Sesión No. 3. Contextualización. Nombre: Elementos del Diseño TEORÍA DEL DISEÑO

Transcripción

1 Teoría del Diseño

2 1 Sesión No. 3 Nombre: Elementos del Diseño Contextualización Ya viste como todas las imágenes cuentan con los Elementos Conceptuales y Visuales, si nos quedáramos aquí, sería como tener un mundo únicamente lleno de planos y volúmenes de diferentes formas, tamaños, con diferentes colores y texturas un poco vago, no crees? Ahora observa a tu alrededor y describe mentalmente lo que ves..., lo notas? Prácticamente estás viendo planos y volúmenes de diferentes formas, tamaños, colores y texturas, pero cada uno de ellos tiene una posición y dirección en el espacio, un peso en especifico, cada objeto deja de ser abstracto para representar algo, tener significado y una función, ahora todos esos elementos tienen sentido, porque es importante que se le proporcione una función más allá de la estética.

3 2 Introducción al Tema Los elementos son los que determinan la apariencia final y el contenido del diseño. En la sesión pasada aprendiste sobre los Elementos Conceptuales (punto, línea, plano y volumen) y los Elementos Visuales (forma, color, medida y textura) del diseño. Como vimos por sí solos pueden dar significado, pero usar un sólo elemento sería muy limitado, así que necesitamos una forma de disponer a más de estos en nuestro espacio de diseño. No podemos tener formas de colores con diferentes tamaños y texturas flotando a la deriva, eso no es diseño. Hay que organizarlos de una manera coherente para obtener el resultado que queremos, cómo se hace? Es simple, gracias a los Elementos de Relación y los Elementos de Práctica. Los Elementos de Relación (Dirección, Posición, Espacio y Gravedad) rigiendo la ubicación y la interrelación de las formas y los Elementos de Práctica (Representación, Significado y Función) dando sentido práctico al diseño; juntos, complementan y dan sentido a los Elementos Conceptuales y Visuales. Fuente: epaul.edu/sitecollectionimages/2013/apr_2013/earthweek.jpg Fíjate en estas dos imágenes, en una tenemos los componentes del diseño, y en otra se les da sentido a los mismos después de organizarlos.

4 3 Explicación ELEMENTOS DEL DISEÑO Elementos de Relación En el diseño son los que rigen la ubicación y la interrelación de las formas; la dirección y la posición se perciben, mientras que el espacio y la gravedad se sienten. DIRECCION. Dependerá de: la relación de la forma con el observador, con otras formas cercanas o con el marco que contiene a esta forma. En la cultura occidental leemos de izquierda a derecha, las imágenes también. La dirección genera la idea de movimiento (sensación de acción) en el diseño, a través de las formas que son atraídas o repulsadas entre ellas provocando la sugerencia de desplazamiento, haciendo el diseño más activo e interesante al espectador. POSICIÓN. Dependerá de la relación que tenga la forma con respecto al marco o estructura del diseño. Generalmente la posición de las formas en el diseño podrán dar diferentes sensaciones de reposo y dinamismo, así como de gravedad: A) Estático; B) Dinámico, inquieto y entrante; C) Dinámico, tranquilo y saliente; D) Activo, distante y flotante; E) Pasivo, próximo, pesado. ESPACIO. Todo ocupa un lugar en el espacio y en el diseño bidimensional se clasifica en: a) Positivo y Negativo. El espacio POSITIVO es el que rodea a una forma negativa. El espacio NEGATIVO es el que rodea una forma positiva.

5 4 b) Liso e Ilusorio. El espacio es LISO cuando todas las formas parecen reposar en el plano de la imagen y ser paralelas a este plano. Pueden encontrarse entre sí por medio de diferentes interacciones de formas (toque, penetración, coincidencia, sustracción, intersección, unión) pero nunca por superposición. El espacio es ILUSORIO cuando las formas no parecen reposar sobre el plano de la imagen o ser paralelas a él. Las formas parecen avanzar, retroceder, algunas formas pareciera que se presentan de manera frontal y otras de manera oblicua. GRAVEDAD. Es psicológica, tendemos a darle a las formas atributos como ligereza-pesadez y de estabilidad-inestabilidad. Elementos Prácticos Son los que unen al resto de los elementos para crear el diseño final. Se compone de la Representación, el Significado y la Función. REPRESENTACIÓN. Toda forma que podamos reconocer de diseño natural o de factura humana es representativa. Puede ser realista, estilizada o semiabstracta. SIGNIFICADO. Cuando el diseño da un mensaje al observador a través de los elementos utilizados. FUNCIÓN. Cuando el diseño cubre el propósito para el que fue proyectado.

6 5 Conclusión No importa si son visibles físicamente o no, los elementos del diseño van a afectar la percepción de nuestro trabajo cada vez que diseñemos y es importante aprender a usarlos a nuestro favor. Los Elementos de Relación, (dirección, posición, espacio y gravedad) dándonos el sentido de ubicación, de espacio, de movimiento así como de peso o ligereza y de estabilidad e inestabilidad a los componentes de nuestro diseño; y los Elementos de Práctica que nos permiten darle practicidad a nuestros diseños, ya sea un diseño realista, estilizado o semiabstracto, que tengan un significado y así puedan cumplir con la función para la que este diseño fue hecho. Como ves, diseñar no se trata nada más de acomodar piezas en un espacio, se trata de meditar el por qué de todos los componentes de nuestro diseño, tanto los visibles como la percepción que tenemos de ellos, para que al final sea un trabajo con unidad y funcionalidad. Éste es un ejemplo de lo que se considera uno de los mejores diseños de pagina web del 2012, es también un link a esta página, accede a ella y observa esos ejemplos, nota el acomodo o la composición de los diferentes elementos utilizados en éstas. Justo este es nuestro siguiente tema, la Metodología de la Composición. Fuente:

7 6 Para aprender más Existe muchísima información en la red, slideshare.net es un buen espacio para buscar presentaciones relacionados a cualquier tema de diseño. Explorando los diferentes sitios de Internet te puedes inspirar y aprender también de la experiencia de otros diseñadores. García, C. (2011). Interrelación de la forma. Consultado el 10 de mayo de 2013: EcuRed: Enciclopedia cubana. (2013). Elementos gráficos del diseño humano. Consultado el 10 de mayo de 2013: Esta presentación es parte del CD de la cátedra Comunicación Visual, UNLZ Facultad de Ciencias Sociales. Su autora es Teresa Tsuji y sigue los lineamientos de W. Wong Tsuji, T. (2011). El lenguaje visual. Una aproximación al alfabeto visual. Consultado el 10 de mayo de 2013:

8 7 Actividad de Aprendizaje Instrucciones: Con el objetivo de conocer la manera en que las figuras/formas se relacionan entre ellas en un espacio, así como crear la ilusión de profundidad y gravedad, realizarás lo siguiente: Utilizando la figura creada en la actividad pasada, 1. Interrelaciona esta forma en las 8 maneras posibles, recurre a la presentación de ppt. en la sección de Posición para repasar el tema de Interrelación de Formas. 2. Con tu diseño original, demuestra las 7 maneras de crear la ilusión de espacio, recurre a la presentación de ppt. en la sección de Espacio para repasar el tema de Formas Lisas en Espacio Ilusorio. 3. Utilizando 4 formas obtenidas de la interrelación de formas, y 3 maneras diferentes de presentar la ilusión de espacio, crea una composición que muestre la ilusión de gravedad. Justifica tu composición final de acuerdo a: 1. Qué maneras de interrelacionar las formas eligieron para su diseño (de 8 que hicieron tuvieron que elegir 4, por qué eligieron esas 4 aunque la razón sea porque les latió esa figura, tienen que explicar las razones del porqué les latió.) 2. De qué manera logran que estas 4 figuras den la ilusión de un espacio 3d? Qué técnicas utilizan de las que se les presentan para crear esta ilusión? 3. De qué manera logran la sensación de gravedad en su composición? Esta actividad vale el 5% de tu calificación, la guardarás en formato PDF o JPG y la subirás a la plataforma de la asignatura.

9 8 Nombre: 1. Figura seleccionada en la actividad 2: 2. Interrelación de formas. Tu diseño lo utilizarás dos veces en cada recuadro para recrear las 8 maneras en que las formas se relacionan entre ellas. Describe la relación que tiene una figura con la otra, sigue el ejemplo. Distanciamiento Las dos formas aunque están próximas, no se tocan una a la otra. Toque Superposición Penetración

10 9 Unión Sustracción Intersección Coincidencia

11 10 3. Espacio Ilusorio. Tu diseño lo utilizarás en cada recuadro para recrear las 7 maneras en que se puede crear la ilusión de espacio/profundidad. Describe la manera en que se crea esta ilusión, sigue el ejemplo: Superposición Cambio de tamaño Cambio de punto de vista Curvatura o quebrantamiento Cambio de textura Entre más alejado se encuentra el objeto sus textura se pierde y se vuelve más lisa. Sobras

12 11 4. Elige cuatro formas de las obtenidas en la interrelación de formas y 3 técnicas para crear la ilusión de espacio en tu composición. INTERRELACION DE FORMAS: ESPACIO ILUSORIO: Composición: Cómo utilizaste las técnicas de forma y espacio para dar la ilusión de Gravedad en tu diseño?

13 12 Bibliografía Samara, T. (2008). Los Elementos del Diseño, Manual de estilo para diseñadores gráficos. México: Editorial Gustavo Gili. Wong, W. (1993). Fundamentos del Diseño. México: Ediciones G. Gill.