ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA

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1 ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE DIBUJO ARTÍSTICO Curso

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Materia: Denominación de la asignatura: Grado Diseño Multimedia y Gráfico ESAyT Diseño Multimedia y Gráfico Módulo Artístico Dibujo Artístico Código: Curso: Semestre: Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Primero Anual Formación Básica Créditos ECTS: 12 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Despacho: Presencial Español D. Juan Lorenzo D. Juan Lorenzo DMG 11 DMG 12 Sala de Profesores 1ª Planta Teléfono: Ext juan.lorenzo@esne.es Página web: Curso

3 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Las propias del título. Aconsejables: Conocimientos básicos de dibujo. 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Campo de conocimiento al pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece a la materia de dibujo artístico. Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum. Dibujo Artístico proporciona conocimientos sobre elementos básicos de los lenguajes artísticos, principios básicos de configuración del dibujo, forma, espacio, volumen, estructura y textura. Así como cánones, armonía y estética de las proporciones. Utiliza la forma como modelo de contenido. Permite relacionar entre el todo y las partes y estudia la dimensión, proporción, movimiento y equilibrio del modelo del natural. Estudia la luz como elemento que explica el volumen y la valoración tonal. Esta asignatura está relacionada con Historia del Arte, por los conocimientos estéticos que proporciona; con Dibujo técnico por el estudio de la perspectiva y la representación de las formas. Con la asignatura de 2º curso, Ilustración y Cómic, ya que proporciona la base de dibujo necesaria para poder realizarla. Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. Dibujo Artístico es una materia básica dentro de la carrera de Multimedia y Diseño Gráfico. Enseña a observar la realidad, entenderla dentro de los parámetros de proporción, escala y volumen y diseñar cualquier espacio, figura humana o idea mediante el dibujo. Así como desarrolla la imaginación y cómo aplicar cada técnica a cada idea. Aporta al profesional del diseño gráfico la capacidad para describir y analizar los proyectos. También, el diseñador gráfico debe presentar unas adecuadas habilidades estéticas y técnicas de dibujo para poder desarrollar todo este proceso de creativo. Curso

4 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENÉRICAS RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1. El alumno aprenderá a comprender la naturaleza específica y cualidades de los medios y materiales de dibujo artístico, técnico y digital. CG2. Demostrará el uso creativo de técnicas y procesos de dibujo (artístico, técnico y digital). CG3. Desarrollará la comprensión del lenguaje visual y evaluará y adaptará la gráfica para su desarrollo posterior. CG1. Utilizar el dibujo como una herramienta de percepción y expresión de la naturaleza, aprendiendo a manejar las técnicas gráficas observando la realidad con criterio formal. CG2. Habrá aprendido a observar, adquiriendo predisposición para la disciplina del dibujo, incrementando su creatividad, educando su sensibilidad artística, potenciando sus habilidades gráficas en el tratamiento de la forma, la luz y el color. CG3. Expresar mediante el dibujo ideas, utilizándolo como idioma de comunicación universal ligado íntimamente a la creación de imágenes gráficas. Curso

5 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. El alumno aprenderá a observar, adquiriendo predisposición para la disciplina del dibujo. CE1. Saber explicar con claridad, dentro de los parámetros de proporción y perspectiva, unos volúmenes dentro de un espacio. CE2. Incrementará su creatividad, educando su sensibilidad artística. CE2. Saber valorar y utilizar los diferentes agentes plásticos: composición, tensión, proporción, movimiento, etc. para desarrollar un proyecto en el espacio. CE3. Potenciar sus habilidades gráficas en el tratamiento de la forma, la luz y el color. CE3. Identificar correctamente cualquier volumen por medio de la línea y/o de la mancha. CE4.El alumno será capaz de concebir, planificar, realizar, gestionar y mediar la información visual. CE5. El alumno sabrá representar de forma natural y de forma interpretativa, un modelo de la naturaleza. CE6. Saber valorar y utilizar los diferentes agentes plásticos: composición, tensión, proporción, movimiento, etc. para desarrollar un proyecto en el plano. CE4. Demostrar creatividad y capacidad de utilización de los diferentes recursos plásticos y técnicos. a partir de la realidad. CE5. Realizar trabajos complejos de concepción, planificación y ejecución de ideas. CE5. Representar formas de la naturaleza mediante las diferentes técnicas propuestas. CE6. Valorar y utilizar correctamente los diferentes materiales plásticos aprendidos durante el curso. Curso

6 5. CONTENIDOS /TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS Tema1: Percepción y representación Encaje y proporción Los diferentes agentes plásticos: composición, tensión, proporción, movimiento, ritmo y armonía 1.3. El apunte y toma de información. Tema 2: Procedimientos gráficos: técnicas secas y técnicas al agua Dibujo del natural, modelo desnudo Dibujo del exterior de volúmenes arquitectónicos y perspectivas Dibujo del interior de objetos y texturas. Tema 3: Dibujo de línea y análisis de la luz, dibujo de mancha. Tema 4: Proyecto compositivo. Todos estos temas se desarrollan de manera práctica con: - Dibujos del natural a partir de modelos de estatua. - Dibujos del natural a partir de modelo de desnudo. - Dibujos del natural a partir de distintos modelos (objetos, paisajes, etc.) Curso

7 6. CRONOGRAMA UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS Tema1: Percepción y representación. Encaje y proporción. Los diferentes agentes plásticos: composición, tensión, proporción, movimiento, ritmo y armonía El apunte y toma de información. Tema 2: Procedimientos gráficos: técnicas secas y técnicas al agua. Dibujo del natural, modelo desnudo. Dibujo del exterior de volúmenes arquitectónicos y perspectivas. Dibujo del interior de objetos y texturas. Tema 3: Dibujo de línea y análisis de la luz, dibujo de mancha. Tema 4: Proyecto compositivo. PERÍODO TEMPORAL Octubre-noviembre Diciembre-enero Febrero-marzo Abril-mayo 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA MÉTODO DE ENSEÑANZA COMPETENCIAS RELACIONADAS HORAS PRESENCIALES HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO TOTAL DE HORAS Clase teórica Lección magistral, Tutorías (para grupos de trabajo) Aprendizaje problemas CE4, CE5, CE Clases prácticas (prácticas, experimento) Examen Estudio de casos CE4, CE5, CE6. CE4, CE5, CE Curso

8 Estudio y trabajo autónomo (elaboración de informes y trabajos de revisión) Estudio y trabajo en grupo (trabajo en grupo) Estudio autónomo (examen) Tutoría (planteamiento y resolución de dudas) Aprendizaje problemas Estudio de casos Aprendizaje proyectos Aprendizaje problemas, aprendizaje orientado a proyectos Estudio, aprendizaje problemas, aprendizaje orientado a proyectos Contrato de aprendizaje Aprendizaje problemas CE4,CE5,CE6. CE4, CE5, CE6. CE4, CE5, CE CE4, CE5, CE SISTEMA DE EVALUACIÓN El sistema de evaluación es continuo. Habrá diez calificaciones, con el mismo valor, las cuales sumarán el 90 % de la nota final. Las seis primeras calificaciones corresponderán a cada una de las seis técnicas. Cada una será la suma ponderada de cada examen correspondiente a cada técnica más los trabajos autónomos no presenciales correspondientes a cada técnica. De esta manera, habrá seis notas. La séptima nota será la del cuaderno de referencia. La octava los apuntes de modelo de desnudo. La novena es el proyecto final. La décima y última es el examen final. El 10% restante lo forman de manera equitativa la asistencia y la actitud. Curso

9 ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN TRABAJOS PRESENCIALES y NO PRESENCIALES DE CADA TÉCNICA APUNTES DE MODELO DESNUDO CUADERNO DE REFERENCIA PROYECTO FINAL EXAMEN FINAL ASISTENCIA ACTITUD CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Presentación de todos los trabajos en el plazo marcado - Bien encajados, correcta proporción y situación en el papel. - Presentación de todos los trabajos en el plazo marcado - Bien encajados, correcta proporción y situación en el papel. - Creatividad e iniciativa en la aplicación de cada técnica - Extenso, donde se demuestre la evolución del alumno durante todo el curso. - Capacidad de recopilación de ideas e imágenes, suficientes para crear un archivo de referencia - Creatividad - Creatividad - Aplicación de todos los conocimientos del curso - Demostrar todos los conocimientos adquiridos durante el curso: creatividad, encaje, proporciones, etc, con una técnica determinada. Para que el alumno sea calificado debe asistir al 80% de las clases como mínimo. Interés en la asignatura y participación en ella. VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 54% (cada técnica será el 9%) 9% 9% 9% 9% 5% 5% Consideraciones generales acerca de la evaluación: Para optar a ser calificado es necesario como mínimo asistir al 80% de las clases. Para aprobar la signatura hay que obtener una calificación mínima de 5. Cada trabajo presencial o no presencial no entregado dentro del plazo indicado, se calificará como 0, haciendo media en la suma. La detección de plagio en cualquiera de los trabajos se penalizará según su nivel, pudiendo llegar a calificarse dicho trabajo con 0. Curso

10 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica ALBERS, J. La interacción del color. Madrid: Alianza Forma, ALAN SWANN. Bases del diseño gráfico. Gustavo Gili. Barcelona. ARNHEIM, R. Arte y Percepción Visual.: Alianza Forma. Madrid, ARNHEIM, R. El Poder del Centro. Alianza Forma. Madrid, BAKER, C. Le Corbusier, análisis de la forma. Barcelona: Gustavo Gili. BRUSATIN, M. Historia de los colores. Paidos CAGE, J. Color y cultura. Siguela. CLARK, K.: El desnudo. Alianza. Madrid, D. A. DONDIS: La Sintaxis de la Imagen. Gustavo Gili. Barcelona, EDWARDS, Betty: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. H. Blume. Madrid, EDWARDS, Betty: El color. Urano. Barcelona, FRASER, Tom y BANKS Adam: El color, la guía más completa. Evregreen. GERSTNER, KARL.: Las formas del color. La interacción de elementos visuales. H. Blume. Madrid. HOGARTH, B. (1999). El Dibujo de luces y sombras a su alcance. Evergreen. GOMBRICH, E. H.: Arte e ilusión. Gustavo Gili. Barcelona, GÓMEZ MOLINA, J J. (COORD.).: Las lecciones del dibujo. Cátedra. Madrid, GÓMEZ MOLINA, J J. (COORD.).: Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Cátedra. Madrid, GÓMEZ MOLINA, José: El dibujo. Belleza, razón, orden y artificio. Diputación de Zaragoza. Zaragoza, GONZÁLEZ CUASANTE, José María y otros: Introducción al color. Akal, Madrid, GIOVANNI, Civardi: Curso de dibujo de la figura humana. Drac GRANDIS, Luigina: Teoría y uso del color. Cátedra. Italia GRAY, Peter: Aprender a dibujar. Evergreen HARALD, Küppers: Fundamentos de la teoría de los colores. Gustavo Gili, Barcelona, HARRIS, Ambrose: Color. Parramón. Barcelona, HAYES, C.: Guía completa de pintura y dibujo. Técnica y materiales. H Blume. Madrid,1980. HELLER, Eva: Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Gustavo Gili. Barcelona, HICKETHEIR, Alfred: El cubo de los colores. Noriega Limusa. México,1991. HILDERBRAND, A. V.: El problema de la forma en la obra de arte. Visor. Madrid, JENNINGES, Simon: Manual del color para el artista. H. Blume, KANDINSKY, W.: Punto y línea sobre el plano. Barral Labor. Barcelona, LAMBERT, S.: El dibujo, técnica y utilidad. Hermann Blume. Madrid, LEYMARIE, J.: El dibujo. Gustavo Gili. Barcelona, MAGNUS, Günter Hugo: Manual para dibujantes e ilustradores. Gustavo Gili. Barcelona, MANERA, Domingo: Gran Curso de Dibujo. Vecchi. MORENO RIVERO, Teresa: El color, historia teoría y aplicaciones. Ariel. Barcelona. MURAI, Bruno: Diseño y comunicación visual. Gustavo Gili. Barcelona. PARRAMÓN, J. Mª.: El rincón del pintor. Luz y color. Parramón. Barcelona, PARRAMÓN, José Mª.: Teoría y práctica del color. Parramón. Barcelona, PASCUAL CAPILLA, José: M ARTIGAS y otros. Fundamentos de colorimetría. Educació materials. PIGNATTI, T.: El dibujo, de Altamira a Picasso. Cátedra. Madrid, POWELL, D.: Técnicas de presentación: guía de dibujo y presentación de proyectos y diseños. Blume. Barcelona, PUENTE J, Rosa: Dibujo y comunicación gráfica. Gustavo Gili. México, Curso

11 SANDOVAL GUERRA, Álvaro: Manual de educación plástica y visual. Observar, interpretar, expresar. Sandoval. España, SANZ, Juan Carlos: El libro del color. Editorial Alianza Forma. Madrid. SUTTON, Tina: La armonía de los colores. H. Blume. Barcelona, WITTGENTEIN, L.: Observaciones sobre los colores. Paidos. SCHINNERER: El desnudo en el dibujo: 108 dibujos de los grandes maestros desde el siglo XV hasta el siglo XX. Orbis. Barcelona, SUTTON, Tina: La armonía de los colores. H. Blume. Madrid. VVAA. El dibujo. Skira Carroggio Ediciones Numancia. Barcelona. WINGLER, H. M. La Bauhaus. Biblioteca de Arquitectura. Gustavo Gili. Barcelona, WUCIUS W. Fundamentos del diseño. Gustavo Gili. Barcelona, WUCIUS W. Principios del diseño en color. Gustavo Gili. Barcelona, ZELANSKI, P. & PAT FISHER, M. ( 1999). El color. Madrid: H. Blume OBSERVACIONES La enseñanza se impartirá según el sistema de taller, con clases teórico prácticas, con más prácticas que de teoría. Se introducirán los temas al comienzo de cada parte del temario, planteando un trabajo práctico, que los alumnos deberán realizar de forma individual. El aprendizaje se producirá a través de los modelos del natural propuestos por el profesor, para la explicación de cada tema, además visionando el trabajo de los propios compañeros de clase. Las clases teórico prácticas serán de aplicación directa en ejercicios con formatos 50 x 70 cm. en su mayoría y 100 x 70 cm. en algún caso particular. Los apuntes de desnudo del natural serán de quince minutos de duración y los de volúmenes arquitectónicos, realizados en el exterior y en el interior, serán de cuatro horas e incluso de varias sesiones.. El objetivo a alcanzar es que el alumno obtenga soltura en el manejo de los distintos materiales; un buen encajado, composición adecuada y correcta situación en el papel. Se aplicarán todas las técnicas, para que el alumno pueda expresarse con varios medios. Se harán correcciones individuales y colectivas, de tal forma que se puedan ver los resultados, que se van obteniendo en la clase y la evolución general del grupo. Es interesante, en estas puestas en común, que los alumnos valoren y comenten los dibujos de sus compañeros. Curso