Artes y calidad educativa: elementos para una discusión sobre los aportes de las artes a la educación. Alejandra Orbeta Universidad Alberto Hurtado

Transcripción

1 Artes y calidad educativa: elementos para una discusión sobre los aportes de las artes a la educación Alejandra Orbeta Universidad Alberto Hurtado

2 Algunas condiciones de contexto que ya sabemos Un excesivo énfasis de un sistema educativo basado en mediciones estandarizadas (SIMCE, PSU) ha significado una devaluación de las áreas que no son medidas, entre ellas las artísticas.

3 Otras condiciones de contexto Escasa investigación sobre el área en Chile. Insuficiente discusión sobre la educación artística y su importancia en la vida de los sujetos.

4 La educación artística en Chile es impartida mayoritariamente por docentes con baja formación especializada en áreas artísticas Fuente: OEI. IDIE (2011), Estudio sobre el estado actual de la Educación Artística en la Región Metropolitana

5 Fuente: OEI. IDIE (2011), Estudio sobre el estado actual de la Educación Artística en la Región Metropolitana

6 Situación desmedrada de las escuelas y liceos artísticos (el caso del Liceo Experimental Artístico-LEA) Síntoma del lugar que ocupan las artes en las políticas educativas chilenas?

7 qué aportes hacen las artes a la calidad educativa?

8 Un punto de partida El aporte que hacen las artes a la calidad educativa depende de la concepción de educación artística que se quiere implementar. Qué entendemos por educación artística?

9 Tres maneras de entender la Educación Artística

10 Tres maneras de entender la Educación Artística Las artes al servicio de la escuela

11 Tres maneras de entender la Educación Artística Las artes al servicio de la escuela Enseñar arte para aprender arte

12 Tres maneras de entender la Educación Artística Las artes al servicio de la escuela Enseñar arte para aprender arte Enseñar arte para aprender sobre otros ámbitos humanos

13 Las artes al servicio de la escuela

14 Las artes al servicio de la escuela Algunos autores (Efland, 1976; Bresler, 2002) señalan que cuando el arte es enseñado en contextos escolares, habitualmente su condición disciplinar es modificada para propósitos de la escuela. El arte escolar como un nuevo estilo o género artístico. El arte escolarizado tiene sus propias condiciones y no existiría correspondencia entre lo que hacen los artistas y lo que se les enseña a los/as estudiantes en las escuelas.

15 Las artes al servicio de la escuela El arte tendría dos funciones prioritarias en el contexto escolar: 1) hacer que una retórica sea creíble, esto es, la creación artística permitiría una cierta ilusión de libertad de una escuela concebida como institución normativa; 2) tendría una función moral al favorecer el uso terapéutico del arte en la escuela, como un espacio de distensión respecto de las otras áreas curriculares y a la regulación institucional.

16 Las artes al servicio de la escuela Según investigaciones, la escolarización del arte tendría ciertos requerimientos formales específicos como, por ejemplo, ser un área libre de presión intelectual, priorizando el trabajo procedimental por sobre el conceptual (Efland, 1976; Bresler, 2002).

17 Enseñar arte para aprender Arte

18 Enseñar arte para aprender Arte Otros autores (Eisner, 1998; Gardner, 1993; Parsons, 2002) proponen que las artes se deben enseñar como un fin en sí mismo. Cuando los/as estudiantes aprenden sobre el arte, aprenden un ámbito de conocimiento y habilidades específicas y complejas.

19 Enseñar arte para aprender Arte La importancia de aprender artes en los contextos educativos se fundamenta en que es el aprendizaje de un ámbito disciplinar, otorgando un valor esencial a la experiencia simbólico-artística en su enseñanza y no solo al desarrollo de habilidades creativas-expresivas. Se busca el desarrollo de la percepción y actitud estética, y la comprensión de los contextos históricos y culturales de las artes.

20 Enseñar arte para aprender Arte Desde estos planteamientos, las artes no se adquieren de un modo innato, más bien se debe intencionar su enseñanza para lograr su aprendizaje en estudiantes (se relativiza la idea de que todos somos artistas ) (Gardner, 1993; Eisner, 2002; Parsons, 2002) Asimismo, las artes contribuirían, tanto como las ciencias, a la construcción y transmisión de conocimientos.

21 Enseñar arte para aprender Arte En esta perspectiva, los/as docentes de arte pueden desarrollar habilidades, destrezas y competencias cognitivas complejas en sus estudiantes. Sería un aprendizaje prolongado y sistemático en el tiempo, de habilidades y formas de pensar y presentar las diferentes disciplinas artísticas (Bamford, 2009) Además, las artes permitirían el cultivo de la peculiaridad frente a la uniformidad.

22 Los/as docentes deberían adquirir un saber denso, que refiere a un conjunto de contenidos o saberes que potencialmente emergen de un objeto a enseñar y que está vinculado a la epistemología propia de la disciplina para que permita a los estudiantes construir su propio saber (Collados y Rickenmann, 2010)

23 Aun así, ese objeto se ve modificado al insertarse en el contexto escolar ya que los/as docentes deben articular un doble conocimiento (Collados y Rickenmann, 2010)

24 Aun así, ese objeto se ve modificado al insertarse en el contexto escolar ya que los/as docentes deben articular un doble conocimiento el del objeto y praxis artísticos (Collados y Rickenmann, 2010)

25 Aun así, ese objeto se ve modificado al insertarse en el contexto escolar ya que los/as docentes deben articular un doble conocimiento el del objeto y praxis artísticos Y el de la forma escolar (Collados y Rickenmann, 2010)

26 Enseñar arte para aprender sobre otros ámbitos humanos

27 Enseñar arte para aprender sobre otros ámbito humanos Se busca que la enseñanza de las artes se oriente hacia otros fines humanos, no exclusivamente artísticos. Algunos investigadores platean que ya no es posible ofrecer una educación artística exclusivamente procedimental o basada únicamente en las artes institucionalizadas (Hernández, 2003, 2008; Efland, Freedman, Sthur, 2003; Freedman, 2003; Agirre, 2005).

28 Enseñar arte para aprender sobre otros ámbito humanos Para los autores que promueven estas ideas, las artes deben ser consideradas como construcciones culturales complejas y no solo como disciplinas. Promueven una orientación interdisciplinar para la enseñanza de las artes, basada en la conexión entre disciplinas y saberes no disciplinares.

29 Se propone que, desde las artes, los/as estudiantes puedan reflexionar críticamente sobre las manifestaciones artísticas y culturales, sus sistemas de circulación y los procesos mediante los cuales los sujetos elaboran construcciones de identidad. Enseñar arte para aprender sobre otros ámbito humanos

30 Enseñar arte para aprender Arte Enseñar arte para aprender sobre otros ámbitos humanos

31 Enseñar arte para aprender Arte Enseñar arte para aprender sobre otros ámbitos humanos Es posible enseñar artes sin enseñar, a la vez, otros ámbitos de la vida humana?

32 Enseñar arte para aprender Arte Enseñar arte para aprender sobre otros ámbitos humanos Es posible enseñar artes sin enseñar, a la vez, otros ámbitos de la vida humana? Ambas perspectivas contribuyen a la calidad educativa?

33 Algunas preguntas necesarias La educación artística tiene efectos sobre habilidades que no son propias de su área? Puede la educación artística promover la motivación académica, la confianza en sí mismo o habilidades de comunicación y cooperación? Puede desarrollar habilidades y actitudes mentales y sociales necesarias para las sociedades actuales? (CERI, OCDE, 2013)

34 Algunos estudios Winner, Goldstein y Vincent-Lancrin (2011) indican que: Se demuestran vínculos entre el aprendizaje de la música y la facilidad para aprender idiomas Entre la enseñanza del teatro y el fortalecimiento de habilidades verbales; Entre los aprendizajes en artes visuales y el desarrollo del razonamiento geométrico. Con respecto a la creatividad concluyen que: A pesar de ser muy difundido, hay muy pocos estudios que refuerzan la idea de que la educación artística promueve la creatividad. Con respecto a las habilidades vinculadas a las habilidades sociales, a grandes rasgos, se plantea que estas pueden ser desarrolladas desde cualquier ámbito de la enseñanza.

35 Algunos estudios En un estudio para UNESCO, Anne Bamford (2009), indica que: Es posible afirmar que la educación artística contribuye a mejorar el rendimiento de los estudiantes, tanto en materias artísticas como en la educación en general, pero solo si se realizan buenas prácticas y una buena oferta educativa de área. En estudios de caso comparativos, los contextos educativos que articulaban una oferta formativa de calidad en materia artística aventajaban notablemente, en lo que a rendimiento se refiere, a sus homólogos que presentaban lagunas artísticas.

36 Algunos estudios En un estudio realizado en EEUU (Bamford, 2009) se constató que la formación con contenido artístico: 1) suscitaba un interés más autónomo y auténtico por el aprendizaje; 2) fomentaba el aprendizaje orientado a la formación, en oposición a la simple memorización de datos para la evaluación; 3) transformaba, entre los/as estudiantes, las barreras para el aprendizaje en retos que podían superar y 4) animaba a los/as estudiantes a participar en otras experiencias de aprendizajes más allá del aula.

37 Algunos estudios En varios estudios transversales canadienses se detectó que existían vínculos entre asistencia a programas artísticos y la mejora en rendimiento de estudiantes, un descenso en la tasa de fracaso escolar y mejoras en cooperación de estudiantes y entorno de aprendizaje. Es importante destacar que, en varios países, el desarrollo de competencias de resolución de problemas, reflexión crítica y capacidad de colaboración tenía relación directa con la educación artística

38 También se ha demostrado que el aprendizaje y la experiencia del arte en las escuelas y fuera de ellas constituye una de las estrategias más poderosas para la construcción de ciudadanía (Jiménez, Aguirre y Pimentel, OEI, 2009) Algunos estudios

39 Es importante considerar que Aunque algunas investigaciones ponen en evidencia que las aptitudes desarrolladas por la educación artística y cultural pueden ser movilizados a otros ámbitos, es difícil probar que hay una transferencia mecánica de un ámbito a otro, esto solo ocurre si se da un proceso de reelaboración o de reconstrucción de ideas y de comportamiento anteriormente adquiridos (Lauret, 2011).

40 Es importante considerar que Las justificaciones instrumentales de la educación artística, la pueden situar en una relación de sumisión a las otras disciplinas. Jean Marc Lauret (2011) se pregunta: se ha imaginado la posibilidad de invertir la problemática y examinar la contribución del estudio de las matemáticas al desarrollo de las competencias artísticas de los niños?

41 Algunos aportes de la educación artística: ocho competencias y actitudes vinculados a la Educación Artística La capacidad de explorar el conjunto de posibilidades en una situación dada. La capacidad de imaginar lo que no se puede observar directamente. La capacidad de ser original, construir una respuesta propia y una mirada singular del mundo. La aptitud de centrarse, escuchar la interioridad y situarla en el mundo. La aptitud de aprender otra relación con el tiempo. La aptitud de soportar la tensión generada por situaciones que no pueden ser resueltas por procesos exclusivamente racionales. Establecer otra relación respecto a la norma. La aptitud para situar el propio trabajo públicamente y someterlo a la mirada de otros. Lauret (2011)

42 Para finalizar Es posible una educación de calidad sin educación artística?