INFANTIL

TALLER DE TEATRO INFANTIL TALLER DE TEATRO INFANTIL 1. INTRODUCCIÓN El teatro es una de las actividades más completas y formativas que podemos ofrecer a los niños/as además de ser una de las actividades que mayor agrado causan

Más detalles

OFICIOS DEL CINE ESPAÑOL CAPITULO XXI PRODUCTORES ELLOS CREAN QUE VES

OFICIOS DEL CINE ESPAÑOL CAPITULO XXI PRODUCTORES ELLOS CREAN QUE VES OFICIOS DEL CINE ESPAÑOL CAPITULO XXI PRODUCTORES ELLOS CREAN E L C I N E QUE VES SE ENAMORAN DE LOS GUIONES EN SUS CASAS Y HACEN TODO LO POSIBLE PARA LLEVARLOS AL MERCADO. TE PRESENTAMOS A UNO DE LOS

Más detalles

TEATRO Tercer curso. Las actividades dramáticas pueden llevarse a la práctica de forma diversa según se enfatice una u otra parte del proceso:

TEATRO Tercer curso. Las actividades dramáticas pueden llevarse a la práctica de forma diversa según se enfatice una u otra parte del proceso: TEATRO Tercer curso Introducción La actividad dramática debe entenderse como un proceso artístico, y al igual que cualquier experiencia en las artes, ha de ser contemplada como parte integrante del currículo

Más detalles