Tema 3. Grabado en Relieve

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Rodrigo Robles Belmonte
hace 8 años
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1 Tema 3 Grabado en Relieve

2 XILOGRAFÍA INTRODUCCIÓN HISTÓRICA La xilografía es el primer proceso de imagen múltiple en la historia. Los primeros grabados que se conocen, se hicieron con técnicas de impresión en relieve. En Occidente la técnica aparece en el siglo XV, aunque en Oriente ya era conocida hacia el siglo VII. La introducen los árabes, y se utilizará en principio para imprimir cartas de juego y estampas religiosas. También en la Edad Media es utilizada por los amanuenses, como auxiliar para grabar ciertas partes de los manuscritos: las mayúsculas y algunas figuras que luego se coloreaban a mano. Más adelante, con la invención de las letras intercambiables, la xilografía dará lugar a la imprenta. Desde sus orígenes a principios del siglo XV, y hasta finales del siglo XIX, la historia de la xilografía esta unida a la ilustración de los libros. El siglo XVI se puede considerar la época más importante de la xilografía a fibra, en la cual las matrices son talladas a cuchillo. En esta época hay dos grandes focos de desarrollo de este medio: Alemania y los Países Bajos por un lado y por otro Italia. Son artistas destacados: Alberto Durero, Alforfer, Hans Burgkmair, Hans Holbein, Hans Schauffelein y Hans Banldung Grien. Por parte italiana lo más destacable es la introducción de la xilografía a color a través del proceso llamado Camafeo, inventado por Hugo de Carpi, que rápidamente se extendió al norte de Europa. A finales del siglo XVIII surgirá un nuevo proceso de xilografía: la Contrafibra en la que la imagen es tallada con buril sobre el taco cortado a la contraveta. Esta alternativa reflotó el grabado en madera por la precisión de los detalles tallados con buril y la dureza de los tacos con la veta perpendicular a su superficie.

La introducen los árabes, y se utilizará en principio para imprimir cartas de juego y estampas religiosas.

3 XILOGRAFÍA Buena parte de las ilustraciones del siglo XIX se realizaron con esta técnica, en un periodo en el que la ilustración abarcaba también el campo de los diarios y revistas: Hermanos Dalziel. En la segunda mitad del siglo XIX se introducirá un nuevo proceso: la fotoxilografia que permitió una interpretación de la imagen real mas precisa y próxima al original, a partir de emulsionar el taco de reporte de la imagen fotográfica sobre el taco de madera, y tallarla interpretándola directamente. La fotoxilografia fue el paso previo al fotograbado, en el que el sistema de impresión es el mismo pero la matriz es de metal y el tallado químico, o mecánico, no manual. Este proceso será el que marque la separación entre la reproducción de imprenta y los sistemas artísticos. Otro gran foco de creación en este medio fue Japón entre los siglos XVII y XIX, donde se desarrolló la xilografía en el periodo llamado Ukio-E, en el que la xilografía en color se desarrolló en procesos muy complejos y dio artistas como Hutamaro, Hokusay o Hironhige. A principios del siglo XX la xilografía tuvo un renacimiento en clave de medio de creación, explorando en ella aspectos creativos que no se habían considerado antes, como el tallado a gubia con el que crearon sus imágenes los expresionistas alemanes de principios de siglo. Destacan las obras de Munch, Kirchner, Nolde, Heckel o posteriormente la obra de Kate Kolwitz. En Francia se formó otro foco de desarrollo del medio, con artistas como Paúl Gauguin, Felix Valloton o Augusto Leperé. Con Picasso se abrieron las puertas a los materiales alternativos, al realizar xilografías usando como material de soporte el linóleo, con el que realizó numerosas imágenes aplicando distintos métodos de color como el reductivo o a plancha perdida. Con el desarrollo del Collagraph en el siglo XX, la xilografía discurrirá unida a otros sistemas de impresión, aportando siempre su carácter singular, directo y muy expresivo.

taco de reporte de la imagen fotográfica sobre el taco de madera, y tallarla interpretándola directamente.

4 Hans Schaufelein

5 Hermanos Dalziel

6 kirchner

7 picasso

8 AGUAFUERTE EN RELIEVE

9 Tiene su origen en la búsqueda de una matriz de metal alternativa a la de la madera para poder obtener más copias de los libros impresos con ilustraciones. Los primeros ejemplos se pueden encontrar en imágenes realizadas mediante un proceso llamado Grabado Cribado, surgido en la segunda mitad del siglo XVI. La dificultad de tallar el metal hizo que se olvidara esta alternativa como medio de ilustración. A principios del siglo XVIII aparecerán nuevas tentativas como la ilustración de las fábulas de Esopo de Croxall, publicadas en 1722, pero años más tarde con el surgimiento de la contrafibra se olvidó esta alternativa tan laboriosa. William Blake a principios del siglo XIX desarrollará un sistema de aguafuerte en relieve, reportando textos sobre la plancha de metal para morderla, actuando los textos como reserva. Los problemas técnicos con los que se encontró, Blake los solucionó a través de la iluminación directa de las estampas. A finales del siglo XIX surgirá el fotograbado, que siguiendo el mismo principio de estampación en relieve introducirá la imagen de origen fotográfico a través de la trama, de este modo, la fidelidad al original en el proceso de reproducción era completo, y el aguafuerte en relieve iniciaba un nuevo recorrido hacia la libertad técnica y plástica. Uno de los artistas que exploraron las posibilidades expresivas de esta técnica a principios del siglo XX, fue José Guadalupe Posada, con una extraordinaria producción de grabados realizados por este procedimiento. El sofisticado sistema de mordido para obtener imágenes de calidad ha determinado el uso de esta técnica por los artistas, entre los que encontramos imágenes de Joan Miró realizadas en el Atelier 17 de Hayter en Paris siguiendo el proceso de Blake del reporte. En los 60 Max Hunziker realiza las ilustraciones para la obra Simplicius Simplicissimus, con una gran calidad y riqueza de resultados. A principio de los 70, José Ortega realizará una serie de grabados en Milán homenajeando a Durero en los que usará esta técnica con extraordinaria agilidad y frescura. En la década de los 80, José Fuentes usará esta técnica en varias de sus series. En Las Catedrales Mágicas utiliza el recurso del fotoaguafuerte en relieve; en el Homenaje al Museo Paleontológico de Valencia la pintura directa sobre el metal, y en Cables Serie Mayor los trazos caligráficos tonales.

La dificultad de tallar el metal hizo que se olvidara esta alternativa como medio de ilustración.

10 William Blake

11 Max Hunziker

12 José Fuentes

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