núm. Disparate Volante: una colaboración con Alberto Rosado any2010 Revista de pensament musical > Arturo Fuentes, compositor

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Guillermo Villalba Rojas
hace 8 años
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1 Revista de pensament musical Disparate Volante: una colaboración con Alberto Rosado > Arturo Fuentes, compositor Universidad de Paris VIII /CICM (Centre de recherche Informatique et Creation Musicale) Paris, France Arturo Fuentes- Compositor Este artículo aborda algunos aspectos composicionales tratados por el compositor Arturo Fuentes y el pianista Alberto Rosado durante la creación de la obra Disparate Volante. Aunque esta obra para piano, electrónica y visual fue estrenada a inicios de 2010, en cada concierto se siguen incorporando nuevos elementos. Disparate Volante emerge de un proceso de interacción continuo entre compositor e intérprete, de un ir y venir de información a nivel técnico y estético entre ambos. Algo de esta información queda plasmado en este artículo, donde los conceptos de levedad, proceso y disipación son fundamentales. Escuchar el audio Partitura, páginas 5 y 6 1

la obra Disparate Volante. Aunque esta obra para piano, electrónica y visual fue estrenada a inicios de 2010, en cada concierto se siguen incorporando nuevos elementos.

2 1. Fugacidad, Goya y los dedos de Alberto Los Disparates es la cuarta y última serie producida por el pintor español Francisco de Goya ( ). Se publicó tras su muerte y siempre ha estado rodeada de cierto misterio; consiste en 22 estampas realizadas al aguafuerte y a la aguatinta. A pesar de que no busco una metáfora musical basada en las estampas de Goya, en Disparate Volante es difícil no separarse musicalmente de la idea de fluidez. Pero existen matices: es diferente la fluidez del vuelo de un pájaro y la de un insecto; sin embargo, este tipo de modelo motriz tampoco fue un punto de partida para la composición de la obra. La base creativa de Disparate Volante tiende más hacia un problema concreto: la fluidez mecánica de los dedos, en el ámbito de la técnica pianística. En ciertos momentos de la obra busco una combinatoria virtuosa parecida a una síntesis granular, y en otros, una contraposición rítmica muy difícil de lograr si no fuera porque la escritura para piano permite una conjetura sonora a 10 voces de la cual emergen las tramas rítmicas imbricadas. En Disparate Volante el piano difunde las texturas donde se combinan aditivamente los harmónicos y las resonancias transitorias. Ocasionalmente el piano es encerrado por cuerpos desfigurados por la electrónica, que flotan en un espacio caótico, y que son como un reflejo fugaz de su propia naturaleza acústica. Quizá la idea más clara que tenga sobre el Disparate Volante de Goya, entendida musicalmente, es la de un cuerpo que desaparece fugazmente, con trayectoria incierta, para luego ser encontrado completamente deformado. Esta obra está dedicada a Alberto Rosado, del cual también intuyo, al escucharlo, una fugacidad en la música; un aspecto de la interpretación, cercano a la levedad, que siempre busco y que me sorprende. 2. Goya paseando Una cualidad de lo disparatado es, desde mi punto de vista, la disipación. Para entender cómo la disipación puede ser un elemento creativo en esta obra, me gustaría seguir la idea del laberinto. Diseñar un laberinto es 2

A pesar de que no busco una metáfora musical basada en las estampas de Goya, en Disparate Volante es difícil no separarse musicalmente de la idea de fluidez.

3 una tarea difícil, tanto como el recorrerlo hacia la salida en el menor tiempo posible. En un laberinto, al igual que en un proceso de composición, cada paso está cargado de una gran incertidumbre y la orientación se pierde en cada esquina. En todo caso, eso es lo que sucede musicalmente en el proceso de composición de Disparate Volante. Disparate Volante establece un movimiento, una articulación y una forma donde se pierde la línea del discurso musical para encontrarla después de varias vueltas. Al componer la pieza y al ensayarla con Alberto Rosado tenía presente este aspecto vagabundo de la forma, similar al proceso de creación de algunos pintores como Paul Klee, quien afirmaba hacer su pintura paseándose con una línea (taking a line for a walk). En ciertos pasajes de la obra se planteó (parafraseando a Klee) el dejarse ir para encontrar el peso exacto de las figuras rítmicas: por lo general Alberto repetía algunas veces la figura haciendo variaciones y casi siempre optábamos por la versión que aportaba cierto grado de no correspondencia con las demás, creando una nueva tensión en ese punto. Durante los ensayos no teníamos nada preestablecido, salvo la primera versión de la partitura; todo lo íbamos decidiendo conforme avanzábamos, tal y como sucede cuando uno hace un paseo, perdiéndose por ahí, pero sin olvidar que existe un horizonte. Nos paseábamos con una línea sonora generando una acción-reacción: los cambios de velocidad, los puntos en suspensión, los sentidos opuestos, etc., generaban la emergencia de un objeto sonoro, y desde luego, la emergencia de un contexto musical [1]. Imagino que en la pintura, tal y como lo sugiere Klee, la línea que se pasea de la mano del pintor produce también la emergencia de un objeto pictórico. 3. Levedad Goyesca El grabado de Goya Disparate Volante sugiere varios procesos de creación a nivel musical. El título es un punto de partida para reflexionar sobre aspectos de interpretación instrumental como lo es, por ejemplo, la levedad. La obra requiere una interpretación pianística que desentrame la densidad de información escrita sobre la partitura y un acoplamiento con la parte electrónica (también densa). Es paradójico pensar que, partiendo de una 3

En todo caso, eso es lo que sucede musicalmente en el proceso de composición de Disparate Volante.

4 idea volante, se llegue a formular una solución musical basada en la densidad de información, que en principio haría la obra más pesada. Aunque en apariencia estos conceptos de levedad y pesadez puedan parecer muy poéticos o metafóricos, y poco ligados a un proceso composicional, en Disparate Volante son, contrariamente, generadores (operadores) de parámetros sonoros que guían no solo la composición de la obra, sino también la comunicación entre compositor e interprete, facilitando llegar al estilo que demanda la obra. Al hablar de la levedad es difícil, en lo que respecta a mi trabajo de composición, no hacer una referencia al escritor italiano Italo Calvino ( ). Su primera propuesta para el próximo milenio Alberto Rosado- Pianista (1984) es justamente la levedad; las siguientes son: rapidez, exactitud, visibilidad y multiplicidad [2][3]. La levedad es una cualidad que permite la movilidad, la libertad, los cambios a gran velocidad, pero también una delicadeza, un detalle y una precisión. Estos atributos, mencionados por Italo Calvino, los empleo en Disparate Volante. De todos los conceptos desarrollados por Italo Calvino en su texto sobre la levedad podría afirmar que hay uno que resume, no sólo su texto sobre este tema, sino también, en nuestro caso, la obra musical Disparate Volante, y que es atribuido a Paul Valéry: Es necesario ser ligero como el pájaro y no como la pluma (Il faut être légère comme l oiseau et pas comme la plume). La levedad, vista como una cualidad desde una perspectiva artística, necesitaría una articulación para poder ser funcional, tal es el caso del vuelo del pájaro. Disparate Volante busca definir una levedad, pero para que ésta no sea puramente aleatoria (como el vuelo de una pluma que se lleva el viento) se han buscado estrategias de control y de articulación al mínimo detalle. Esta es quizá la idea más clara con la cual podría ser definida la obra musical Disparate Volante, la misma idea que nos llevaría a pensar que, lo disparatado del grabado de Goya, es encerrar un mundo de detalles para darnos una sensación de vuelo. [1] Sonic/Musical Ideas: compositional remarks on computer music. Sonic Ideas/Ideas Sonicas, Volume 1, Number 2, pp. 9-12, Spring 2009, Mexican Centre for Music and Sonic Arts. Morelia, Mexico, [2] Fuentes, A.: Cinco propuestas para la composición musical contemporánea (levedad, rapidez, exactitud, visibilidad, multiplicidad). Doctoral thesis (Horacio Vaggione, director), 4

(operadores) de parámetros sonoros que guían no solo la composición de la obra, sino también la comunicación entre compositor e interprete, facilitando llegar al estilo que demanda la obra.

5 Paris VIII University, Paris (2008) [3] Calvino, I., Seis propuestas para el próximo milienio (1984), Siruela, España,

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