«La ciudad de los fotografos» (2006)

Transcripción

1 «La ciudad de los fotografos» (2006) Un film de Sebastian Moreno DOSSIER D ACCOMPAGNEMENT Niveaux : Collège, Lycée 1

2 SOMMAIRE FICHA TÉCNICA...3 Sinopsis...3 Synopsis...3 Sebastian Moreno...4 SOBRE LA PELICULA...5 Prensa...5 El poder de las imágenes...5 Comentario profundizado...6 Fotógrafos de la película...8 PARA PROFUNDIZAR...11 Fotografias y dictadura...11 La dictature d Augusto Pinochet...13 Le photojournalisme...15 OTRAS FUENTES

3 FICHA TÉCNICA Equipo: Director Sebastián Moreno Asistente de Dirección Claudia Barril Guión Claudia Barril, Nona Fernández, Sebastián Moreno Investigación Claudia Barril, Sebastián Moreno Director de fotografía David Bravo, Sebastián Moreno Música Manuel García, Silvio Paredes Sonido Erik Del Valle Montaje Teresa Viera- Gallo Producción Ejecutiva Sebastián Moreno Sinopsis Durante el período de la dictadura de Pinochet, un grupo de chilenos fotografió las protestas y la sociedad chilena en sus más variadas facetas. En la calle, al ritmo de las protestas, estos fotógrafos se formaron y crearon un lenguaje político. Para ellos fotografiar fue una practica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa para poder seguir viviendo. Synopsis Pendant la dictature de Pinochet, un groupe de Chiliens photographie la société chilienne sous ses diverses facettes. Dans la rue, au rythme des mouvements sociaux, ces photographes se sont regroupés, créant un véritable langage politique. Pour eux, photographier était une pratique de la liberté, un moyen de pouvoir continuer à vivre. Leurs clichés servant de preuves aux témoignages des victimes de la dictature. Elles ont été fondamentales pour permettre l ouverture des procès en justice. Certains de ces photographes ont été brutalement réprimés, d autres assassinés, mais la plupart ont survécu. 3

4 Sebastian Moreno Nace el 22 de febrero de 1972 (en Santiago de Chile), entre 1989 y 1992, estudia la carrera de comunicación audiovisual en la escuela de las artes y de la comunicación (ARCOS). Viaja a Cuba donde toma cursos de perfeccionamiento como director de fotografía en cine, en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños. En 1996 inicia estudios de Antropología, hasta 1998, complementando su formación como documentalista. Se desarrolla como director de fotografía en cine documental dirige su primer largometraje documental "La Ciudad de los Fotógrafos", un film épico sobre la fotografía en tiempos de Pinochet (Mejor documental Festival de Cine de Valparaíso 2007, Mejor documental Festival Tricontinental de Milán 2007, Nominación a mejor documental IDFA 2006). SOURCE: 4

5 SOBRE LA PELICULA Prensa "Héroes del Flash (...) Un testimonio más que elocuente de una época violenta" Francisco Maldonado-Rolling Stone- Noviembre 2006 "La Ciudad de los Fotógrafos, registro que escarba tras el lente de la Asociación de Fotógrafos Independientes, aquel puñado de reporteros gráficos que sacaron a la dictadura de la impunidad e hicieron escuela en tiempos en que la cámara era un arma." Franco Fasola-La Nación-Agosto 2006 El poder de las imágenes La Ciudad de los Fotógrafos recuerda la labor de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI) que, mientras los militares y la Dirección Nacional de Comunicación Social impedían cualquier foto no oficial, plagó de imágenes de la violencia de la dictadura a los reprimidos medios opositores y a las agencias internacionales. La película nos introduce en el valor de la fotografía de la violencia durante la dictadura y la relación de los fotógrafos con la censura. Además podemos comprender el verdadero valor del disparo de un obturador que a través de la luz combatió la más cruel represión de los últimos tiempos en Chile. El poder de las imágenes y su relación con la evocación del recuerdo es la energía principal de la obra que marca el debut como realizador de Sebastián Moreno. De paso logra evocarnos una no menos importante hazaña. En el nivel de la que los protagonistas de la película hicieran en sus años de trabajo. Moreno saca del 5

6 molesto silencio y la absurda ignorancia a los profesionales que cada día fotografiaron los sucesos represivos y otros, en plena dictadura militar. Moreno nos transporta a la realidad de la AFI, de la que el padre del cineasta (Pepe Moreno) fue uno de los fundadores, por lo que la complicidad del autor con el tema saca adelante un proyecto que hace revivir al documental chileno, a través de una ternura pocas veces reflejada. Definitivamente no estamos frente a otra película sobre Pinochet. Ni es justo decir que es otra más de lo mismo. La Ciudad de los Fotógrafos saca provecho el atractivo material con que cuenta, y lo que pudo ser otro panfleto, se transforma en un relato inmensamente humano y revelador. Sobre la base de pequeñas historias, desde lo cotidiano de los días agitados y dolorosos de la época, Moreno y su equipo, logran reflejar a la sociedad chilena. La de aquello años y de paso, nos permite acercarnos a las más diversas emociones que vivieron un puñado de profesionales que a diario se enfrentaron a una realidad que aún no sana del todo. Exenta de héroes y rimbombantes fórmulas, estamos frente a un documental con méritos propios, que nos sirve para no olvidar, como pocos documentales chilenos. SOURCE : Comentario profundizado El realizador Sebastián Moreno da un punto de vista sobre la dictadura militar chilena, la mirada de los fotógrafos que retrataron una sociedad en una época cargada de violencia, pero al tiempo, estos fotógrafos evidenciaron con cada una de las fotografías de protestas, abusos del poder, maltratos, los peligros de los regímenes autoritarios, y con esto se formaron y crearon un lenguaje político. Este documental está narrado polifónicamente, la voz del director quien de manera reflexiva cuenta su experiencia siendo él hijo de unos de los fotógrafos que hiso parte de la asociación de fotógrafos independientes (AFI), quienes son los personajes principales de esta producción, a ellos fotografiar se convirtió en una práctica libertaria, de sobrevivencia y de denuncia. Practica que sirvió de apoyo al testimonio de las víctimas de la dictadura, como evidencia en los procesos judiciales que en regreso de la democracia se llevaron contra los altos líderes políticos del régimen militar. Una producción políticamente comprometida con la memoria, donde se evidencia una militancia de los fotógrafos con las víctimas, una narrativa desde el recuerdo, una historia no oficial, donde los archivos se constituyen como elemento vital, no solo como evidencia de los crímenes de estado, si no como huella de los desaparecidos, que encarna para los sobrevivientes la ausencia de sus familiares, amigos y compañeros de lucha. En este sentido La Ciudad de los 6

7 Fotógrafos congrega en un solo documento diversas formas de documentar una época histórica de una nación. El director asume una postura, que reivindica el oficio de los fotógrafos en tiempos de incertidumbre, y como estos permitían ver en detalle las practicas del terror, donde la imagen, en este caso la fotografía, se erige como la verdad de quienes fueron victimizados, pero éstas acciones implicaba exponerse al peligro de ser perseguidos, encarcelados, desaparecidos y en algunos casos asesinados, para evitar, como lo anuncian los mismos fotógrafos, que sus imágenes confrontaran el poder y sus cámaras fueran las armas más contundentes de la oposición política y de los movimientos sociales. La fotografía se erige como una forma de hacer memoria frente a otras maneras de recordar, pero esta no se sobre pone al testimonio de los fotógrafos y de las víctimas, al contrario juega de manera dinámica con memoria oral como contra parte de la memoria visual y combina de manera sutil archivos sonoros, audiovisuales y periodísticos que refuerzan lo ya evidenciado por la fotografía. El documental privilegia acciones directas sobre la memoria, recordar, reencontrar y rehacer, como ejercicio para evitar el olvido provocado por el paso del tiempo y los silenciamientos del poder con actos contra la libertad de expresión como la censura. Realza la conciencia de los fotógrafos, las implicaciones de tomar una foto, al tiempo que señala cómo el retratar una violencia ya cotidiana, los ponía al borde de ser insensibles frente a una sociedad reprimida y un Estado deshumanizado. Es por esto que cinematográficamente lo que logra esta película desde la práctica es resarcir el valor de lo humano desde mirada de los fotógrafos, para ello experimenta elementos audiovisuales, como la foto elucidación, un método usado por la sociología y antropología, que hace uso de la fotografía para provocar en los personajes, en este caso los fotógrafos, el recordar, para ello pone de nuevo en lugar de los acontecimientos, poniendo en situación a los protagonistas, y al mismo director, porque es desde la fotografías de su padre es la forma que vuelve a su memoria: ver esas fotografías es como si hubiera estado allí, relata Sebastián Moreno. 7

8 Hace uso de las imágenes para explorar la personalidad de los sujetos, al igual que con ellas reconstruye escenas donde la fotografía aporto mecanismos de protesta, en uso en altares públicos dedicados a las víctimas, y fotos colgadas al cuerpo encarnado a ese otro ausente. La ciudad de los fotógrafos nos propone una reflexión sobre la imagen fotográfica como icono de la libertad en los momentos de más represión, y como está al ser observada opera como ritual de la memoria, actos simbólicos para recordar un pasado tormentos, y de esta forma vivir un presente más esperanzador. SOURCE: Comentario Duvan Londoño, Maestría en antropología Visual Fotógrafos de la película La fotografía cuando no es manipulada se considera un documento, el mismo adquiere valor respecto al objeto fotografiado y el contexto donde es capturada la imagen, de esta ecuación se extrae al fotógrafo, entrega su mirada de forma anónima para que otros se apropien de ella. La Ciudad de los Fotógrafos entrega testimonios de estos importantes obreros de la imagen que en plena dictadura decidieron que sus armas para combatir la represión serían sus cámaras, guardando un importante registro de la época más oscura del país. A partir de la historia de diversos fotógrafos, José Moreno, Luis Navarro, Páz Errázuriz, Percy Lam, Kena Lorenzini, Pepe Durán, Alvaro Hoppe entre otros se devela la batalla que se libraba desde este frente hacia la dictadura. A principios de los ochenta el régimen ya mostraba sus primeras fisuras y la gente levantada empezó a realizar las primeras grandes marchas por la Alameda por la dignidad del pueblo chileno, al compás de esta danza revolucionaria que se gestaba en la calle también comenzaron a bailar los fotógrafos que para 8

9 resguardarse de los múltiples peligros se agruparon en la AFI (Asociación gremial de Fotógrafos Independientes). Esto les dio un resguardo frente a la violencia a la que se veían enfrentados todos los días en las calles y en la represión policial, algo que lamentablemente todavía ocurre, guardando las proporciones. El documental se vale de fotografías para ilustrar las historias, es más la historia de ciertas fotografías dan pie a desenmarañar hitos importantes como por ejemplo la fotografía de Lonquén de Helen Hughes. Luis Navarro, quien también estuvo ahí explica que en esta mina se comprobó finalmente la existencia de desaparecidos, era imposible seguir ocultándolo y él tenía que estar con ellos. Es por esto se denomina fotógrafo de los perdedores y los muertos, me tocó a mí porque me tocó estar donde tenía que estar, a los que no tenían voz, que estaban siendo juzgados, torturados y martirizados, es la tarea más noble que puede hacer el ser humano, defender a los caídos. Las fotos, y la potencia en ellas hablan por si mismas, muestran los rostros de los protagonistas cuando jóvenes, además la utilización de material audiovisual entregan un buen conjunto para formarse una imagen de lo que ocurría en esas marchas de todos los días. El Kamikaze es un fotógrafo que estaba siempre en la papa, lo vemos en acción, prestándole la máscara de gas a una señora asfixiada por el humo de las lacrimógenas, lo vemos siendo detenido, también con la cabeza ensangrentada, el se encontró con la violencia más absoluta y con el pueblo levantado. El da cuenta de la cámara como un arma ya que como lo que aparece en la foto no se puede negar era un salvamento para el ser humano que estaban apaleando, me puse a disparar el flash como loco y ahí descubrí que tenía un arma importante, mi cámara se convirtió en mi arma, igual que cargar un AK. El documental también da cuenta de la censura sufrida por el rubro cuando ridículamente se prohibieron fotografías en revistas como Apsi, Análisis. El absurdo es tal que las ediciones de esas revistas son de colección con creativos pies de página y acusando la censura en todos los espacios destinados para fotos. Eso duro solo un tiempo pero es un precedente de un organismo de terror encargado de inculcar el miedo y por ende la autocensura. Sin embargo esto no detenía a los fotógrafos, como cuenta Inés Paulino con marcado acento portugués, tenía mucho miedo, cada día uno no sabía que podía pasar contigo, era todos los días despertar con una adrenalina a mil, y era tal que no había cansancio, nada te derrumbaba. La música compuesta por Manuel García y Silvio Paredes va muy bien con la historia, se mueve junto con la cámara como en una misión de rescate, de esas imágenes, de las personas de detrás de las fotos y mantiene viva la sensación de la época con su lira, la que se expresa más hacia el final cuando suena el Viejo Comunista. Otro fotógrafo, Pepe Durán, es protagonista de su propia Blow Up el clásico film de Antonioni donde un fotógrafo descubre un crimen con la ampliación de una imagen, en este caso un paco estaba herido en la calle y en el laboratorio se da cuenta que tenía un cuchillo enterrado en el cuello, con esta foto ganó la portada de los diarios. Luego se enteró que al carabinero lo había matado alguien de la CNI, como parte de la denominada guerra sucia, para culpar a los comunistas y subversivos. 9

10 De estos riesgos sabe muy bien Luis Navarro, quien estuvo detenido por sacar una foto de Pinochet entrando al palacio de la Moneda, luego informaron que el había estado infiltrado de los militares en la Vicaría de la Solidaridad todos esos años, lo cual es falso, me dicen a ti te vamos a cobrar todo lo que nos has hecho, con tu cámara nos has hecho mas daño que con un arma y si inventamos que mataste a la virgen maría todos se lo van a creer. Me acusan de soplón de traidor, de colaborador. La foto de su padre cuando se entero de lo que le hicieron cuando estuvo detenido lo dice todo. El final trágico de esta historia no tardaría en llegar, este peligroso juego de todos los días tarde o temprano iba a cobrar víctimas. Rodrigo Rojas llegó del exilio en Estados Unidos para fotografiar su país. Llevaba poco tiempo acá y una semana antes de su muerte fotografió el funeral de Ronald Wood, quien tenía 19 años, igual que Rodrigo. Lo detuvieron junto a otro joven y los rociaron con la bencina con la que pretendían hacer una barriada, quemándolos vivos. Aquí ya no se necesitan palabras, esto fue muy duro para todos. La habilidad para mantener viva la historia y para refrescar la memoria son elementos fundamentales de la fotografía, cuando estas mismas se unen a un medio de más llegada como es el cine, se logra una combinación deliciosa de doble documento, por una parte la humanidad de esta ciudad y los testimonios de sus protagonistas y el diálogo que propone la fotografía como lectura de una oscura época. Cuando la identidad ahora navega en aguas pantanosas es buen echar tierra para que se afirme y esto lo logra el director Sebastián Moreno, quien le entrega voz a la historia. SOURCE : 10

11 Para profundizar Fotografias y dictadura Escribir sobre la historia de la fotografía como instrumento político es escribir sobre la historia de la fotografía en sí misma, ya que desde sus inicios demostró ser una herramienta eficaz, útil y potente en ese sentido, tanto en la construcción de políticas oficiales de imágenes como en instrumento de denuncia social. En este artículo, realizaremos un análisis comparativo de algunos de los usos de la fotografía de prensa en las dictaduras de Chile, Uruguay y Argentina. La hipótesis que trataremos de demostrar aquí es que las tres dictaduras compartieron una misma estrategia comunicacional, una especie de Plan Cóndor de la propaganda dictatorial guiada por actores civiles y militares expertos en lo que ellos denominaban acción psicológica. Pero al mismo tiempo, veremos cómo en los tres países surgieron reporteros gráficos que, aun bajo riesgo, utilizaron la fotografía como herramienta para enfrentar ese discurso visual dominante. Un Plan Cóndor de la comunicación Las últimas dictaduras militares en Chile, Uruguay y Argentina desarrollaron una amplia política oficial en imágenes que incluyó el uso del cine, la televisión y la fotografía de prensa. En este trabajo analizaremos sólo esta última, la menos estudiada en el ámbito académico. Con el material disponible hasta el momento, hemos observado similitudes y coincidencias que nos permiten inferir que al menos estas tres dictaduras del Cono Sur compartieron una misma estrategia comunicacional. 11

12 En los tres casos se utilizó a los grandes diarios como punta de lanza para campañas mediáticas que silenciaron, ocultaron y, al mismo tiempo, buscaron imponer una visión positiva de los gobiernos de facto mientras se intentaba instalar una visión de la historia previa de cada uno de los países que justificaba la represión que desencadenaron. Estos medios no sólo fueron claves a la hora de instalar un nuevo discurso que justificara los golpes militares, sino que también habían sido clave en las campañas a favor de los respectivos golpes en los meses previos. Uno de los principales recursos que utilizaron para diseñar estas campañas fueron las fotografías de prensa que los diarios aportaron desde sus archivos. Esto se hizo en los tres países después de que se clausuraran, expropiaran e intervinieran medios,luego de que se censurara, persiguiera y encarcelara a periodistas, y en el caso de Chile y Argentina, luego de secuestros y asesinatos a decenas de miembros de la prensa, que incluyeron, en el caso de Argentina, el secuestro y la desaparición de más de una decena de periodistas uruguayos. Estos medios cumplieron la función de desarrollar una campaña que los militares denominaban de acción psicológica y que seguía los lineamientos de documentos secretos de las juntas militares. En Chile se han hallado los llamados Documentos del Miedo, caratulados como Secretos, Confidenciales y Reservados, cruciales para entender los objetivos y métodos con los cuales las tres dictaduras diagramaron, diseñaron y difundieron materiales, especialmente editados alrededor de fotografías, con el objetivo de generar en la población un consenso de apoyo a los golpes de Estado. El objetivo explícito en los documentos era diseñar un plan de penetración psicológico masivo para destruir la doctrina marxista Estos documentos fueron escritos entre octubre de 1973 y marzo de 1974 y sus autores pertenecían al Departamento de Psicología de la Dirección de Relaciones Humanas, dependiente de la Secretaría General de Gobierno, y actuaban bajo la dirección del psicólogo Hernán Tuane Escaff, un asesor civil de la junta militar chilena. Las directivas que emanaban de dichos documentos eran asociar la idea de marxismo a las de violencia, escasez, escándalo, angustia y peligro de muerte, mientras que la junta militar sería asociada a las ideas de factor terapéutico, bienestar, solución a los problemas, progreso y patria. 9En el documento fechado el 19 de noviembre de 1973, titulado Preparación psicológica de la población para contrarrestar la acción marxista, bajo el ítem de sugerencias metodológicas se plantea utilizar formas sencillas, lenguaje directo que fácilmente llegue a la masa, frases cortas e ideas claras, e imágenes simples y repetidas. En sus Bases psicológicas, el documento reitera: La masa está capacitada sólo para comprender imágenes simples. 9 La publicación Chile: Ayer y Hoy no tiene fecha, sólo figura el nombre de la editorial Gabriela Mis (...) 10 En qué consistían estas imágenes simples que destruirían la acción marxista? Uno de los materiales más significativos para analizar es el caso de la publicación de un libro de fotografías titulado Chile: Ayer y Hoy9, realizada por una editorial expropiada por la dictadura. El libro está diseñado de tal forma que en el lado izquierdo quedan las imágenes del Ayer y en el lado derecho, las del Hoy. Del lado del Ayer se ven fotos de manifestaciones, negocios vacíos, escenas de represión, muros pintados, escenas de violencia, banderas rojas, calles sucias, fogatas, armamentos. Del lado del Hoy : gente caminando 12

13 tranquila por la calle, mirando vidrieras, haciendo compras en negocios llenos, leyendo en los parques, dándole de comer a las palomas, alumnos tomando notas en una clase, muros limpios, obreros trabajando, la bandera chilena flameando, entre otras. Chile: Ayer y Hoy: un libro fotográfico realizado por una editorial expropiada por la dictadura de A. Pinochet en ( ) Suite sur : SOURCE : La dictature d Augusto Pinochet La dictature du général Pinochet devant la justice à Paris par Franck Gaudichaud, mercredi 8 décembre 2010 Du 8 au 17 décembre 2010, plusieurs anciens hauts responsables du régime militaire dirigé par le général chilien Augusto Pinochet treize Chiliens et un Argentin seront jugés pour la détention et la disparition forcée de quatre franco-chiliens : MM. Georges Klein, Etienne Pesle, Alfonso Chanfreau et Jean- Yves Claudet. Un procès inédit. «En dépit de la mort d Augusto Pinochet, ce procès n en sera pas moins celui, posthume, du dictateur chilien ainsi que de l ensemble du système de répression mis en place [par les dictatures d Amérique du Sud] (1).» C est en ces termes que Maîtres William Bourdon, Claude Katz, Benjamin Sarfati et Sophie Thonon ont commenté la procédure devant la cour d assises de Paris, la plus haute juridiction criminelle française. «Nous attendons depuis très, très longtemps. Presque toute notre vie», témoignait, lundi 6 décembre, Mme Natalia Chanfreau, encore très jeune lorsque son père a disparu (2). Initialement prévu en mai 2008, le procès a été reporté une première fois par le parquet général. Certains militants des droits humains se sont alors interrogés : ce report sine die résultait-il de pressions politiques, comme à l époque où Pinochet était encore en vie? A l époque, la justice évoque son souhait d organiser un procès «irréprochable», en dépit de «difficultés rencontrées dans la délivrance des citations des nombreuses personnes résidant à l étranger (3)». Faire venir de plusieurs endroits de la planète des témoins directs liés aux quatre victimes ainsi que des «grands témoins» internationaux (qui doivent permettre de mettre en contexte le jugement) requiert en effet 13

14 une logistique lourde (4). Mais l absence de juges pleinement dédiés à cette affaire et le manque de volonté politique ne facilite pas la tâche. Le procès s ouvre donc aujourd hui, après plus de douze années de procédure. S il est mené à bien, il forgera vraisemblablement un précédent historique, rendu possible par la mobilisation sans relâche des familles de victimes et d organisations sociales chiliennes et internationales. Des décennies de lutte contre l impunité, contre l oubli et pour obtenir vérité et justice. Le 16 octobre 1998, à la demande des autorités judiciaires espagnoles et du juge espagnol Balthazar Garzón, le général Augusto Pinochet est arrêté à Londres. Presque immédiatement, des familles de détenus-disparus français déposent une plainte contre les responsables du régime. Dès juillet 1999, la Fédération internationale des ligues des droits humains (FIDH) et la Ligue française des droits de l Homme et du citoyen (LDH) se constituent parties civiles. Tout comme la Corporation chilienne pour la défense et la promotion des droits du peuple (CODEPU-Chili), l Association des ex-prisonniers politiques chiliens- France et France Amérique Latine (FAL). L arrestation du dictateur a ouvert une brèche, malgré une immense frustration. ( ) la suite sur : SOURCE : 14

15 Le photojournalisme Le photojournalisme confronté à un monde en mutation La guerre en Syrie n'était présente que dans une seule exposition au festival Visa pour l'image, à Perpignan : celle de Mani, à Homs. Mais, en réalité, l'ombre du conflit a plané sur toute la semaine professionnelle, achevée le 9 septembre. A chaque soirée de projection, les images de bombardements par Robert King ou Laurent Van der Stockt étaient présentées aux spectateurs quelques heures après avoir été prises à Alep. Le prix du jeune reporter de la ville de Perpignan, remis à Sebastian Liste, a été rebaptisé du nom du jeune photographe mort en Syrie en février, Rémi Ochlik. Les risques du métier, accrus depuis les révolutions arabes, ont été beaucoup discutés. Les jeunes photographes participant au stage Transmissions pour l'image, où interviennent des reporters expérimentés, ont eu droit aux interventions de Peter Bouckaert, de l'ong Human Rights Watch : ce dernier est à l'origine d'une page Facebook, The Vulture Club, qui vise à former les photographes aux situations de conflits et à favoriser l'entraide. Projeté le 6 septembre, le film Under Fire, de Martyn Burke, a abordé les conséquences psychologiques de la couverture des conflits pour certains journalistes. "C'est un métier où il faut avoir de la conviction... mais aussi de la chance", a rappelé le reporter Patrick Chauvel. Mais, à Perpignan, on a aussi beaucoup évoqué le financement du photojournalisme, en pleine mutation. Les agences désargentées sont de moins en moins nombreuses à louer un stand au Palais des congrès : en 2012, l'agence Corbis a fait défection à son tour. Mais après des années de déprime sur le manque de "courage" de la presse en crise, ce sont les solutions alternatives de financement qui ont été discutées : financement participatif, collaborations avec des ONG, bourses... Le directeur de la Mission de la photographie, Daniel Barroy a précisé que le gouvernement entendait conserver le dispositif de bourses destinées à la photographie documentaire. Le nouveau festival Photoreporter en baie de Saint-Brieuc qui se tiendra en octobre, expérimente une autre formule, où c'est le secteur privé, en majorité, qui finance la production de reportages. Jamais le festival Visa pour l'image n'a distribué autant de bourses qu'en 2012 : prix Canon-AFJ, prix Boulat, Getty Awards... Le Visa d'or dans la catégorie News a été attribué à Eric Bouvet pour sa couverture de la prise de la caserne Bab Al- Azizia, à Tripoli, pendant la guerre en Libye, tandis que le Visa d'or Magazine est revenu à Stephanie Sinclair pour son travail à long terme sur les mariages précoces. Le prix du webdocumentaire est allé à un travail sur le street art, Défense d'afficher. SOURCE :

16 Otras fuentes : - web oficial de la película (en espanol y inglés): - page Facebook de La ciudad de los fotógrafos : FOTOGRAFOS/ Article Notes sur le témoignage photographique et la mémoire : 16