Trabajo Práctico 1: Teatro Isabelino. Etapa 2: El sistema teatral isabelino

Transcripción

1 Trabajo Práctico 1: Teatro Isabelino Etapa 2: El sistema teatral isabelino Consignas: - Visualizar el film de Madden, John (1999) Shakespeare apasionado y/o EMMERICH, Roland (2011) Anonymous Leer los textos de: - BREGAZZI, Josephine (1999) Shakespeare y el teatro renacentista inglés. Cap : Arriba el telón! - IRIARTE NUÑEZ, Amalia (1998) Lo teatral en la obra de Shakespeare. Análisis de algunos aspectos escénicos en los dramas del isabelino, vistos a la luz de la teoría teatral del siglo XX. Primera Parte - OLIVA, Cesar (1998) Historia básica del arte escénico. Caps 5 y 7 - TRILLO- FIGUEROA, F (1999) El poder político en los dramas de Shakespeare. Cap: El poder y lo mistérico Realizar una descripción de los siguientes ítems trabajados en los films relacionándolo con lo que plantean los textos leídos - Espacio teatral - Sistema de producción - Compañía - Actores - Arquitectura teatral - Vestuario - Público - Dramaturgos - Teatro y poder - Clases sociales - Teatro y sociedad - Conclusiones (Realizar una breve reflexión sobre lo que plantean los films en relación a los textos) - Bibliografía

2 Trabajo Práctico 1: Teatro Isabelino Etapa 2: El sistema teatral isabelino Película: Shakespeare apasionado En esta película pude observar muchas de las cosas que aparecen en los textos leídos de Iriarte Núñez y Bregazzi que paso a detallar a continuación. La película transcurre en Londres en el año 1593 donde en la época gloriosa del teatro isabelino, dos salas se disputaban a los escritores y al público. Al norte de la ciudad se encontraba el teatro El Telón (The Curtain), y del otro lado del río el teatro La Rosa (The Rose). Sobre estos dos teatros hace mención Iriarte Nuñez cuando se refiere al espacio escénico isabelino: el primer intento de estructurar un teatro fue el de John Brayne en predios de una granja llamada Red Lion en 1567, y el primer logro fue la construcción de The Theatre en 1576, seguido un año después por The Curtain y en 1587 The Rose (Nuñez, pag.6) Ambos teatros se muestran en la película muy parecidos a las descripciones que se hacen en el libro una estructura poligonal en su exterior, circular en su interior, con tres pisos de palcos que cercan un patio descubierto, en

3 un costado del cual está el escenario ( ) El escenario, una tarima rectangular, se proyecta hacia el centro del patio; está provista de al menos dos trampas y su altura es de 1,50 metros. (Nuñez, pag. 6) se crea mediante la palabra. El escenario del teatro era un espacio neutro, en donde, como dice Iriarte Núñez, se transforma poéticamente la realidad y se establece el decorado verbal, o sea que no tiene escenografía, sino que Utilizaban los diferentes niveles del escenario, en el más alto se representaba el balcón de Julieta, y en algunos momentos de la película se puede observar la trampa del escenario, por donde se escapan Viola y Shakespeare cuando se desata una pelea de espadas en el escenario. También puede observarse al público muy cerca del escenario rodeándolo por sus tres costados. En cuanto a las posibilidades verticales de este tipo de teatro, se pueden distinguir diversos niveles de actuación: el nivel del escenario propiamente dicho, y luego el de la primera galería, que se aprovecharía para escenas como la del balcón de Romeo y Julieta (Bregazzi, pag.26).

4 Los ensayos de la obra se realizan en el teatro La Rosa, que tiene una forma circular, rodeada por tres galerías, en donde se encuentra un escenario central. Este era un tipo de teatro público, por lo tanto iban personas de diferentes clases sociales. En la película, el dueño de La Rosa (el mecenas de Shakespeare) debía dinero y la forma de pagar su deuda era vendiendo la obra que estaba escribiendo Shakespeare, por ese motivo siente urgencia en que éste termine de escribirla. En varias oportunidades se nombra a el otro escritor famoso de la época, Christopher Marlowe que escribía obras para el otro teatro El Telón, lo muestran como su competencia. Se hace mención a que los teatros se habían cerrado varias semanas por orden del Maestro de las Artes, debido a la peste que azotaba a Londres en aquella época. Shakespeare era un hombre con pasión por la poesía y el teatro y era muy conocido, se hace mención a que tenía una esposa y mellizos, pero que no los veía ya que había sido desterrado. alquimista y curandero. Al principio de la película Shakespeare se encuentra atravesando una mala etapa para escribir, siente que perdió el don, por lo que va a visitar a un Finalmente encuentra la inspiración cuando conoce a Lady Viola de quien se enamora perdidamente.

5 Lady Viola es una joven que ama las obras de Shakespeare, lo admira y se hace pasar por un varón para poder actuar en una de sus obras. Esto era algo impensado para esa época ya que las mujeres tenían prohibido actuar, por eso quien iba a representar el papel de Julieta era un muchacho joven vestido de mujer y el papel de la nodriza y de la madre lo representarían hombres. Cuando el Maestro de las Artes se entera que había una mujer actuando en el teatro, lo hace cerrar. Como la presencia de las mujeres en escena estaba prohibida, los papeles femeninos eran representados por chicos de 11 a 13/14 años, o hasta que se les cambiara la voz. (Bregazzi, pag. 31). En la película se muestra cómo el padre de Viola arregla el casamiento de su hija con Lord Wessex, dueño de plantaciones de tabaco. Esta unión debía ser aprobada primero por la reina, si ella la aprobaba, sería una orden. Sobre las uniones por conveniencia se habla en el texto de Bregazzi : Miembros empobrecidos de la nobleza empiezan a casarse con hijos de las ricas familias mercantiles como solución de su situación económica ( ) La vieja práctica de que los padres eligiesen el compañero de vida de sus hijos ya empezaba a mostrarse inviable dentro de esta cambiante estructura de clases

6 ( ) Los matrimonios concertados habían tenido como objeto el mantener la fortuna familiar intacta o cuando menos el aliarla con la de otra familia igualmente acaudalada (Bregazzi, pag. 13 y 14). La reina Isabel de Inglaterra tenía mucha influencia en las obras que se escribían, le gustaban las comedias, la muestran aburrida cuando representan para ella un drama. Era quien decidía qué tipo de obras quería que se hicieran y cuáles le gustaban. Hacia el final de la película puede observarse cuando le manda escribir una comedia para la Noche de Epifanía. Se representaban obras en la Corte para ella y un público muy selecto. En el texto que habla sobre Shakespeare y el teatro renacentista inglés, Bregazzi dice: Lejos de ser la actividad cultural de minorías que es hoy en día, el teatro del Renacimiento inglés entusiasmaba a un amplio espectro de la sociedad, desde la aristocracia ( ) hasta los humildes aprendices londinenses (Bregazzi, pag. 11) Las obras eran escritas día a día, y se ensayaban al tiempo que el escritor las escribía. El trabajo de un dramaturgo era considerado mediocre por más que sus obras fueran buenas. Los escritores debían apurarse en escribir sus libretos y los actores debían aprenderse todas sus líneas en pocos días. Para poder cumplir con estos cortos plazos, muchos dramaturgos, colaboran entre sí para la realización de las obras, esto puede observarse en la película cuando a medida que iban ensayando la obra que Shakespeare terminó por titular Romeo y Julieta entre todos daban ideas de cómo podía continuar el argumento. Además se muestra una escena en un bar donde el mismo Marlowe le sugiere ideas para escribir su obra. Otro aspecto a tener en cuenta es que, debido a la velocidad con la que se tenían que escribir las obras, la mayoría de estos dramaturgos colaboraban entre sí en una misma obra (Bregazzi, pag. 33)

7 Los actores eran poco valorados, no era una profesión muy bien vista y además se ganaba poco dinero, pero las personas que realmente amaban la poesía y la actuación lo disfrutaban. En cuanto a los teatros, eran cerrados muy frecuentemente cuando se incumplía alguna norma, tal es el caso de la película cuando se descubre que uno de los actores era una mujer travestida. El trabajo diario de un actor isabelino y jacobino resulta inconcebiblemente duro ( ), al ser el teatro ya empresa comercial, y dada la fuerte rivalidad en las compañías de actores, los diferentes locales debían mantenerse llenos ( ). El actor tenía que aprenderse un papel nuevo en dos semanas ( Bregazzi, pag. 30). La sociedad que se muestra es muy desigual donde hay una marcada diferencia entre ricos y pobres. En los teatros la gente se colocaba en sus sitios dependiendo de su situación social y económica. Se puede observar que las personas de las clases más bajas iban paradas rodeando el escenario mientras que las de clases más altas veían las obras sentadas en los palcos de arriba.

8 Analizando la puesta en escena de Romeo y Julieta que estrenan en el teatro El Telón, puede observarse que se utilizaba un vestuario cotidiano de la época pero comparado con la escasa o nula escenografía, llamaba la atención. En un momento el personaje que tenía que representar a un boticario hace mención acerca de que él podría usar un gorro azul de terciopelo que tenía ya que una vez vio que un boticario usaba uno igual. Además puede observarse al comienzo de la obra que un actor dice un prólogo haciendo una introducción de la obra que se va a presentar. Sobre esto hace mención Núñez refiriéndose a la teatralidad del teatro isabelino: La presencia de prólogos, epílogos, coros y de variadas formas del teatro dentro del teatro, recursos íntimamente unidos a la teatralidad (Nuñez, pag.35). Los actores que representaban sus obras eran los Hombres del Almirante, encabezado por Ned. Pero cuando ellos no estaban disponibles hacían audiciones con los hombres que se encontraban en las tabernas. En la película se citan algunas de las obras de Shakespeare como ser Romeo y Julieta, Noche de Reyes, al mostrar una calavera inmediatamente se nos viene a la mente la obra de Hamlet, Tito andrónico, Dos hidalgos de Verona, Enrique VI.

9 Bibliografía BREGAZZI, Josephine (1999) Shakespeare y el teatro renacentista inglés. Cap.: Arriba el telón! IRIARTE NUÑEZ, Amalia (1998) Lo teatral en la obra de Shakespeare. Análisis de algunos aspectos escénicos en los dramas del isabelino, vistos a la luz de la teoría teatral del siglo XX. Primera Parte TRILLO- FIGUEROA, F (1999) El poder político en los dramas de Shakespeare. Cap.: El poder y lo mistérico Filmografía MADDEN,John (1998), Shakespeare apasionado.