REVELADO POR ZONAS PÁG. 27

Transcripción

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2 ÍNDICE INTRODUCCIÓN PÁG. 2 MÉTODO ESCALA DE GRISES PÁG. 5 MÉTODO DESATURAR PÁG. 6 MÉTODO EXTRACCIÓN DE CANALES PÁG. 7 MÉTODO MEZCLADOR DE CANALES PÁG. 9 MÉTODO MODO L* a*b* PÁG. 10 MÉTODO CAPA DE AJUSTE B&N PÁG. 11 MÉTODO FILTRO FOTOGRÁFICO O DE RUSSELL BROWN PÁG. 12 MÉTODO MAPA DE DEGRADADO PÁG. 13 MÉTODO DE ROB CARR PÁG. 14 MÉTODO DE GREG GORMAN PÁG. 15 MÉTODO CALCULAR PÁG. 17 MÉTODO CAMERA RAW PÁG. 18 REVELADO POR ZONAS PÁG. 27 EL VIRADO PÁG. 30 MÉTODO CON CAPA DE AJUSTE TONO / SATURACIÓN PÁG. 31 MÉTODO CON CAPA DE AJUSTE DE EQUILIBRIO DE COLOR PÁG. 32 MÉTODO CON CAPA DE AJUSTE BLANCO Y NEGRO PÁG. 33 MÉTODO DESDE CAMERA RAW PÁG. 34 MÉTODO CON CAPA DE COLOR UNIFORME PÁG. 35 MÉTODO DE RUSSEL BROWN PÁG. 36 MÉTODO CON CAPA DE AJUSTE CURVAS PÁG. 37 DUOTONOS Y TRITONOS PÁG. 43 EMULADOR DE VIRAJES, TONE HACKER PÁG. 44 CONCLUSIÓN PÁG. 45 APÉNDICE I, TEORÍA DE COLOR DE MAXWELL PÁG. 46 1/47 CELSO M. YAGÜE

3 La fotografía en blanco y negro ha estado y está presente en nuestro mundo cotidiano. Muchas de las fotos de los periódicos van en blanco y negro, y son potentes herramientas de comunicación. También consideramos el blanco y negro como la expresión artística fotográfica por antonomasia. Tenemos asociadas las imágenes de los pioneros de la fotografía (Nadar, Ansel Adams, Cartier Bressons, Cappa) con imágenes en B/N. Lógico, era el material del que disponían. Las películas en color no aparecieron hasta 1935 (Kodachrome, diapositiva), Agfacolor (como Agfacolor Neu ) en 1936, Kodacolor en 1942 y Polaroid en Photoshop no nace hasta La gran ventaja del blanco y negro es que las formas, las texturas, las líneas y los matices son el soporte de la expresión, el espectador no se distrae con el color. El público en general tiene la conciencia de que la fotografía es la representación exacta de la realidad en dos dimensiones. Es casi mentira. Lo que sucede ante nuestra cámara es realidad, pero la interpretación siempre es subjetiva y condicionada a la tecnología existente. Es subjetiva porque lo que aparece en el encuadre es aquello que la mirada del fotógrafo ha creído conveniente: poner lo justo y eliminar lo perturbador. Y si esto es así con los elementos, qué decir de los tonos. En la fotografía analógica, considerada fiel reflejo de la realidad ante la manipulación de lo digital, nos debíamos ceñir a las películas que había en el mercado. Cada una reproducía los colores de la mejor manera posible, pero NUNCA eran los mismos tonos de la realidad. Y el espectador los tomaba como buenos. 2/47 CELSO M. YAGÜE

4 Si esto sucedía con el color, qué no sucedería con el blanco y negro. El ojo humano no percibe los colores en blanco y negro. El fotógrafo debe hacer SU interpretación. En la fotografía analógica tradicional, el control creativo de las tonalidades correspondía al fotógrafo y su laboratorio. El fotógrafo decidía qué película, qué revelador, qué papel utilizaba y así conseguía la imagen perfecta porque el control creativo de la imagen dependía exclusivamente de él. Qué tonos de grises son los que representan fielmente la realidad? La alteración tonal que realiza el experto fotógrafo se da gracias al conocimiento del filtrado de la luz y la respuesta de los elementos receptores de esta, ya sea película, ya sea sensor. Fue Maxwell con su teoría del color (véase apéndice I) el que determinó el funcionamiento de la composición de la luz en tres colores primarios. Cuando nosotros realizamos una toma en color, realmente estamos realizando simultáneamente tres fotografías para los tres canales RGB. Lo que equivale a poner un filtro primario en cada una de las tomas en blanco y negro, como hizo Maxwell. El canal rojo se caracteriza por capturar más el contraste, el verde por los tonos medios y el azul por los tonos altos. Tengo una máxima: PARA PERDER SIEMPRE TENEMOS TIEMPO. 3/47 CELSO M. YAGÜE

5 Con esto quiero decir que la captura de la imagen ha de tener la máxima calidad posible aun cuando su destino posterior sea el de medios de poca calidad. Debemos realizar la toma SIEMPRE en color. Muchas cámaras nos permiten realizarlas en blanco y negro, e incluso con ciertos virajes. Esto es un error, puesto que perdemos la posibilidad de uso en otros medios y el control creativo. Dejamos que una máquina piense por nosotros. Esta posibilidad siempre es preferible descartarse.. También debemos trabajar en RAW. Capturas en 12 bits de profundidad de color que manejaremos como 16 bits en vez de 8 bits. Utilizando 8 bits por canal tendremos una escala de 256 tonos de gris, mientras que utilizando una imagen a 16 bits trabajaremos con tonos. A la hora de tratar nuestras imágenes, la de 8 bits se deteriorará muchísimo más que una de 16 bits. La prueba la verificamos viendo el histograma y su fatídico efecto peine que nos muestra la perdida de tonos. Veamos entonces las diferentes técnicas que nos permite Photoshop: 4/47 CELSO M. YAGÜE

6 MÉTODO ESCALA DE GRISES Es el método más sencillo pero el menos recomendado por nuestra nula posibilidad de ajuste. La imagen tendrá un único canal gris. Photoshop toma aproximadamente el 30% del canal rojo, el 59% del canal verde y el 11% del canal azul como la mítica película Kodak Plus X. Imagen > Modo > Escala de grises 5/47 CELSO M. YAGÜE

7 MÉTODO DESATURAR A diferencia del anterior, el archivo sigue siendo RGB, pero al igual que este, es una imagen plana. Tampoco es recomendable. Es un método destructivo si se hace desde Imagen > ajustes > Desaturar, mejor mediante una capa de ajuste tono / saturación > desaturar. Baja la luminosidad a todos los canales y hace que los tonos sean similares. No es un buen método. 6/47 CELSO M. YAGÜE

8 MÉTODO EXTRACCION DE CANALES Nos quedamos con la información de un único canal. Es posible que uno de los tres nos guste. Después hay que pasarla a escala de grises. Recordemos: el canal rojo se caracteriza por capturar más el contraste, el verde por los tonos medios y el azul para los tonos altos. Puede aparecer ruido, sobre todo en el canal azul. La teoría de Maxwell. Es como si en analógico pusiéramos uno de los filtros de contraste primarios, que deja pasar su color y absorbe los demás. 7/47 CELSO M. YAGÜE

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10 MÉTODO MEZCLADOR DE CANALES Método no destructivo mediante capa de ajuste. Es un método mejor que los anteriores. Se debe activar la casilla monocromo Como en el caso anterior, es como poner un filtro de contraste analógico, pero por ejemplo, el naranja, muy usado para contrastar cielos, es una mezcla de rojo y verde pero con menos cantidad de este último. Podemos ajustar nuestro filtro la cantidad de absorción de canal a nuestro gusto. Combinamos los canales para nuestro fin pero la suma de los tres siempre debe ser 100. Si nos pasamos de 100 es como si sobreexponemos y si nos quedamos cortos subexponemos. 9/47 CELSO M. YAGÜE

11 MÉTODO MODO L* a*b* Convertimos a color L*a*b* la imagen: Imagen > Modo > Color Lab. Seleccionamos el canal de luminancia eliminamos los de crominancia (a* verdemagenta, b* azul amarillo) Después la pasamos a escala de grises. Por ahora, el menos malo. Da buenos resultados, tirando a tonos suaves. 10/47 CELSO M. YAGÜE

12 MÉTODO CAPA DE AJUSTE B&N Semejante a mezclador de canales, con la particularidad de que tenemos más tonos para ajustar. Si pulsamos sobre la herramienta dedo ajustaremos ese tono que hemos pinchado. Quizás más preciso. Permite guardar los ajustes para aplicarlos, por ejemplo, a todo un reportaje: Ajustes>guardar ajuste; Ajuste> cargar Con el dedo no nos hace falta ver valores, el problema es que varía en toda la imagen, e incluso podríamos hacer una acción para ajustarlo a todas. Tiene filtros fotográficos establecidos Una pega: Genera muchos halos entre tonos muy contrastados. 11/47 CELSO M. YAGÜE

13 MÉTODO FILTRO FOTOGRÁFICO O DE RUSSELL BROWN Creamos una primera capa de ajuste de Tono/Saturación y cambiamos el modo de fusión a Color. Creamos una segunda capa de ajuste también de Tono/Saturación y ajustamos la saturación a 100 En la primera capa de ajuste podremos variar con el control deslizante el tono de la imagen, es como si pusiéramos un filtro fotográfico. También podemos jugar con la saturación en esta capa para ajustar el efecto. Útil cuando hay un tono predominante en nuestra imagen, nos permite ver las variaciones más rápidamente. 12/47 CELSO M. YAGÜE

14 MÉTODO MAPA DE DEGRADADO Hacemos el degradado de negro a blanco. En el editor de degradados ponemos un tono intermedio de gris de 126. Podemos desplazar el selector intermedio de izquierda a derecha para ganar sombras o perderlas. Los tiradores pequeños de la derecha e izquierda son para regular la cantidad de degradado del punto central al punto siguiente ajustando el grado de degradado. Si ponemos más de un tono nos puede dar solarizaciones, divertidas, pero poco útiles. 13/47 CELSO M. YAGÜE

15 MÉTODO DE ROW CARR Con este método conseguimos unos negros intensos. Partimos de una imagen en L*a*b* quedándonos con el canal de luminosidad. Pulsando Ctrl sobre el canal seleccionamos las zonas luminosas de la imagen, habrá que invertir la selección para tener las zonas oscuras de esta. Convertimos a RGB. Creamos una capa de ajuste de tono uniforme negro y adjuntamos automáticamente lo seleccionado. Lo que hace es rellenar de negro las zonas con gises y conserva las altas luces. Como el efecto es muy fuerte bajamos la opacidad a 50%. Para contrastar un poco la imagen se le puede poner una capa de ajuste de curvas donde añadimos dos puntos más en la curva, en sombras a 52/66 y en luces a 203/191. Lo novedoso de este método es el enfoque de la imagen: Duplicamos el fondo y se pone arriba. Aplicamos un filtro> otro > paso alto, con valores entre 8 y 10 píxeles. Fusionamos esta capa en modo de fusión luz fuerte. Como contrasta mucho, bajamos la opacidad a 20% aproximadamente. 14/47 CELSO M. YAGÜE

16 MÉTODO DE GREG GORMAN Prácticamente idéntico excepto dos cosas, la capa de relleno que se pone en multiplicar y el modo de enfoque. Para enfocar hacemos una capa de todas las anteriores pulsando ctrl+alt+mayus+e. Aplicamos un filtro > otro > paso alto de 50 píxeles o más. Esto se aplicará un par de zonas, no a toda la imagen. En las propiedades de capa ponemos como modo de fusión superponer y opacidad al 20%. 15/47 CELSO M. YAGÜE

17 En fusionar si es gris (primera línea degradada) pulsando alt separamos los triangulitos a 50/70 y 185/205. Esto enfocará conservando tanto las luces como las sombras. 16/47 CELSO M. YAGÜE

18 MÉTODO CALCULAR Es un método un poco complicado. Lo que haremos será fusionar dos de los canales de la imagen. Para ello debemos ver los canales de la imagen para decidir cuales queremos fusionar. Nos vamos a Imagen > calcular. Como modo de fusión ponemos luz suave y el porcentaje de fusión el que deseemos. Nos creará un canal alfa. Para terminar convertimos este canal a escala de gris. 17/47 CELSO M. YAGÜE

19 MÉTODO CAMERA RAW En el cuadro HSL de Camera Raw podemos convertir en escala de grises marcando la casilla desde espacio tono, sería lo mismo que hacer un mezclador de canales. Pero este modo nos puede generar banding. Cuando se juntan tonos opuestos crea halos blancos muy difíciles de eliminar. Es mucho mejor que en la caja de luminancia HSL bajemos las saturaciones a 100 y el control creativo lo consigamos con las luminancias. Si exageramos nos puede crear halos, pero menos. 18/47 CELSO M. YAGÜE

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28 REVELADO POR ZONAS Aunque realicemos cualquier método, nos encontraremos que siempre es conveniente darle un punto más de curva, niveles u otra cosa. Pues si esto es así, por qué no hacer un blanco y negro por zonas, controlando cada una de ellas a nuestro gusto. En esta imagen, he copiado diferentes modos de gris y los he mezclado mediante máscaras de capa y con algún ajuste en zonas determinadas, por ejemplo, la pared. Este sería el mayor control tonal y creativo que podemos realizar. 27/47 CELSO M. YAGÜE

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30 Además de todo esto, hay en el mercado una gran variedad de plugins que facilitan el trabajo. Uno de los mejores el de Nik Software Silver Efex Pro. 29/47 CELSO M. YAGÜE

31 EL VIRADO Long, long time ago las copias fotográficas estaban compuestas de haluros de plata. Este material era perecedero. El viraje se realizaba para incrementar la durabilidad de las imágenes al paso del tiempo, en algunos casos hasta cientos de años. La plata era tratada con unos baños químicos que la sustituían por otros elementos más perdurables y adquiría otro tipo de coloración, ya no en negro y grises, sino dependiendo del componente utilizado. Donde había plata actuaba el virador, donde no, permanecía la base blanca del papel. Muchas de las fotografías antiguas tienen esa tonalidad sepia por motivos del virado o simplemente por el paso del tiempo. Y esa tonalidad la tenemos en nuestro imaginario y nos producen esa sensación de belleza, ya sea por antigüedad o por estética. Muchas veces virábamos copias no para que duraran más, sino por la fuerza creativa que se conseguía. En digital la tratamos de obtener para rememorar esos resultados. Y como el blanco y negro, hay muchas maneras de conseguirla. El que más tenemos en nuestra mente es el virado a sepia. Es sobre el que más vamos a incidir, pero lógicamente podemos obtener otros tonos. RGB. Obviamente tenemos que partir de una imagen en escala de grises y pasarla a Veamos los diferentes métodos: 30/47 CELSO M. YAGÜE

32 MÉTODO CON CAPA DE AJUSTE TONO / SATURACIÓN Pulsamos en colorear y elegimos los valores de la imagen. El modo de fusión podemos ponerlo en multiplicar o trama (respeta los blancos) y jugar con la saturación y con la opacidad de la capa de ajuste. 31/47 CELSO M. YAGÜE

33 MÉTODO CON CAPA DE AJUSTE DE EQUILIBRIO DE COLOR Trabajamos sobre todo los medios tonos y las sombras, las luces a 0 32/47 CELSO M. YAGÜE

34 MÉTODO CON CAPA DE AJUSTE BLANCO Y NEGRO Pulsando la casilla matiz viraremos a la tonalidad deseada sin tener en cuenta el resto de los marcadores. 33/47 CELSO M. YAGÜE

35 MÉTODO DESDE CAMERA RAW La convertimos en blanco y negro, la hacemos un revelado básico y la cambiamos el tono desde la pestaña dividir tonos. Podemos ajustar los tonos para luces y sombras por separado, creando atractivos duotonos, o creando virados básicos, si ponemos valores iguales. 34/47 CELSO M. YAGÜE

36 MÉTODO CON CAPA DE COLOR UNIFORME Se crea una capa de color uniforme en modo de fusión color y se le aplica la tonalidad deseada. 35/47 CELSO M. YAGÜE

37 MÉTODO DE RUSSEL BROWN Es un método basado en el anterior con la diferencia que matiza mucho más los negros de la imagen. Hay que partir de una imagen en L*a*b* quedándose con el canal luminosidad; pasar a escala de grises y seleccionar el canal e invertimos esta selección. Pasamos la imagen a RGB, creamos una capa de color uniforme y pegamos la selección en la máscara. El modo de fusión en multiplicar y elegimos la tonalidad deseada. El efecto lo graduamos mediante la opacidad de la capa. 36/47 CELSO M. YAGÜE

38 MÉTODO CON CAPA DE AJUSTE CURVAS Dejamos para el final las capas de ajuste de curvas por ser un método más complicado pero más versátil. Los valores para los diferentes virados clásicos son los que vienen a continuación aunque, lógicamente, podremos variar a nuestro gusto. Para poderlos aplicar más rápidamente podremos ejecutar una acción disponible en el enlace. ROJO VERDE AZUL PALADIO 63 / / / / / / / / / 170 PLATINO 63 / / / / / / / / / 175 SELENIO 63 / / / / / / / / / 195 PLATA 63 / / / / / / / / / 191 GELATINA DE PLATA 63 / / / / / / / / /156 SEPIA 63 / / / / / / / / / 172 CIANOTIPO 127 / / / / / / /47 CELSO M. YAGÜE

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43 SEPIA CIANOTIPO SELENIO PLATINO PLATA PALADIO GELATINA DE PLATA 42/47 CELSO M. YAGÜE

44 DUOTONOS Y TRITONOS Partiendo de una imagen de blanco y negro podemos realizar tintes en nuestra imagen en dos, tres o cuatro tonos. Típico para imprentas, para abaratar costes en tintas. Una de las ventajas es que podemos guardar los ajustes y la posibilidad de ajustar la curva de cada uno de los tonos. 43/47 CELSO M. YAGÜE

45 EMULADOR DE VIRAJES, TONE HACKER Existe un programa gratuito creado por Guillermo Luijk que captura la curva de una fotografía para poder reproducirla en otra. Se llama Tone Hacker y se puede bajar en Debemos de partir de una imagen en escala de grises. Básicamente los pasos serán los siguientes: 1. Seleccionamos la imagen que queremos copiar. 2. Analiza la imagen. Vemos que extrae datos RGB y crea la curva de la imagen. 3. Volvemos a 1 para buscar la imagen a la que queremos aplicar el efecto. 4. Aplicamos (Tone). El programa guardará la imagen en el mismo directorio en el formato que le hayamos dicho. 44/47 CELSO M. YAGÜE

46 CONCLUSIÓN Seguramente tras aplicar una de las técnicas definidas será necesario tocar un poco los ajustes para afinar el resultado final. Después de conocer y analizar todos los sistemas para convertir una imagen a escala de grises, Cuál es la mejor manera de hacerlo? La respuesta es clara: NINGUNA Y TODAS. Es el fotógrafo con su control creativo el que determina las tonalidades de gris que desea para su imagen. Y en cuanto al virado, ocurre lo mismo. El fotógrafo decide la tonalidad le viene bien a cada imagen. CELSO M. YAGÜE 45/47 CELSO M. YAGÜE

47 APÉNDICE I TEORIA DE COLOR DE MAXWELL El primero que realizó una fotografía en color, que no fue tal porque no se podía obtener en papel, fue CLERK MAXWELL en 1861 para apoyar la teoría del color. Maxwell realizó una toma de una cinta coloreada, en un material en blanco y negro con cada uno de los filtros primarios (azul, verde y rojo) y a continuación reveló los tres negativos. Copiando estos en otro material negativo, obtuvo así el positivo. Luego proyectó los tres positivos a registro interponiendo en cada proyector uno de los filtros primarios de manera que estas tres imágenes formaban una reproducción en la que podían percibirse toda una serie de colores. Los sistemas que utilizan este uso de filtros primarios durante la toma se denominan "métodos aditivos". En fotografía digital estamos haciendo precisamente esto, tomar a registro tres imágenes con tres filtros que dejan pasar solo su color (1/3 del espectro) y absorben el resto (2/3 del espectro). Cada toma es un canal. 46/47 CELSO M. YAGÜE

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