MASTER EN PRÁCTICAS ESCÉNICAS Y CULTURA VISUAL UNIVERSIDAD DE ALCALÁ.

Transcripción

1 MASTER EN PRÁCTICAS ESCÉNICAS Y CULTURA VISUAL UNIVERSIDAD DE ALCALÁ. Directores: Pilar Lacasa y José A. Sánchez Este curso se propone desde la afirmación de las prácticas creativas como procesos de investigación. La incorporación de las enseñanzas artísticas al sistema de educación superior en Europa implica la consideración de las artes como disciplinas generadoras de conocimiento. El objetivo de este master es abrir espacios de investigación para artistas, teóricos y profesionales de la pedagogía de las artes escénicas, posibilitando ámbitos de trabajo propios y metodologías adecuadas a la especificidad de lo escénico. La búsqueda de la especificidad no está reñida con la inscripción de estas prácticas en el campo más amplio de la cultura visual (o audiovisual). Tal inscripción justifica la oferta de cursos teóricos y laboratorios y el criterio para priorizar los talleres de apoyo. Se trata en primer lugar de plantear un concepto de creación escénica en diálogo con las formas de comunicación dominantes en la cultura contemporánea: de ahí el énfasis en la comunicación, el audiovisual y las herramientas tecnológicas. En segundo lugar, de asumir la imposibilidad de desligar el ámbito de la creación artística de otras prácticas discursivas y sociales: de ahí el interés por los estudios culturales, las artes para la comunidad y la autogestión de proyectos. Explicación del programa El programa comenzará con un Seminario de Investigación que permitirá la autoevaluación de los participantes, la presentación de experiencias previas, la formulación de proyectos de formación y la formulación de ideas de trabajo. En él estarán presentes los coordinadores de los módulos y los artistas responsables de los laboratorios. El programa se articula en tres módulos: 1. Teoría e historia 2. Talleres y herramientas 3. Proyectos Los tres módulos se desarrollan en paralelo, teniendo los dos primeros una mayor carga en los dos primeros trimestres, y el tercero una mayor cargar horaria en el último trimestre. La optatividad en el interior de cada módulo permitirá el desarrollo de tres itinerarios básicos: A. Creación escénica y medios audiovisuales B. Artes para la comunidad y pedagogía de las artes escénicas. C. Investigación sobre artes escénicas.

2 La metodología prioritaria en el primer módulo será: clases teóricas, seminarios, visionados y debates. Se tratará de ofrecer una visión extensa de la teoría y la historiografía de las artes escénicas, así como una introducción a los planteamientos actuales de la pedagogía, las artes para la comunidad, los estudios culturales, los estudios de cultura visual. El módulo 2 se concibe como una oferta de herramientas para los procesos de creación investigación. Será prioritario que todos los participantes dominen los conceptos básicos para el trabajo en red y el uso de equipos de registro y edición audiovisual. El módulo 3 está concebido como espacio para el desarrollo de proyectos individuales o colectivos de creación investigación. Los participantes que deseen desarrollar procesos de creación podrán adscribirse a uno de los laboratorios ofertados. Estos laboratorios, coordinados por un artista, se desarrollarán a lo largo de todo el curso, con tres momentos de actividad intensiva en cada trimestre. Ofrecerán un marco para el desarrollo de proyectos personales o para la articulación de trabajos en colaboración, que tendrán continuidad en la realización del proyecto final de máster. Los responsables de los Laboratorios podrán invitar a otros artistas o especialistas en función de los proyectos diseñados por los participantes. Quienes deseen desarrollar un proyecto de carácter teórico podrán adscribirse al Seminario permanente de investigación. Este seminario estará coordinado por un profesor del Máster y se desarrollará a lo largo de todo el curso, con dos momentos de actividad intensiva en el segundo y tercer trimestre, que podrán coincidir con la realización de algún evento (jornadas, seminario con invitados externos, intercambios con otros programas, etc.). A este seminario serán invitados especialistas en las áreas de interés localizadas por los participantes durante el primer Seminario.

3 Créditos ofertados 84 Créditos mínimos a cursar 60 SEMINARIO DE INVESTIGACION 1: 3 3 José A. Sánchez, Pilar Lacasa, Victoria Pérez Royo, Isabel de Naverán, Bojana Kunst, Óscar Cornago, Amparo Écija MODULO 1: TEORIA E HISTORIA Historia y crítica de la escena contemporánea 4 (Obl.) José A. Sánchez (UCLM) Óscar Cornago (CSIC) Ángel Abuin (USC) Jaime CondeSalazar (Crítico de danza, Madrid) Amparo Écija (UCLM) Teorías del cuerpo 3 (A, B y C) Marina Garcés (UZ) Christine Greiner (PUC Sao Paolo) Isabel de Naverán (EHU/UPV) Teoría y práctica de la escena contemporánea 3 (A, B y C) Programa de conferencias en colaboración con MNCARS Máster de la UAM Erika Fischer-Lichte André Lepecki Hans-Thies Lehman Gurur Ertem Janez Jansa Adrian Heathfield Peter Pal Pelbart (programa aún abierto a reconfirmaciones) Modelos teóricos y debates en torno al género, la identidad y la cultura visual 6 (A, B y C) En colaboración con Master UAM-MNCARS Jesús Carrillo (UAM) Julio Seoane (UAH) Landry Wilfrid Miampika (UAH) Mercedes Bengoechea (UAH) Gabriel Villota (EH/UPV) Pedro G. Romero (UNIA) Corrientes del pensamiento estético contemporáneo 3 (C) Programa de conferencias en colaboración con MNCARS Máster de la UAM

4 MODULO 2: HERRAMIENTAS PARA LA INVESTIGACIÓN Taller de técnicas corporales 3 (A y B) Eva López-Crevillén (CSD, Madrid) Muriel Romero (CDM, Madrid) Taller de herramientas audiovisuales y digitales 4 (Obl.) Jesús Dominguez (videocreador, León) José M. Lozano (UAH, Alcalá) Ingrid Wildi (artista visual, Ginebra) Guillermo Navarro (diseñador, UCLM) Taller de práctica performativa 3 (A y B) Oskar Gómez Mata (director teatral, Ginebra) Juan Loriente (actor, Madrid) Espacio escénico / espacio sonoro 3 (A, B y C) Fernando Quesada (arquitecto, UAH) Pablo Palacio (músico, Madrid) Gestión de proyectos 3 (A, B y C) Marta Oliveres (producción cultural, Barcelona) Paz Santa Cecilia (directora Escena Contemporánea) Pablo Berastegui (coordinador de Matadero, Madrid) Pedagogía de las artes 3 (B y C) Pilar Lacasa (UAH) Pedro Sarmiento (UAH) Eugene van Erven (Univ. De Utrecht) Arte y discapacidad Patricia Ruz (directora de teatro, Madrid) Mercedes Pacheco (CSD, Madrid) 3 (B) MODULO 3: PROYECTOS Laboratorio de creación 1: coreografía y artes visuales Maria Ribot, coreógrafa, Ginebra Amparo Écija (UCLM) Laboratorio de creación 2: teatro y artes para la comunidad Rolf Abderhalden, director teatral, Bogotá Pilar Lacasa (UAH) Seminario de investigación 2 y 3 José A. Sánchez (UCLM) Isabel de Naverán (UPV_EHU) Bojana Cvejic (Profesora y escritora, Belgrado) Proyecto personal Prácticas 6 cr. (A) 6 cr. (B) 6 cr. (C) 18 cr. (Obl.) 4 cr. (Obl.) Líneas de investigación: A. Creación e investigación: María Ribot / José A. Sánchez / Isabel de Naverán B. Artes para la comunidad: Pilar Lacasa / Pedro Sarmiento/ Patricia Ruz C. Historiografía, teoría y crítica: Óscar Cornago / José A. Sánchez / Amparo Écija

5 PROGRAMA TEMÁTICO A. OBLIGATORIAS Denominación Créditos Breve descripción del Contenido Totales Teóricos Prácticos Seminario de investigación Historiografía y crítica de la escena contemporánea: 4 3,2 0,8 análisis y modelos Taller de herramientas audiovisuales y digitales Proyecto personal Autoevaluación de los participantes en el máster, valoración de las trayectorias personales. Exposición de las metodologías de aprendizaje e investigación aplicadas durante el programa. Definición y discusión del concepto proceso de creación investigación Propuestas historiográficas para el estudio de la creación escénica del siglo XX. Estudio de la historia de la creación escénica desde los años sesenta. Teatralidad y performatividad. Transdisciplina. Historias regionales y tiempos de la historia. Cuerpo y visualidad. Escena y tecnología. Perspectivas de las principales tendencias de la creación contemporánea europea y en otros contextos. Metodologías de análisis del hecho escénico. Prácticas de crítica escénica Introducción al lenguaje audiovisual: guión, registro, edición. Prácticas de filmación aplicadas a la escena: registro 4 0,3 3,7 documental, circuitos cerrados, edición para la escena. Introducción a los recursos de Internet 2.0. Herramientas para el desarrollo del trabajo creativo en web y para la utilización de la web como prolongación de la creación propia. Propuestas de programas interactivos para el trabajo en escena. Desarrollo de un trabajo de investigación en una de las tres líneas propuestas: creación escénica, artes para la comunidad o teoría e historiografía. Se tratará de un trabajo original de carácter prácticoteórico o teórico. Prácticas 3 3 Las prácticas van asociadas a proyectos de creación, gestión, formación o investigación y se realizarán por convenio y de acuerdo con instituciones o proyectos profesionales estrechamente vinculados con las propuestas del máster.

6 B. OPTATIVAS Denominación Créditos Breve descripción del Contenido Totales Teóricos Prácticos Teorías del cuerpo 3 2,2 0,8 Teoría y práctica de la escena contemporánea Aproximación multidisciplinar al cuerpo como objeto de estudio en la cultura contemporánea así como lugar de discursividad actual. Introducción a las teorías de la filosofía, la antropología, el psicoanálisis, las ciencias naturales, la semiótica, etc. Estado de la cuestión sobre las teorías de las artes escénicas, exposición de los principales enfoques metodológicos, descripción de los centros y grupos de investigación actuales, análisis de conceptos. Modelos de aplicación de la teoría a la comprensión de la escena Corrientes del pensamiento estético contemporáneo (en colaboración con la UAM y el MNCARS) contemporánea Ciclo de conferencias con la participación de artistas, críticos y profesores de diferentes Universidades programado por el Museo Nacional Reina Sofía y el Máster de Cultura Visual de la Universidad Autónoma de Madrid. Modelos teóricos y debates en torno al género, la identidad y la cultura visual 5 4,2 0,8 (en colaboración con la UAM y el MNCARS) Introducción al concepto de estudios culturales. Estado de la cuestión de los estudios de género. Estado de la cuestión de los estudios postcoloniales. Introducción al concepto de cultura visual y exposición de los principales planteamientos relacionados con los estudios visuales. Presentación de proyectos concretos de investigaciones que aplican metodologías propias de los estudios visuales. Aplicación de las metodologías expuestas al análisis de proyectos escénicos Taller de técnicas corporales (en colaboración con el CSD) Taller de práctica preformativa (en colaboración con Casa Encendida) Espacio escénico y espacio sonoro Taller práctico para el aprendizaje de y entrenamiento en técnicas de trabajo corporal utilizadas en danza contemporánea 3 0,3 2,7 y teatro. Discusión sobre las metodologías y las implicaciones estéticas 3 0,4 2,6 3 0,8 2,2 Gestión de proyectos 3 1,2 1,8 Pedagogía de las Artes 3 1,4 1,6 de cada una de las técnicas. Esbozo de proyectos de creación a partir del trabajo técnico. Práctica de actuación acción. El actor como intérprete / el actor como creador. Introducción a las concepciones del espacio escénico en la creación contemporánea. El espacio físico: flujos, movilidad, energía. Cuerpo y arquitectura. El espacio sonoro. El espacio visual. El espacio plástico. Gestión de proyectos artísticos: realización de proyectos, aspectos empresariales, relación con las administraciones, financiación, visibilidad, organización. Gestión de proyectos culturales; el punto de vista de las instituciones: espacios culturales, festivales, etc. Ejemplos de nuevas propuestas educativas para la creación artística en el entorno internacional. Modelos pedagógicos adaptados a los cambios sociales: pedagogía participativa, responsabilidad social, mediación cultural, metodología de proyectos, etc. Planificación de proyectos educativos innovadores y participación en proyectos de referencia.

7 Arte y discapacidad 3 1,4 1,6 Laboratorio de creación 1 6 1,4 4,6 Laboratorio de creación Seminario de investigación 2 6 1,8 4,2 Taller dedicado a la exposición de metodologías de trabajo artístico con discapacitados. Exposición de experiencias concretas por parte de artistas. Realización de proyectos de trabajo en relación con algún colectivo de discapacitados. Planteamiento de un marco conceptual para el desarrollo de un trabajo de creación individual o colectivo. Dirigido por una artista de prestigio internacional, consistirá en tres sesiones de trabajo intensivo, una cada trimestre, que permitirá el seguimiento de los proyectos de creación en cada una de sus fases. Este laboratorio tendrá el mismo planteamiento que el anterior, pero tratará sobre prácticas de arte para la comunidad y planteará un proyecto relacionado con un colectivo específico. En el contexto del laboratorio se abordará la creación artística como herramienta de transformación social y se presentarán proyectos de referencia y su vinculación con políticas sociales, culturales y educativas. Metodologías de la investigación académica aplicada a las artes. Metodologías de los procesos de creación concebidos como procesos de investigación. Tratamiento de cuestiones teóricas o aspectos metodológicos relacionados específicamente con las inquietudes planteadas por los participantes durante el Seminario 1, así como con las necesidades de los proyectos de fin de master. Incluirá la organización de jornadas de estudio, conferencias, encuentros con artistas o con participantes en otros máster asociados. Colaboraciones e intercambios Se podrán convalidar créditos mediante la realización de cursos o seminarios en otros programas con los que se establezcan acuerdos de colaboración. Entre las instituciones que ya han manifestado interés en colaborar figuran: 1. Casa Encendida, Madrid. 2. Festival Escena Contemporánea, Madrid 3. Conservatorio Superior de Danza, Madrid 4. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 5. Compañía Nacional de Danza, Madrid 6. Redescena (Red de Teatros Públicos de España) 7. Matadero, Madrid 8. Fundación ONCE 9. Fundación LOEWE 10. Mecat de les Flors, Barcelona 11. Centro Coreográfico Gallego, A Coruña.

8 Asignaturas Obligatorias Seminario de investigación 1 (itinerarios ABC) 3 Historiografía y crítica de la escena contemporánea: análisis y modelos 4 Taller de herramientas audiovisuales y digitales 4 Proyecto personal 18 Prácticas 3 32 Asignaturas Optativas* itinerario A itinerario B itinerario C creación comunidad investigación Teorías del cuerpo Teoría y práctica de la escena contemporánea Gestión de proyectos Espacio escénico y espacio sonoro Modelos teóricos y debates en torno al género, la identidad y la cultura visual Taller de técnicas corporales Taller de práctica performativa Laboratorio de creación A Pedagogía de las artes Arte y discapacidad Laboratorio de creación B Corrientes del pensamiento estético contemporáneo Seminario de investigación 2 (itinerario C) ECTS *Los alumnos interesados en cursar asignaturas de itinerarios diferentes del escogido podrán hacerlo previa solicitud y visto bueno de la dirección del máster.

9 Área de Humanidades MÁSTER PRÁCTICAS ESCÉNICAS Y CULTURA VISUAL 1ª edición ORGANIZADO POR: DIRECCIÓN: Vicerrectorado de Postgrado y Campus de Guadalajara Pilar Lacasa Díaz y José Antonio Sánchez NÚMERO DE PLAZAS: 21 IMPARTICIÓN: Fechas inicio y fin: 15 octubre julio 2010 Horario: Se concentrará la docencia principalmente en fines de semana Lugar: pendiente de confirmación Modalidad de Enseñanza: On-line y presencial REQUISITOS ACCESO: Titulado universitario español Titulados universitarios extranjeros CRÉDITOS: 60 Teóricos: 33,7 Prácticos: 8,3 Proyecto o Memoria Fin de Estudio: 18 PREINSCRIPCIÓN: Plazo: Del 1 al 31 julio y del 1 al 15 septiembre 2009 Lugar: Secretaría de Postgrado y Estudios Propios Documentación: Fotocopia del DNI o pasaporte (para alumnos extranjeros) Una fotografía tamaño carnet Fotocopia compulsada del título necesario para acceder al Estudio. Con título extranjero no homologado, copia del título y de la certificación académica, debidamente traducidos y legalizados Currículum vital Resguardo validado por el Banco si hay pago de preinscripción. Documentación para solicitud de Beca: A determinar por la Dirección del Estudio MATRÍCULA: Plazo: Del 1 al 15 de octubre de 2009 Lugar: Secretaría de Postgrado y Estudios Propios Importe: Pago en preinscripción: 500 Forma de pago: Fraccionado en dos plazos 70% 15 octubre % 15 febrero 2010

10 BECAS: INFORMACIÓN: Convocatoria: A realizar por la Dirección del Estudio Número: 5 Cuantía: 2 cargo al estudio de 3.000, 1 otorgada por RedEscena de y 2 otorgadas por la Fundación ONCE de Pedro Sarmiento Fuenterrabía, 3 Teléfono: pedrosarmiento@telefonica.net DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS: La consideración de la práctica artística como generadora de conocimiento anima a pensar una especialización basada en el desarrollo y acompañamiento de procesos de creación. El objetivo de este master es abrir espacios de investigación para artistas, teóricos y pedagogos de las artes escénicas, posibilitando ámbitos de trabajo propios y metodologías adecuadas a la especificidad de lo escénico. Tal especificidad no es incompatible con el reconocimiento de la inscripción de la práctica escénica en el contexto más amplio de la cultura visual (audiovisual), una inscripción que fija el criterio para la oferta de cursos teóricos y talleres prácticos que componen el currículo de este programa.

11 PLAN DE ESTUDIOS: MÁSTER EN PRACTICAS ESCENICAS Y CULTURA VISUAL CODIGO: E997 CÓDIGO CRÉDITOS NOMBRE DE LA ASIGNATURA CURSO ÚNICO SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN ,5 HISTORIOGRAFÍA Y CRÍTICA DE LA ESCENA CONTEMPORÁNEA: ANÁLISIS Y MODELOS TALLER DE HERRAMIENTAS AUDIOVISUALES Y DIGITALES PROYECTO PERSONAL OPTATIVAS POR ITINERARIOS (Los alumnos deberán superar las materias optativas de uno de los tres itinerarios propuestos) ITINERARIO A: CREACIÓN ESCÉNICA Y MEDIOS AUDIOVISUALES (elegir todas las asignaturas) TEORÍAS DEL CUERPO TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA ESCENA CONTEMPORÁNEA ,5 MODELOS TEÓRICOS Y DEBATES EN TORNO AL GÉNERO, LA IDENTIDAD Y LA CULTURA VISUAL TALLER DE TÉCNICAS CORPORALES TALLER DE PRÁCTICA PREFORMATIVA ESPACIO ESCÉNICO Y ESPACIO SONORO GESTIÓN DE PROYECTOS LABORATORIO DE CREACIÓN 1 ITINERARIO B: ARTES PARA LA COMUNIDAD Y PEDAGOGÍA DE LAS ARTES ESCÉNICAS (elegir asignaturas que sumen 28,5 créditos) TEORÍAS DEL CUERPO TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA ESCENA CONTEMPORÁNEA ,5 MODELOS TEÓRICOS Y DEBATES EN TORNO AL GÉNERO, LA IDENTIDAD Y LA CULTURA VISUAL TALLER DE TÉCNICAS CORPORALES TALLER DE PRÁCTICA PREFORMATIVA ESPACIO ESCÉNICO Y ESPACIO SONORO GESTIÓN DE PROYECTOS PEDAGOGÍA DE LAS ARTES ARTE Y DISCAPACIDAD LABORATORIO DE CREACIÓN 2 ITINERARIO C: : INVESTIGACIÓN SOBRE ARTES ESCÉNICAS (elegir todas las asignaturas) TEORÍAS DEL CUERPO TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA ESCENA CONTEMPORÁNEA ,5 MODELOS TEÓRICOS Y DEBATES EN TORNO AL GÉNERO, LA IDENTIDAD Y LA CULTURA VISUAL GESTIÓN DE PROYECTOS CORRIENTES DEL PENSAMIENTO ESTÉTICO CONTEMPORÁNEO SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN ESPACIO ESCÉNICO Y ESPACIO SONORO PEDAGOGÍA DE LAS ARTES

12 Área de Humanidades Programa de Formación Continua *(Pendiente de aprobación por la UAH) ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN ESCÉNICA Y MEDIOS AUDIOVISUALES ORGANIZADO POR: Vicerrectorado de Postgrado y Campus de Guadalajara DIRECCIÓN: Pilar Lacasa Díaz y José Antonio Sánchez NÚMERO DE PLAZAS: 21 IMPARTICIÓN: Fechas inicio y fin: 15 octubre julio 2010 Horario: Se concentrará la docencia principalmente en fines de semana Lugar: pendiente de confirmación Modalidad de Enseñanza: On-line y presencial REQUISITOS ACCESO: CRÉDITOS: 60 Teóricos: 33,7 Prácticos: 8,3 Proyecto o Memoria Fin de Estudio: 18 PREINSCRIPCIÓN: Plazo: Del 1 al 31 julio y del 1 al 15 septiembre 2009 Lugar: Secretaría de Postgrado y Estudios Propios Documentación: Fotocopia del DNI o pasaporte (para alumnos extranjeros) Una fotografía tamaño carnet Currículum vital Resguardo validado por el Banco si hay pago de preinscripción. Documentación para solicitud de Beca: A determinar por la Dirección del Estudio MATRÍCULA: Plazo: Del 1 al 15 de octubre de 2009 Lugar: Secretaría de Postgrado y Estudios Propios de la UAH. C/ Libreros, Alcalá de Henares. Tel Importe: Pago en preinscripción: 500 Forma de pago: Fraccionado en dos plazos 70% 15 octubre % 15 febrero 2010 DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS: Este curso está concebido como espacio para el desarrollo de proyectos individuales o colectivos de creación investigación. Los participantes que deseen desarrollar procesos de creación podrán adscribirse a uno de los laboratorios ofertados. Estos laboratorios, coordinados por un artista, se desarrollarán a lo largo de todo el curso, con tres momentos de actividad intensiva en cada trimestre. Ofrecerán un marco para el desarrollo de proyectos personales o para la articulación de trabajos en colaboración, que tendrán continuidad en la realización del proyecto final. Los responsables de los Laboratorios podrán invitar a otros artistas o especialistas en función de los proyectos diseñados por los participantes.

13 Área de Humanidades Programa de Formación Continua *(Pendiente de aprobación por la UAH) ESPECIALIZACIÓN EN ARTES PARA LA COMUNIDAD Y PEDAGOGÍA DE LAS ARTES ESCÉNICAS ORGANIZADO POR: Vicerrectorado de Postgrado y Campus de Guadalajara DIRECCIÓN: Pilar Lacasa Díaz y José Antonio Sánchez NÚMERO DE PLAZAS: 21 IMPARTICIÓN: Fechas inicio y fin: 15 octubre julio 2010 Horario: Se concentrará la docencia principalmente en fines de semana Lugar: pendiente de confirmación Modalidad de Enseñanza: On-line y presencial REQUISITOS ACCESO: CRÉDITOS: 60 Teóricos: 33,7 Prácticos: 8,3 Proyecto o Memoria Fin de Estudio: 18 PREINSCRIPCIÓN: Plazo: Del 1 al 31 julio y del 1 al 15 septiembre 2009 Lugar: Secretaría de Postgrado y Estudios Propios Documentación: Fotocopia del DNI o pasaporte (para alumnos extranjeros) Una fotografía tamaño carnet Currículum vital Resguardo validado por el Banco si hay pago de preinscripción. Documentación para solicitud de Beca: A determinar por la Dirección del Estudio MATRÍCULA: Plazo: Del 1 al 15 de octubre de 2009 Lugar: Secretaría de Postgrado y Estudios Propios de la UAH. C/ Libreros, Alcalá de Henares. Tel Importe: Pago en preinscripción: 500 Forma de pago: Fraccionado en dos plazos 70% 15 octubre % 15 febrero 2010 DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS: Este curso está concebido como espacio para el desarrollo de proyectos individuales o colectivos de creación investigación. Los participantes que deseen desarrollar procesos de creación podrán adscribirse a uno de los laboratorios ofertados. Estos laboratorios, coordinados por un artista, se desarrollarán a lo largo de todo el curso, con tres momentos de actividad intensiva en cada trimestre. Ofrecerán un marco para el desarrollo de proyectos personales o para la articulación de trabajos en colaboración, que tendrán continuidad en la realización del proyecto final. Los responsables de los Laboratorios podrán invitar a otros artistas o especialistas en función de los proyectos diseñados por los participantes.

14 Área de Humanidades Programa de Formación Continua *(Pendiente de aprobación por la UAH) ESPECIALIZACIÓN EN INVESTIGACIÓN SOBRE ARTES ESCÉNICAS ORGANIZADO POR: Vicerrectorado de Postgrado y Campus de Guadalajara DIRECCIÓN: Pilar Lacasa Díaz y José Antonio Sánchez NÚMERO DE PLAZAS: 21 IMPARTICIÓN: Fechas inicio y fin: 15 octubre julio 2010 Horario: Se concentrará la docencia principalmente en fines de semana Lugar: pendiente de confirmación Modalidad de Enseñanza: On-line y presencial REQUISITOS ACCESO: CRÉDITOS: 60 Teóricos: 33,7 Prácticos: 8,3 Proyecto o Memoria Fin de Estudio: 18 PREINSCRIPCIÓN: Plazo: Del 1 al 31 julio y del 1 al 15 septiembre 2009 Lugar: Secretaría de Postgrado y Estudios Propios Documentación: Fotocopia del DNI o pasaporte (para alumnos extranjeros) Una fotografía tamaño carnet Currículum vital Resguardo validado por el Banco si hay pago de preinscripción. Documentación para solicitud de Beca: A determinar por la Dirección del Estudio MATRÍCULA: Plazo: Del 1 al 15 de octubre de 2009 Lugar: Secretaría de Postgrado y Estudios Propios de la UAH. C/ Libreros, Alcalá de Henares. Tel Importe: Pago en preinscripción: 500 Forma de pago: Fraccionado en dos plazos 70% 15 octubre % 15 febrero 2010 DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS: Este curso está concebido como espacio para el desarrollo de proyectos individuales o colectivos de creación investigación. Quienes Los alumnos de esta Especialización, para desarrollar su proyecto teórico, se adscribirán al Seminario permanente de investigación. Este seminario estará coordinado por un profesor del programa y se desarrollará a lo largo de todo el curso, con dos momentos de actividad intensiva en el segundo y tercer trimestre, que podrán coincidir con la realización de algún evento (jornadas, seminario con invitados externos, intercambios con otros programas, etc.). A este seminario serán invitados especialistas en las áreas de interés localizadas por los participantes durante el primer Seminario.

15 BECAS Las personas interesadas en becas lo deberán hacer constar en el momento de la preinscripción, adjuntando la siguiente documentación: - un texto de un máximo de 500 palabras que explique los motivos por los que se solicita la beca - el expediente académico y el dossier que muestre la experiencia artística del solicitante - copia de la declaración de la renta en el caso de solicitar la beca por motivos económicos

16 Arte/Tiempo: Teoría y crítica de las prácticas preformativas CICLO DE CONFERENCIAS MNCARS La hibridación de las artes visuales y las escénicas, que comenzó en los años cincuenta del siglo pasado y dio lugar a distintas formas de arte de acción, teatros visuales y danza para lugares específicos, experimentó una nueva fase de profundización en la segunda mitad de los noventa y principios del siglo XXI, en conexión, por una parte, con el auge de las prácticas relacionales y distintos modos de activismo, y, por otra, con la asunción de la virtualidad como contexto, que ha dado lugar al desarrollo de un teatro y una danza conceptuales, en muchos casos acogidos por espacios museísticos. Esta profundización ha obligado a una nueva reflexión sobre la especificidad de estas prácticas y su aportación posible al debate cultural y político. De un lado, se observa una recuperación de procedimientos propios de lo teatral por parte de artistas visuales que trabajan en colectivo, recurren a la máscara como herramienta de acción y exploran la duración en sus procesos y en sus intercambios. De otro lado, la cuestión del cuerpo y la presencia, central en los primeros tiempos del arte de acción, parece haber sido sustituida en la práctica de numerosos coreógrafos y artistas escénicos por una investigación sobre el tiempo, sobre el código y sobre la continuidad del cuerpo físico y el cuerpo lingüístico. Este ciclo de conferencias se propone con la intención de aportar nuevos marcos teóricos para situar y comprender la actualidad de las prácticas performativas más allá de su categorización tradicional (teatro, danza, arte de acción, música) y facilitar así el intercambio discursivo con otras prácticas artísticas y culturales. Junto a teóricos y académicos de reconocido prestigio, intervendrán en este ciclo artistas y críticos que con su obra están contribuyendo a repensar el sentido de las artes escénicas en la época de la virtualidad y de la crisis del capitalismo especulativo. Estética de lo performativo Erika Fischer-Lichte. Profesora de la Universidad Libre de Berlin y directora del Instituto de Estudios Teatrales. Entre sus obras destacan: Semiotik des Theaters (Semiótica del teatro, 1983), Geschichte des Dramas (Historia del drama y del tetro, 1990), Aesthetic des performativen (Estética de lo preformativo, 2004) y The transformative poweer of

17 performance: a new aesthetic (El poder transformador de lo preformativo: una nueva estética, 2008) Tiempo y lenguaje en la danza André Lepecki. Profesor del Departamento de Performance Studies de la Universidad de Nueva York, ensayista y dramaturgista. Editor de los libros Presence of the body (Sobre la presencia del cuerpo, 2004) y, junto a Sally Banes, The Senses of Performance (2006) Teatro postdramático Hans-Thies Lehman. Profesor de Estudios Teatrales en la Johann Wolfgang Goethe Universität, Frankfurt am Main. Entre sus publicaciones destacan: Theater und Mythos: Die Konstitution des Subjekts im Diskurs der antiken Tragodie (Teatro y mito: constitución del sujeto en la tragedia griega antigua, 1991), Postdramatisches Theater (Teatro Postdramático, 1999), Das Politische-Schreiben (Escribir lo político, 2002). Sociología de la danza Gurur Ertem Profesora del Departamento de Danza de la Mimar Sinan University (Estambul). Directora del festival idans (Estambul). Autora de Undressing Repetitions: Gender and Subjectivity in Pina Bausch s Dance Theater (Desvestir los ensayos: género y subjetividad en el teatro danza de Pina Bausch). Actuar en el tiempo del postcapitalismo Janez Jansa Director y editor de la revista Maska ( ). Autor y director de trabajos interdisciplinares: Camillo-Memo 1.0: the construction of theatre (Milan, 1998), Drive in Camillo (Manifesta, 2000), We are all Marlen Dietrich For (2005), pieza para cascos azules, 1969 Pupilija, Papa Pupilo and the Pupilceks (2006) y Slovene National Theatre (2007). La última es parte de una serie de piezas, Program!, que tratan sobre el

18 estatus de lo escénico y lo preformativo en las sociedades neoliberales. Entre sus proyectos visuales destacan: The cabinet of Memories, The first World Camp (con Peter Senk), Miss Mobile y Signature Event Context. Memoria y tiempo en el live art Adrian Heathfield Ensayista, comisario y artista de performance. Profesor de la Roehampton University (Londres). Editor de Small Acts: Performance, the Millenium and the Marking of Time (2000), Live: Art and Performance (2004), Out of Now (2009), un libro proyecto con el artista Tehching Hsieh, y Opening Night: Essays on Performance, Memory and Time. Ha publicado ensayos en numerosas revistas: Hybrid, Performance Research, Cultural Estudies, Frakcija, Art and Design, Yishu, Connect, Space and Culture. Comisarió junto a Lois Keidan y Daniel Brine Live Culture en la Tate Modern de Londres (2003). Teatro y biopolítica Peter Pal Pelbart Profesor de la PUC de Sao Paolo. Filósofo y ensayista, nacido en Budapest y formado en París. Entre sus temas de investigación se encuentran la locura, el tiempo, la subjetividad y la biopolítica. Entre sus publicaciones destacan: O Tempo nãoreconciliado (1998), A Vertigem por um filo (2000) Vida Capital (2003), Nietzsche e Deleuze: Barbaros, Civilizados (2004). En la actualidad es coordinador de una compañía teatral con pacientes psiquiátricos, con la que ha producido: O Anti-Edipo (2001), Gotham-SP (2004), Trem Fantasma (2007) y Enquete sur le/notre dehors (2007)

19 HORARIOS Y LUGARES DE IMPARTICIÓN DEL MASTER Horarios Por definir Lugares Centro de Arte San José. C/Atienza, 4. Guadalajara Cómo llegar a Guadalajara desde Madrid -En Tren con la línea C2 de Cercanías -En Autobús desde Avda. América. Línea 221 A- Centro de Arte San José B- Estación de Cercanías C- Estación de Autobuses La Casa Encendida Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía