5- LA MÚSICA RELIGIOSA Y PROFANA DE LA EDAD MEDIA: EL CANTO GREGORIANO; LOS TROVADORES.

Transcripción

1 5- LA MÚSICA RELIGIOSA Y PROFANA DE LA EDAD MEDIA: EL CANTO GREGORIANO; LOS TROVADORES. 1º EL CANTO GREGORIANO. El canto gregoriano (llamado así en honor al papa Gregorio Magno) es uno de los fenómenos musicales más importantes de la Edad Media (ss. IV al XIV). Época marcadamente religiosa, el gregoriano se manifiesta como la música de una las tres clases sociales (el clero) que componen su entramado social, el llamado feudalismo. El canto gregoriano es el vehículo de la oración comunitaria cristiana y en él convergen formas de canto de los seis primeros siglos del cristianismo, desde la época de las catacumbas hasta la época en que fue recopilado por el mencionado papa. En el canto cristiano se funden la música greco-romana y la judía, ya que el cristianismo surge de esas tres culturas. Se trata de una música que busca la unión del oyente-cantor con Dios. A veces se olvida que el canto cristiano primitivo no era un canto para la liturgia, sino la misma liturgia cantada. La liturgia es todo lo que el fiel hace para comunicarse con la divinidad. Así pues, todo cuanto constituye el gregoriano, su sustancia sonora, movimiento rítmico, dibujo de intervalos, sabor modal, técnica constructiva en consideración del equilibrio de fraseo o de la expansión de las formas, corresponde a la plegaria y al servicio del momento ritual específico en cuyo interior se colocan texto y gesto. El gregoriano es el modelo de canto puramente vocal. El instrumento por excelencia es el hombre, la persona hecha de corazón, mente y voz. El canto litúrgico es auténtico

2 si se percibe y se experimenta en él. El gregoriano no se escucha sino que se canta, se participa. Desde el punto de vista rítmico, habría que señalar que el gregoriano tiene un ritmo verbal o en cierto modo libre, ya que sigue los acentos de las palabras. En cuanto a su timbre, ya hemos señalado que no se usan instrumentos, sino sólo voces lo más iguales posible. En la conformación melódica predominan los grados conjuntos. La melodía suele describir un suave arco. Usa ocho escalas distintas o modos. La colocación del texto puede ser silábica (nota por sílaba), ligeramente melismática (estilo neumático o adornado) o muy melismática (estilo florido). A veces, la melodía intenta describir el sentido del texto. La dinámica consiste en suaves crescendi y descrescendi que siguen la curva melódica. En cuanto a la textura, hay que decir que no tiene, ya que es monodia, canto a una sola voz. Si el gregoriano es la expresión musical del clero, la música de los trovadores comienza siendo la expresión musical de la nobleza y termina siendo también, a finales de la Edad Media, la de una cuarta clase social que viene a sumarse a las de clero, nobleza y siervos: la burguesía.

3 2º LOS TROVADORES. Un trovador es un cantautor de la Edad Media, normalmente de clase alta, que compone canciones de amor. Este sentimiento se relaciona a menudo con la llegada de la primavera. A veces tratan otros temas, como la sátira o incluso la religión, pero predomina un sentido del amor que se expresa como una devoción y sumisión absoluta a la dama que es considerada por el trovador como su señora. La erótica de los trovadores excluía muchas veces el contacto físico y se manifestaba a menudo en términos de amor platónico. El movimiento trovadoresco surgen en Occitania (actuales sur de Francia y Noreste de España) en torno al siglo XI. La lengua usada por los trovadores es el provenzal o lengua de Oc. Los del norte, que utilizan el francés o lengua de Oil se llaman troveros; y los de Alemania minnensinger que significa cantores del amor. Hay quien piensa que los trovadores inventaron el concepto de amor moderno. Algunos trovadores, como no veían propio de su rango el cantar en público sus composiciones por las cortes, contrataban a un juglar (a un músico no compositor) para que lo hiciera. En España el trovador más importante es el rey Alfonso X el Sabio, que dedicó más de 400 canciones (cantigas) en gallego-portugués a la Virgen usando el estilo de las canciones amorosas. La más conocida es la numero 100 titulada Santa María, strella do dia. Melódicamente, las canciones de los trovadores se parecen a menudo al gregoriano, aunque otras incorporan elementos y ras-

4 gos procedentes de la música popular e incluso de la canción de Al Andalus. Aunque nos han llegado con una sola voz, se sabe que intervenían de forma improvisada instrumentos diversos, muchos de ellos de procedencia árabe como podemos ver en las miniaturas que adornan las Cantigas. En qué contextos se escuchaba la música de troveros y trovadores? Las fuentes francesas más antiguas se refieren a la sala principal como maistre palais o maistre sale. Los documentos medievales abundan en descripciones de los actos que se celebran en estas salas donde el señor escuchaba casos legales, audiencias, consejo de barones, etc., Se trataba de un espacio esencialmente masculino. Ahí se daba el género trovadoresco más elevado. En contraste, las cámaras eran sitios más íntimos, espacios para la conversación a dos. Algunos se reservaban a las damas. En ellas se interpretaban las canciones más íntimas como las canciones de tejedora, etc. La unión de texto y música siempre ha tenido un carácter muy especial, ya que se complementan prestándose mutuamente aquello de lo que cada uno por separado carece. A la música le falta capacidad para expresar significados concretos; y ahí viene el texto en su ayuda. Al texto le falta capacidad para elevarse hacia lo subjetivo, hacia lo abstracto, hacia aquellos sentimientos que no pueden decirse con palabras. En el religioso gregoriano, expresión del teocentrismo medieval, y en el profano repertorio trovadoresco se dan dos expresiones únicas de la unión texto-música, expresiones que sorprenden por su madurez en una época tan antigua.

5 TÉRMINOS HISTÓRICOS. 23º A CAPELLA: Esta expresión se utiliza modernamente para designar la interpretación con voces solas, es decir, sin ningún tipo de acompañamiento o intervención instrumental. Literalmente, significa "a capilla", en alusión a las capillas (agrupaciones) musicales de la Edad Media y el Renacimiento. Quienes popularizaron el término daban por supuesto un hecho hoy muy discutido: el de la interpretación de la polifonía de esas épocas sólo con voces. En efecto, parece que ésa no era una práctica generalizada o, al menos, estandarizada totalmente, ya que las capillas musicales estaban formadas por cantantes e instrumentistas, y estos últimos doblaban a menudo las voces. Temas relacionados: 5 y 6 Audiciones: 7 49º TROVADOR: Un trovador es una especie de cantautor de la Edad Media. El movimiento trovadoresco, que surgió en Occitania a finales del siglo XI, es fruto del refinamiento de costumbres, del espíritu caballeresco y del culto a la mujer. Con frecuencia, los trovadores pertenecieron a la nobleza feudal y luego a la burguesía. Como algunos consideraban impropio de su rango social el interpretar en público sus canciones, empleaban para ello a los juglares. Utilizaron para sus canciones la lengua d'oc o provenzal. Se conservan unos 2600 textos poéticos y unas 264 melodías. Se conocen los nombres de unos 460 autores de este género, siendo los más populares Guillermo IX de Poitiers, Bernard de Ventadorn y Rimbaut de Vaqueiras. Emparentados con los trovadores están los troveros (Norte de Francia) y los minnensanger (Alemania).

6 15º GÉNERO Este término, aplicado a la música, es un tanto ambiguo. En las artes se suele usar para aludir a cada una de las distintas categorías o clases en que se pueden ordenar las obras según rasgos comunes de forma y de contenido. Sería pues algo así como una clasificación, a un nivel superior de generalización, de las formas musicales. Y en este sentido puede considerarse que son tres los grandes géneros musicales: instrumental, vocal y escénico, ya sean profano o religioso. El primero agruparía formas como la sinfonía, la sonata o el concierto; el segundo abarcaría formas muy diversas como el villancico, el lied, la misa, el motete... Y al género escénico pertenecerían fundamentalmente la ópera, el ballet y la zarzuela. 16º MELISMA Un melisma es un grupo de notas cantadas sobre una misma sílaba. Tradicionalmente, se aplicaba el término especialmente para el canto gregoriano, ya que incluso designaba un estilo dentro de ese género: el estilo "melismático", que se oponía al más sobrio estilo "silábico" (una nota por sílaba). Modernamente, se habla de melismas dentro de cualquier estilo: ópera, pop, flamenco...

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9 Veni creator spiritus. 1a I.- RITMO: a.- Tipo: Verbal o libre b.- Compás: No tiene c.- Tempo: Moderado d.- Otras observaciones:.- En el canto gregoriano el ritmo suele seguir los acentos de las palabras. II.- MELODÍA: a.- Tipo: Melodía de tipo gregoriano con predominio de los grados conjuntos.- Aunque predominan los grados conjuntos hay saltos expresivos, como el de cuarta sobre SPIRITUS o el descendente en MENTES..- Hay melismas de dos notas (como sobre las sílabas CRE, TOR, etc.) y alguno de tres notas..- El ámbito de la melodía abarca una séptima..- Está construida sobre el VIII modo gregoriano. III.- TEXTURA: a.- Tipo: Al ser monodía o monofonía, no tiene propiamente textura. IV.- TIMBRE: a.- Tipo: Coro masculino.- Interpretación a capella, es decir, sin instrumentos..- Se busca que las voces tengan la mayor homogeneidad tímbrica posible.

10 1b I.- FORMA: a.- Tipo: Himno gregoriano.- Se trata de una forma estrófica: la misma música para todas las estrofas. II.- OTROS DATOS: a.- Género: Música vocal. Canto gregoriano b.- Período: Edad Media c.- Cronología: S. IX d.- Título: Veni creator spiritus. e.- Autor: Anónimo (atribuido a Rabano Mauro) 1a

11 "Santa Maria strella do dia" (Cantiga C) 1.a. I.- RITMO: a.- Tipo de ritmo: Cuaternario b.- Compás: C o 4/4 (entran cuatro negras en cada compás) c.- Tempo: Moderado d.- Otras observaciones:.- Hay que destacar que la transcripción de los elementos rítmicos de la notación de las Cantigas de Alfonso X no está resuelta aún. Normalmente, se emplea la transcripción que hizo Higinio Anglés..- Salvo en el caso de la palabra STRELLA parece que la transcripción respeta bastante bien los acentos de las palabras. II.- MELODÍA: a.- Tipo de melodía: Melodía con cierto carácter gregoriano elaborada con grados conjuntos.

12 .- La colocación del texto es fundamentalmente silábica..- La melodía tiene carácter solemne..- El ámbito de la melodía abarca una novena: de do a re. III.- TEXTURA: a.- Tipo de textura: Monodía..- La escritura de las Cantigas, como la de toda la música trovadoresca es monofónica. No obstante, siguiendo determinadas fuentes de la época, muchos intérpretes las interpretan usando procedimientos de polifonía primitiva o incluso heterofónicos. IV.- TIMBRE: a.- Tipo: Ver nota sobre el timbre de esta pieza.- Estas piezas admiten interpretaciones puramente vocales, así como interpretaciones con voces e instrumentos..- Los códices que nos han transmitido las Cantigas están llenos de miniaturas que muestran instrumentos musicales de la Edad Media.

13 1.b. I.- FORMA: a.- Forma: Virelai o zéjel..- El virelai, que luego dará lugar al villancico, es una forma vocal con estribillo. No obstante su característica esencia está en el hecho de que la copla incluye en su final la melodía del estribillo en lo que se llama verso de vuelta. Parece que con él el solista que interpretaba la copla avisaba al coro de la llegada del estribillo. II.- OTROS DATOS: a.- Género: Música vocal. b.- Período artístico: Edad Media. c.- Cronología: Siglo XIII d.- Título: "Santa Maria strella do dia" (Cantiga C) e.- Autor: Alfonso X, el Sabio.

14 PREGUNTAS. EL CANTO GREGORIANO. 1º Qué es el canto gregoriano? 2º Qué relación tiene el canto gregoriano con el Cristianismo? 3º Qué influencias se funden en el origen del canto cristiano? 4º Describe los siguientes aspectos del canto gregoriano. A) Ritmo: B) Timbre: C) Melodía: D) Texto: E) Idioma: F) Textura: G) Escalas: