>A LOS DOCE AÑos, INGRESA COMO APRENDIZ EN UN TALLER DE PINTURA

Transcripción

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2 Lamirada de Diego Velázquez se posó sobre el halo de grandeza que rodeaba a los poderosos y les dio caracterlsticas más cotidianas en retratos que constituyen un ejemplo de estilo y, sobre todo, de profundo realismo. Elpintor español recibió influencias de su época, el barroco, para conseguir esa manera particular de representar 10 que vela. Cuadros tan famosos como Las meninas subyugaron a otros conocidos pintores como Manet, Dali y Picas so. >A LOS DOCE AÑos, INGRESA COMO APRENDIZ EN UN TALLER DE PINTURA Diego Rodríguez Velázquez de Silva, mucho más conocido como Diego Velázquez, demostró pronto sus dotes para la pintura. Algunos biógrafos aseguran que era un niño cuando ingresó en el taller del pintor sevillano Herrera el Viejo, más famoso por su carácter colérico que por su destreza con los pinceles -por ello, Velázquez lo abandonaría al poco tiempo-o Está confirmado, en cambio, que en 1611 Velázquez empezó a desempeñarse como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco, otro pintor de Sevilla. Además de maestro, Pacheco se convertiría luego en suegro del joven artista. Velázquez se casó con la hija de Pacheco, Juana. En esta etapa inicial de su aprendizaje, Velázquez se familiarizó con el "tenebrismo", un movimiento pictórico naturalista originario de Italia que tenía en el pintor Michelangelo Caravaggio a uno de sus máximos exponentes. El "tenebrismo" se distinguía por el tratamiento de la realidad con un estilo que enfatizaba el papel de la luz en la composición. El juego entre luces y sombras era el eje de ese estilo. >DEL utenebrismo" DE SUS PRIMERAS OBRAS A UN VIAJE QUE SERIA DECISIVO Velázquez se impregnó de la influencia "tenebrista" y la aplicó a sus primeros cuadros. Pinturas como Vieja friendo huevos (1618) o El aguador de Sevilla (1620) demuestran el interés del pintor por el naturalismo y la expresividad, con un prodigioso y precoz dominio del relieve y del claroscuro. De esta época también se destacan composiciones de temática religiosa, como La adoración de los magos (1619.) Animado por los progresos de su pintura, Velázquez pensó que Madrid, la capital de España, era un buen destino para desarrollar su carrera al amparo de algún mecenas. En 1622, viajó a esa ciudad. Las excelentes relaciones que Francisco Pacheco, su suegro, mantenía con funcionarios reales facilitaron el camino del joven pintor. En ese período, éste conoció a personalidades famosas, como el escritor Luis de GÓngora. Su paso por la capital fue fugaz y Velázquez volvió a Sevilla. Pero, en Madrid, había causado una muy buena impresión. Un año después, su vida tomaría un giro inesperado. Gracias a los buenos oficios de Pacheco, Velázquez fue llamado a la capital por el conde-duque de Olivares, poderoso valido (primer ministro) del rey Felipe IV.Elconde-duque de Olivares había pensado en él como sustituto de Rodriga de Villadrando, pintor favorito de la Corte, que murió en A los 24 años, Velázquez se puso al servicio del rey de España. Era el inicio de una vertiginosa carrera como artista.

3 A la izquierda, La rendición de Breda (1635), también llamado Las lanzas, pintado para el Salón de Reinos de Felipe IV. Abajo, un cuadro mitológico, La fragua de Vulcano (1630) y, a la izquierda, Francisco Lezcano, el niño de Vallecas ( ). >VUELVE FASCINADO DE ITALIA E INICIA UNA ETAPA LLENA DE ENCARGOS Todas estas obras se conservan en el Museo del Prado (Madrid, España). Tras dos años de permanencia en Italia, Velázquez regresó a España. Ese período le sirvió para estudiar las obras de pintores como Rafael Sanzio ( ), Miguel Angel ( ),Tintoretto ( )y Tiziano ( ). El legado de estos maestros nutrió el quehacer artístico del pintor sevillano y contribuyó a afianzar su estilo. De regreso en Madrid, en 1631, Velázquez inició una actividad frenética que se prolongaría casi toda COMIENZASU CARRERA: UN PINTOR EN LA CORTE DEL REY ELIPE IV DE ESPAÑA rrabajar para el rey era una tarea de 5ran responsabilidad, que implicaoaocupar muchos días en el mante- ~imiento de los objetos artísticos ~el palacio. Esa función también le oroporcionaba a Velázquez tiempo 'bre para perfeccionar su arte. Una libertad que también se daba en los temas tratados. Al mar- 5en de los cuadros dedicados a la 'amilia real o a otros personajes de a Corte, el pintor español abordó las nás diversas temáticas. En 1628, JOCOdespués de recibir en la Corte i Peter Paul Rubens -otro destacado Jintor barroco- Velázquez fue capaz ie tratar obras de tipo mitológico, :ípicas en la pintura flamenca del ;iglo XVII. En este estilo puede ~ncuadrarse El triunfo de Baca (también llamada Los borrachos), pintada entre 1628 y Hasta ese momento, el "tenebrismo" era una guía estética para Velázquez, porque rompía con los cánones de la época -sujetos alllamado academicismo, un estilo que no daba lugar al experimentalismoy porque le permitía tratar temas que le resultaban más cercanos, de modo más expresivo. Pero, en 1629, su primer viaje a Italia le abrió los ojos: con el cromatismo de la escuela veneciana, se impregnó de luz, color y adoptó una actitud más libre y menos sujeta a las sombras. : Retratos Losretratos que Velázquez hizo de los Austrias -la dinastia que gobernaba España durante su época- constituyen uno de los legados más exquisitos de la pintura cortesana del barroco europeo. A la derecha, detalle de Felipe IVa caballo (1634/1635),óleo que se conserva en el Museo del Prado (Madrid, España). Velázquez intuyó que era posible una pintura expresiva y viva, sin necesidad de recurrir siempre al claroscuro y a los rasgos marcados. Fruto de ello son dos obras de 1630, La túnica de San José y La fragua de Vu/cano. En ellas abandonó definitivamente el "tenebrismo" para dar paso a una explosión de colores -rojo, negro, blanco- ya una luz más definida, clara y presente. la década porque se suceden los encargos de la Corte. Durante esta etapa, Velázquez pintó algunos de sus cuadros más famosos y conocidos: La rendición de Breda (1635)-llamado también Las lanzas-; Felipe IV a caballo, ( );Retrato ecuestre del conde-duque de Olivares (1634) y El príncipe Baltasar Carlos ( ),que muestra al heredero de la Corona española.

4 é quiso pintar Velázquez con Las eninas? Un cuadro sobre el arte e pintar? Una escena palaciega? iénes son y,sobre todo, cómo se oduce la imagen del espejo? Qué stá pintando Velázquez en el cuao que el espectador no puede ver? n interrogantes de una obra defiida por el pintor LucaGiordano mo "teología de la pintura". De izquierda a derecha y en primer plano: Velázquez, Maria Agustina Sarmiento -una menina-, la infanta Margarita, Isabel de Velasco-otra menina-, y los enanos Maria Bárbola y Nicolás Pertusato; en segundo plano, Marcela Ulloa -la cuidadoray un empleado de la casa real. Felipe IVy Mariana de Austria se reflejan en el espejo; al fondo, José Nieto. Elcuadro representaria el momento en que el artista está pintando en su taller y la infanta, con sus damas de compañía (meninas), se acerca para ver cómo trabaja. En ese instante aparecen los reyes, hecho que se constata por la presencia al fondo de Nieto, el aposentador del palacio, encargado de abrir las puertas del cuarto a los monarcas. Esa irrupción provoca diferentes actitudes en los presentes: unos se disponen a saludar, otros se muestran indiferentes. Se destaca el interés del pintor por la perspectiva aérea, así como la creación del espacio en profundidad a través de la luz que penetra por las ventanas de la habitación. El cuadro puede verse en el Museo del Prado de Madrid.

5 >CON UN ESTILO PROPIO, HACE RETRATOS DE LOS MASPOBRES >SU PINTURA LLEGA AL APOGEO, A LA VEZ QUE AUMENTAN SUS RESPONSABILIDADES >SU INDISCUTIBLE MAESTRIAES RECOMPENSADA AL FINAL DE SUS DIAS Entre tanta glorificación de la realeza y de la nobleza, Velázquez también halló un hueco para retratar al resto de la gente. Su genio le permitió atrapar en un lienzo tanto la psicología del poder como el rostro descarnado de los menos afortunados. En esa época palaciega realizó sus célebres bufones. Cuadros como Pablo de Valladolid ( )o El bufón Barbarroja ( )permitieron al pintor adentrarse de nuevo en el terreno del naturalismo y apartarse un poco de los personajes importantes o de los hechos históricos y trascendentales. A finales de la década de 1630, Velázquez había conseguido dar cuerpo a un estilo propio. Después de pasar por el "tenebrismo" y por la escuela veneciana, sus cuadros ya tenían "personalidad". El pintor supo conjugar las obligaciones de la Corte con la capacidad para crear su propio mundo visual y conceptual, ofreciendo así una interesante perspectiva personal. Antes de perder el favor de Felipe N en 1643, el conde-duque de Olivares nombró a Velázquez ayudante de cámara del rey. El pintor compatibilizó su nuevo cargo con una tarea artística próxima a su apogeo. Así, en La Venus del espejo ( ) realizó el primer desnudo profano de la pintura española, dando a la mujer un aspecto natural. Además, supo jugar con la ruptura de la perspectiva para dar más fuerza vital y expresiva a su cuadro, un avance pictórico que repitió, en el mismo período, en Las hilanderas (o La fábula de Aracne). : Rasgos Velázquez aprovechó su condición de retratista de la Corte española para darle un carácter más humano a los personajes que pintaba, por muy poderosos que éstos fueran. En sus cuadros, el pintor plasmó la "verdadera" personalidad del retratado a través de poses, miradas y ademanes que denotan, ante todo, su cotidianeidad. Arriba, El Cardenal Infante don Fernando de Austria, cazador, óleo sobre lienzo ( ), Museo del Prado, Madrid. En 1649, Velázquez emprendió su segundo viaje a Italia. Visitó Roma, Venecia, Nápoles, Módena y Florencia y compuso uno de sus mejores retratos, el del papa Inocencia X (1650).En él se aprecia la capacidad del pintor para definir personalidades a través del uso de la mirada, de la situación del modelo frente al lienzo y de sus gestos. En 1651 regresó a Madrid, a la Corte, donde, entre seis candidatos fue elegido aposentador del palacio -encargado de acondicionar y decorar los cuartos reales-o Sus obligaciones no le impidieron crear su obra maestra: Las meninas (1656).En 1659, Velázquez fue nombrado caballero de la Orden de Santiago, uno de los máximos títulos honoríficos de la época que no se otorgaba a los pintores y que Velázquez recibió por expreso deseo del rey. Un justo reconocimiento para su magnífica obra.

6 ELMUNDO DE VELAZOUEZ») La explosión artistica del Siglo de Oro El esplendor de la España imperial del rey Felipe II ( ) dio paso a una progresiva decadencia. Sus sucesores en el trono, Felipe III ( ) YFelipe IV ( ),tuvieron que afrontar los efectos de una crisis económica que sacudió con fuerza los cimientos del imperio. A las dificultades financieras propias se agregaba el auge de Inglaterra y Francia, potencias que pronto iban a constituir una seria amenaza para el dominio español en el mundo, que hasta ese momento parecia incontestable. Retrato de hombre joven, , Museo del Prado (Madrid, España), realizado por Velázquez. No se descarta que se trate, en realidad, de un autorretrato del pintor, quien desarrolló este tipo de cuadros por imperativo de la Corte española. "Pinta lo que ve y sabe lo que pinta. Es en pintura lo que Cervantes a las letras, tan admirablemente español" GREGaRIO CRUZADAVIllA MIL Anales de la vida y obras de Velázquez (1885). EL TALENTO CULTURAL Ellento repliegue del orgullo hispano en el exterior tuvo su contrapunto en el ámbito de las artes y las letras. Paradójicamente, el inicio de la decadencia española durante el siglo XVII coincidió con uno de los períodos culturales más fructíferos de la historia: el Siglo de Oro. Fue una estirpe de escritores y pintores, llenos de talento, que contrarrestó la paulatina pérdida de orgullo y poder de España. Así, en lo literario, se destacaron el prolífico autor teatral Lope de Vega, el ingenioso y satirico Francisco de Quevedo y el brillante poeta Luis de Góngora; en lo pictórico, Zurbarán, Murillo y el propio Velázquez fueron los protagonistas de una explosión artística por la que aún es admirada la cultura española de entonces. NUEVOS REFERENTES En lo estético, la España del barroco comenzó a desligarse del dominio cultural ejercido por la Iglesia Católica en el siglo XVI. Los artistas, y en especial los pintores, buscaron en el arte italiano los referentes para concretar sus obras. El carácter didáctico impuesto por lo religioso -en el que los "mensajes" del arte debían ser claros y explícitos para un mejor entendimiento por parte de todo el pueblo- cedieron ante experiencias artisticas más elaboradas, donde el talento del artista desempeñaba un papel preponderante. Es la época del barroco, de las formas alambicadas, de la expresión figurativa que impacta, que sobrecoge y que invita a la reflexión. Velázquez se convirtió en uno de los emblemas artisticos de ese estilo. Fue el pintor español más importante del siglo XVII Trabajó como retratista en la corte del rey Felipe IV Lasmeninas es uno de SUS cuadros más conoddos Poco antes de morir, logró su sueño: la Orden de Santiago

7 cik DB~'=O' »> Lamirada que fue más allá del retrato La mirada de Velázquez entró con profundidad en ellaberinto de una casa real, la de Felipe N, que tenía sus pintores de cámara para la exaltación y la contemplación de su propia imagen. Elmaestro sevillano provocó un debate sobre la misma esencia de la pintura y el pintor. En Las meninas hizo un ejercicio de rebeldía y rompió todas las normas: entre luces y sombras, proyectó un cuadro de reflexión dirigido al otro lado del espejo. Algo similar hizo en La rendición de Breda, donde algunos personajes "miran" al pintor. Son las gotas de liberación artística de Velázquez que, aun al servicio exclusivo de los poderosos, supo trascender. DE REYES Y BUFONES En los ojos de Velázquez se reflejó la realidad de su entorno. Pintó reyes, pero también bufones. Sus retratos de personajes con anomalías y deformidades configuraron un cuadro de dignidad y grandeza de la condición humana. Losenanos, pintados por Velázquez, ya no eran objetos de fealdad para hacer reír a la Corte y pasaban a convertirse en parte de la realidad. La mirada del pintor atrapó el momento con toda naturalidad, como si la imagen fijada en ellienzo fuera una foto -al estilo de las composiciones del francés Cartier- Bresson, o los retratos de personajesfreaks, raros y totalmente desprejuiciados, de la fotógrafa estadounidense Diane Arbus-. A la vista están sus famosas meninas -palabra que en portugués significa niñas, referida a las compañeras de juegos de las infantas- y sus enanos. Velázquez no fue valorado hasta que su obra ejerció una extraordinaria influencia "AHILETENEMOS:ELAUTENTICO pintor de la realidad". Pablo Picasso, otro genio de la pintura, definió así la obra de Diego Velázquez, el máximo exponente del barroco español Acaso porque ambos fueron precursores, rupturistas y genios, Picasso comprendió mejor que nadie la esencia del arte de Velázquez. Años antes, los pintores impresionistas ya se habían rendido a la maestría de Velázquez. Admiraron el sereno lenguaje cotidíano que empleaba para afrontar sus cuadros; se maravillaron con composiciones que mostraban una quietud extraordinaria. Ycelebraron su exquisito tratamiento del color. SIMBOLO DE MODERNIDAD Velázquez, al igual que su contemporáneo Rubens, era un buen colorista. Pero a diferencia del "tremendismo" del holandés, siempre puso los colores al servicio de un estilo directo y sencillo. Posiblemente, sus contemporáneos no alcanzaron a valorar con exactitud sus cualidades pictóricas. Fueron los pintores impresionistas, ya en el siglo XIX,los que reivindicaron el carácter poético que impregnaba los cuadros de Velázquez. De esta manera, reconocieron la modernidad del pintor del barroco. Edouard Manet ( )lo llamó Le peintre des peintres ("Elpintor de los pintores") por la visión pura de su arte, donde el ojo del autor abarcaba como nadíe la realidad y sus matices, visibles e invisibles. Luego, Salvador Dali y el propio Picasso recurrieron a la obra de Velázquez para realizar versiones de algunas de sus pinturas. Dalí pasó su tamiz surrealista por el retrato del enano Sebastián de Morra. Picasso, por su parte, hizo medio centenar de variaciones experimentales de Las meninas, un cuadro que lo fascinaba. Así,la vigencia de Velázquezfue más allá de su época. Frente Museo Prado España). del del pinacoteca, una (Madrid, Esta de las más importantes del mundo, contiene cuadros célebres de Velázquez Las meninas como y La rendición de Breda.

8 >DATOS FAMILIARES Se sabe muy poco sobre la vida personal de Velázquez. Sólo que tuvo dos hijas y que una de ellas, Francisca, se casó con el mejor discípulo de Velázquez, Juan Bautista Martinez del Mazo. De su esposa, Juana Pacheco, lo único que se conoce con certeza es que murió el13 de agosto de 1660, siete días después que su marido. >ENVIDIA Y CALUMNIAS Velázquez fue muy envidiado en la Corte. Nunca se entrometió en ningún asunto, pero algunos no le perdonaban su honradez y talento. Una vez muerto, fue acusado de quedarse con dinero del Tesoro real. Su nombre fue borrado de los rangos de honor pero una investigación posterior puso en evidencia la calumnia y tanto su memoria como el titulo de caballero de Santiago le fueron restituidos. >LA LEYENDA DE LA CRUZ Según una leyenda, el propio rey Felipe IV, al morir Velázquez, pintó la cruz roja de Santiago sobre la imagen del pintor en Las meninas. Aunque se trata de una leyenda, la cruz es, sin duda, un agregado: Velázquez obtuvo el título de caballero recién' en >A PUÑALADAS El desnudo femenino de La Venus del espejo (Galería Nacional de Londres) fue blanco, en 1914, del enojo de una sufragista -defensora del derecho al voto de las mujeres-o Enfurecida, la mujer asestó va~ias puñaladas al cuadro. Con esta actitud, quería llamar la atención sobre su ca usa. Sólo consiguió dañar la obra. >SENSIBILlDAD Velázquez captó la mirada humana de sus retratados sin importarle sus rangos sociales, fueran enanos deformes, la realeza o el papa Inocencia X. Pero aún fue más allá, al plasma.r la expresión de los animales. El perro adormilado de El príncipe 8altasar Carlos, cazador o el desafiante ciervo de Cabeza de venado denotan su sensibilidad hacia los animales, algo poco común en una época de cacerías. >DEMASIADO AUTENTICO Al papa Inocencia X no le gustó, en princ,ipio, el retrato que le hizo Velázquez porque era trappo vera (demasiado auténtico). Pero, tras la impresión inicial, acabó entusiasmado y le regaló al pintor una cadena de oro. De esta obra se hicieron numerosas réplicas. PCULTIDONDlEGOIVELSEVI.1fI'ML ID VELAZQUEZ