Proyector. Unidad 2 ESO

Transcripción

1 Proyector Unidad 2 EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1. er Ciclo ESO

2 Fig. 2.1

3 Fig. 2.2

4 Fig James Ensor, Autorretrato con máscaras, De todo lo que vemos siempre hay una zona que nos llama la atención; por ejemplo, en el cuadro de James Ensor, Autorretrato con máscaras, es la cara del artista. A este espacio, que resulta más importante que el resto, se le llama punto de atención y delimita la zona de mayor interés (Fig. 2.3).

5 Fig. 2.4

6 Fig. 2.5

7 Fig. 2.6

8 Fig. 2.7

9 Fig Paolo Ucello, San Jorge y el dragón, 1460.

10 Fig. 2.9

11 Fig. 2.10

12 Fig McGraw-Hill/Interamericana de España Ed. Plástica y Visual 1.er Ciclo ESO Proyector Ud 2

13 Fig. 2.12

14 Fig Maurits Cornelis Escher, Mano con esfera reflejante, La litografía Mano con esfera reflejante, de Escher (Fig.2.13), muestra una mano muy realista sujetando una esfera que refleja con detalle la estancia del artista que mira la imagen; el centro del círculo está situado entre sus ojos, de manera que, si se gira la obra en cualquier dirección, siempre estará en el centro para indicarnos que su yo es el centro de su mundo.

15 Fig Wols (Alfres Otto Wolfgang Schulze), Sin título, La obra Sin título, de Wols (Fig. 2.14), puede identificarse con una ciudad, aunque también podemos imaginar grupos de teclas de un piano; incluso a la derecha podemos apreciar un círculo a modo de cabeza de la que sale una flauta. Todo el conjunto tiene como meta transmitir, mediante la abstracción, un paisaje urbano y musical.

16 Fig Franz Marc, Acuarela abstracta I, Los dibujos abstractos transmiten sus mensajes mediante la fuerza expresiva de los elementos representados. La línea se considera un elemento esencial en la representación de dibujos abstractos y, en función de su dirección y recorrido, se utiliza para transmitir sentimientos y sensaciones (Fig. 2.15).

17 Fig Pablo Ruiz Picasso, Cabeza (estudio para la cabeza de hombre), El despiece y descomposición de la Cabeza, de Picasso (Fig. 2.16), está realizado con líneas, tanto para dibujar como para componer y sombrear. Esto genera una sensación de movimiento hacia la izquierda, detenido antes de estallar.

18 Fig. 2.17

19 Fig. 2.18

20 Fig. 2.19

21 Fig. 2.20

22 Fig Bonaventura Berlinghieri, San Francisco y escenas de su vida, 1235.

23 Fig Carl Rottman, Sikyon con Corinto,

24 Fig Miguel Ángel Buonarrotti, La Sagrada Familia,

25 Fig. 2.24

26 Fig. 2.25

27 Fig Jan Torop, Las tres novias,

28 Fig Gustave Caillebote, La Place de l Europe en París, 1877.

29 Fig George Braque, El dúo, Observa la obra El dúo, de Georges Braque (Fig. 2.28): el artista ha utilizado planos claros y oscuros para iluminar la estancia y señalar la importancia de la cantante mientras que el pianista, con planos oscuros, es el personaje secundario.

30 Fig August Macke, Muchachas bajo los árboles, La obra de August Macke, Muchachas bajo los árboles (Fig. 2.29), es un ejemplo de cómo los planos colorean las formas de los vestidos, sombreros, árboles, etc., que aparecen en la imagen.

31 Fig Adolf Gottlieb, Ráfaga n.º 1, 1957.

32 Fig. 2.31

33 Fig. 2.32

34 Fig Gustav Klimt, La virgen, La textura visual recibe este nombre porque se percibe esencialmente a través de la vista (Fig. 2.33), y sólo en algunas ocasiones es perceptible al tacto. Estas texturas, cuando se realizan sobre superficies de papel y en fotografía, se llaman texturas gráficas.

35 Fig. 2.34

36 Fig. 2.35

37 Fig. 2.36

38 Fig Claes Oldenburg, Sanitario blando, En ocasiones, los artistas pueden alterar las texturas de los objetos para cambiar su expresividad y transmitir otros mensajes. Es lo que ocurre con Claes Oldenburg, en su obra Sanitario blando (Fig. 2.37): cambia la fría y rígida textura de una taza con cisterna para transmitir una sensación opuesta. Se trata de una textura táctil alterada cargada de humor.

39 Fig. 2.38

40 Fig. 2.39

41 Fig. 2.40

42 Fig Joseph Ginovart, Sin título, Existen imágenes en las que el elemento expresivo más importante es la textura; incluso puede ser el único elemento configurador de la obra. Es lo que ocurre con la obra de Guinovart, Sin título, de 1993 (Fig. 2.41), en la que sólo aparecen texturas táctiles que se organizan en función de su acumulación y dispersión. Utilizando este recurso se refuerza la zona de máxima atención hacia el elemento más grande. Con esta obra el artista evoca la espiritualidad de los cuadros antiguos de una manera abstracta.

43 Fig. 2.42

44 Fig. 2.43

45 Fig. 2.44

46 Fig. 2.45

47 Fig Luis Eugenio Meléndez, Bodegón con melón y peras, 1772.

48 Fig Jean Fautrier, Desnudo, Un ejemplo de cómo se sensibiliza una forma a través de la textura es el Desnudo de Fautrier (Fig. 2.47). Se trata de una pintura matérica, realizada con varias técnicas y retoques.

49 Fig Kurt Schwitters, Cuadro Merz A: Las estrellas, El artista Schwitters utiliza tapas de botes de conserva, recortes de periódicos, un cordel, etc., encontrados y recubiertos de pintura para hacer una obra Merz (collages con deshechos). Su título Las estrellas nos lleva a una idea del cosmos lleno de nuevas sensaciones, reforzadas con las texturas de sus superficies (Fig. 2.48).

50 Lugar de interés. Línea de autobús. Parque. Fig. 2.49

51 Fig. 2.50

52 Fig. 2.51

53 Fig. 2.52

54 Fig. 2.53

55 1. Dibujar. 2. Aplicar el color. 3. Cubrir con una capa negra. 4. Descubrir el dibujo. Fig. 2.54

56 Fig bis