Chicago. Impediré que el viento salga. Raúl Urbina

Transcripción

1 Chicago. Impediré que el viento salga. Raúl Urbina Serie Chicago Raúl Urbina La exposición Chicago. Impediré que el viento salga de Raúl Urbina muestra, a través de 56 fotografías en blanco y negro, una Chicago oculta, alejada de nuestra idea tradicional sobre esta gran metrópoli, centrada en rincones inexplorados, personajes comunes, paisajes periféricos y ensoñaciones mágicas. Captada mediante instantáneas cotidianas, se nos revela la faceta menos conocida de Chicago, marcada por el aspecto tremendamente dinámico del devenir urbano. Esta forma de observar lo cotidiano reivindica una historia o historias marginales en la que las cosas, los edificios, las personas, los interiores, a pesar de que parezcan estar sometidos a una situación de inmovilidad y de aparente silencio, se constituyen en realidad en verdaderas redes hablantes. La muestra culmina enfrentando al espectador con una galería de rotundos retratos, rostros tan humanos que ponen en entredicho la propia deshumanización de su entorno.

2 Chicago. Impediré que el viento salga. Raúl Urbina Madrid Es fotógrafo freelance, afincado en Madrid. Compagina su trabajo editorial y artístico con las colaboraciones profesionales en diferentes medios de comunicación a nivel nacional e internacional. Cursó estudios de Historia por la Universidad Autónoma de Madrid. En 1996 comienza su carrera fotográfica como ayudante del fotógrafo Chema Conesa hasta que en 1999, inicia su trayectoria como fotógrafo freelance, entrando a formar parte de la Agencia Cover. Publica trabajos en inumerables medios nacionales e internacionales como El País, El Mundo, ABC, Time, Vogue, Vanity FAir, Financial Times, The New York Times... Entre 2000 y 2006, publica y coordina el libro "En Imágenes", en el cual 5 artistas muestran su visión sobre la nueva T4 del Aeropuerto de Madrid Barajas. (Ramón Masats, Alberto García-Alix, Ricky Dávila, Luis de las Alas y Raúl Urbina); publica obras en diversas publicaciones realizadas en colaboración con La Fábrica G+C: Do not Disturb, La Energía Necesaria, El Libro de los Retos o 300 años 300 Vidas. En este periodo también, expone su proyecto No tiket No exit en la sala del Canal de Isabel II en Madrid, en el marco de las jornadas CITY 2004, además de ser uno de los ponentes en las conferencias sobre el estudio de las Ciudades, organizado por la Comunidad de Madrid. En 2007 pasa a formar parte de la plantilla del diario El País.

3 En 2008 publica el libro "Madrid 1808", editado por la editorial Lunwerg. Ese mismo año, la Fundación de Arte Contemporáneo de AENA, adquiere dos de sus obras, que pasan a formar parte de su colección permanente y, en la T2 del Aeropuerto de Barajas, expone "Doble Espacio", un análisis visual sobre el paralelismo de la ciudad y su aeropuerto. Durante 2009 y hasta 2011, expone el trabajo MADRID DESDE EL CENTRO en diferentes salas del distrito centro de Madrid, con la colaboración del Ayuntamiento de esta ciudad. También es miembro del jurado y coordinador del I y II Premio de Fotografía Fotovallecas 2011; y publica el libro "Aeropuertos Españoles. Raúl Urbina ", editado por la Fundación de Arte Contemporáneo de AENA, en colaboración con el Ministerio de Fomento. En 2012 expone su obra en la muestra colectiva air_port_photo en el Palacio de Villanueva (Jardín Botánico), dentro de la sección oficial de PHotoEspaña 2012; y en la feria de fotografía "entrefotos 2012". Ha recibido los siguientes premios: - 1º Accésit en el Premio de Fotografía Fundación AENA 2007, con la obra : El primer beso siempre se da en mitad de una frase. - Premio especial del jurado a la mejor fotografía, en el Concurso de Fotografía INECO -TIFSA. - Seleccionado en el V Premio Internacional de Artes Plásticas FUNDACIÓN MARÍA JOVÉ.

4 Chicago. Impediré que el viento salga. Raúl Urbina Chicago. Impediré que el viento salga de Raúl Urbina, muestra una Chicago oculta, alejada de nuestra idea tradicional sobre esta gran metrópoli, centrada en rincones inexplorados, personajes comunes, paisajes periféricos y ensoñaciones mágicas. Captada mediante instantáneas cotidianas, se nos revela la faceta menos conocida de Chicago, marcada por el aspecto tremendamente dinámico del devenir urbano. Los protagonistas, no son ni las personas influyentes, ni su arquitectura icónica y placemaking, si no los ciudadanos comunes, de diversa tendencia y condición social y los espacios y lugares que contribuyen a codificar la visión oculta de la ciudad, su cara B, que fomenta el carácter heterogéneo de esta gran urbe. Esta forma de observar lo cotidiano, reivindica una historia o historias marginales, en la que las cosas, los edificios, las personas, los interiores, a pesar de que parezcan estar sometidos a una situación de inmovilidad y de aparente silencio, se constituyen en realidad en verdaderas redes hablantes. Y aunque es verdad que una imagen puede valer más que mil palabras, también lo es que, estas fotografías de Chicago, conservan un potencial narrativo que yace en los rastros que la vida cotidiana ha ido dejado en los espacios urbanos. Así, el trabajo de Urbina se desarrolla a partir de unos planteamientos racionales iniciales, donde la cámara o el resultado formal fotográfico no es el único objetivo final, sino un medio para conseguir establecer una narración abierta, repleta de diferentes puertas interpretativas: la reivindicación de lo real, entendido como red de relaciones y la ciudad como objeto fundamental de investigación y práctica artística. Hemos nacido y crecido en ciudades, respiramos en ciudades y, como bien decía George Perec en su increíble libro La vida, instrucciones de uso : "No hay nada de inhumano en una ciudad, como no sea nuestra propia humanidad". Ese territorio urbano, aparentemente caótico, es una síntesis organizada de las cosas, objetos, personajes, historias; es una reunión de todos los fragmentos de la ciudad, donde cabe todo, donde se relaciona todo, pero donde todo es relativo; es en realidad una metáfora del mundo.

5 Raúl Urbina es de esa clase de hombres que colecciona sus propios sueños y todo aquello que nunca se mira porque estamos, o creemos estar, demasiado acostumbrados a verlo; es decir, lo infraordinario, el ruido de fondo de cada instante de nuestra cotidianeidad. No parece en absoluto una aventura desdeñable ni tampoco inútil. Se trata de saber ver, de obligarse a ver con sencillez. Descubrir un ritmo interior en la actividad urbanística, los coches, la circulación, las vías del loop, el paso de los trenes, las personas... descubrir un trozo de ciudad, deducir evidencias. La gente de la calle, de dónde vienen, a dónde van? quiénes son?... pequeñas historias, en las que, realmente, no pasa nada. Una mínima partícula de existencia. Es el espacio cotidiano y familiar de nuestro hábitat urbano el que adquiere, a través de estas fotografías, estatus y categoría de protagonista, el que se convierte en objeto de elucubración. Pero, para ser capaz de captarlo, es necesario tener "el valor" de ir en su busca, es necesario dejarse llevar, sin brújulas o planos; perderse en la ciudad sin miedo, sin prejuicios, convertirse en un andarín, mimetizarse, pasear, callejear... Es evidente que Urbina se atreve, le gusta ir a la deriva, no anda a toda prisa, sabe bien qué mirar, dejándose atrapar por un rostro, un recuerdo, una emoción. Parece que se esfuerza por imaginar, con la mayor precisión posible, bajo la red de calles, el embrollo de cloacas, el paso de las líneas del metro, la proliferación invisible y subterránea de conductos (de electricidad, gas, conducciones de agua del Chicago River, líneas telefónicas, etc.), que fluyen como la propia ciudad y sin las cuales sería imposible la vida en la superficie. Algunas fotografías, aunque elaboradas con gran sencillez de medios, recuerdan a un relato cinematográfico de cine negro, con sus efectos de luces y sombras. Otras tienen tratamientos formales más propios del documental, donde parecen haber prendido los argumentos sociales y se caracterizan por la aproximación directa a la realidad y la aparente espontaneidad de las composiciones. Muchas escenas tienen algo de surrealistas, una sensación enfatizada por la irrealidad de los lugares reales y de los hombres que los habitan, y que se consigue mediante la utilización de los ángulos no neutros de los encuadres - oblicuos y picados- que acentúan la sensación de extrañeza. Algunas tienen una composición escenográfica, donde la escenificación es evidente: la aparición de los cuerpos entre las sombras, las sugerencias narrativas, los escenarios vacíos de

6 figuras humanas como campos de soledad, la sobriedad de las formas. En otras ocasiones, son las cosas más cotidianas -como unos mugrientos urinarios- las que resultan, sin embargo, extrañas, esencialmente siniestras. Al final de la muestra se dispone una potente galería de retratos. Son rostros que asoman abruptamente en primer plano- inequívocas identidades; amplio repertorio de seres humanos que circulan por la ciudad- y que parecen mostrarnos los estados psicológicos y sentimentales de los distintos sujetos. La metrópolis americana como receptáculo de los sueños que, en muchos casos, acaban frustrándose. Estos rostros tan humanos, ponen al descubierto la deshumanización de su entorno, en el que el hombre ha perdido un protagonismo que siempre hubiera debido conservar, y que convierte a todos los habitantes del planeta en nómadas de sí mismos, de tierra y lugar, de tradiciones y modos del habitar, en nostálgico exilio permanente. Para finalizar y a modo de resumen una última imagen: una simple escalera de bajada al Chicago River, cerca de Madison Street, en pleno centro de la ciudad. Aquí no hay tiempo, ni personas, ni multitudes, ni movimientos, ni aceleraciones, es algo que parece que siempre ha estado ahí y en lo que nunca se fijaría un turista al uso que tratara de reconstruir la ciudad y sus experiencias en ella a través de unas cuantas fotografías. Urbina es un fotógrafo inusual, que utiliza la cámara como punto de partida para establecer sus particulares investigaciones poéticas sobre el territorio que habita el ser humano. Sabe ver y descubrir aquello que no se esperaba, lo que no se imaginaba, que no es, ni lo grandioso, ni lo impresionante, ni siquiera es lo lejano, lo extranjero...al contrario es, más bien, lo familiar recobrado, un espacio casi fraternal.

7 Chicago. Impediré que el viento salga. Raúl Urbina. Imágenes Serie Chicago, Raúl Urbina

8 Serie Chicago, Raúl Urbina Serie Chicago, Raúl Urbina

9 Serie Chicago, Raúl Urbina Serie Chicago, Raúl Urbina

10 Serie Chicago, Raúl Urbina Serie Chicago, Raúl Urbina

11 Serie Chicago, Raúl Urbina

12 Chicago. Impediré que el viento salga. Raúl Urbina. Catálogo Edita: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Secretaría General Técnica. S. G. de Documentación y Publicaciones. NIPO: ISBN: DEPÓSITO LEGAL: M de los textos: sus autores de las imágenes: su autor Textos Begoña Torres Antonio J. Sánchez Luengo Raúl Urbina Diseño gráfico: mgrafico.com Fotografías: Raúl Urbina Imprime: Brizzolis El catálogo incluye el guión del vídeo Impediré que el viento salga, que muestra la confluencia de imagen y sonido a través de los textos que Raúl Urbina escribió en Chicago, durante los años 2008 al Asimismo se incorpora una obra original en formato 15 21cm, en edición de 100 ejemplares, numerada y firmada por el autor. Estas fotografías forman parte del proceso creativo del proyecto. VÍDEO Imágenes y texto: Raúl Urbina Improvisación musical: Elisa Mediero Arpa Vincent Aucante - Viola Idea original y montaje: Raúl Urbina

13 Chicago. Impediré que el viento salga. Raúl Urbina. Más información Chicago. Impediré que el viento salga. Raúl Urbina Contacto PROMOCIÓN DEL ARTE Ministerio de Educación, Cultura y Deporte promocionarte@mecd.es #PromociondelArte

14 CONDICIONES ITINERANCIA EXPOSICIÓN Chicago. Impediré que el viento salga. Raúl Urbina PRODUCTOR Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Secretaría de Estado de Cultura. Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes DATOS TÉCNICOS DE LA EXPOSICIÓN. - Número de obras: 56 Fotografías: 49 de 70 x100 cm, 6 de 90X 135 cm. y 1 de 150X225 cm. enmarcadas en moldura de madera con acabado vitrina. - 1 proyección MONTAJE - Superficie aproximada: 60 metros lineales para las fotos + espacio para la proyección - Condiciones específicas: las indicadas para la conservación fotográfica. - Iluminación: la adecuada para este tipo de obras, preferiblemente iluminación puntual. Regulación de intensidad. TRANSPORTE. Condiciones: empresas especializadas en transporte de obras de arte CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN COSTOS A CARGO DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE - Producción - Coordinación - Seguros - Embalajes - Viajes y estancias de los comisarios para el montaje y la inauguración.

15 COSTOS A CARGO DE LA ENTIDAD RECEPTORA Autor de las obras expuestas: - Desplazamiento, alojamiento y dietas del fotógrafo, Raúl Urbina, para la inauguración Montaje y transporte: - Montaje e iluminación de la sala de exposiciones - Realización de gráfica - Transporte de las obras: ida y vuelta - Vigilancia - Desembalaje y montaje de las obras y reembalaje al término de la exposición * IMPORTANTE: ver condiciones específicas descritas a continuación OBSERVACIONES PARA LA MANIPULACIÓN Y EMBALAJE DE LAS OBRAS. Las obras deben manipularse siempre con guantes. Para el montaje de las obras: manipulación con guantes y protección al apoyarlas en el suelo.. Para el desembalaje y posterior reembalaje: es importante respetar el orden de la relación de obras por embalajes que se adjuntará.. Los embalajes llevan carriles, dentro, las obras tienen que ir protegidas con un material neutro, tal y como se entregan. Datos del catálogo: El catálogo ha sido editado por el Ministerio de Educación Cultura y deporte a quien deberá dirigirse para adquirir ejemplares. Precio de venta al público: 5 euros (IVA incluido) NOTA Una vez solicitada la exposición, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte firmará con la entidad receptora un Convenio de Colaboración.