CURSO DE INICIACIÓN A LA CREACIÓN MUSICAL PARA CINE

Transcripción

1 CURSO DE INICIACIÓN A LA CREACIÓN MUSICAL PARA CINE Número de horas: 100 Número de alumnos: 12 Precio por alumno: 480 euros Número de sesiones: 33 Duración de cada sesión: 3 horas Horario: martes y jueves de 16:30 a 19:30 horas (día 25 de febrero de 16:30 a 20:30 horas) Inicio del curso: 20/10/2015. Final del curso: 25/02/2016 OBJECTIVOS Y METODOLOGÍA Este curso está destinado a todas las personas con conocimientos básicos en el manejo de un ordenador y que desean iniciarse en el mundo de la creación musical y más concretamente la creación de música para cine. Aprender el lenguaje de la música en general de una forma ordenada, intensiva y profunda y al mismo tiempo acercarse al mundo musical del cine. Las asignaturas están conectadas entre sí porque el alumno/a pueda adquirir y asimilar un conocimiento musical desde el entrenamiento del oído, la notación y el análisis, para poderlo aplicar a un nivel práctico en la creación de música propia, además de sumergirse en el mundo de la música aplicada al cine. Por el carácter introductorio de este curso no se requiere ningún conocimiento musical previo.

2 PROGRAMA La música en el cine La importancia de la música al cine. Los orígenes de la música al cine. La música en el contexto cinematográfico, tipo de música que se utiliza. Recursos, niveles, funciones, fases y efectos. El uso de la música preexistente. Distribución musical, la estructura y los diferentes temas. El cine musical. El compositor de cine. Historia de la B.S.O. Conocer los referentes musicales más importantes de la historia de la Banda Sonora Original, desde los orígenes de la música al cine hasta la actualidad. Las músicas preexistentes que se han utilizado, y las que se han creadas expresamente. Estilos, tendencias y a salto de mata artísticas. Análisis musical de la B.S.O. Análisis auditivo y en partitura de las músicas de bandas sonoras más relevantes de la historia del cine, desde los diferentes puntos de vista: formales, melódicos, rítmicos, transformaciones temáticas, procesos de tensión y relajación, cadencias, proporciones, criterios de continuidad, coherencia y contraste. Práctica de creación musical Asimilación y aplicación de fundamentos básicos de la armonía, el contrapunto y la composición para la creación de músicas para la imagen. Creación de melodía, ritmo, acuerdos y su enlace. Creación de diferentes texturas tanto instrumentales como formales y estilísticas. Delimitación de planes sonoros. Educación auditiva Reconocimiento auditivo de los elementos musicales melódicos, rítmicos Y harmónicos, así como de las estructuras que intervienen en el discurso sonoro. Diferenciación auditiva de los instrumentos y voces que forman parte de las diversas agrupaciones musicales, para conseguir tener un oído crítico que nos ayudará a apreciar las diferentes funciones de la música y su efecto. Lenguaje musical Lectura, notación rítmica, melódica y harmónica, escritura creativa y teoría fundamental de la música.

3 INFRAESTRUCTURA PARA LA IMPARTICIÓN DEL CURSO Lugar de impartición: LADAT Unitat d'animació i Tecnologies Audiovisuals de la Universitat de les Illes Balears. Edificio Europa, bajos, ParcBIT, Palma. Aula de cinematografía digital equipada con 20 imac. PERSONAL DOCENTE Mercè Pons Ramis, Estudia piano, violonchelo y composición. Entre sus maestros destacan Miquel Segura, Pilar Irazazábal, Carmen Valcarce, Josep Prohens, José María Sánchez Verdú y Alberto Bernal. Obtiene el Título Superior de Composición y el de Solfeo, teoría de la música, transporte, repentización y acompañamiento, el Post-Grado en Composición Avanzada y el título Profesional de Piano. Realiza un gran número de cursos de análisis musical, piano, composición, electroacústica y audiovisuales con Teresa Catalán, Jaques Chapuis, José López Calo, Carles Guinovart, M. Carme Poch, Adolfo Núñez, Amando Blanquer, Rodrigo Madrid, David Padrós, Armando Lorente, Eduardo Armenteros, Cristóbal Halffter, Tomás Marco, José María Sánchez Verdú, Alberto Bernal, Miguel Álvarez Fernández, Wade Matthews, Nacho de Paz, Agustín Charles, Arnau Bataller, José Manuel López López, Salvatore Sciarrino, Fabián Panisello y Philippe Hurel. Su composición incluye obras para piano, flauta, voz y piano, voz y guitarra, clarinete y piano, cuarteto de cuerda, conjunto instrumental, orquesta sinfónica, y también la banda sonora del cortometraje Sombra de luna nueva de Margarita Martorell. Se han estrenado sus obras en conciertos organizados por el Conservatorio, la Fundación Bartolomé March Servera, ACA, la Fundación Pilar y Joan Miró, el Instituto Balear de la Mujer, La Fundación para la música de Baleares, la Academia de Bellas artes de San Sebastián de Palma y el Conservatorio Superior de Aragón. En 1998 participa en el XIX Encuentro Internacional de Compositores.

4 Directores como José Luis Temas, Philippe Bender y Salvador Brotons con la Orquesta Sinfónica de las Baleares, Ciutat de Palma, han interpretado sus obras Contradicciones, Expectativas y Percepciones. Contradicciones, fue posteriormente coreografiada. Ha compuesto diferentes obras, encargos de instrumentistas, compositores y directores. También ha participado en los conciertos de temporada de la Orquesta Filarmónica de Niza, bajo la dirección de Sebastien Billard. Junto con el compositor Miquel Brunet ha creado las abres Conexiones Cromáticas y Ombressol (basada en la figura de Joan Miró). Conexiones Cromáticas ha formado parte de una instalación artística basada en luz, color y sensaciones, que se ha mostrado al público en Madrid, Berlín y Londres. Ha trabajado en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de las Baleares y en el Conservatorio Superior de las Islas Baleares como pianista acompañante danza, y como profesora de armonía, formas musicales, transporte, repentización, acompañamiento, práctica harmónica contrapuntística, análisis y contrapunto. Su labor pedagógica se ha extendido a sesiones comentadas de las obras que serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Baleares, Ciutat de Palma, a sus temporadas de conciertos al Auditórium de Palma, desde el 2008 al Actualmente y desde el 2012 también se encarga de la presentación y las charlas previas a los conciertos de las temporadas de la Fundación Studium Aureum. Gracias a su labor analítica es requerida para dar conferencias previas a diferentes conciertos de agrupaciones musicales variadas, realizar ponencias a varios cursos multidisciplinarios, a colaborar con galerías de arte y participar como jurado en los Concursos de Piano Internacionales, Rotary Club Palma Ramón Llull. Ha creado un Gabinete de Comprensión Musical, con la ilusión y el objetivo de explicar la música a melómanos y forofos para poder disfrutarla al máximo.

5 ALUMNOS Número máximo de alumnos: 20 Número mínimo de alumnos: 10 Edad mínima: 16 años Criterios de selección de los alumnos: no se requiere ningún conocimiento musical previo. PREINSCRIPCIONES Y MATRÍCULA Precio total del curso (matrícula): 480 euros.